Robot gigante (álbum de Buckethead) - Giant Robot (Buckethead album)

Robot gigante
Giantrobotalbum.jpg
Álbum de estudio de
Liberado 3 de noviembre de 1994 (Sony Japón)
18 de septiembre de 2000 (CyberOctave)
Género Heavy metal , rock experimental , metal experimental , hard rock , funk metal , rock progresivo , palabra hablada
Largo 73 : 31
Etiqueta Sony Japón / CyberOctave
Productor Bill Laswell
Cronología de Buckethead
Bucketheadland
(1992)
Robot gigante
(1994)
El día del robot
(1996)
Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 2.5 / 5 estrellas

Giant Robot es el segundo álbum de estudio del guitarrista de vanguardia Buckethead (que no debe confundirse con el Giant Robot de 1996, también con Buckethead) y sigue vagamente el mismo concepto de "parque de atracciones" que su álbum anterior ( Bucketheadland ) . Tiene algunas canciones regrabadas de la banda de Buckethead, Deli Creeps , así como su cinta de demostración anterior, Bucketheadland Blueprints . Giant Robot tiene un sonido más profesional que su predecesor en términos de valor de grabación y producción; las pistas regrabadas han perdido sus ritmos y golpes de guitarra iniciales de "sótano" o "videojuego". Al igual que con Bucketheadland , el álbum originalmente solo se lanzó en Japón .

A diferencia de los álbumes en solitario posteriores de Buckethead, el Giant Robot producido por Bill Laswell contiene muchas contribuciones vocales de invitados como Iggy Pop , Bill Moseley , Throatrake y los hijos de Julian Schnabel , Stella y Vito. El álbum también cuenta con muchos instrumentistas de alto perfil como Sly Dunbar , Bootsy Collins y Karl Berger .

La razón por la que " Binge and Grab " se considera una "versión instrumental" es porque originalmente era una canción de Deli Creeps con letra de Maximum Bob . No se conoce una grabación de estudio de la versión de Deli Creeps, pero hay muchas copias piratas de programas en vivo que se pueden encontrar entre los coleccionistas.

La pista " Pure Imagination " presenta un mensaje de introducción que recuerda a Mudbone , un personaje que aparecía regularmente en las rutinas de stand-up del comediante Richard Pryor .

La portada presenta la sombra de un robot gigante y marca el tono de la música del álbum. El lanzamiento original contenía un cómic dentro del folleto.

En general, la música ha sido descrita como "un sonido igualmente único de ritmos P-Funkadelic , muestras de diálogos de ciencia ficción de mala calidad y la más perversa trituración de seis cuerdas de este lado de Steve Vai ".

El álbum fue reeditado en 2000 a través de CyberOctave , haciéndolo más disponible.

Listado de pistas

No. Título Escritor (es) Largo
1. "Doomride"   0:57
2. " Bienvenido a Bucketheadland " Buckethead 3:42
3. "Vengo en son de paz"   6:03
4. "Tienda de juguetes de Buckethead"   8:02
5. "¿Quieres un poco de ensalada de repollo?"   4:30
6. "Warweb"   3:06
7. "Aquabot"   5:57
8. " Binge and Grab " ( versión instrumental )   5:17
9. " Imaginación pura " Leslie Bricusse y Anthony Newley 1:49
10. "Cámara de los horrores de Buckethead"   4:49
11. "Cebollas desatadas"   2:20
12. "Pollo"   1:07
13. "Amo a mis papas"   4:13
14. "Programa de televisión de Buckethead"   3:18
15. "Transmisión de robot"   2:59
dieciséis. " La vida de pirata para mí " George Bruns 1:01
17. "Compañero de la oficina de correos"   6:40
18. " Guerra de las Galaxias " John Williams 1:54
19. "Último tren a Bucketheadland"   5:47
Largo total: 73:31

Bienvenido a Bucketheadland

" Welcome to Bucketheadland " es la segunda canción del álbum y fue producido por Bill Laswell .

Una versión anterior de la canción, Bootsy Collins produjo "Park Theme", se puede encontrar en el álbum debut de Buckethead en 1992 , Bucketheadland , con una voz en off diferente que recita el título de la canción, así como algunas otras palabras habladas y un tono más "electrónico sentir", debido a la utilización de una máquina de tambor en contraste con los tambores de P-funk 's Jerome Brailey en la versión de 1994.

Otra versión, "Park Theme Extension", está incluida en el segundo disco de Bucketheadland (los "remixes dance"), siendo más larga y con una orientación más electrónica .

En 2007, Buckethead reeditó su cinta de demostración de 1991 Bucketheadland Blueprints con lo que podría ser la versión original del tema, "Introducción a Bucketheadland".

La canción se utiliza como tema oficial del parque ficticio de "abuso" de Buckethead, Bucketheadland, cuyo concepto abarca varios de los lanzamientos del artista hasta el presente. Es un favorito de los fanáticos y, por lo tanto, a menudo se toca como el último bis en los conciertos.

JazzTimes escribió: "[No] puedo dejarlo preguntándose si la lengua [de Buckethead] está en su mejilla o en sus lóbulos frontales".

Influencias

"Welcome to Bucketheadland" está muy influenciado por el hard rock de principios de los 80 , incorporando un riff principal que recuerda a " Ain't Talkin '' bout Love " de Van Halen , además de usar un puente que recuerda los primeros compases de guitarra y el décimo sexto triplete. tenga en cuenta las carreras de " Crazy Train " de Ozzy Osbourne . La canción también contiene un riff muy similar a "Rattlesnake Shake" de Skid Row . El entonces guitarrista de Osbourne, Randy Rhoads , influyó en la interpretación de Buckethead.

Atracones y agarres

Binge and Grab es una canción escrita e interpretada originalmente por Deli Creeps . La versión Giant Robot del guitarrista de Deli Creeps Buckethead es más conocida. Los Deli Creeps nunca grabaron la canción en el estudio, pero la tocaban en vivo con regularidad. Las presentaciones en vivo de la canción se incluyeron en los DVD de Young Buckethead .

Versión Buckethead

Buckethead grabó una versión instrumental para su segundo álbum, que también incluyó reinterpretaciones de las canciones de los Deli Creeps "Smilin 'Charlie" (conocida como "Post Office Buddy" en el álbum) y "Random Killing" (conocida como "I Come In Peace" "en el álbum). La canción recibió críticas mixtas, que iban desde "rockero poco irónico de la arena de los 80" hasta obtener altas calificaciones.

La canción se menciona a menudo como una de las favoritas de los fanáticos, convirtiéndose en una especie de canción emblemática, junto con " Jordan " y "Nottingham Lace".

Personal

Referencias