Krishna Shah - Krishna Shah
Krishna Shah | |
|---|---|
| Nació |
10 de mayo de 1938
Bombay , India
|
| Murió | 13 de octubre de 2013 (75 años) |
| Ocupación | Cineasta, ejecutivo de distribución |
| Años activos | 1960-2013 |
| Conocido por | |
| Esposos) | Diane Hillman ( m. 1969) |
| Niños | 1 |
Krishna Shah (10 de mayo de 1938 - 13 de octubre de 2013) fue un director de cine y teatro, guionista, dramaturgo, productor y ejecutivo de producción / distribución indio-estadounidense / gujarati .
Shah fue considerado el primer indio en crear el cruce entre Bollywood y Hollywood. Comenzó su carrera con obras de teatro internacionales y también trabajó como guionista para la televisión estadounidense, pero quizás sea más conocido por dirigir los largometrajes Shalimar y The River Niger . En su mediana edad, Shah estuvo involucrado en el circuito de culto de bajo presupuesto , dirigiendo y distribuyendo películas como Hard Rock Zombies y Ted & Venus , la última de las cuales fue productor ejecutivo a través de su estandarte Double Helix Films.
Shah fue un perenne de la escena de distribución de películas internacional, donde pasó décadas en diversas capacidades de ventas, producción y liderazgo.
En 1984, después de años de crear nada más que fracasos financieros y críticos tanto en la taquilla de películas de Estados Unidos como en la India, Shah se enfureció por la falta de interés en su catálogo de películas por parte de los distribuidores en su India natal, diciendo: La diferencia entre la realización de películas en Hollywood y la India es como la diferencia entre el bistec y el curry ".
En una entrevista de 2010, Shah le dijo a Dinesh Raheja de Mid Day News : "Yo era el (M.) Night Shyamalan de mi época".
Tras su muerte en 2013, la icónica actriz de Bollywood Zeenat Aman describió a Shah como "un hombre muy cálido y hospitalario".
Primeros años
Escenario
Shah comenzó su vida en el negocio del entretenimiento escribiendo y dirigiendo obras de teatro a nivel internacional. Como director artístico del Indian National Theatre , montó King of the Dark Chamber de Rabindranath Tagore de 1910 en la ciudad de Nueva York en 1961. Ese mismo año, Shah y Dark Chamber fueron llevados a la escena teatral sudafricana por el grupo profesional negro Union Artists. En 1962, Dark Chamber abrió en Durban antes de tocar en el Gran Salón de la Universidad de Witwatersrand . Luego, Shah fue honrado con una compañía de teatro creada en su nombre (la Academia de Teatro Shah), mientras que el profesor Dennis Schauffer de la Universidad de Durban-Westville escribiría más tarde un artículo académico titulado "A la sombra del Sha", que explicaba en detalle los hechos de Shah. contribución a la iluminación cultural de Sudáfrica.
En 1963, Krishna Shah dirigió el tres actos Sponono , que él había co-escrito con sudafricana autor y antiapartheid activista Alan Paton . Fue idea de Shah convertir tres de los cuentos cortos preexistentes de Paton en una obra de teatro. Shah y Paton trabajaron juntos en el guión, y Union Artists fue seleccionado para actores y otras contribuciones. Sponono debutó el 12 de diciembre de 1962 en ML Sultan Theatre, Durban, luego viajó a Sea Point , Johannesburgo , y luego al Lotus Hall de Pietermaritzburg en marzo de 1963. El crítico de Cape Times , Ivor Jones, dijo que la obra era una "excitante invención dramática (que) atrajo a un abarrotado audiencia multirracial a su noche de apertura "mientras que Tony Williams Short de The Argus señaló el" tema universal "de la obra como" un estudio profundo de las sutilezas y profundidades del perdón ".
En 1964, Shah y Paton llevaron a Sponono al Cort Theatre de Broadway , a través de la productora de teatro estadounidense Mary Frank. La obra tuvo muchas dificultades internas. Frank despidió a Shah poco antes de la noche de apertura y procedió a cambiar aspectos fundamentales de la obra. Shah protestó con vehemencia por estos cambios, afirmando que la obra había tenido éxito en Sudáfrica y que los cambios que estaba haciendo Frank destruirían el significado y la presentación. Posteriormente, se le prohibió a Shah estar cerca del elenco o la producción de la obra, y Frank citó a Shah como "enfermo" para una historia de portada.
La obra se cerró prematuramente. A diferencia de su carrera sudafricana, Sponono on Broadway fue de hecho un fracaso crítico y financiero. Mientras la obra se estaba muriendo, Frank publicó un anuncio conflictivo y confuso en el New York Times , criticando a los "negros y liberales" de la ciudad por no asistir al espectáculo, mientras atribuía completamente la obra a Shah y Paton como su trabajo, solo. Pasaron veinte años antes de que Frank produjera su próxima y última obra, mientras que Krishna Shah abandonaría el mundo del teatro para explorar el cine y la televisión. El propio Paton expresó su pesar por los sucesos "trágicos" debidos a la interferencia de Frank, diciendo: "Ahora deseo, por supuesto, que no hubiéramos presentado la obra en Broadway".
Escuela de cine de UCLA
Después del fiasco de Sponono en Broadway a mediados de la década de 1960 , Krishna Shah se convirtió en estudiante de UCLA y se inscribió en el programa de cine de la universidad del día. Durante mayo de 1966, su cortometraje estudiantil Our Gang debutó en la velada semestral de películas "Talking Pictures" de UCLA. Our Gang fue elogiada como "la mejor y más imaginativa película del lote". Años más tarde, Shah afirmaría repetidamente que Our Gang había ganado el segundo lugar en una competencia escolar de UCLA, mientras que la película estudiantil THX 1138 del director George Lucas había ganado el primer lugar. Sin embargo, Lucas era un estudiante de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC , y la versión original para estudiantes de la película 1138 de Lucas no se proyectó en público hasta 1967.
Televisión de EE. UU.
En 1966, MGM Television compró "The Abominable Snowman Affair" de Krishna Shah para la tercera temporada de su exitosa serie The Man from UNCLE . El episodio, número 13 de la temporada y número 72 en general, fue transmitido el 9 de diciembre de 1966. Los fanáticos del programa considerarían más tarde el episodio entre los peores de la serie.
Shah compartiría después un 1968 Story de crédito con John McGreevey y Albert Mannheimer en la televisión ABC muestran The Flying Nun . El episodio, titulado "La madre de Tonio", fue la primera temporada, número 19.
En 1973, Shah dirigió viñetas en dos episodios de la serie de Paramount Television Love, American Style . El amor y el problema clínico de Shah apareció en la quinta temporada, episodio 33, y presentó al Dr. Joyce Brothers en una versión cómica de las clínicas sexuales de la época. El 23 de noviembre de 1973, Shah's Love and the Time Machine salió al aire, con Cindy Williams como sujeto de un experimento temporal .
Krishna Shah trabajó para Universal Television en 1974, dirigiendo un solo episodio del programa Ironside de Raymond Burr . Su episodio, llamado "Once More for Joey", fue parte de la séptima temporada de Ironside.
El trabajo de Shah en la televisión estadounidense concluyó con su contribución en un solo episodio a la serie The Six Million Dollar Man , nuevamente para Universal . El episodio se emitió el 24 de marzo de 1974 con el título "Dr. Wells Is Missing". Shah compartió un Escrito por crédito con Elroy Schwartz , William J. Keenan y Lionel E. Siegel . El episodio estableció que el personaje Steve Austin podía empujar sus piernas biónicas más allá de 60 mph (97 km / h).
Películas (como director)
Rivales
En junio de 1969, The Hollywood Reporter anunció que MGM y Warner Bros. habían optado por The Wound, un guión original de Krishna Shah. Monroe Sachson dirigiría la película como su debut cinematográfico, y el título provisional del guión se convirtió en Jaimie por un tiempo. Dos años más tarde, Variety informó que los derechos del guión habían regresado a Shah, debido a retrasos en la producción. En 1972, Shah decidió producir y financiar la película él mismo, y también dirigirla. Con la ayuda del cuñado de Wall Street , N. Norman Muller , Shah montó la película, ahora llamada Rivals, a través de inversiones de miembros de los clubes de campo Muttontown y Hampshire de Long Island , un proceso realizado por Muller, quien tenía membresía en ambos lugares.
Shah pudo establecer un elenco que incluía a Joan Hackett , Robert Klein y Scott Jacoby en los papeles principales. La película se rodó en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, y fue distribuida por Avco Embassy en 1972. Tras su estreno, y en todos los años transcurridos desde entonces, Rivals fue ampliamente atacada por críticos grandes y pequeños. Roger Greenspun de The New York Times calificó la película de "terrible de formas tan excéntricas y con tal deseo de instruir que no puedo negarle ciertos valores, aunque probablemente nunca los valores que pretendía". La Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos consideró la película "basura repugnante" y le dio su marca de ofensiva moral .
En un intento por rescatar la película de su fracaso de taquilla, la película fue relanzada como Deadly Rivals . Se esperaba que la audiencia de las películas de género de suspenso respondiera al nuevo nombre, pero no fue así. En 1982 se hizo otro intento de cambiar el título cuando el distribuidor Jack H. Harris reeditó la película para los cines, llamándola Sex and the Single Parent .
El río Níger
James Earl Jones , Cicely Tyson y Lou Gossett, Jr. encabezarían el segundo largometraje de Krishna Shah, The River Niger .
En mayo de 1973, los derechos cinematográficos de la obra de Broadway The River Niger, de Joseph A. Walker, ganadora de Tony y Pulitzer , fueron comprados a The Negro Ensemble Company a un precio "de seis cifras" por el veterano productor Sidney Beckerman . Después de los rechazos de todos los grandes estudios y grandes financieros independientes, Beckerman se puso en contacto con Isaac L. Jones en busca de ayuda. Jones solicitó con éxito a un grupo nacional de hombres de negocios negros afiliados a Minority Enterprise Small Business Investment Corporation (MESBIC), un programa establecido bajo la administración de Nixon para estimular las inversiones en negocios controlados por minorías. Jones declaró más tarde que The River Niger fue la primera gran película financiada en su totalidad con capital de MESBIC. "Espero que esta película sea un éxito para nuestros patrocinadores", dijo. "Todos despreciamos las películas de explotación negra y queremos crear alternativas".
Krishna Shah fue seleccionado para dirigir. En mayo de 1975 se informó que el rodaje de The River Niger --- también conocido como Ghetto Warriors --- estaba en marcha, con un presupuesto de casi US $ 800.000 (aproximadamente US $ 3.900.000 en 2019, cuando se ajusta a la inflación). El 26 de diciembre de 1975, The Hollywood Reporter declaró que se había concluido la fotografía principal y que Shah había terminado la película por debajo del presupuesto y en solo 19 días.
El río Níger tuvo su estreno mundial el 2 de abril de 1976 en Chicago, con una inauguración general en Los Ángeles el 7 de abril de 1976. A pesar del material fuente premiado y el elenco soberbio, la taquilla fue mínima y las críticas fueron en gran parte negativas. Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, diciendo "(tiene) buenas intenciones y varias escenas muy bien interpretadas. Pero su dirección es un desastre". El crítico principal de cine Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "una decepción en la pantalla" y "prácticamente una lección objetiva sobre cómo no hacer una película con una obra de teatro", y dijo que la narrativa general tenía "una falta total de estilo cohesivo e inteligencia cinematográfica ". TV Guide diría más tarde que la película "no da en el blanco debido a la dirección incierta de Shah", mientras le da a la película dos estrellas. Sin embargo, Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas, calificándola de "una historia inteligente y conmovedora" que fue "conmovedora y convincente".
Por su trabajo en el papel de Mattie, Cicely Tyson ganaría el Premio de Imagen NAACP de 1976 a la Mejor Actriz en una Película.
Shalimar
Considerada como la película más cara jamás realizada en la India en ese momento, Shalimar de 1978 de Krishna Shah empleó una galaxia ambiciosa de estrellas internacionales. El mismo Shah dijo que la película sería "una película de travesuras para acabar con todas las películas de travesuras". En cambio, como lo registró el columnista e historiador de cine Dinesh Raheja , "Shalimar fue un desastre épico que cambió el curso de Bollywood. Nadie se atrevió a intentar una colaboración de Hollywood durante mucho tiempo a partir de entonces".
Recordando los inicios de Shalimar , el novelista Manohar Malgonkar dijo: “Krishna Shah escribió el guión de Shalimar , basado en una historia escrita en conjunto con Stanford Sharman . Después de eso, (Shah) vivió con él durante varios años, cortando y cambiando, podando y agregando, revisando y puliendo, antes de convertirlo en una película ".
Shalimar pasó a ocupar el sexto lugar en una lista de los 10 principales fracasos de Bollywood de la década de 1970. Al igual que con el fracaso anterior de Rivals , Shah y sus inversores volvieron a publicar Shalimar con varios títulos diferentes en un intento de recuperar de alguna manera los millones perdidos. Uno de esos títulos de "señuelo" era En busca de la piedra sagrada , que tenía su propio cartel rediseñado.
Cine Cine
Después del espectacular fracaso financiero y crítico de Shalimar , Krishna Shah se volvió hacia el circuito documental con su película de montaje Cinema Cinema de 1979 . La premisa de la película es una audiencia de cine india de los años 70 que mira un pastiche de clips de cine de Bollywood de importancia histórica y sus reacciones al respecto. El documental ha acumulado críticas tremendamente variadas. Sin embargo, Soumyadip Choudhury le otorgó a la película un galardón "imprescindible", y Uday Bhatia y Jai Arjun Singh de Live Mint dijeron que Cinema Cinema es "(una) lección de historia encantadora" que fue "ensamblada con cariño por Shah".
Amma
Krishna Shah fue originalmente el director de la película hindi Amma . Shah fue despedido por el productor Jiten a mitad de camino de la producción, por diferencias no reveladas. El nombre de Shah no está asociado con la película.
Zombis de Hard Rock
En 1985, Krishna Shah intentó escribir, producir y dirigir para el género de comedia y terror con su película Hard Rock Zombies . La película fracasó financieramente y fue criticada universalmente por los críticos, con Philip Brophy diciendo que "(tiene) el diálogo más ridículo que jamás hayas escuchado en una película de Ed Wood Jr. ", y Evan Wade de Something Awful observando que "el único La forma en que esta película podría ser más mierda es si fuera una presentación de diapositivas de imágenes de Photoshop con Ackbar luchando contra Chuck Norris por un volcán lleno de dinosaurios robot. Además, se toma muy en serio a sí misma ".
Para colmo de males, el crédito de Krishna Shah en pantalla "Escrito por" está mal escrito.
American Drive-In
El paralelo creado por Krishna Shah con George Lucas (a quien Shah nunca conoció) volvería a aparecer en primer plano en su American Drive-In de 1985 . La película, un fracaso crítico y de taquilla, fue la última película de Shah como director. El crítico veterano Leonard Klady de Los Angeles Times dijo que American Drive-In "(es) el graffiti americano del hombre indigente ". Continuó diciendo: "(la película) es una puñalada tan desesperada por el entretenimiento que si uno se queda varado en una isla desierta rodeado de tiburones con solo esta película para ver, optaría por el esquí acuático". Una reseña sobre Letterboxd tenía perspectivas similares, señalando que American Drive-In "(es) una estafa, claramente tratando de ser American Graffiti ", y luego llamó a la película "la película que debe evitarse de 1985".
Distribución y producción
A finales de 1980 y principios de 1990, Krishna Shah tenía una pequeña cadena de curso boutique de distribución y empresas agenting, empezando por su teja "Película Representantes" que se basa en un lujo de gran altura condominio residencial en Hollywood Boulevard y La Brea. Los representantes de películas asistían regularmente a la mayoría ya veces a todos los mercados cinematográficos como MIFED , MIPCOM , AFM y Cannes , llevando consigo una lista de tarifas "schlock" generalmente de bajo presupuesto, vendidas con diversos efectos.
Representantes de películas
A finales de la década de 1980, Krishna Shah fundó Movie Reps, una empresa que actuaba como intermediaria entre los distribuidores y productores de películas . Shah le dijo a Variety en una entrevista de enero de 1991: "Los productores me necesitan porque puedo distribuir sus películas. Los distribuidores me necesitan porque puedo asegurarme de que están comprando todos los derechos que creen". (Variety informó incorrectamente el nombre de la compañía de Shah en el artículo, llamándola Representantes de Medios . No se emitió una corrección).
Krishna Shah y sus representantes de películas se involucrarían con cientos de productores, distribuidores, financieros y personal asociado internacionales independientes, generalmente en el ámbito de los micro y los de bajo presupuesto. Personas como Nagesh Kukunoor , Bud Cort , Ron Marchini , David Carradine (entonces en el lado negativo de su carrera) e incluso Timothy Leary entraban y salían regularmente por la puerta de las oficinas de Movie Reps. En un momento, Hugh Grant y Elizabeth Hurley, ambos en gran parte desconocidos en ese momento, hicieron una cita con Shah para considerar comprar su unidad de condominio. Después de que vinieron a echar un vistazo, nunca pasó nada.
En 1995, Krishna Shah afirmó haber generado US $ 2 millones para Movie Reps a partir de un trato que hizo para distribuir una película para televisión de Jim Carrey previamente desconocida , Introducing Janet . Más tarde, la película fue retitulada como Rubberface .
En la era del crepúsculo de la compañía Movie Reps de Shah, se vería involucrado con el cineasta paquistaní Aslam Ansari Mohammad, quien afirmó haber sido atacado por un asesino en una autopista de Los Ángeles debido a sus reuniones públicas con Krishna Shah y el escritor Michel Potts , con respecto a un guión sobre un asesinato de la CIA .
Películas de doble hélice
Krishna Shah comenzó su trabajo con Double Helix Films mientras aún dirigía Movie Reps. Como tal, encargó "boletines informativos" de varias páginas elaborados profesionalmente para todos y cada uno de los principales mercados a los que asistía la empresa. Estos boletines se utilizaron como una herramienta de ventas y publicidad, y contenían historias extravagantes y grandiosas (algunas de ellas ficticias) sobre varios clientes y proyectos. En la página central, Shah colocó una extensa lista de las ofertas de la biblioteca Double Helix, con microdescripciones de toda la colección. Estas descripciones eran tan exageradas y ridículas que se hicieron ampliamente conocidas en mercados como Cannes, donde se veía a varios asistentes al mercado en la Croisette , leyendo la página central y riéndose de ella.
En 1991, Krishna Shah compró la biblioteca Double Helix Films de Odyssey Entertainment , firmando un pagaré de US $ 3,6 millones a través de su cuñado N. Norman Muller, en ese momento director ejecutivo de Odyssey. Shah se convirtió en presidente de Double Helix Films, y dejaría de pagar el pagaré acordado en 1993. Su biblioteca Double Helix se vendió a ATC II, Inc.
Double Helix estuvo involucrada en numerosas demandas, incluida la demanda personal de Krishna Shah contra Muller, y viceversa.
Carnegie Film Group
Durante un tiempo, Krishna Shah fue presidente de otro grupo de distribución, el Carnegie Film Group , que se creó a partir de las cenizas de Double Helix Films. Shah encontraría a su empresa envuelta en varios juicios. Carnegie cerró sus puertas en 1995.
Proyectos no realizados
Varias de las "películas de ensueño" de alto perfil de Shah nunca se realizaron. Si bien numerosas historias de estas películas circularon durante décadas en los medios de comunicación internacionales establecidos, ni un solo proyecto se concretó.
Baiju - El gitano
En 2010, Shah anunció su remake de Baiju Bawra , con AR Rahman ya abordo para hacer música. La película, luego retitulada Baiju - The Gypsy , fue archivada. Luego, Shah intentó subastar públicamente su guión al mejor postor.
Taj
En agosto de 2000, un artículo de Screen Daily mencionó que Shah estaba en la fase de búsqueda de talentos para su Taj Mahal , una película que se espera que entre en producción en 2001. Ocho años después, el proyecto se anunció como un romance histórico épico de US $ 25 millones, ahora renombrado Taj . Shah supuestamente vendió el guión a "Hollywood" por Rs 2 Crore (aproximadamente US $ 345,000 en 2019, cuando se contabiliza la inflación) y dijo que había "sensaciones" de Ridley Scott , Michael Rymer , Silvio Sardi y Ramoji Rao . Shah comentó que profesionales de la industria cinematográfica de Hollywood estaban comparando su guión con las obras de Shakespeare . Más tarde, se informó que Michael Radford estaba adjunto para dirigir. Aún así, nada sucedió con Taj y nunca volvió a aparecer en las noticias.
Anuncio de pizarra
Krishna Shah fundó una productora con sede en Mumbai en 2003, llamándola Movie Moghuls . Anunció una lista de tres películas, cada una de ellas en algún estado de preproducción, pero nunca pasó nada de ellas.
Madre: La historia de Indira Gandhi (también conocida como El nacimiento de una nación)
En 2009, Krishna Shah anunció a Tom Hanks y Tommy Lee Jones como "alineados" para los papeles de Lyndon B. Johnson y Richard Nixon en el próximo relato cinematográfico de Shah sobre la historia de vida de Indira Gandhi , su autoescritura El nacimiento de una nación . Shah también anunció que "la 'Reina de Bollywood', Madhuri Dixit , ha sido elegida para interpretar el papel principal". También se mencionaron como elenco pendiente Emily Watson y Albert Finney . Más tarde, se dijo que Helen Mirren estaba "en conversaciones" para la película, pero cuando fue entrevistada sobre el tema, Mirren dijo: "No, no. No me interesan las películas biográficas ni nada por el estilo".
El 21 de noviembre de 2009, se publicó una historia que confirmaba que Madhuri Dixit había sido inducida a "firmar en la línea de puntos" para el papel de Indira Gandhi. Dixit emitió inmediatamente una contradeclaración explicando que todos los informes de ella interpretando el personaje principal eran prematuros, ya que aún no había aceptado el papel.
En enero de 2010, el presupuesto del Nacimiento de una Nación se había inflado a 65 millones de dólares y algunos miembros de la comunidad sij calificaron el proyecto de "propaganda" .
Durante el Festival de Cine de Cannes de mayo de 2010, Krishna Shah le dijo al periodista de Telegraph India Amit Roy que El nacimiento de una nación se iba a realizar en dos partes, "... como El señor de los anillos ". Shah dijo que había escrito 18 borradores del guión hasta la fecha. Shah también señaló que su plan anterior de contratar a la actriz Madhuri Dixit como protagonista había sido "abandonado" y, en cambio, había conseguido que otras tres actrices se alinearan en secreto.
En agosto de 2010, Krishna Shah le dijo a Gulf News de Dubai que su guión de El nacimiento de una nación "... (había) sido reelaborado después de que tuve en mis manos las cintas personales de Richard Nixon relacionadas con la Guerra de Bangladesh de 1971 ". Shah también indicó que la destacada actriz de Bollywood Priyanka Chopra era ahora su elección preferida para el elenco para el papel de Indira Gandhi, según sus conversaciones con la maquilladora ganadora del Premio de la Academia Jenny Shircore . En la primera semana de octubre de 2010, Krishna Shah dio un giro repentino, revelando a India TV News que la actriz hindi Kareena Kapoor tomaría el papel de Indira Gandhi. Se informó que este cambio se debió a que los maquilladores Jenny Shircore (y también Greg Cannom ) decidieron que Kapoor sería más adecuado que Chopra, para las transformaciones físicas de Indira Gandhi a lo largo de la película. El artículo dice: "Si bien Shircore, quien ganó el (Premio) de la Academia por su trabajo en Elizabeth , sintió que Priyanka es la única actriz, Connam, que ha trabajado en El curioso caso de Benjamin Button , ahora ha comenzado a pensar que Kareena es más perfecto ". Según Shah, los diversos efectos de maquillaje de Gandhi requerirían mucho de Kapoor; por ejemplo, una hora para postularse para Indira a los 20 años, dos horas a los 50 y tres horas a los 67. Menos de un mes después, Shah comentaría sobre su proceso de casting con una declaración confusa: "Tal como está hoy, solo dos actores de Bollywood están en el escáner (para el papel de Indira): uno es Kareena Kapoor y el otro es Priyanka Chopra ".
En diciembre de 2010, Krishna Shah concedió otra entrevista sobre su película Indira, con el titular "Mi película saldrá en 2012".
En marzo de 2012, se le preguntó nuevamente a Krishna Shah si Madhuri Dixit llevaría el liderazgo en El nacimiento de una nación . Su respuesta fue un rotundo no . "Será ensayado", dijo, "por un recién llegado o una estrella de Bollywood, alguien que pueda capturar el espíritu y la estatura de Indira Gandhi".
En abril de 2012, The Times of India realizó una sesión de preguntas y respuestas con Krishna Shah y el director Bruce Beresford titulada "¿Un Oscar 2014 para Indira?". Beresford confirma su apego al proyecto como director, mientras que Shah descarta cualquier idea de problemas con la familia Gandhi, diciendo: "Esta historia es de dominio público y como artista, tengo derecho a interpretarla y representarla, basándome en hechos material. Ellos (Gandhis) saben que estoy haciendo esta película. No he pedido ningún permiso, ni necesito hacerlo. Sin embargo, a través de intermediarios, les hemos informado ".
Según lo informado por la columnista de la alta sociedad Nisha Jamwal (también conocida como Nisha JamVwal), en julio de 2012 Krishna Shah organizó una "Gala Indira Gandhi" --- organizada en Juhu Chowpatty Beach , Mumbai --- para celebrar la producción pendiente de El nacimiento de una nación . Asistieron y fotografiaron con Shah el director Bruce Beresford, junto con "Power Couple" de Hollywood del ex copresidente de la Agencia de Artistas Creativos Rick Nicita y la productora / agente de talentos Paula Wagner . Otros fotografiados en la gala fueron Zeenat Aman , Poonam Dhillon , Neena Gupta , Soni Razdan , Deepa Sahi , Rohini Hattangadi , Kalpana Lazmi , Ashutosh Gowarikar , Prateik Babbar , Ketan Mehta y Sanjay Chhel . Jamwal afirma: "Para mí, la parte más fascinante de la noche fue la mini película que Krishna y Bruce mostraron a través de los cócteles. La película utiliza tecnología moderna para transformar a varios actores conocidos de Hollywood y Bollywood como políticos indios. Esto se hizo para ilustrar lo que Beresford había planeado cuidadosamente con Krishna para indicar en quién estaba pensando y para qué papel ".
Después de la gala no hubo más información pública sobre el nacimiento de una nación . Desde el momento de su muerte en 2013, el proyecto Indira Gandhi de Krishna Shah sigue sin realizarse.
Años despues
Krishna Shah se mantuvo ocupado en sus últimos años viajando por el circuito de oradores y presentando varios foros, seminarios y discusiones sobre cine.
Shah también afirmó haber ganado "mucho dinero" en su trabajo continuo como Doctor en guiones de Hollywood .
Filmografia
| Año | Título | Director | Productor | Escritor | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1966 | Nuestra pandilla | sí | sí | sí | Cortometraje de estudiantes de UCLA |
| 1966 | El hombre del TÍO (TV) | No | No | sí | Un episodio (El asunto del abominable muñeco de nieve) |
| 1968 | La monja voladora (TV) | No | No | sí | Historia de; un episodio (la madre de Tonio) |
| 1972 | Rivales | sí | No | sí | |
| 1973 | Amor, estilo americano (TV) | sí | No | No | Dos episodios |
| 1974 | Ironside (TV) | sí | No | No | Un episodio (Una vez más para Joey) |
| 1974 | El hombre de los seis millones de dólares (TV) | No | No | sí | Un episodio (Dr. Wells falta) |
| 1976 | El río Níger | sí | No | No | |
| 1978 | Shalimar | sí | No | sí | Reeditado bajo varios nombres diferentes |
| 1979 | Cine Cine | sí | No | sí | Documental |
| 1985 | Zombis de Hard Rock | sí | sí | sí | |
| 1985 | American Drive-In | sí | sí | sí | |
| 1986 | Risa malvada | No | sí | No | Productor ejecutivo |
| 1990 | Omega Cop | No | sí | No | Productor ejecutivo |
| 1991 | Ted y Venus | No | sí | No | Productor ejecutivo |
| 1991 | Sleepaway Camp IV: El superviviente | No | sí | No | Productor supervisor |
| 1992 | Ramayana: la leyenda del príncipe Rama | No | sí | sí | Productor supervisor |
| 1992 | Llamador nocturno | No | sí | No | Originalmente titulado South Beach |
| 2011 | Dance India Dance (Dobles) | sí | No | No |
Referencias
enlaces externos
- Krishna Shah en IMDb