Horror vacui - Horror vacui

Muchas pinturas del artista forastero Adolf Wölfli contienen espacios llenos de escritura o notación musical.
La caída de Babilonia , grabado por Jean Duvet de la serie Apocalipsis , alrededor de 1555, tamaño de placa: 11 ⅞ x 8 ⅜ pulg.

En el arte visual , horror vacui ( UK : / ˌ h ɒ r ər v æ k j u / , Estados Unidos : / - v ɑː k - / ; América de 'temor de espacio vacío'), también referido como kenophobia (del griego "miedo al vacío"), es el relleno de toda la superficie de un espacio o una obra de arte con detalles . En física, el horror vacui refleja la idea de Aristóteles de que "la naturaleza aborrece el espacio vacío".

Orígenes

El crítico de arte y erudito italiano Mario Praz usó este término para describir el uso excesivo de ornamentos en el diseño durante la época victoriana . Otros ejemplos de horror vacui se pueden ver en las páginas de alfombras densamente decoradas de los manuscritos iluminados de Insular , donde patrones intrincados y símbolos entretejidos pueden haber cumplido "funciones tanto apotropaicas como decorativas". El interés por llenar meticulosamente los espacios vacíos también se refleja en la decoración arabesca en el arte islámico desde la antigüedad hasta el presente. El historiador del arte Ernst Gombrich teorizó que patrones tan ornamentados pueden funcionar como un marco para imágenes y espacios sagrados. "Cuanto más ricos sean los elementos del marco", escribió Gombrich, "más dignidad ganará el centro".

Otro ejemplo proviene de la antigua Grecia durante la Edad Geométrica (1100-900 a. C.), cuando el horror vacui se consideraba un elemento estilístico de todo el arte. El trabajo maduro del grabador renacentista francés Jean Duvet exhibe constantemente horror vacui.

Ejemplos de

Horror vacui es evidente en algunos estilos de diseño gráfico posmoderno , incluido el trabajo de artistas como David Carson o Vaughan Oliver , y en el movimiento del cómic clandestino en el trabajo de S. Clay Wilson , Robert Crumb , Robert Williams y artistas cómicos posteriores como como Mark Beyer . Las pinturas de Williams, Faris Badwan , Emerson Barrett, Joe Coleman y Todd Schorr son otros ejemplos de horror vacui en el movimiento artístico moderno Lowbrow .

El arte visionario inspirado en enteógenos de ciertos pueblos indígenas , como las pinturas de hilo huichol y el arte inspirado en la ayahuasca de Pablo Amaringo , a menudo exhibe este estilo, al igual que el movimiento de arte psicodélico de la contracultura de la década de 1960 . A veces, el arte estampado en la ropa de los pueblos indígenas de América Central y del Sur exhibe horror vacui. Por ejemplo, las molas geométricas del pueblo Kuna y la vestimenta tradicional del pueblo Shipibo-Conibo .

La obra de arte de ¿Dónde está Wally? La serie de libros para niños es un ejemplo comúnmente conocido de horror vacui, al igual que muchos de los pequeños libros escritos o ilustrados por la macabra imaginación de Edward Gorey .

El estilo de pintura Tingatinga de Dar es Salaam en Tanzania es un ejemplo contemporáneo de horror vacui. Otros artistas africanos como Malangatana de Mozambique ( Malangatana Ngwenya ) también llenan el lienzo de esta forma.

La disposición de los jeroglíficos del Antiguo Egipto sugiere un aborrecimiento del espacio vacío. Se repitieron los signos o se agregaron complementos fonéticos para evitar lagunas.

Uso actual y significado

Horror vacui (izquierda) y percepción de valores (derecha)

Existe una relación inversa entre el horror vacui y la percepción de valores. Los diseñadores comerciales favorecen la claridad visual en los escaparates de las tiendas y la publicidad para atraer a los consumidores adinerados y bien educados, con la premisa de que la subestimación y la moderación atraen a un público más adinerado y educado.

En un estudio, se encuestó a 100 tiendas de ropa para encontrar patrones y la relación entre la eficiencia con la que se usaban los bienes raíces de la tienda y el prestigio de la marca de la tienda. Se descubrió que las tiendas de venta a granel y las cadenas de tiendas llenaban sus escaparates al máximo de su capacidad; mientras que las boutiques de alta gama a menudo usaban su espacio escasamente, sin etiquetas de precio, suponiendo que si un transeúnte necesitaba saber el precio, no podía pagarlo.

Analogía

El término también se usa como una analogía con la idea aristotélica de que un vacío físico es imposible y, por lo tanto, la idea debe ser rechazada. Esto fue ampliamente creído hasta la época de René Descartes .

Ver también

Referencias

enlaces externos