James azul - James Blue

Para el político estadounidense, consulte James Blue (político) .

James Blue (10 de octubre de 1930 en Tulsa , Oklahoma - 14 de junio de 1980 en Buffalo , Nueva York) fue un cineasta.

Sus películas más notables fueron Les oliviers de la justice (título literal en inglés The Olive Trees of Justice ) (1962, EE. UU.), A Few Notes on Our Food Problem (1968) y The March (1964). Les oliviers de la justice recibió el premio Prix de la Société des Écrivains de Cinéma et de Télévision (Premio de la Crítica) en el Festival de Cine de Cannes de 1962 . Algunas notas sobre nuestro problema con la comida recibió una nominación al Premio de la Academia al mejor largometraje documental. La marcha se agregó al Registro Nacional de Cine en 2008.

Les oliviers de la justice

Les oliviers de la justice se basó en "Les oliviers de la justice", una novela de Jean Pelegri. Fue filmado en Argelia en condiciones de guerra durante la Guerra de Argelia con una productora francesa. La partitura musical fue compuesta por Maurice Jarre . En Cannes, se mostró fuera de competencia en una sección lateral del festival dedicada al trabajo de jóvenes directores prometedores y recibió el Premio de la Crítica; la última para una película de un estadounidense hasta que Francis Ford Coppola recibió el Premio de la Crítica por Apocalypse Now en 1979. Después de Cannes, Olive Trees recibió críticas muy favorables por su presentación en París. Cynthia Grenier para The New York Times escribió, bajo el subtítulo "Triunfos de la justicia", "Olivos de la justicia", un largometraje de ficción realizado en Argelia en un contexto del conflicto argelino, provocó una rara unanimidad, desde la extrema derecha hasta la más a la izquierda en la prensa, tanto en la calidad como en el coraje de la empresa ". En 1963, Olive Trees of Justice se exhibió en Nueva York en el primer Festival de Cine de Nueva York. No tuvo una proyección regular hasta 1967, cuando una reserva en el New Yorker Theatre, según lo informado por Howard Thompson en The New York Times . Thompson escribió "Los olivos de la justicia fue fotografiado durante los días cruciales de 1962 en el corazón de Argel y en el campo de los viñedos, con un elenco de no profesionales bajo un director nacido en Estados Unidos. James Blue, que anteriormente realizó cortometrajes aquí y en Francia, y recientemente trabajó para la Agencia de Información de Estados Unidos. El Sr. Blue ciertamente debería estar haciendo películas en algún lugar ". Blue fue entrevistado para Film Comment en 1963 por Mary Batten. Dijo sobre Olive Trees:" Lo que estaba tratando de hacer en The Olive Trees era evitar cualquier tipo de emoción fabricada. Por supuesto, no estoy tratando de decir que no quería emoción en esta película, eso sería completamente contrario a mis objetivos, pero quería generar emoción mediante una síntesis de autenticidad en la decoración, en el escenario real, en las cosas que dijeron las personas reales, en la forma en que las personas reales se veían, dónde vivían, en una yuxtaposición de todo eso, un desarrollo de la vieja idea de 'montaje de atracciones', a lo largo de un tema determinado ". El 11 de octubre de 2014, Olive Trees se proyectó en el Hollywood Theatre de Portland, Oregón. Formaba parte de la serie Mid Century Oregon Genius Screening Series organizada por The Oregon Cartoon Institute . La serie incluyó una proyección de Maurice (1987) de James Ivory. , con el Sr. Ivory en persona James Blue y James Ivory se conocieron mientras asistían a la Universidad de Oregon en la década de 1950.

La marcha

The March , un documental producido por la Agencia de Información de Estados Unidos . El discurso de Martin Luther King Jr. ha sido eliminado de este video debido a los derechos de autor en poder de los herederos de King .

La Marcha es un documental de 1964 sobre la Marcha por los derechos civiles de 1963 en Washington . Un cuarto de millón de personas participaron en la Marcha sobre Washington. Una audiencia televisiva de millones de personas vio a Martin Luther King Jr. pronunciar su discurso “Tengo un sueño”. James Blue lo capturó en película. La marcha fue filmada en una película de 35 mm en blanco y negro por un equipo de 14 hombres de sonido y cámaras en 7 pares, la mayoría de ellos de Hearst News . Blue se incorporó al proyecto después de que se contratara a los equipos de cámara. George Stevens Jr, director de películas de la USIA, dijo: "Le pedí a Jim Blue que se involucrara. Nadie en Hearst podría crear el tipo de película que queríamos". Durante tres días filmaron 59,795 pies de película, más de 11 horas de material. Fue editado por Blue hasta 3021 pies, para un tiempo de ejecución de 33 minutos. El presupuesto fue de 50.000 dólares. Además de dirigir y editar, fue narrado por Blue, incluyendo copias editadas en español y francés. La Marcha se hizo para la unidad de Motion Picture Service de la Agencia de Información de Estados Unidos , una entidad gubernamental que hacía películas informativas, algunos dirían propaganda. En ese momento, por ley, las películas de la USIA solo se veían fuera de los Estados Unidos. En 1990 se modificó la ley para permitir que las películas de la USIA se mostraran en el país 12 años después de su realización.

La marcha ganó el primer lugar en la sección de cortometrajes del quinto (1965) Festival Internacional de Cine para la Juventud en Cannes. La marcha se proyectó en los festivales de cine de Venecia, Tours, Bilbao y Cannes. Ganó grandes premios en Bilbao y Cannes. En Bilbao ganó el primer premio por “Contribuir más a la amabilidad y el entendimiento entre los pueblos”. El jurado de Cannes dio crédito a la película por su "ritmo concentrado que permitió una interpretación clara de la forma en que se utilizó una poderosa fuerza pacífica para defender un deseo general de justicia universal". Fue agregado al Registro Nacional de Cine en 2008. Después de ser agregado al Registro Nacional de Cine, El March fue restaurado por el Motion Picture Preservation Lab, que es responsable de realizar el trabajo de preservación de las películas en poder de los Archivos Nacionales. Audrey Amidon fue líder en la preservación de la película. El trabajo de restauración se completó en 2013. En el quincuagésimo aniversario de la Marcha en Washington 2013, BAMcinématek presentó dos semanas de películas, del 13 al 28 de agosto, bajo el título "Time for Burning: Cinema of the Civil Rights Movement". La serie incluyó A Raisin in the Sun, To Kill a Mockingbird, Nothing But a Man y mucho más. Concluyó con una proyección de The March de Blue.

Agencia de Información de Estados Unidos

George Stevens Jr.conoció a Blue en Cannes en 1962 y lo contrató para hacer películas para la Agencia de Información de Estados Unidos. Antes de hacer The March, había realizado tres cortometrajes para la USIA. Fueron Una carta desde Colombia (1962), La escuela de Rincón Santo (1962) y Evil Wind Out (1962). Colectivamente se les llama la “Trilogía Colombiana” de la Alianza para el Progreso. En agosto de 1963, George Stevens Jr., al regresar del Festival de Cine de Moscú, pronunció una conferencia en el Washington Film Council en el edificio del Departamento de Estado de Washington. Como parte de la presentación mostró películas de la USIA, incluyendo School at Rincon Santo y Letter to Columbia. En octubre de 1963 Bosley Crowther en The New York Times escribió un artículo argumentando que las películas de la USIA deberían mostrarse legalmente en los Estados Unidos. Afirmó que "el contenido de muchas de estas películas es informativo e inspirador, también, que mantenerlas alejadas del público estadounidense es perder una oportunidad natural de extender su uso". recientemente había visto una proyección privada de las películas de George Stevens Jr. Escribió "Un artículo pequeño y encantador", La escuela de Rincón Santo "muestra cómo la gente de una aldea colombiana en lo alto de las montañas se reunió y construyó su primera Schoolhouse. Tiene la intención de ilustrar el espíritu de la Alianza del Progreso: la gente se ayuda a sí misma. Filmada por la unidad de la USIA, dirigida por James Blue, tiene un bonito toque de poesía, combinado con la literalidad del documental ". Terminó la pieza con "Varios proyectos emocionantes están ahora en proceso. James Blue está armando un extenso relato documental de la Marcha por la Libertad de agosto en Washington, filmado por varios camarógrafos que deambulan libremente". Blue acababa de terminar la edición final. Las copias impresas se publicarán a partir del 3 de diciembre. La última película de Blue para la USIA fue A Few Notes on our Food Problem (1968). Fue la primera película en color de Blue. Se centró en la producción agrícola en tres continentes. Se rodó en Taiwán, India, Uganda y Brasil. Fue nominado al Oscar al Mejor Largometraje Documental.

Beca de la Fundación Ford

Blue fue uno de los primeros cineastas en recibir una subvención para la realización de películas. En 1964, la Fundación Ford otorgó a doce cineastas estadounidenses subvenciones de hasta $ 10,000 por un período de un año. Los destinatarios podrían utilizar el dinero para producir cortometrajes o para viajar y estudiar. Los premios fueron descritos como un "proyecto piloto" por el director del programa de la fundación en humanidades y artes, W. McNeil Lowry. Los realizadores incluyeron a Kenneth Anger , Bruce Conner , Jordan Belson y Stan Vanderbeek . La Fundación dijo: "James Blue, Portland, Oregon, viajará consultando con otros directores en los Estados Unidos, Canadá y el extranjero". Blue entrevistó a decenas de cineastas mundiales. Las cintas de audio y de video se encuentran ahora en la Universidad de Oregon.

Las cintas de audio eran de:

Las entrevistas filmadas (Listado Parcial) fueron de:

Educador

Blue enseñó por primera vez en UCLA en 1964 y en las primeras clases ofrecidas por el American Film Institute . Entre sus estudiantes se encontraban Francis Ford Coppola , George Lucas , Thom Andersen y Jim Morrison . En agosto de 1969 participó en la Conferencia de Artes Creativas patrocinada por la Universidad Internacional de los Estados Unidos, San Diego, California. La conferencia fue una serie de conferencias de doce días a cargo de diez artistas y escritores, incluidos James Blue, Richard Brautigan , Don Carpenter , Stephen Schneck, Michael McClure , Robert Creeley , Ed Dorn , Mike Ahnemann, Denis Sanders y Jim Morrison . Blue mostró Olive Trees of Justice y Morrison mostró su Fiesta de los amigos . Blue comenzó en Rice University en Houston en 1970. Fue llevado a Houston por Gerald O'Grady, quien escribió "Invité a James Blue a formular el plan de estudios de cine en The Media Center en Houston, que luego se trasladó a Rice University donde había enseñado más temprano." Blue continuó en Rice como codirector con Gerald O'Grady del Media Center. En un artículo de 1976, Blue escribió: “En lugar de capacitar a la gente para una carrera en Hollywood más que dudosa, podemos canalizarlos hacia este despertar de una conciencia comunitaria. Hay mucho trabajo para todos ". Los cineastas fueron llevados al Centro de Medios para realizar reuniones y talleres periódicamente con el fin de involucrar e introducir a los estudiantes, el profesorado y la comunidad en la dirección de la realización de películas cinematográficas. Entre ellos se encontraban Colin Young, entonces Decano de Artes de la UCLA, el director de cine Roberto Rossellini y Frantisek Daniel , director de la Escuela de Cine de Praga. Blue animó a todos los estudiantes a verse a sí mismos como cineastas. El Media Center recibió subvenciones federales para comprar películas de 8 mm y equipos de edición con la intención de que estén disponibles para el público. Uno de los propósitos de Blue era crear "cineastas ciudadanos". También comenzó, con Ed Hugetz, el Southwest Alternate Media Project , en 1977. En 1978 tomó un puesto de profesor en el Departamento de Estudios de Medios en SUNY, Buffalo, NY. En 1980 fue entrevistado por Anthony Bannon de George Eastman House en Rochester, Nueva York. A una pregunta sobre por qué prefería el documental a la ficción, respondió: "Tenía la sensación de que había algo mágico en el cine que no se estaba utilizando. Un elemento que no se había aprovechado al máximo era su capacidad para hacer arte y significado a partir de imágenes. del mundo real. Y sentí que había una poesía increíble en eso, por no hablar del significado del documento. Siempre fue más extraordinario para mí encontrar cosas poéticamente que inventarlas ".

Kenia Boran

En 1974 Blue creó, con David MacDougall, la película Kenya Boran. Tenía cuatro partes: Pastores Boran, Mujeres Boran, Harambee: Pull Together, Kenia Boran. Fue encargado por el personal de campo de las universidades estadounidenses y fue financiado por la National Science Foundation. Se rodó durante dos meses en Kenia. Margaret Mead dijo que Kenya Boran era la mejor película etnográfica que había visto en su vida.

La ciudad invisible: la crisis de la vivienda en Houston

Ciudad invisible: la crisis de la vivienda de Houston consistió en seis episodios de una hora de una serie de televisión pública interactiva. Blue lo llamó un "documental complejo". Más tarde se publicó en dos partes como "¿Quién mató al cuarto distrito?" (1978) y "Ciudad invisible" (1979). "¿Quién mató al cuarto distrito?" es un documental de tres horas. Fue hecho por Blue, Brien Huberman y Ed Hugetz. El Cuarto Distrito es una de las comunidades negras más antiguas de Houston. Aborda la adquisición por parte de la ciudad de una histórica iglesia afroamericana para la expansión comercial del distrito comercial. La película presenta a funcionarios electos de la ciudad, hombres de negocios y gente del Cuarto Distrito. Brian Huberman escribió: "El viaje de James Blue al cuarto distrito proporciona una serie de experiencias para que la audiencia acceda a este mundo extraño. Puede ser un viaje aterrador cuando Blue se pone en peligro por preguntas desafiantes sobre la pobreza, el fracaso y la raza". Blue hizo "Invisible City" con Adele Santos, una arquitecta de la Universidad de Rice, cuyos estudiantes habían investigado la película. Observó el deterioro del parque de viviendas de Houston. La película incluye agentes inmobiliarios, constructores, jefes de agencias de la ciudad e inquilinos de propiedades. Según el colega de Blue, Gerald O'Grady: "El complejo documental comenzó con una preocupación y un compromiso por cambiar una situación particular en una cultura urbana en la que vivía el propio Blue. No era para tomar partido, sino para explorar todos los hechos en su complejidad, e investigar el problema en libros y entrevistas y consultas con la mayor cantidad de ciudadanos de todos los estratos involucrados en el tema, ya sea como gestor o víctima ”. El documental se rodó en película Super 8 mm que se transfirió a una cinta de video.

Panel de financiación de medios del National Endowment for the Arts

Blue fue uno de los nueve miembros del panel de financiación de la NEA de 1970. Los otros fueron Roger Englander (presidente), Arthur Mayer , Dean Myhr Donn Pennebaker , Sheldon Renan, David Stewart. George Stoney, Willard Van Dyke . Entre los programas en los que participaron se encontraba el Programa de Medios Públicos. Fue un programa piloto que proporcionó fondos para apoyar la programación artística en cine, televisión y radio. También proporcionó financiación para los centros cinematográficos regionales. Tanto Blue como Sheldon Renan eran de Portland, Oregon. Uno de los centros cinematográficos regionales que aprobaron para su financiación fue el NW Film Center en Portland. Para el año fiscal 1972, se otorgaron subvenciones de $ 1,979,877 para el Programa de Medios Públicos.

Temprana edad y educación

Blue, con su familia, se mudó de Tulsa a Portland, Oregon en 1942. Blue asistió a Jefferson High School en Portland. Se graduó de la Universidad de Oregon con una licenciatura en Oratoria y Teatro en 1953. Después de un problema en el ejército, regresó a la U of O para una Maestría en Artes Teatrales, luego se fue después de recibir una beca para completar su Maestría en el Institut. des hautes études cinématographiques (IDHEC) en París de 1956 a 1958. En IDHEC Blue tomó clases de Jean Mitry y Georges Sadoul . Sus compañeros de estudios fueron Costa-Gavras , Johan van der Keuken y James Dormeyer. En el IDHEC realizó la película, con Johan van der Keuken, Paris a l'aube (1957).

La alianza James Blue

En 2014, Richard Blue, hermano de James Blue, creó la James Blue Alliance para preservar y compartir el legado de James Blue de medios de investigación participativos pioneros. Richard Blue y la Alianza han estado recaudando fondos para la restauración de Olive Trees of Justice que será reeditado por Milestone Films. En 2015, Richard Blue recibió el primer premio Elmer Buehler por su trabajo en la restauración de olivos. La Alianza eligió la Universidad de Oregon para albergar las películas, los artículos y los artículos efímeros de James Blue, como un recurso para estudiantes, historiadores, cineastas y otros. El 19 de octubre de 2017, James Blue Alliance, en asociación con el NW Film Center, presentó el estreno del documental Citizen Blue: The Life and Art of Cinema Master James Blue en el Whitsell Auditorium en Portland, Oregon. La Alianza financió el Premio James Blue que se entregará en el Festival de Cine Independiente de Ashland (Oregón) a "un cineasta cuyo primer o segundo documental o largometraje narrativo ejemplifique los valores del director de Oregón James Blue (1930-80), cuyo trabajo abordó temas complejos cuestiones de justicia social y cambio social / político ". El premio James Blue se otorgó en el Festival de Cine Independiente de Ashland 2019 a Alyssa Fedele y Zachary Fink de The Rescue List.

Referencias

enlaces externos