L'Argia -L'Argia

L'Argia
Ópera de Antonio Cesti
Escenario preparado para el Acto 1, Escena 1 del estreno
Libretista	Giovanni Filippo Apolloni
Estreno	4 de noviembre de 1655 ( 04/11/1655 ) Hoftheater , Innsbruck

L'Argia es una ópera en prólogo y tres actos compuestos por Antonio Cesti con libreto de Giovanni Filippo Apolloni . Se representó por primera vez en el teatro de la corte de Innsbruck el 4 de noviembre de 1655 para celebrar la visita de la reina Cristina de Suecia, que se dirigía al exilio en Roma. Durante los siguientes 20 años tuvo múltiples presentaciones en ciudades italianas, incluidas Venecia y Siena, donde inauguró la nueva ópera de Siena en 1669. Su primera presentación en los tiempos modernos tuvo lugar en el Festival de Música Antigua de Innsbruck en 1996. Ambientada en la isla de Chipre en la antigüedad, la intrincada trama de la ópera, llena de disfraces e identidades equivocadas, gira en torno a las desventuras amorosas de Selino, que ha sido perseguido hasta Salamina por su abandonada esposa, la princesa Argia.

Antecedentes y estreno

En el momento de la primera representación de la ópera, tanto el compositor Antonio Cesti como su libretista Giovanni Filippo Apolloni estaban al servicio de Ferdinand Charles, archiduque de Austria en su corte de Innsbruck: Cesti desde 1652 y Apolloni desde 1653. L'Argia fue el primero colaboración operística allí. Fue parte de una semana de festividades en noviembre de 1655 para celebrar la visita de la reina Cristina de Suecia, que había abdicado del trono y se dirigía al exilio en Roma. El 3 de noviembre se convirtió formalmente al catolicismo en la Hofkirche de Innbruck. La noche siguiente, L'Argia se representó en el nuevo teatro del Archiduque, inaugurado el año anterior y ubicado en el lugar del actual Tiroler Landestheater . El clérigo y viajero inglés John Bargrave estaba en Innsbruck en ese momento y asistió a la función. Más tarde escribió:

Aquella noche ella [la reina Cristina] se entretuvo con una excelente ópera, todo en música y en italiano, los actores de esa obra eran todos de esa nación, y, como me dijeron algunos de ellos, eran siete castrati o eunucos; el resto eran putas, monjes, freidoras y sacerdotes. Estoy seguro de que duró unas 6 o 7 horas, con escenas extraordinariamente excelentes y música deslumbrante.

La producción comenzó con un prólogo consistente en un diálogo entre Thetis y Amor alabando las virtudes de la reina Cristina. La ópera en sí tenía una lujosa maquinaria escénica y múltiples ballets y coros incorporados a la acción. Aparte de Dorisbe, que fue cantada por Anna Renzi y King Atamante, que fue cantada por el propio Cesti, todos los papeles principales, incluido el papel principal de la princesa Argia, fueron cantados por cantantes castrados masculinos . La producción tuvo tanto éxito que se repitió el 7 de noviembre, la noche antes de que Christina partiera hacia Roma. Fue su introducción al drama per musica italiano , y se convirtió en una mecenas notable de la forma de arte después de establecerse en Roma.

Historial de desempeño

Posteriormente, L'Argia fue revivido varias veces en Italia. El libreto se publicó en Roma en 1657 y se representaron extractos de la ópera en palacios privados. Hay copias del libreto impresas para representaciones públicas en Nápoles (1667), Venecia (1669), Milán (1669), Siena (1669) Viterbo (1670 y 1680), Reggio (1671), Verona (1671), Udine (1673). ) y Pisa (1674). También hay constancia de una ópera con ese nombre representada en el pequeño teatro de la corte de Mantua en 1674. La soprano Giulia Masotti , amiga de Cesti y Apolloni, era una gran admiradora de la obra e hizo mucho para defender sus representaciones en Italia. Ella jugó un papel decisivo para asegurar su estreno en Venecia en 1669 y para que se presentara en Siena ese mismo año para inaugurar el nuevo teatro de ópera de la ciudad.

En el momento del estreno en Venecia en el Teatro San Luca el 15 de enero de 1669, L'Argia se había convertido en una especie de leyenda en Italia. Apolloni y Cesti adaptaron el papel principal (originalmente cantado por un castrato) para Masotti. La ópera en sí también se adaptó al gusto veneciano. Si bien se agregaron algunas arias nuevas para Masotti, varias otras se acortaron o eliminaron. La mayoría de los recitativos extensos también fueron eliminados, y se omitió la apoteosis final con Venus e Inocencia, como sucedió en todos los avivamientos italianos posteriores a 1655. El prólogo original alabando a la reina Cristina fue sustituido por uno nuevo en la biblioteca de Apolo en el monte Parnaso, con cada uno de los cinco personajes del prólogo tomando un volumen de música de los estantes y cantando un aria. La producción de Venecia fue todo un éxito, con una audiencia en la noche de apertura de más de 950 personas y una serie de 35 funciones durante seis semanas.

La primera representación de la ópera en los tiempos modernos fue el 18 de agosto de 1996 en el Teatro Estatal Tirolés durante el Festival de Música Antigua de Innsbruck dirigido por Jean-Louis Martinoty con Laura Polverelli en el papel principal. La edición escénica fue preparada por René Jacobs, quien también dirigió la función. Redujo la versión original de la ópera de una duración de casi siete horas a aproximadamente cuatro, eliminando el prólogo y la mayoría de los coros. Posteriormente, Jacobs tomó la producción de Innsbruck y la eligió para la Ópera de Lausana en Suiza en 1997 y el Théâtre des Champs-Élysées en París en 1999 (la primera representación de la ópera en Francia).

Roles

Sinopsis

Entorno: Salamina en la isla de Chipre en la antigüedad

Selino, cuyo verdadero nombre era Lucimoro, es hijo de Atamante, rey de Chipre, pero fue secuestrado por piratas cuando era un niño y luego adoptado por el rey de Tracia . En una visita a la isla de Negroponte donde lo habían enviado para aprender costumbres e idiomas extranjeros, Selino había seducido a la princesa Argia, se había casado con ella y luego la había abandonado cuando quedó embarazada. En sus posteriores vagabundeos, Selino llega a Salamina y rápidamente se enamora de Dorisbe, la hija del rey Atamante, sin darse cuenta de que en realidad es su hermana.

Después de recuperarse del parto, Argia, decidida a rastrear a su marido errante, deja a su hijo pequeño al cuidado del viejo pastor Osman. Sin que ella lo supiera, Osman había sido el esclavo en la Corte de Atamante encargado de cuidar a Lucimoro / Selino y había huido a Negroponte cuando se le culpó por el secuestro del niño. El hermano de Argia, el príncipe Feraspe, llega a Salamina, en parte para buscarla y en parte para buscar la mano de la hermosa Dorisbe. Argia también llega a la ciudad disfrazado de joven llamado Laurindo. Tanto Dorisbe como Filaura (la cortesana del rey Atamante) se enamoran de "él". Al final, todo está resuelto. Cuando está a punto de vengarse de Selino, Argia cae en sus brazos y los dos se reconcilian. Osman llega con su hijo pequeño. Atamante está emocionado de haber encontrado a su hijo, y Selino está igualmente encantado de haber encontrado a su verdadero padre. Dorisbe se convierte en la feliz novia de Feraspe.

En la escena final, Venus desciende de los cielos acompañada de Inocencia. Describen el feliz giro de los acontecimientos y cantan "¡Viva Chipre y Negroponte!", Repetidos por coros de espíritus divinos, soldados danzantes y querubines que vuelan por encima.

Notas

Referencias

enlaces externos

• Partitura completa en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Libreto completo impreso para la representación de Venecia de 1669 que contiene el prólogo revisado (en italiano)
• Libreto completo en tipografía moderna en librettidopera.it (en italiano)