Henri Dumont - Henri Dumont

Acuarela de mediados del 18c, supuestamente un retrato de Henri Dumont

Henri Dumont (también Henry Du Mont, originalmente Henry de Thier ) (1610 - 8 de mayo de 1684) fue un compositor barroco de la escuela francesa, nacido en el sur de Holanda .

Vida

Dumont nació de Henry de Thier y Elisabeth Orban en Looz ( Borgloon ). La familia se mudó a Maastricht en 1613, donde Henri y su hermano Lambert eran niños del coro en la iglesia de Notre-Dame (es decir, la Basílica de Nuestra Señora ). En 1630 fue nombrado organista y se le concedió una licencia de dos meses para completar su educación. En el principado de Lieja (donde pasó gran parte de su tiempo) estudió con Léonard de Hodémont (1575-1639), absorbiendo las tendencias de Italia. El 1 de diciembre de 1632, dimitió en favor de su hermano. En 1639 fue a París para convertirse en organista de la importante iglesia parroquial de Saint-Paul. A partir de este momento utilizó el nombre de Dumont o Du Mont en lugar de De Thier. Desde 1652 fue clavecinista en la corte del duque de Anjou ( Felipe I, duque de Orleans , hermano de Luis XIV ), y en 1660 obtuvo ese puesto para la joven reina Marie-Thérése . En 1663 se convirtió en "maître" de la Chapelle Royale de Versalles , en 1672 se convirtió en "Sous-maître de la musique du Roy" (con Pierre Robert ) y en 1673 se convirtió en Maestro de la Música de la Reina.

Dumont se casó (1653) con Mechthild Loyens, hija del alcalde de Maastricht. Como viudo obtuvo el beneficio sustancial de la abadía de Silly cerca de Lisieux en Normandía . En 1683 renunció al último de sus cargos y murió un año después en París .

Trabajos

Con la excepción de algunas canciones y las piezas instrumentales de la Meslanges de 1657 , Dumont fue un compositor de música religiosa. Su producción incluye cerca de un centenar de Petits Motets, el principal género francés de su tiempo; sus ilustres sucesores fueron Jean-Baptiste Lully y François Couperin . Du Mont fue el primero en publicar libros de partes de continuo separados en Francia.

  • Meslanges à II, III, IV y V partidos, avec la basse continue (1657)
  • Cantica sacra II, III, IV cum vocibus tum instrumentibus modulata. Liber primus, París 1652
  • Meslanges à II, III, IV y V partidos, avec la basse continue (1657)
  • Cinq Messes en plain-chant musical (1660, reimpreso en 1701 como Messes Royales en plein chant)
  • Airs à 4 Parties avec la basse continue ... sur la paraphrase des psaumes (1663)
  • Motetes à deux voix avec la basse continue (1668)
  • Motetes à deux III et IV partidos, pour voix et instruments, avec la basse continue (1681)

El más importante de ellos es Meslanges à II, III, IV & V Parties avec le Bassecontinue contenant plusieurs chansons, motets, magnificats, Préludes et allemandes pour orgue et pour les viols. Et la litanie de la Vierge, [re] publicado póstumamente en libros de piezas por Ballard con el título: Motets pour la Chapelle du Roy, mis en musique par Monsieur Dumont Abbé de Silly, et Maistre de la Musique de ladite Chapelle ... Imprimez par exprès commandement de Sa Majesté . Además, la Bibliothèque Nationale tiene numerosas obras manuscritas entre las que se encuentra Dialogus de anima a cinco voces, obra maestra que es su único oratorio verdadero .

Legado

La antología Cantica sacra publicada en 1652 contenía motetes para 1, 2, 3 o 4 solistas con continuo, la primera de su tipo en Francia. Lo nuevo no fue el uso del continuo (para el cual había algún precedente) sino la combinación, en la música sacra, de voces solistas con instrumentos obbligato, particularmente en los petits motetes para una o dos voces. Aquí hay muchas innovaciones, como la introducción de dispositivos típicos italianos como la vocalización y el eco. Los grandes motetes también esperan con interés los que se escribieron más tarde para Versalles . El género oratorio y el estilo recitativo están prefigurados en los motetes de diálogo. En cuanto al continuo, si no lo introdujo en Francia, fue el primero en imprimir un libro de piezas por separado y, por lo tanto, hizo mucho para difundir su uso. Sus grandes motetes pour la Chapelle Royale (1686) reúnen todos los experimentos formales de su obra anterior. Es de destacar que los motetes de Dumont se cantaron en las iglesias parroquiales hasta la década de 1730, es decir, 60 años después de su muerte.

Grandes Motetes

Los grandes motetes de Dumont para la Chapelle Royale son los primeros representantes del género. A diferencia de las obras posteriores de Lully , Delalande , Desmarest , Charpentier , Mondonville y Rameau, no están hechas de movimientos sucesivos unificados por material clave y temático, sino que los versets (sin barra de compás final, independientemente de lo que aparezca en algunas ediciones modernas) están vinculados. y ordenados con una mirada constante hacia el contraste, que también se puede ver en el despliegue de las fuerzas escénicas: solistas, grupos de solistas, subcoro, ripieno y orquesta se incorporan, se retiran, dialogan y reencuentran, las voces solistas reuniéndose con el coro. La escritura de cinco partes es típica del gran motete francés y se mantuvo así hasta el siglo XVIII. Dumont usó dos violines y dos violas [sic], lo cual es digno de mención porque refleja la práctica del norte de Europa, mientras que Lully usó una parte de violín y tres violas. (Esto probablemente significa claves; la familia del violín aún no estaba estandarizada).

  • Nota sobre el tono : El temperamento meandro prevaleció en Francia hasta finales del siglo XVIII, sobre todo en la música religiosa con órgano (instrumento de Dumont).
  • Nota sobre la instrumentación : La orquesta para grandes motetes contenía théorbos y clavecín (y órgano), violines y violas.

Sus cinco masas de canto llano , conocidas como Messes Royales , sobrevivieron hasta mediados del siglo XX (antes del Vaticano II ), aunque muestran poco del genio desarrollado en su escritura motete. Sin embargo, todavía se pueden oír cantar en las principales fiestas de algunos lugares de culto católicos (por ejemplo, en San Eugenio de París) y sus motetes también siguen encontrando un lugar en la liturgia.

En las fiestas de 1681 Motets à ii iii & iv aparece la siguiente nota, sugiriendo cuatro cantantes como el tamaño normal para un coro (como Joshua Rifkin argumenta en Bach's Chorus: A Preliminary Report ): "Quand on voudra deux pourrant chanter dans une mesme Partie , & la petit lettre italique signifie qu'une des deux doit chanter seul, & la grosse lettre ronde pour chanter Tous ensemble comme si c'estoir à deux choeurs. "

Bibliografía

  • Laurence Decobert: Henry Dumont (1610-1684), sous-maître de la chapelle de Louis XIV: contribución à l'histoire de la musique religieuse au Grand Siècle (Lille, 1990)

Grabaciones

  • Motetes pour la chapelle du roi, Magnificat (La Chapelle royale, Philippe Herreweghe) Harmonia Mundi 1981
  • Motetes à voix seule (Ricercar Consort, Henri Ledroit haute-contre) Ricercar 1984
  • Motetes y diálogo (Les Talens Lyriques, Christophe Rousset )
  • Les litanies de la vierge (Ensemble Dumont, Peter Bennet)
  • Grands Motets, Magnificat, Ricercar Consort, Choeur de Chambres de Namur, dir Philippe Pierlot. Ricercar 2002
  • Una discografía bastante extensa

Referencias

  1. ^ " " Nuevo "Retrato" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014 . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
  2. ^ CMBV. "Grands Motets, Petits Motets, Airs spirituels, Musique instrumentale" . boutique.cmbv.fr .
  3. ^ esta nota precede al número 37, Cantate Dominum

enlaces externos