Jutta Hipp - Jutta Hipp
Jutta Hipp | |
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| Información de contexto | |
| Nació | 4 de febrero de 1925 Leipzig , República de Weimar |
| Fallecido | 7 de abril de 2003 (78 años) Nueva York, EE. UU. |
| Géneros | Jazz |
| Ocupación (es) | Músico, compositor |
| Instrumentos | Piano |
| Años activos | Década de 1940 a 1958 |
Jutta Hipp (4 de febrero de 1925 - 7 de abril de 2003) fue un pianista y compositor de jazz . Nacido en Leipzig durante la República de Weimar , Hipp inicialmente escuchó jazz en secreto, ya que no fue aprobado por las autoridades nazis . Después de sobrevivir a la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en refugiada, a menudo sin alimentos y otras necesidades. A principios de la década de 1950, era pianista de gira y pronto dirigió sus propias bandas. El crítico Leonard Feather escuchó a Hipp actuar en Alemania en 1954, la grabó y organizó su mudanza a los Estados Unidos al año siguiente. Pronto siguieron apariciones en clubes y festivales, así como los lanzamientos de álbumes.
Por razones que no están claras, la última grabación de Hipp fue en 1956. Comenzó a trabajar en una fábrica de ropa y finalmente se separó del mundo de la música. Permaneció en los Estados Unidos y trabajó para la empresa de ropa durante 35 años.
Vida temprana
Hipp nació el 4 de febrero de 1925 en Leipzig en la República de Weimar . Su familia era de clase media, con antecedentes protestantes. Comenzó a tocar el piano a los nueve años y estudió pintura en Alemania. El jazz fue desaprobado por el régimen nazi, pero Hipp lo escuchó durante "reuniones clandestinas en casas de amigos y [...] durante bombardeos. En lugar de reunirse con sus padres y su hermano en el refugio del sótano, [...] se agachó frente a la radio transcribiendo melodías de jazz tocadas en estaciones de radio prohibidas ". Estudió en la Academia de Artes Gráficas de Leipzig antes de mudarse como refugiada a las zonas occidentales de Alemania en 1946 después de que Rusia ocupara Leipzig.
Carrera profesional
"Después de la guerra se convirtió en una persona desplazada y sufría de desnutrición y carecía de las necesidades más básicas", escribió Marc Myers para Jazz Wax. Tuvo un hijo, Lionel, en 1948, llamado así por Lionel Hampton . Fue engendrado por un soldado afroamericano. Como los soldados afroamericanos en ese momento no podían aceptar la paternidad de las mujeres blancas, se desconoce la identidad del padre de Lionel. Hipp pronto entregó a su hijo en adopción.
Hipp trabajó con el saxofonista Hans Koller desde 1951, de gira por Alemania y otros países. Grabaron juntos en 1952. En Alemania también dirigió un quinteto entre 1953 y 1955; El hermano de Albert Mangelsdorff , Emil, era miembro del grupo. En 1954, Hipp tocó con Attila Zoller . En enero del mismo año, el crítico Leonard Feather escuchó a Hipp en Alemania, unos tres años después de que uno de sus amigos le enviara una grabación de su interpretación. Le reservó una sesión de grabación en abril; el álbum resultante fue lanzado dos años después. Más tarde, en 1954, Hipp tocó en el Deutsches Jazzfestival en Frankfurt.
Hipp emigró a los Estados Unidos en 1955, donde pasó el resto de su vida. Feather consiguió una visa para Hipp y le consiguió un trabajo como pianista en el club Hickory House de Nueva York. Tocó una residencia allí durante seis meses a partir de marzo de 1956. Tocó en el Festival de Jazz de Newport en el mismo año y grabó para el sello Blue Note con la ayuda de Feather; el sello lanzó dos LP grabados en Hickory House en abril de 1956. Un álbum con el saxofonista Zoot Sims , fue su última grabación.
Una historia, relatada en el obituario de The Daily Telegraph es que el baterista Art Blakey le pidió que tocara con su banda una noche en el Café Bohemia , pero "ella se negó, diciendo que estaba borracha, y de todos modos no creía que fuera lo suficientemente buena". Blakey arrastró ella al piano, y comenzó a tocar a un ritmo furioso que ella no podía manejar. Blakey luego se dirigió a la audiencia: '¡Ahora ven por qué no queremos que estos europeos vengan aquí y tomen nuestros trabajos!' "
"Hipp era una persona bastante tímida que sufría de pánico escénico severo a lo largo de su carrera y ahogaba sus miedos con alcohol excesivo y tabaquismo empedernido". Ella pudo haber considerado tocar el piano como una forma de ganar dinero en circunstancias difíciles de la posguerra más que como una vocación artística. Como se hizo más difícil ganar suficiente dinero como músico de jazz, Hipp pudo haber decidido tomar un trabajo más estable. Trabajó en una fábrica de ropa, continuó jugando los fines de semana, pero comenzó a trabajar para la empresa de ropa Wallachs en 1960, donde permaneció durante 35 años. Algunos informes indicaron que era costurera, pero un relato posterior indica que "prepara [d] pantalones de hombre deshilachados o rotos para modificaciones". Feather pudo haber deseado una relación romántica con Hipp y haber sido rechazada, pero es poco probable que esta haya sido la razón del rápido declive de su carrera musical.
Hipp también volvió a su primer interés por la pintura. En 1995, la "revista alemana Jazz Podium reprodujo sus caricaturas pintadas de algunos músicos de jazz; Hipp comentó que," Con la pintura, miran la obra, no tú ".
Hipp se aisló de la industria de la música. Sufría de depresión y luchó por mantener relaciones. Alrededor de 1986, volvió a dar entrevistas. Hasta el año 2000, Blue Note no sabía dónde enviar sus cheques de regalías. Lee Konitz fue uno de los pocos músicos que se mantuvo en contacto con ella hasta su muerte en Queens. Hipp murió de cáncer de páncreas el 7 de abril de 2003 en su apartamento en Sunnyside, Queens . Ella nunca se casó, pero una vez estuvo comprometida con Attila Zoller. El obituario del New York Times declaró que "Hipp no tiene sobrevivientes conocidos", aunque su hijo todavía estaba vivo y viviendo en Alemania en 2013.
Estilo de juego
La influencia original de Hipp fue Lennie Tristano . Fue criticada en una etapa temprana por ser demasiado similar en estilo a los ritmos basados en el blues de Horace Silver , habiendo dejado atrás el cool jazz y el bebop. Ben Ratliff, en el obituario de The New York Times de 2003, escribió que Hipp "desarrolló un estilo esbelto, percusivo, oscilante e interrumpido con muchos silencios, no muy lejos del estilo de Horace Silver pero más discreto". The Penguin Guide to Jazz observó que Hipp "no es tan fácil de encasillar como sugieren algunos relatos. Hay notas adicionales en muchos de los acordes que les dan una calidad tensa y ligeramente tintineante, pero Hipp también era capaz de tocar con un lirismo delicado [ ...] y con un toque robusto y moderno ".
Legado
Después de su muerte, Hipp adquirió cierto interés como instrumentista femenina en la escena del jazz de Nueva York.
En 2011, una calle de Leipzig recibió el nombre de Hipp - Jutta-Hipp-Weg.
Discografia
Como líder / colíder
| Año registrado | Título | Etiqueta | Personal / Notas |
|---|---|---|---|
| 1952-1955 | The German Recordings 1952-1955 | Jazz Haus | Grabaciones en vivo: trío con Franz "Shorty" Roeder (bajo), Karl Sanner (batería); algunos temas cuarteto, con Hans Koller (saxo tenor) añadido; quinteto de algunas pistas, con Albert Mangelsdorff (trombón) agregado, Rudi Sehring (batería) reemplaza a Sanner en algunas; quinteto de algunas pistas, con Joki Freund (saxo tenor), Atilla Zoller (guitarra), Harry Schell (bajo), Sanner (batería) |
| 1954 | New Faces - Nuevos sonidos de Alemania | Nota azul | Grabaciones de estudio: trío con Hans Kresse (bajo), Karl Sanner (batería); algunos temas cuarteto, con Jaki Freund (saxo tenor) o Emil Mangelsdorff (saxo alto) añadidos; quinteto de algunas pistas; lanzado como LP de 10 pulgadas |
| 1955 * | Europa fresca | MGM | Tiene dos pistas cada una de Johnny Dankworth y Albert Hall 1955 |
| 1955 | Jutta Hipp con Lars Gullin | Karusell | Cuarteto, con Lars Gullin (saxo barítono), Simon Brehm (bajo), Bosse Stoor (batería); EP; reeditado como parte del CD de Gullin 1954/55 Vol 3 Late Summer ( Dragon ) |
| 1956 | En la casa de Hickory Volumen 1 | Nota azul | Grabación en trío en vivo, con Peter Ind (bajo), Ed Thigpen (batería) |
| 1956 | En la casa de Hickory Volumen 2 | Nota azul | Grabación en trío en vivo, con Peter Ind (bajo), Ed Thigpen (batería) |
| 1956 | Jutta Hipp con Zoot Sims | Nota azul | Quinteto, con Zoot Sims (saxo tenor), Jerry Lloyd (trompeta), Ahmed Abdul-Malik (bajo), Ed Thigpen (batería) |