Anna Renzi - Anna Renzi

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Anna Renzi

Anna Renzi ( c.  1620 - después de 1661) fue una soprano italiana conocida por su capacidad de actuación y su voz, que ha sido descrita como la primera diva en la historia de la ópera .

Carrera profesional

Nacida en Roma, Anna Renzi debutó en 1640 en el Palazzo Pallavicini-Rospigliosi del embajador de Francia, en presencia del cardenal Richelieu , como Lucinda en Il favorito del principe (música perdida) por ella: Ottaviano Castelli y el joven compositor Filiberto Laurenzi, quien continuó funcionando como su maestra y / o acompañante en años posteriores. En 1641 hizo su sensacional debut veneciano como Deidamia, el papel principal de La finta pazza ( La loca fingida ) de Giulio Strozzi y Francesco Sacrati , que inauguró el Teatro Novissimo , los decorados diseñados por el célebre escenógrafo Giacomo Torelli . En 1642 creó Archimene (probablemente doblando a Venere) en Il Bellerofonte (música perdida) de Vincenzo Nolfi y Sacrati en el Novissimo, y en el mismo año Orazio Tarditi le dedicó una colección de canzonette de dos y tres partes , que lleva testigo de su fama.

En 1643 creó dos papeles en el Teatro Santi Giovanni e Paolo : Aretusa, el papel principal de La finta savia ( La mujer sabia fingida ; la música sobrevive en extractos) de Strozzi y Laurenzi, y Ottavia en L'incoronazione di Poppea de Giovanni. Francesco Busenello y Claudio Monteverdi , en cuya ópera es probable que también haya creado las partes de La Virtù y Drusilla. En 1644 regresó al Novissimo, creando el papel principal de La Deidamia (música perdida) de Scipione Herrico y un compositor desconocido (posiblemente Laurenzi). Ese mismo año fue objeto de Le glorie della signora Anna Renzi romana , una colección de encomios editada por Strozzi, que da una vívida impresión de sus características como intérprete y de su efecto en el público. En 1645 cantó en Ercole in Lidia (música perdida) de Maiolino Bisaccioni y Giovanni Rovetta en el mismo teatro, probablemente los papeles de Giunone y Fillide. En el mismo año se redactó un contrato de matrimonio entre Renzi y el violinista romano Roberto Sabbatini, pero no hay evidencia de que las nupcias hayan tenido lugar.

Después de la clausura del Novissimo, Renzi, que ahora era el cantante más célebre y mejor pagado de la época, se dirigió al Santi Giovanni e Paolo. En 1646 probablemente cantó en un renacimiento de Poppea allí, en 1648 creó el papel principal (probablemente doblando como Villanella) en La Torilda (música perdida) de Pietro Paolo Bissari y un compositor desconocido (posiblemente Francesco Cavalli ), y en 1649 aparentemente creó el papel principal en Argiope (Música perdida) de Giovanni Battista Fusconi y Alessandro Leardini. En 1650 cantó en La Deidamia en Florencia, y en 1652 pudo haber creado el papel de Cleopatra (probablemente doblando a Venere en el prólogo) en Il Cesare amante (música perdida) de Dario Varotari el Joven y Antonio Cesti en el Santi Giovanni. e Paolo. En 1653 parece haber cantado en La Torilda e Il Cesare amante en Génova, y en 1654 cantó en una reposición de esta última ópera (retitulada La Cleopatra , quizás en su honor) en el teatro de la corte de Innsbruck . En 1655 regresó a Venecia, aparentemente creando el papel principal (probablemente doblando a Giunone) en L'Eupatra (música perdida) de Giovanni Faustini y Pietro Andrea Ziani en el Teatro Sant 'Apollinare . Más tarde, ese mismo año, creó el papel de Dorisbe en L'Argia de Giovanni Filippo Apolloni y Cesti en Innsbruck: una ópera encargada por Fernando Carlos, archiduque de Austria , en celebración de la conversión al catolicismo de Cristina, reina de Suecia , que fue en gran medida satisfecho con la actuación de Renzi. En 1657 Renzi se despidió del escenario como Damira (probablemente doblando a Giunone en el prólogo) en Le fortune di Rodope e Damira de Aurelio Aureli y Ziani en el Sant 'Apollinare. La última referencia conocida a ella proviene de 1660.

Renzi como intérprete

Los compositores tendían a hacer uso de toda la extensión de la voz de Renzi, que se extendía desde el Do medio hasta el si bemol alto, y los cuatro escenarios no monteverdianos supervivientes de roles escritos para ella (por Sacrati, Laurenzi, Cesti y Ziani) se caracterizan por fuertes contrastes dramáticos, emocionales y estilísticos, probablemente diseñados para mostrar su asombroso dominio de los medios vocales y expresivos. La mayoría de los trece papeles principales que cantó, y que probablemente todos fueron escritos teniendo en cuenta sus dones especiales, presentan yuxtaposiciones violentas de escenas y estados de ánimo cómicos y trágicos, y a menudo involucran disfraces (en La Deidamia, una princesa que se lamenta se disfraza de una encantadora juventud; en Argiope , L'Eupatra y Le fortune di Rodope e Damira una princesa o reina intrigante se disfraza de pastora ingenua), u otras formas de engaño, como la sencillez fingida ( Il favorito del principe e Il Bellerofonte ), la locura fingida ( La finta pazza , L'Eupatra y Le fortune di Rodope e Damira ), piedad fingida ( La finta savia ) o enamoramiento fingido ( L'Argia ). Schneider sostiene que Renzi difícilmente podría haberse satisfecho con cantar solo el papel de Ottavia en Poppea , que tiene la mitad del tamaño de cualquier otro papel escrito para ella, carece de cualquier toque de comedia, es dramática y emocionalmente uniforme, está ambientado puramente con recitativo , y principalmente exploró el rango más bajo de su voz, por lo que sugiere que Ottavia y Drusilla pueden haber sido escritas para ella como una parte virtuosa de cambio rápido . Strozzi describió su arte de la siguiente manera en 1644:

La acción que da alma, espíritu y existencia a las cosas debe estar regida por los movimientos del cuerpo, por los gestos, por el rostro y por la voz, ahora elevándola, ahora bajándola, enfureciéndose y volviéndose de inmediato en calma; unas veces hablando apresuradamente, otras despacio, moviendo el cuerpo ahora en una, ahora en otra dirección, tirando de los brazos y extendiéndolos, riendo y llorando, ahora con poca, ahora con mucha agitación de las manos. Nuestra Signora Anna está dotada de una expresión tan realista que sus respuestas y discursos no parecen memorizados sino que nacen en el mismo momento. En suma, se transforma completamente en la persona que representa, y parece ahora una Thalía llena de alegría cómica, ahora una Melpomene rica en trágica majestad.

Referencias

Fuentes