Joseph Coyne - Joseph Coyne
Joseph Coyne (27 de marzo de 1867 - 17 de febrero de 1941), a veces considerado como Joe Coyne , fue un actor de comedia musical y vodevil de origen estadounidense cuya carrera abarcó casi 50 años, desde 1883 hasta 1931. Un actor popular en los EE. UU., Alcanzó un gran estrellato en el papel del príncipe Danilo en la adaptación londinense de George Edwardes de The Merry Widow , que lo llevó a otros papeles principales en la comedia musical eduardiana y muchas otras producciones en Londres, Nueva York y Australia. .
Vida temprana e irrupción en el teatro
Hijo de inmigrantes irlandeses James P. Coyne del condado de Queens, y Margaret Downey del condado de West Meath, Coyne nació en la ciudad de Nueva York, y tenía tres hijos. Su padre trabajaba como marinero y, más tarde, como camarero, mientras que su madre se ocupaba de la casa.
Habiendo mostrado talento para el dibujo "y cosas por el estilo", los padres de Coyne lo pusieron como aprendices de un escultor donde su trabajo era mantener la arcilla húmeda para modelar, particularmente durante los fines de semana. Pero Coyne amaba tanto el teatro que se escabullía para ver espectáculos en lugar de mantener la arcilla húmeda, y huyó del trabajo después de romper una estatua que se suponía que estaba bajo su cuidado.
En cambio, Coyne, habiendo "descubierto por sí mismo como bailarín", fue a un casting para chicos que podían bailar, y fue uno de los seis de los cientos que fueron elegidos, gracias a su talento natural. Debutó en el escenario en Nueva York a los 16 años como intérprete en una de las espectaculares producciones de The Kiralfy Brothers ( Excelsior 1983-1985). Actuó en Excelsior durante un año y se fue de gira con el espectáculo que siguió.
Coyne pasó los siguientes 10 años en Vaudeville , perfeccionando sus habilidades cómicas como la mitad de un dúo conocido como 'Evans and Coyne', con su amigo, el actor Frank Evans . Actuaron en salas de música y en cualquier otro lugar que los contratara, incluso se unieron a un circo y actuaron con la cara negra .
Carrera teatral
Un actor "real"
Coyne apareció por primera vez en el teatro legítimo en 1895, uniéndose a Rose Lyall Dramatic Company. Coyne se refirió a los años que siguieron como un período de "arduo trabajo en el drama", actuando en varias comedias de farsa, comenzando con The District Attorney (1985) y The Good Mr. Best (1897). El trabajo fue duro e infructuoso, pero proporcionó una gran experiencia.
Primer papel protagonista de José estaba en Charles Hale Hoyt 's Un Extraño en Nueva York en el Teatro Garrick en NY 1897. En 1899 Hale escribió un papel destacado especialmente para Coyne en la efímera El perro del hortelano en el Teatro Nacional de Washington. A esto le siguieron papeles en The Girl in the Barracks (1899), Star and Garter (1900), The Night of the Fourth (1901).
En algún momento de este período, Charles Frohman, a quien le gustaba salir en busca de talento él mismo, vio a Coyne tocando "un teatro muy barato en Nueva York" y supo que había encontrado algo especial.
Londres y Broadway y Londres
Gracias al descubrimiento de Charles Frohman, fue en 1901 cuando Coyne hizo su primera aparición en el escenario de Londres, actuando junto a Edna May en The Girl from Up There de Frohman .
Al regresar a Estados Unidos, obtuvo su oportunidad de Broadway interpretando el papel de Archie en The Toreador (1902). A continuación hubo una serie de papeles en los que interpretó al caballero inglés borracho "tonto" con gran efecto: The Rogers Brothers en Londres (1903-04), In Newport (1904-05), Abigail (1905), The Rollicking Girl (1905-06), The Social Whirl (1906) y My Lady's Maid (1906). Según el Diccionario biográfico de la danza (1982), Coyne se hizo conocido por su acto de borrachera y su comedia física: caer por escaleras, sobre mesas y sobre pistas cómicas. Fue un encasillamiento que oscureció sus otras habilidades, pero que trajo un amplio reconocimiento.
En 1906, Coyne regresó a Inglaterra con Edna May para su segundo espectáculo en el West End de Londres, como el aristócrata cómico Billy Rickets en Nelly Neil de Frohman (1907). Fue aquí, en la noche de apertura, el 10 de enero de 1907, donde George Edwardes vio por primera vez a Joseph Coyne, antes desconocido para él, actuar y reconoció "las posibilidades en este joven que no podía cantar en absoluto, pero que ciertamente podía bailar, y Edwardes vio a Coyne como un nuevo tipo. Su espíritu pionero estaba despierto; aquí hubo un cambio completo del joven bastante rígido, aunque guapo y asombrosamente apuesto, cuya voz, por regla general, lo hizo triunfar. El joven no tenía voz, pero tenía personalidad, tenía encanto, tenía individualidad. Aquí estaba un hombre que podía interpretar al príncipe Danilo en La viuda alegre como Edwardes ahora pensaba que debería ser interpretado, no como un héroe romántico de la ópera ligera. escenario, pero como un amante en la vida real con carne y sangre y sentimientos reales ". Edwardes le ofreció a Coyne el papel esa misma noche y se reunió con él en su camerino después del espectáculo.
Los asistentes al teatro de Londres estaban claramente tan fascinados por Coyne como Edwardes. Un titular de periódico proclamaba "Edna May eclipsó nuevamente [...] la mayoría de los honores de Nelly Neil han sido para Joseph Coyne". El artículo continúa diciendo que mucho después del telón de la noche del estreno, la audiencia continuó gritando "¡Coyne, Coyne!" y afirman que, si no fuera por él, la obra probablemente tendría una carrera corta.
La viuda alegre, el héroe reacio y gran estrellato
El elenco de Joseph Coyne como el romántico príncipe Danilo en su enormemente exitosa adaptación de la opereta alemana de Franz Lehár La viuda alegre sorprendió al mundo del teatro musical. Coyne no solo no podía cantar, sino que también era respetado como actor de comedia y no se le consideraba un protagonista romántico y mucho menos él solo. Coyne nunca había interpretado un papel romántico, no quería interpretar un papel romántico. Para citar al eminente historiador del teatro WJ MacQueen-Pope , que trabajó en el programa con Edwardes y Coyne, Joe estaba "horrorizado" y "rogó que lo dejaran ir. Pero Edwardes se mantuvo firme. Le dijo a Coyne que se lo dejara a él." Va a ser un gran éxito, Joe ", dijo," espera y verás ".
"Pero Coyne estaba muy descontento. Incluso cuando descubrió que debía tocarlo de la manera que se adaptara a su personalidad, que no se esperaba que cantara algunos de los temas más difíciles, que debía dejar que su propia habilidad y encanto se llevaran él seguía, todavía tenía miedo. Ésta no era su línea de país en absoluto, esta cosa ruritana , quería ser hábil, moderno y americano, como se entendían esas cosas en 1907. Incluso en el ensayo general estaba muy asustado. Le dijo a [el editor de música] William Boosey que le esperaba el fracaso de su vida. Boosey le dijo que, por el contrario, iba a lograr el mayor éxito de su carrera y que se establecería como un favorito real y duradero en Londres. Coyne negó con la cabeza con tristeza. Pero tanto Edwardes como Boosey tenían razón, porque como resultado de Danilo, Joe Coyne iba a ser el favorito del público londinense hasta el día de su muerte ... Pero a pesar de su enorme éxito en el papel, A Coyne nunca le gustó interpretar a Danilo, y cuando todo terminó s ayuda se alegró. ... Hasta el final de su vida, nunca entendió por qué se le dio la parte principal de la comedia a George Graves ".
De su actuación en el papel que Coyne dijo, más de una década después durante una entrevista en Australia, "El príncipe Danilo fue originalmente interpretado en Carlsbad por un eminente actor alemán, [Louis] Treumann, como un papel de canto puramente romántico. En Daly's I lo presentó como un joven príncipe ligero e irresponsable, cuyas escenas de amor, siempre sinceras, pero poseían un toque de humor pintoresco ".
La solución de Coyne para superar sus limitadas habilidades vocales fue recitar líneas en ritmo, originando la técnica de 'canto al estilo hablado' popularizada por Rex Harrison en My Fair Lady y a menudo acreditada incorrectamente . A Edwardes le encantó el efecto, y así fue como se ensayó el espectáculo. Pero se avecinaban problemas. El propio compositor venía a dirigir la noche de apertura y no tenía idea de que su protagonista romántico era un actor de comedia que no sabía cantar.
Durante el primer ensayo con Lehár, Edwardes explicó que Coyne tenía un fuerte resfriado y debía descansar la voz. Siempre que una canción de Danilo era inminente, Edwardes le decía a Coyne que cortara el número y guardara la voz. A medida que avanzaban los ensayos, Lehár se puso ansioso, todavía no había escuchado cantar a Coyne. Al ver que su frustración aumentaba, Edwardes sugirió que Coyne podría recitar el siguiente número para salvar su voz. Coyne lo hizo, notablemente bien, y Edwardes aprovechó la oportunidad para afirmar que la recitación era tan hermosa, emotiva y dramática, ¿no deberían mantenerla así en lugar de cantarla? Lehár tenía dudas, Edwardes no presionó.
Cuando, en el ensayo general, Joe finalmente actuó hablando sus canciones con la música, "Lehár estaba horrorizado. Detuvo el ensayo; dejó su batuta. '¿Qué fue esto?' Edwardes le aseguró a Lehár que el señor Coyne era un hombre muy divertido. "Pero yo no he escrito música divertida", replicó Lehár. 'Herr Lehár', dijo, 'ese hombre pondrá una fortuna en su bolsillo, incluso si no canta su hermosa música'. El ensayo se arrastró cansado. Por fin se acabó. Lehár no parecía angustiado, más bien complacido que de otra manera, aunque todavía dudaba de Joe ".
Las ventas de boletos de la primera noche no habían sido tan sólidas como de costumbre para una producción de Edwardes. La audiencia de la primera noche estuvo más tranquila de lo habitual. Lehár, que no había podido hacer nada con respecto al casting de Joe Coyne como Danilo, todavía tenía dudas. El público no sabía qué pensar de Joe Coyne. No era el héroe romántico al que estaban acostumbrados. Hizo su entrada "sin apresuramiento, con absoluta desgana, con un andar extraño, no guapo, ni siquiera guapo, pero redondo, un poco en blanco y, sobre todo, preocupado. En el primer número de Coyne, contaba las alegrías de Maxim's, y de las chicas allí. Literalmente lo dijo , pronunciando las palabras, pero pronunciándolas tan claramente, con un significado tan tranquilo y en un tiempo tan perfecto, que la melodía detrás de ellas, con todo el ritmo de Maxim's y las damas en su notas de baile, se realzó brillantemente con él ". Al final del primer acto, Lehár estaba asombrado. Aunque la audiencia parecía reservada y no aplaudía con el entusiasmo típico, Lehár sintió que Coyne "indudablemente había atrapado a su audiencia. Él mismo había sentido el poder que este hombre extraño de Coyne estaba poniendo sobre las candilejas".
Cuando cayó el telón, el público estaba completamente convencido. "Los aplausos atravesaron las candilejas como el fuego de una pradera, acompañados de rugidos de vítores, cálidos y radiantes de placer y afecto, vítores que rara vez escuchan los jugadores. El triunfo particular de [Joseph Coyne y Lily Elsie] no se había ganado mediante el impulso o la publicidad, lo habían ganado ellos mismos y su talento, y la comprensión de George Edwardes. Habían ganado a pesar de sí mismos. Ninguno había querido representar su papel. [...] Parecía que los aplausos nunca se detendrían; gritos para los jugadores llenaron el aire "y hubo muchas rondas de llamadas a telón para el elenco. Al final todo el mundo estaba feliz excepto [...] Joseph Coyne. Joe no podía ver de qué se trataba tanto alboroto; todavía no le gustaba el papel; todavía pensaba que estaba podrido, y lo pensó hasta el final ".
A pesar de todo su horror inicial en torno a la recitación de Coyne de una canción en particular en la versión original alemana, Lehár se dio cuenta de que "esta era la forma en que realmente se debería interpretar a Danilo. En todas las producciones posteriores en otras partes del mundo, insistió en que Coyne Se debe seguir el método de recitar en lugar de cantar la leyenda de los hijos del Príncipe. Rara vez un actor ha recibido tal tributo ".
El espectáculo se desarrolló desde el 8 de junio de 1907 hasta el 31 de julio de 1909. "Cuando Joe Coyne se quitó el disfraz de Danilo por última vez, dijo que lo hizo con placer. A pesar de los vítores, a pesar de esa maravillosa muestra de afecto, todavía pensaba que estaba podrido..."
En el primer aniversario del programa, Coyne se distinguió por no haberse perdido una sola actuación desde la apertura del programa. También se dice que fue el primer actor no británico en encabezar un elenco en el Daly Theatre de Londres.
Seguir derecho
Tomando un breve descanso de The Merry Widow en 1908, Coyne protagonizó la obra cómica The Mollusc , de Hubert Henry Davies , en el Garrick Theatre de Nueva York, junto a la actriz inglesa Alexandra Carlisle antes de regresar a Londres para continuar interpretando al príncipe Danilo.
Charles Frohman, en un cable al Daily London Telegraph, dijo de Coyne, con respecto al casting de The Mollusc, "... He observado cuidadosamente el trabajo del Sr. Coyne, y ahora predigo para él un futuro extraordinario como actor de gran fuerza. Esas son las palabras, un actor de gran fuerza, mucho más allá de lo que jamás hayan soñado sus admiradores más fervientes. Pocas personas podían pensar en la señorita Billie Burke en la comedia pura, que solo la conocía en comedia musical. Ahora nadie Quien la conoce en la comedia pura puede pensar en ella en la comedia musical. La misma transformación, la misma carrera y el éxito le esperan al Sr. Coyne. Tampoco estoy solo en esta opinión. Hubert Henry Davies , autor de The Mollusc me dijo y Coyne, lo agradecido que está de que Estados Unidos vea su obra interpretada por un actor de una técnica tan rara y una virilidad fina que distinguen el trabajo más reciente del Sr. Coyne. En una palabra, Estados Unidos verá a un Sr. Coyne bastante nuevo cuando aparezca en El Molusco .
En un artículo para Theatre Magazine titulado "Discursos que hicieron grandes partes", el autor John D. Williams dijo: "El tan temido y tan difamado discurso largo solo merece su reputación cuando se maneja mal. Manejado hábilmente puede convertirse en el principal placer de la obra . Por ejemplo, nada podría superar la habilidad y el encanto de la manera con que Joseph Coyne define un molusco en el juego de ese nombre. El discurso contiene la tradición científica, el tipo más alegre de observación humana y una considerable filosofía genuina. la longitud nunca es aparente, debido a los dispositivos cuidadosamente velados que el Sr. Coyne emplea apropiadamente para ponerlo en párrafos sin interrumpirlo ".
La era Edwardes
Coyne siguió a esto con una sucesión de papeles principales para Edwardes, incluidos Harry Q. Conder en The Dollar Princess (1909), Tony Chute en The Quaker Girl en las compañías de Londres y París (1910-1911), Teddy Cavanaugh en The Dancing. Mistress (1912) y Sandy Blair en The Girl from Utah (1913), todos en el West End.
En mayo de 1914, con problemas cardíacos, George Edwardes viajó a un balneario alemán. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en julio de ese año, Edwardes y otros ciudadanos no alemanes fueron detenidos bajo arresto domiciliario. Edwardes fue liberado en noviembre de 1914, en medio de llamamientos urgentes del cónsul estadounidense. Nunca recuperó su buena salud y murió en su casa el 4 de octubre de 1915.
La era de la guerra mundial
Coyne reanudó su trabajo en el escenario de Londres interpretando a O. Vivian Smith en He Didn't Want To Do It, una farsa en 3 actos, de George Broadhurst y Walter C. Hackett (1915). Después de eso, apareció en el primer musical de Irving Berlin Watch Your Step (1915), y en otro espectáculo de Berlín, Follow The Crowd (Empire Theatre, inaugurado el 19 de febrero de 1916), que había debutado en Nueva York como Stop! ¡Mirar! ¡Escucha! a finales de 1915.
Otro trabajo en el marco temporal de la Primera Guerra Mundial incluyó interpretar a Ronald Clibran en The Clock Goes Round (1916), Lawyer Gooch en Step In The Office (1916) y una revista local llamada The Bing Girls Are There (1917). Regresó al teatro musical en el papel del príncipe Pablo de Perania en Arlette (1917) y Robert Street en Going Up (1918).
De gira por Australia
En 1920, Coyne fue contratado por JC Williamson Ltd. para protagonizar tres comedias de farsa estadounidenses en The Criterion en Sydney, Australia: "His Lady Friends", "Nightie Nightie" y "Wedding Bells". Estuvo en Australia durante la mayor parte de 1921 y principios de 1922.
De vuelta a casa en Londres
De regreso a Londres, Coyne protagonizó la versión en inglés de Charlot de la comedia musical francesa Dédé (1922, André La Huchette), y en la producción londinense de Katinka de Friml (1923, Thaddeus T Hopper). A la edad de 58 años recibió una nueva aclamación como el joven abogado "Jimmy Smith" en No, No, Nanette (1925), y siguió este éxito interpretando a T. Boggs John en Queen High (1926). La última aparición de Coyne fue en Apron Strings en el Teatro Vaudeville en 1931, en el papel de Ezra Hunniwell.
Matrimonios
En una audiencia judicial en marzo de 1894, la actriz Grace Sherwood, quien acusó a Coyne de agresión, afirmó que ella y Coyne habían estado casados tres años antes, un hecho que Coyne negó. Un artículo en The Buffalo Courier que informa sobre el caso se refiere a Sherwood como la "esposa de hecho" de Coyne. Diecisiete años después, un artículo de 1911 en The Sun afirmaba que la pareja estaba "separada por divorcio" en algún momento antes de agosto de 1898. A partir de esta edición, la investigación no ha revelado ni un registro de matrimonio ni un registro de divorcio de la pareja.
En agosto de 1898, Joseph se casó con la actriz estadounidense Anna Boyd en Nueva York. Una década después, los dos se divorciaron en medio de rumores de que Coyne estaba comprometida con la actriz Alexandra Carlisle . Los informes sobre el compromiso surgieron ya en marzo de 1908, que es aproximadamente el momento en que Charles Frohman anunció que Coyne y Carlisle protagonizarían juntos The Mollusc en Nueva York ese otoño. La situación estalló en noviembre de 1908 durante las últimas semanas de la carrera de The Mollusc cuando los informes de un compromiso entre Coyne y Carlisle llegaron a Anna Boyd, quien se vio obligada a afirmarse como la Sra. Joseph Coyne al visitar el apartamento de Carlisle en Nueva York para presentarse como tal. .
Se produjo mucha negación, con Coyne afirmando que no estaba casado con Boyd, y tanto Carlisle como Coyne negaron cualquier compromiso. Un año después, en septiembre de 1909, Coyne anunció que él y la actriz inglesa Alexandra Carlisle se habían casado en secreto el 3 de diciembre de 1908, emitiendo un comunicado que decía: "Queríamos llevarnos bien en silencio hasta que el evento fuera tan lejano que nadie querría tíranos arroz y zapatos viejos. Hemos realizado nuestras mejores esperanzas y estamos felices. Una boda tranquila te ahorra muchos problemas a ti ya tus amigos mucho arroz ". Irónicamente, solo dos meses antes, el 25 de julio de 1909, el Washington Herald informó que Anna Boyd había finalizado su divorcio de Coyne, quien pronto se casaría con Alexandra Carlisle.
El matrimonio secreto entre Coyne y Carlisle en 1908 terminó en un divorcio secreto en algún momento de 1912, seguido rápidamente por otro matrimonio secreto; en octubre de 1912, Carlisle se casó con el Dr. Albert Pfeiffer, un dentista estadounidense que vivía en Londres.
Personalidad y Persona
El historiador de teatro y autor WJ MacQueen-Pope , que trabajó con Coyne en The Merry Widow , lo describió como "un tipo de aspecto curioso, cara redonda y un par de ojos bastante tristes, relajado y con la costumbre de patear a cada lado con los pies mientras caminaba. Aquí estaba un hombre que podía torcer a una mujer alrededor de su dedo sin esfuerzo, pero su llamamiento simple y nostálgico, y que también sería granizo-compañero-bien recibido con los hombres; había la sonrisa y la picardía que acecha en los ojos, que asoman de vez en cuando, para probarlo.
"En el escenario, Joseph Coyne fue único. Pocos, muy pocos hombres tenían la mezcla de encanto, habilidad y talento que él poseía, y pocos, muy pocos, asaltaron los corazones del público británico como lo hizo este joven estadounidense. Londres no sólo lo llevó a sí mismo, pero lo retuvo. Estuvo aquí tanto tiempo, y fue tan amado, que la mayoría de la gente se olvidó por completo de que era estadounidense. Era un profesional completo. Había aprendido su negocio de la manera más difícil.
Un crítico, al hacer una reseña de The Quaker Girl, escribió sobre él que, al igual que otras estrellas de la comedia musical, incluida Gertie Millar , "no es bueno que pretendan ser otra persona. Vamos a verlos a sí mismos, y todo lo que pedimos es que los autores y otros les darán todas las posibilidades de ser ellos mismos de la manera más pronunciada y personal ".
MacQueen-Pope también dijo lo siguiente sobre Joe Coyne: "Era un hombre extraordinario. Toda la gente del teatro está un poco loca; de lo contrario, no sirven para nada en ese lugar loco, el Teatro. Pero Joe tenía un poco más de locura de lo habitual". Tenía grandes gustos y disgustos. Si no le gustaba nadie, ellos lo sabían todo. Si lo hacía, también lo sabían todo. Era una cuestión de extrema dificultad lograr que tomara una decisión sobre cualquier cosa, especialmente Si era por su propio bien. »Uno de los escritores presentes tuvo una tarea larga y fatigosa para persuadirlo de que jugara en Going Up at the Gaiety, en la que tuvo un éxito inmenso. Pero lo hizo.
"Tenía una mentalidad muy económica. Creía en el dinero disponible, pero tenía poca fe en los bancos o las inversiones. Le gustaba ver su dinero en efectivo. Por muchos oídos, guardaba su dinero en un depósito seguro en el West End y Baje y cuéntelo. Dijo que se retiraría cuando llegara a cierta cifra. Esa cifra nunca se alcanzó porque lo persuadieron de hacer algunas inversiones - o especulaciones - también en contra de su voluntad, y sufrió por esta desviación de su costumbre perdiendo mucho dinero en uno de los accidentes de Wall Street.
Eso lo asustó mucho. De hecho, se imaginó que estaba arruinado. Incluso la visión de su propio dinero no lo tranquilizó. Se volvió más económico que nunca. Vivía en una habitación superior en el Hotel Carlton, pero no tenía su propio dinero. Comidas allí. Dijo que no podía pagarlas. Lavaría sus propios "pequeños" en su dormitorio y secaría los calcetines y los pañuelos en el toallero. Le ahorraba dinero. Salía a tomar el té la mayoría de las tardes con su amigo, uno de los comunicadores del hotel, y comían en una pequeña lechería en el barrio de St. James's Street. Su única extravagancia era el helado. De éste devoraba cantidades. Iba a Coventry Street Corner House, a todas horas del día o de la noche, y consumir pequeñas montañas. Dijo que le gustaba y que lo mantenía en forma.
"Cuidó al máximo su ropa; muchos de sus trajes tenían años y la mayoría de ellos los había usado en el escenario - y los había adquirido. Comente sobre sus elegantes zapatos, y, si lo conociera, levantaría sus pie y mostrar los 'grifos' de metal todavía en las suelas. Camisas, cuellos y corbatas - todo venía del teatro, y se vació con escrupuloso cuidado. Caminaba a todas partes; dijo que lo mantenía delgado y en forma. También salvó dinero."
Podría ser increíblemente obstinado. En una escena de El reloj gira, él debía llevar una vela metida en una botella y colocarla sobre un piano. Se usó una vela eléctrica para esto, pero Joe lo odiaba. No le gustaba nada mecánico y encontró que la vela eléctrica era difícil de operar. La noche del estreno, en lugar de usar el accesorio eléctrico, pasó una vela encendida y real por delante del director de escena y la colocó sobre el piano. En un momento dado, retrocedió hacia la vela y prendió fuego al volante de su disfraz. Sin romper el carácter logró quitarse el volante y sofocar el fuego. Un informe dice que la audiencia nunca se dio cuenta de lo que estaba sucediendo, otro dice que una gran bocanada de humo entró en el auditorio y provocó que sonara la alarma de incendios.
MacQueen-Pope menciona que "más tarde en la vida [Coyne] llegó a una etapa en la que tendría largas conversaciones en las esquinas de las calles con personas bastante invisibles para los demás, pero muy interesantes y conversadoras para él. Joe sufría de alucinaciones ..."
Muerte
Después de retirarse de los escenarios en 1931 a la edad de 64 años, Coyne se instaló en Virginia Water , cerca de Windsor . Murió de neumonía en 1941, a los 73 años.