Caja de ritmos - Drum machine

Una caja de ritmos BOSS DR-3 Dr. Rhythm

Una caja de ritmos es un instrumento musical electrónico que crea sonidos de percusión, ritmos de batería y patrones. Las cajas de ritmos pueden imitar kits de batería u otros instrumentos de percusión , o producir sonidos únicos, como tonos electrónicos sintetizados. Una caja de ritmos a menudo tiene ritmos y patrones preprogramados para géneros y estilos populares, como música pop, rock y música dance. La mayoría de las cajas de ritmos modernas fabricadas en las décadas de 2010 y 2020 también permiten a los usuarios programar sus propios ritmos y ritmos. Las cajas de ritmos pueden crear sonidos utilizando síntesis analógica o reproducir muestras pregrabadas .

Si bien generalmente se hace una distinción entre cajas de ritmos (que pueden reproducir ritmos o patrones preprogramados o programados por el usuario) y baterías electrónicas (que tienen pads que se pueden golpear y tocar como una batería acústica), existen algunas cajas de ritmos que tienen botones o pads que permiten al intérprete tocar sonidos de batería "en vivo", ya sea sobre un ritmo de batería programado o como una interpretación independiente. Las cajas de ritmos tienen una variedad de capacidades, que van desde reproducir un patrón de tiempo corto en un bucle, hasta poder programar o grabar arreglos de canciones complejas con cambios de compás y estilo.

Las cajas de ritmos han tenido un impacto duradero en la música popular del siglo XX. El Roland TR-808 , introducido en 1980, influyó significativamente en el desarrollo de la música de baile , especialmente la música de baile electrónica y el hip hop . Su sucesor, el TR-909 , introducido en 1983, influyó mucho en la música techno y house . La primera caja de ritmos que utilizó muestras de kits de batería reales, la Linn LM-1 , se introdujo en 1980 y fue adoptada por artistas de rock y pop como Prince y Michael Jackson . A fines de la década de 1990, las emulaciones de software comenzaron a superar la popularidad de las cajas de ritmos físicas alojadas en chasis separados de plástico o metal.

Historia

Primeras cajas de ritmos

La primera caja de ritmos programable fue inventada por Al-Jazari , un ingeniero árabe en el Sultanato de Artuqid (Turquía moderna), y se describe en El libro del conocimiento de los dispositivos mecánicos ingeniosos , escrito en 1206. Su dispositivo musical programable incluía cuatro músicos autómatas , entre ellos dos bateristas, que flotaban en un lago para entretener a los invitados en las fiestas reales. Era una caja de ritmos programable donde las clavijas ( levas ) chocan contra pequeñas palancas que operan la percusión. Se podría hacer que los bateristas tocasen diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movieran las clavijas.

Rhythmicon (1932) y Joseph Schillinger , un educador musical
Rhythmicon (1930-1932)

En 1930-1932, Léon Theremin desarrolló el innovador y difícil de usar Rhythmicon a pedido de Henry Cowell , quien quería un instrumento que pudiera tocar composiciones con múltiples patrones rítmicos , basados ​​en la serie de armónicos , que eran demasiado difíciles. para tocar en instrumentos de teclado existentes. La invención podría producir dieciséis ritmos diferentes, cada uno asociado con un tono particular , ya sea individualmente o en cualquier combinación, incluso en masa, si se desea. Recibido con considerable interés cuando se presentó públicamente en 1932, el Rhythmicon pronto fue dejado de lado por Cowell y fue prácticamente olvidado durante décadas. La próxima generación de máquinas de ritmo tocaba solo ritmos preprogramados como mambo , tango o bossa nova.

Chamberlin Rhythmate (1957)

En 1957, Harry Chamberlin, un ingeniero de Iowa, creó Chamberlin Rhythmate, que permitía a los usuarios seleccionar entre 14 bucles de cinta de kits de batería e instrumentos de percusión que realizaban varios ritmos. Al igual que el teclado de Chamberlin , el Rhythmate fue diseñado para canciones familiares. Se vendieron alrededor de 100 unidades.

Primer producto comercial: Wurlitzer Side Man (1959)
Wurlitzer Sideman (1959, vista interior)

En 1959, Wurlitzer lanzó Side Man, que genera sonidos mecánicamente mediante un disco giratorio, de manera similar a una caja de música . Un control deslizante controla el tempo (entre 34 y 150 latidos por minuto). Los sonidos también se pueden activar individualmente a través de botones en un panel de control. The Side Man fue un éxito y generó críticas de la Federación Estadounidense de Músicos, que dictaminó en 1961 que sus jurisdicciones locales no podían prohibir el uso de Side Man, aunque no se podía usar para bailar. Wurlitzer cesó la producción del Sideman en 1969.

Raymond Scott (1960-1963)

En 1960, Raymond Scott construyó el Rhythm Synthesizer y, en 1963, una caja de ritmos llamada Bandito the Bongo Artist . Las máquinas de Scott se utilizaron para grabar su álbum Soothing Sounds for Baby (1964).

Primeras cajas de ritmos totalmente transistorizadas - Seeburg / Gulbransen (1964)
Seeburg / Gulbransen Rhythm Prince usando una rueda mecánica, como se ve en el panel izquierdo rescatado
Seeburg / Gulbransen Select-A-Rhythm , una de las primeras máquinas de ritmo totalmente transistorizadas

Durante la década de 1960, la implementación de las máquinas de ritmo se convirtió en un estado completamente sólido ( transistorizado ) desde los primeros electromecánicos con tubos de vacío , y también el tamaño se redujo al tamaño de escritorio del tipo de piso anterior. A principios de la década de 1960, un fabricante de órganos domésticos, Gulbransen (luego adquirido por Fender ) cooperó con un fabricante de equipos musicales automáticos Seeburg Corporation , y lanzó las primeras máquinas de ritmo compactas Rhythm Prince (PRP), aunque, en ese momento, estos tamaños todavía eran tan grande como un cabezal de amplificador de guitarra pequeño , debido al uso de generadores de patrones electromecánicos voluminosos. Luego, en 1964, Seeburg inventó un generador de patrones de ritmo electrónico compacto usando " matriz de diodos " ( Patente de EE.UU. 3.358.068 en 1967), y se lanzó una máquina de ritmo electrónica totalmente transistorizada con patrones preprogramados, Select-A-Rhythm (SAR1). Como resultado de su robustez y tamaño bastante compacto, estas cajas de ritmos se instalaron gradualmente en el órgano electrónico como acompañamiento de organistas, y finalmente se difundieron ampliamente.

Keio-Giken ( Korg ), Nippon Columbia y Ace Tone (1963-1967)
Korg Donca-Matic DA-20 (1963)

A principios de la década de 1960, el propietario de un club nocturno en Tokio, Tsutomu Katoh, fue consultado por un notable acordeonista, Tadashi Osanai , sobre la máquina de ritmo que usaba para acompañar en el club, un Wurlitzer Side Man. Osanai, un graduado del Departamento de Ingeniería Mecánica de la Universidad de Tokio , convenció a Katoh de que financiara sus esfuerzos para construir uno mejor. En 1963, su nueva compañía Keio-Giken (más tarde Korg ) lanzó su primera máquina de ritmo, la Donca-Matic DA-20 , utilizando circuitos de válvulas de vacío para los sonidos y una rueda mecánica para los patrones de ritmo. Era una máquina de piso con altavoz incorporado y presentaba un teclado para tocar manualmente, además de los múltiples patrones de ritmo automáticos. Su precio era comparable con el ingreso anual promedio de los japoneses en ese momento.

A continuación, su esfuerzo se centró en la mejora de la fiabilidad y el rendimiento, junto con la reducción de tamaño y costes. Los circuitos de tubos de vacío inestables fueron reemplazados por circuitos de transistores confiables en el Donca-Matic DC-11 a mediados de la década de 1960, y en 1966, la voluminosa rueda mecánica también fue reemplazada por un circuito de transistor compacto en el Donca-Matic DE-20 y DE -11. En 1967, el Mini Pops MP-2 se desarrolló como una opción para el Yamaha Electone (órgano eléctrico), y el Mini Pops se estableció como una serie de máquinas de ritmo de escritorio compactas. En los Estados Unidos, Mini Pops MP-3, MP-7, etc. fueron vendidos bajo la marca Univox por el distribuidor en ese momento, Unicord Corporation.

En 1965, Nippon Columbia presentó una patente para un instrumento de ritmo automático. Lo describió como un "intérprete de ritmo automático que es simple pero capaz de producir electrónicamente varios ritmos en los tonos característicos de un tambor, un flautín, etc.". Tiene algunas similitudes con la patente de 1964 de Seeburg, algo anterior.

En 1967, el fundador de Ace Tone , Ikutaro Kakehashi (más tarde fundador de Roland Corporation ) desarrolló el generador de patrones de ritmo preestablecido utilizando un circuito de matriz de diodos , que tiene algunas similitudes con las patentes anteriores de Seeburg y Nippon Columbia. La patente de Kakehashi describe su dispositivo como una "pluralidad de circuitos inversores y / o circuitos recortadores" que "están conectados a un circuito de conteo para sintetizar la señal de salida del circuito de conteo" donde la "señal de salida sintetizada se convierte en un ritmo deseado".

Una caja de ritmos Ace-Tone Rhythm Ace

Ace Tone comercializó su caja de ritmos preestablecida, llamada FR-1 Rhythm Ace, en 1967. Ofrecía 16 patrones preestablecidos y cuatro botones para tocar manualmente el sonido de cada instrumento ( platillo , claves , cencerro y bombo ). Los patrones de ritmo también se podían conectar en cascada presionando varios botones de ritmo simultáneamente, y la posible combinación de patrones de ritmo eran más de cien (en los modelos posteriores de Rhythm Ace, los volúmenes individuales de cada instrumento se podían ajustar con las pequeñas perillas o faders). El FR-1 fue adoptado por Hammond Organ Company para incorporarlo a sus últimos modelos de órganos. En los EE. UU., Peter Sorkin Music Company también comercializó las unidades bajo la marca Multivox , y en el Reino Unido, bajo la marca Bentley Rhythm Ace.

Usuarios tempranos de la caja de ritmos preestablecida

En la década de 1970 se lanzaron otras cajas de ritmos preestablecidas, pero se pueden encontrar ejemplos tempranos de su uso en el álbum homónimo de los Estados Unidos de América de 1967–8. La primera canción pop importante en utilizar una caja de ritmos fue " Saved by the Bell " de Robin Gibb , que alcanzó el puesto número 2 en Gran Bretaña en 1969. Las pistas de la caja de ritmos también se utilizaron mucho en el álbum de Sly & the Family Stone . On , lanzado en 1971. Sly & the Family Stone fue el primer grupo en tener un single pop # 1 que usaba una caja de ritmos: ese single fue " Family Affair ".

La banda alemana de krautrock Can también usó una caja de ritmos en su canción " Peking O ". El single de 1972 de Timmy Thomas " Why Can't We Live Together " / "Funky Me" presentó un uso distintivo de una caja de ritmos y un arreglo de teclado en ambas pistas. Otro ejemplo temprano de batería electrónica utilizada por un grupo de rock es Obscured by Clouds de Pink Floyd , de principios de 1972. El primer álbum en el que una caja de ritmos produjo toda la percusión fue Kingdom Come 's Journey , grabado en noviembre de 1972 con un Bentley Rhythm Ace. El cantautor francés Léo Ferré mezcló una caja de ritmos con una orquesta sinfónica en la canción "Je t'aimais bien, tu sais ..." en su álbum L'Espoir , lanzado en 1974. La banda en vivo de Miles Davis comenzó a utilizar un caja de ritmos en 1974 (interpretada por el percusionista James Mtume ), que se puede escuchar en Dark Magus (1977). El álbum de rock psicodélico progresivo de Osamu Kitajima Benzaiten (1974) también utilizó cajas de ritmos, y una de las colaboradoras del álbum, Haruomi Hosono , más tarde iniciaría la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra (como "Yellow Magic Band") en 1977.

Síntesis de sonido de batería

Una diferencia clave entre estas primeras máquinas y los equipos más modernos es que utilizan síntesis de sonido en lugar de muestreo digital para generar sus sonidos. Por ejemplo, un sonido de tambor o maraca normalmente se crearía utilizando una ráfaga de ruido blanco, mientras que un sonido de bombo se haría utilizando ondas sinusoidales u otras formas de onda básicas . Esto significaba que, si bien el sonido resultante no era muy parecido al del instrumento real, cada modelo tendía a tener un carácter único. Por esta razón, muchas de estas primeras máquinas han alcanzado cierto "estatus de culto" y ahora son buscadas por los productores para su uso en la producción de música electrónica moderna , sobre todo la Roland TR-808 .

Cajas de ritmos programables

Eko ComputeRhythm (1972), una de las primeras cajas de ritmos programables.
PAiA Programmable Drum Set (1975), una de las primeras cajas de ritmos programables electrónicamente.

En 1972, Eko lanzó ComputeRhythm (1972), que fue la primera caja de ritmos programable. Tenía una matriz de pulsadores de 6 filas que permitía al usuario ingresar un patrón manualmente. El usuario también puede empujar tarjetas perforadas con ritmos preprogramados a través de una ranura de lectura en la unidad.

Otra caja de ritmos independiente lanzada en 1975, la batería programable PAiA también fue una de las primeras cajas de ritmos programables, y se vendió como un kit con piezas e instrucciones que el comprador usaría para construir la máquina.

En 1975, Ace Tone lanzó el Rhythm Producer FR-15 que permite la modificación de los patrones de ritmo preprogramados. En 1978, Roland lanzó el Roland CR-78 , la primera máquina de ritmo programable basada en microprocesador , con cuatro almacenamiento de memoria para patrones de usuario. En 1979 , se lanzó una versión más simple con cuatro sonidos, Boss DR-55.

Muestreo digital

Linn LM-1 (1980)

El Linn LM-1 Drum Computer, lanzado en 1980 a $ 4,995 (equivalente a $ 15,700 en 2020), fue la primera caja de ritmos en usar muestras digitales. También contó con conceptos rítmicos revolucionarios como factores de swing, shuffle, acento y programación en tiempo real, todos los cuales se han arraigado desde entonces en la tecnología beat box. Solo se hicieron alrededor de 500, pero su efecto en la industria de la música fue extenso. Su sonido distintivo casi define el pop de la década de 1980 y se puede escuchar en cientos de éxitos de la época, incluidos The Human League 's Dare , Gary Numan 's Dance , Devo 's New Traditionalists y Ric Ocasek 's Beatitude . Prince compró uno de los primeros LM-1 y lo usó en casi todos sus álbumes más populares, incluidos 1999 y Purple Rain .

Muchos de los sonidos de batería del LM-1 estaban compuestos por dos chips que se activaban al mismo tiempo, y cada voz se podía sintonizar individualmente con salidas individuales. Debido a limitaciones de memoria, un sonido de platillo crash no estaba disponible excepto como una costosa modificación de terceros. Una versión más barata del LM-1 fue lanzada en 1982 llamada LinnDrum . Con un precio de $ 2,995 (equivalente a $ 8,000 en 2020), no todas sus voces eran sintonizables, pero el platillo crash se incluyó como sonido estándar. Al igual que su predecesor, el LM-1, presentaba chips de sonido intercambiables. El LinnDrum se puede escuchar en discos como The Cars ' Heartbeat City y Giorgio Moroder banda sonora' s para la película Scarface .

Se temía que el LM-1 dejaría sin trabajo a todos los bateristas de sesión en Los Ángeles y provocó que muchos de los mejores bateristas de sesión de Los Ángeles ( Jeff Porcaro es un ejemplo) compraran sus propias cajas de ritmos y aprendieran a programarlas ellos mismos para quedarse. empleado. Linn incluso comercializó el LinnDrum específicamente para bateristas.

Oberheim DMX (1981)
SCI Drumtraks (1984)

Tras el éxito del LM-1, Oberheim presentó el DMX , que también presentaba sonidos muestreados digitalmente y una función de "swing" similar a la que se encuentra en las máquinas Linn. Se hizo muy popular por derecho propio, convirtiéndose en un elemento básico de la naciente escena del hip-hop.

Otros fabricantes pronto comenzaron a producir máquinas, por ejemplo, los circuitos secuenciales Drum-Traks y Tom, el E-mu Drumulator y la Yamaha RX11.

En 1986, se introdujo el SpecDrum de Cheetah Marketing , un módulo externo de tambor de muestreo de 8 bits económico para el ZX Spectrum , con un precio inferior a £ 30, cuando modelos similares costaban alrededor de £ 250.

Roland TR-808 y TR-909

Compositor de ritmo Roland TR-808 (1980)

En 1980, Roland Corporation lanzó el TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables , con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de tener que usar patrones preestablecidos. A diferencia del LM-1 más caro, el 808 es completamente analógico , lo que significa que sus sonidos se generan de forma no digital a través de hardware en lugar de muestras (sonidos pregrabados). Lanzado cuando la música electrónica aún no se había generalizado, el 808 recibió críticas mixtas por sus sonidos de batería poco realistas y fue un fracaso comercial. Habiendo construido aproximadamente 12,000 unidades, Roland descontinuó el 808 después de que sus semiconductores se volvieran imposibles de reabastecer.

A lo largo de la década de 1980, el 808 atrajo seguidores de culto entre los músicos underground por su asequibilidad en el mercado de segunda mano, facilidad de uso y sonidos idiosincrásicos, particularmente su bombo profundo y "retumbante" . Se convirtió en la piedra angular de los géneros emergentes de electrónica, danza y hip hop , popularizados por éxitos tempranos como " Sexual Healing " de Marvin Gaye y Afrika Bambaataa y " Planet Rock " de Soulsonic Force . El 808 finalmente se usó en más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos; su popularidad con el hip hop en particular lo ha convertido en uno de los inventos más influyentes de la música popular, comparable a la influencia de la Fender Stratocaster en el rock . Sus sonidos continúan utilizándose como muestras incluidas con software de música y cajas de ritmos modernas.

El 808 fue seguido en 1983 por el TR-909 , la primera caja de ritmos de Roland en usar MIDI , que sincroniza dispositivos construidos por diferentes fabricantes. También fue la primera caja de ritmos de Roland en usar samples para algunos sonidos. Al igual que el 808, el 909 fue un fracaso comercial, pero tuvo una influencia duradera en la música popular después de que circularan unidades baratas en el mercado de segunda mano; Junto con el sintetizador de bajo Roland TB-303 , influyó en el desarrollo de géneros electrónicos como el techno , el house y el ácido .

Máquinas posteriores

Alesis SR-16 (1991)

Para el año 2000, las cajas de ritmos independientes se habían vuelto menos comunes, en parte suplantadas por muestreadores de hardware de uso general controlados por secuenciadores (incorporados o externos), secuenciación y muestreo basados ​​en software y el uso de loops, y estaciones de trabajo de música con secuenciación y batería integradas. sonidos. TR-808 y otros sonidos de caja de ritmos digitalizados se pueden encontrar en archivos en Internet. Sin embargo, compañías como Roland Corporation (bajo el nombre de Boss ), Zoom , Korg y Alesis siguen fabricando cajas de ritmos tradicionales , cuya caja de ritmos SR-16 se ha mantenido popular desde que se introdujo en 1991.

Hay módulos de sonido específicos de percusión que pueden activarse mediante pastillas, pads de activación o mediante MIDI. Estos se denominan módulos de batería ; el Alesis D4 y Roland TD-8 son ejemplos populares. A menos que dicho módulo de sonido también cuente con un secuenciador, no es, estrictamente hablando, una caja de ritmos.

Una caja de ritmos analógica Korg Volca Beats

En la década de 2010, un resurgimiento del interés en la síntesis analógica dio como resultado una nueva ola de cajas de ritmos analógicas, que van desde los económicos Korg Volca Beats y Akai Rhythm Wolf hasta el Arturia DrumBrute de precio medio, y los MFB Tanzbär y Dave de gama alta. Smith Instruments Tempest. Los compositores de ritmo TR-08 y TR-09 de Roland eran recreaciones digitales de los TR-808 y -909 originales, mientras que Behringer lanzó un clon analógico del 808 como Behringer RD-8 Rhythm Designer.

Formulario

Las cajas de ritmos a menudo están diseñadas para sentarse sobre una mesa u otra superficie. También hay cajas de ritmos montadas en bastidor y programas de caja de ritmos basados ​​en software que necesitan una computadora para funcionar.

También hay una pequeña cantidad de cajas de ritmos estilo "stompbox" que parecen unidades de efectos , ya que son pequeños chasis de metal con interruptores de pie y perillas que están diseñadas para sentarse en el piso y ser controladas principalmente con los pies. Un ejemplo es el BeatBuddy .

Programación

La programación de las cajas de ritmos varía de un producto a otro. En la mayoría de los productos, se puede hacer en tiempo real : el usuario crea patrones de batería presionando los pads de activación como si se estuviera tocando una batería ; o usando secuenciación por pasos : el patrón se construye con el tiempo agregando sonidos individuales en ciertos puntos colocándolos, como con el TR-808 y TR-909, a lo largo de una barra de 16 pasos. Por ejemplo, se podría hacer un patrón de baile genérico de 4 en la pista colocando un sombrero alto cerrado en los pasos 3, 7, 11 y 15, y luego un bombo en los pasos 1, 5, 9 y 13. y una palmada o una trampa los días 5 y 13. Este patrón podría variarse de una multitud de formas para obtener rellenos , desgloses y otros elementos que el programador considere oportunos, que a su vez podrían secuenciarse con la secuencia de la canción ; esencialmente, la caja de ritmos reproduce los patrones programados de la memoria en un formato. orden que el programador ha elegido. La máquina cuantificará las entradas que estén ligeramente fuera de ritmo para hacerlas exactamente a tiempo.

Si la caja de ritmos tiene conectividad MIDI , entonces se podría programar la caja de ritmos con una computadora u otro dispositivo MIDI.

Comparación con la percusión en vivo

Si bien las cajas de ritmos se han utilizado mucho en la música popular desde la década de 1980, "... los estudios científicos muestran que hay ciertos aspectos del ritmo creado por humanos que las máquinas no pueden replicar, o solo pueden replicar mal", como la "sensación" de la percusión humana. y la capacidad de un baterista humano para responder a los cambios en una canción mientras se toca en vivo en el escenario. Los percusionistas humanos también tienen la capacidad de realizar ligeras variaciones en su interpretación, como tocar "delante del tiempo" o "detrás del tiempo" en secciones de una canción, en contraste con una caja de ritmos que toca un ritmo preprogramado. Además, los percusionistas humanos tocan una "variedad tremendamente amplia de variaciones rítmicas" que las cajas de ritmos no pueden reproducir.

Costes laborales

Las cajas de ritmos se desarrollaron a partir de la necesidad de crear ritmos de batería cuando no había un kit de batería disponible. Cada vez más, las principales discográficas utilizan las cajas de ritmos y la programación de batería para reducir los costosos gastos de los bateristas de estudio.

Ver también

Referencias

enlaces externos