Frederic Clay Bartlett - Frederic Clay Bartlett
Frederic C. Bartlett | |
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 Frederic Clay Bartlett en su caballete, 1906
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| Nació |
1 de junio de 1873 Chicago, Illinois , Estados Unidos
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| Murió | 25 de junio de 1953 (80 años) Beverly, Massachusetts , Estados Unidos
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| Lugar de descanso | Cementerio de Graceland |
| Nacionalidad | americano |
| Ocupación | Artista, coleccionista de arte |
| Conocido por | Colección de arte |
| Esposos) | |
| Niños | Frederic Clay Bartlett Jr. |
| Padres) |
Adolphus C. Bartlett Mary Pitkin Bartlett |
| Parientes |
Maie Bartlett Heard (hermana) Frank Dickinson Bartlett (hermano) Florence Dibell Bartlett (hermana) Eleanor Collamore Bartlett (hermana) |
Frederic Clay Bartlett (1 de junio de 1873-25 de junio de 1953) fue un artista y coleccionista de arte estadounidense conocido por su colección de arte postimpresionista y modernista francés . Bartlett se comprometió a promover el trabajo de otros artistas contemporáneos y fue miembro fundador del Arts Club of Chicago , una organización pionera dedicada al avance del arte moderno.
Vida temprana de Bartlett
Bartlett nació en Chicago de Mary Pitkin Bartlett y Adolphus Clay Bartlett , el presidente de Hibbard Spencer Bartlett & Company , la compañía que originó la etiqueta True Value . Asistió a St. Paul's en Concord, New Hampshire , y a la Harvard School for Boys en Chicago. Sin embargo, a la edad de diecinueve años, en lugar de obtener un título universitario, Bartlett viajó a Europa desde Chicago para estudiar arte.
Bartlett atribuyó la Exposición Mundial de Colombia de 1893 como su principal fuente de inspiración con respecto a las bellas artes. En 1894, Bartlett, junto con su colega de Chicago, Robert Allerton , sería admitido en la Royal Academy de Munich, un honor que muy pocos estadounidenses obtendrían. Fue durante su estadía en Alemania que Bartlett conocería a Dora Tripp de White Plains, Nueva York , la mujer que eventualmente se convertiría en su esposa. En 1896, después de completar sus estudios en Munich, Allerton y Bartlett estudiarían con los maestros Aman-Jean y Collin durante su inscripción en Ecole Collin. Estudiarían dibujo con Collin y Pintura con Aman-Jean durante dos años mientras estaban en París. Allerton y Bartlett disfrutaron de una amistad romántica que había comenzado en la infancia y terminó solo cuando Bartlett se casó.
Sus matrimonios
Dora Tripp
El 4 de octubre de 1898, Bartlett y Tripp casarían en el estado de Nueva York y pasar el próximo año en París, estudiando con el pintor americano James McNeill Whistler Abbott 's Académie Carmen . Después de que cerró la escuela de Whistler, Bartlett mejoró su destreza en la pintura al estudiar arte mural con la dirección del maestro francés Puvis de Chavannes . Al año siguiente, Bartlett y su esposa regresarían a Munich para completar su educación artística.
En 1900, a la edad de veintisiete años, Bartlett se mudó a Chicago donde alquiló un estudio en el Edificio de Bellas Artes en Michigan Avenue . Fue aquí donde recibió su primera obra de arte encargada, un retrato que le pagaron $ 75 una vez terminado. Pintor activo y exitoso, Bartlett se comprometió a promover el trabajo de otros artistas contemporáneos, comenzando en 1905, como miembro del Comité de Arte del Art Institute, y más tarde, en 1916, como miembro fundador del Arts Club of Chicago, un organización pionera dedicada al avance del arte moderno.
Casa Dorfred
En 1902, los Bartlett se mudaron a su nuevo hogar en 2901 Prairie Avenue , Chicago. Esta casa, diseñada por Frost & Granger , se llamaría " Dorfred House ", una combinación de los nombres Dora y Fred. Construida a solo dos cuadras de la casa de su niñez en la histórica Prairie Avenue, la casa contaba con un estudio que medía doce por veinticinco pies con un techo de seis metros de altura. Más allá del estudio, la casa ofrecía una sala de recepción conocida como la Sala Pompeya , una sala de música italiana y una biblioteca en el primer piso con la cocina, un comedor Luis XVI , lavandería y cuartos de servicio en el sótano junto con las cámaras privadas de arriba. incluyendo dormitorios y tocador.
Obras de arte
Durante su matrimonio con Dora, Bartlett fue más activo con su creatividad en el arte, especialmente en la creación de murales. En 1900, recibió el encargo de crear un mural para la Segunda Iglesia Presbiteriana de Chicago. Después de que un incendio destruyera la iglesia, Bartlett y su amigo, Howard Van Doren Shaw , integraron frescos que representan el Árbol de la Vida y un Coro Celestial pintado al estilo bizantino . Bartlett siguió este mural con un esfuerzo más personal en 1904. Completó un friso en vidrieras que representa una procesión de un torneo medieval para el Frank Dickinson Bartlett Memorial Gymnasium en el campus de la Universidad de Chicago . El gimnasio fue un monumento al hermano menor de Bartlett, Frank, quien murió de una apendicitis en 1900. El padre de Bartlett, Adolphus , financió la construcción de las instalaciones mientras era administrador de la universidad. Un trabajo adicional de Bartlett, completado en 1909, fueron pinturas individuales que cubrieron más de cincuenta paneles del techo de la Sala Michigan en el Club Universitario de Chicago .
El 3 de marzo de 1917, la esposa de Bartlett, Dora, murió después de diecinueve años de matrimonio. Antes de la muerte de Dora, el hijo de Bartlett, Frederic Clay Bartlett Jr., nació el 20 de noviembre de 1907. Sin embargo, Bartlett Jr., quien sería conocido como "Clay", crecería y se convertiría en un talentoso artista y músico; lamentablemente moriría a la edad de cuarenta y ocho años en 1955, sólo dos años después de la muerte de su padre.
Helen Louise Birch
El 22 de enero de 1919, Bartlett se casaría con su segunda esposa, Helen Louise Birch, una amiga cercana de Dora. Birch, nacida el 27 de febrero de 1883, tenía treinta y seis años, en comparación con su marido, que tenía cuarenta y cinco. Antes de su matrimonio, Helen Birch fue compositora y poeta publicada. Estudió música con el expatriado alemán Bernhard Ziehn , un teórico musical y profesor de armonía y composición en Chicago. Fue una ávida defensora de la Orquesta Sinfónica de Chicago y de la revista Poetry, con sede en Chicago . Helen Birch era la hija de Maria Root Birch y Hugh Taylor Birch . Después del Gran Incendio de Chicago , Hugh Birch se convirtió en socio designado en el bufete de abogados Galt, Birch and Galt . En 1872, se convertiría en el primer fiscal del estado del condado de Cook, Illinois y finalmente se mudaría al área que actualmente es Fort Lauderdale, Florida .
Casa Bonnet
Entre el 1 de mayo de 1893 y marzo de 1920, Hugh Birch y Helen Birch Bartlett compraron cientos de acres de tierra de Florida que eventualmente se convertiría en el Parque Estatal Hugh Taylor Birch y en Bonnet House . La construcción de Bonnet House, una casa estilo plantación, comenzó en 1920 en un terreno que les fue entregado a los Bartlett como regalo de bodas de su padre. Actualmente en el Registro Nacional de Lugares Históricos , Bonnet House estaba destinado a ser el lugar para que la familia Bartlett pasara sus inviernos. Sin embargo, debido a sus constantes viajes por Europa, la familia pasaba los días de verano en el lago de Ginebra mientras mantenía su apartamento en Manhattan cerca de Columbus Circle .
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Inspiración Artística
Helen Birch y Frederic Bartlett se casaron en Boston en una ceremonia privada a la que asistieron únicamente el Senador y la Sra. Albert Beveridge y la Sra. Marshall Field Sr. , ambas parientes de Birch. Para su luna de miel, la pareja viajó por toda Asia, viajando a Japón, China y Filipinas . Fue durante este viaje que Bartlett se inspiró para crear veintiún pinturas que se exhibirían en las exposiciones estadounidenses del Art Institute de 1919 y 1920, así como en su exposición individual en la Montross Gallery de la ciudad de Nueva York en 1921. .
Colecciones
Los Bartlett eran una pareja dinámica. De crianzas similares, tenían intereses similares y aprovecharon las fortalezas de los demás. Eran elementos de la élite cívica de Chicago a principios del siglo XX. Antes de su matrimonio, la colección de arte de Frederic se centró en una variedad de fuentes, incluidas las bellas artes y decorativas antiguas , renacentistas y del siglo XIX . A principios de la década de 1920, sus actividades de recolección se volvieron más enfocadas. Con un estilo de vida cosmopolita , la pareja viajó regularmente a Europa, donde adquirió una colección de arte moderno . Concentrándose en la vanguardia francesa contemporánea , compraron obras de André Derain , André Dunoyer de Segonzac , André Lhôte y Amedeo Modigliani . En la primavera de 1923, adquirieron Henri Matisse 's, mujer antes de un acuario . Al año siguiente, menos de un año después de que Frederic sucediera a su padre como administrador del Instituto de Arte, adquirieron Georges Seurat 's, Sunday Afternoon en la isla de La Grande Jatte . Esta compra se realizó específicamente con el museo en mente, en un momento en que el artista aún no estaba representado en ninguna colección pública estadounidense o francesa. Durante los siguientes años, con la intención de colocar La Grande Jatte en un contexto artístico apropiado, los Bartlett compraron pinturas importantes de artistas posimpresionistas clave Paul Cézanne , Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec , también. como obras importantes de otros maestros modernos, como Pablo Picasso y Henri Rousseau .
Colección conmemorativa
Después de solo seis años y medio de matrimonio, Helen Birch Bartlett murió de cáncer el 24 de octubre de 1925. Para honrar a su esposa, Frederic presentó su colección de arte única al Instituto de Arte de Chicago en mayo de 1926. Una parte del La colección conmemorativa de Helen Birch Bartlett se ha exhibido permanentemente en el museo continuamente desde la donación. Durante las décadas de 1920 y 1930, Bartlett intercambiaba pinturas para agregar piezas que serían una mejor representación o ejemplo de la obra o los artistas mostrados. Las veinticinco pinturas de la colección aún se encuentran en posesión del Instituto de Arte, así como otras obras del mismo período histórico.
Colección privada
Además de las pinturas de la colección conmemorativa de Helen Birch Bartlett, la colección privada de los Bartlett contenía pinturas de otros artistas europeos modernos, entre ellos Vlaminck , Dufy , Herbin , Foujita , de la Fresnaye , Valadon , Marcoussis , Severini y Pascin , que no formaban parte de la donación final al Instituto de Arte. Otros fueron de artistas cuyos nombres ya no se reconocen fácilmente, como Lotiron , Beaudin , Waroquier , Pruna y Marmorek . Entre los pocos estadounidenses representados en la colección se encontraban John Mann y Charles Demuth , cuyas acuarelas The Brook y Flowers , respectivamente, los Bartlett adquirieron en 1924 (aunque se desconoce el paradero actual de la mayoría de estas obras, las acuarelas antes mencionadas están en el Art Institute.) La falta de interés de los Bartlett en coleccionar arte moderno estadounidense se produjo a pesar del hecho de que Frederic era miembro fundador de los Amigos del Arte Estadounidense del Art Institute , establecido en 1910 como la primera organización en cualquier museo en comprar obras actuales de American artistas para la colección. Este grupo, que duró hasta la década de 1940, proporcionó al Art Institute la esencia de su colección de pintura y escultura estadounidenses del siglo XX, pero tendió a pasar por alto el trabajo de la vanguardia estadounidense.
Evelyn Fortune Lilly
Bartlett se casó con Evelyn Fortune Lilly (1887–1997) de Indianápolis , Indiana , en junio de 1931. Tras la muerte de Helen Bartlett, los antiguos conocidos se reunieron en Beverly, Massachusetts . Bartlett tenía 58 años; Lilly tenía 44 años. Evelyn Fortune era la hija mayor de May (Knubbe) y William Fortune . Su padre era presidente de un grupo de compañías telefónicas independientes que incluía la Compañía Telefónica de Indianápolis; miembro de la junta directiva de la empresa farmacéutica Eli Lilly and Company de 1919 a 1927; fundador de la sección de Indianápolis de la Cruz Roja Americana en 1916; y se desempeñó como el primer presidente de la Cámara de Comercio de Indianápolis .
Evelyn se casó con su novia de la escuela secundaria, Eli Lilly Jr. (1885–1977), el 29 de agosto de 1907. El padre de Evelyn Fortune y el abuelo de Eli Lilly , el coronel Eli Lilly , y el padre, Josiah K. Lilly Sr. , fueron amigos de una vez . Los Lilly tuvieron dos hijos, uno nacido en 1908 y el otro en 1910, ambos murieron en la infancia. Su único hijo sobreviviente fue una hija, Evelyn "Evie" (Lilly) Lutz (1918-1970). Eli y Evelyn Lilly se divorciaron en 1926.
Obra de arte
Durante su matrimonio con Evelyn, la vista de Frederic Bartlett comenzó a fallar debido a las cataratas que había contraído. Sin embargo, esto afectó su habilidad para pintar; aumentó el deseo de Evelyn de crear obras de arte. La pareja renunció a su apartamento de Chicago en Astor Street y su estudio en el Edificio de Bellas Artes y se mudó a Massachusetts mientras pasaba el invierno en Bonnet House en Florida. Abrieron un estudio en Munich, Alemania y, con el apoyo de su esposo, Evelyn comenzó a pintar. Pasó rápidamente de las acuarelas a los óleos y desarrolló su propio estilo. Sus intereses incluían retratos de colores vivos, naturalezas muertas y pinturas de flores. Sus creaciones se parecían poco a los murales, paisajes y obras figurativas de su marido, ejecutados en tonos apagados.
Adición de la colección conmemorativa
En 1932, "Ballet Dancers" de Toulouse-Lautrec fue la última incorporación a la Colección Memorial Helen Birch Bartlett, así como el último cuadro adquirido por Frederic Bartlett. Bartlett continuaría regalando obras de arte a las instituciones, aunque ninguna era comparable a la colección entregada al Art Institute of Chicago. En 1942, Bartlett presentó al Museo de Arte de Indianápolis un busto del senador Beveridge creado por Paul Manship . El Museo de Arte Moderno recibió La novia y el novio de Amedeo Modigliani . Estos serían los obsequios finales del museo que produciría Bartlett.
Vida posterior, muerte, legado
En la última década de su vida, Bartlett centró su atención en el embellecimiento de su propiedad en Florida. Sufrió un accidente cerebrovascular parcialmente incapacitante en 1949 y cuatro años más tarde, el 25 de junio de 1953, murió debido a las complicaciones de su accidente cerebrovascular. En mayo de 1954, el Instituto de Arte organizó una exposición conmemorativa que incluía casi veinte de sus pinturas. En los años siguientes, Evelyn Bartlett donaría muchas pinturas y esculturas al Instituto de Arte. Su interés por la escena artística de Chicago continuó incluso después de la muerte de su esposo. En 1982, el Smithsonian Institution organizó una exposición retrospectiva del trabajo de los Bartlett que también viajó al Art Institute.