Creadoras de cómics femeninos - Female comics creators

Ver también: Lista de creadoras de cómics

Aunque, tradicionalmente, las artistas de cómics femeninas han sido durante mucho tiempo una minoría en la industria, han tenido un impacto notable desde el principio, y cada vez más artistas femeninas están obteniendo reconocimiento junto con la maduración del medio. Las creadoras han trabajado en todos los géneros, desde los superhéroes hasta el romance, los westerns hasta la guerra, el crimen y el horror.

En ciertos países, como Japón y Corea del Sur, las creadoras han revolucionado el mercado tradicional y han logrado un éxito generalizado generalizado.

Américas

Estados Unidos

Cómics de periódicos

A principios del siglo XX, cuando el mercado de los cómics de los periódicos de EE. UU. Estaba en su infancia, William Randolph Hearst trajo a la artista Nell Brinkley del competidor Denver Post , y aunque no hacía cómics ella misma, sus imágenes románticas y glamorosas se convirtieron en una inspiración para una generación. de mujeres artistas de cómics.

Otro estilo popular en la época eran los cómics lindos con niños de mejillas redondas como muñecos. En 1909, Rose O'Neill creó The Kewpies , una serie que se prolongó durante décadas y se utilizó ampliamente en varios propósitos de marketing.

Otra dibujante, Grace Wiederseim (también conocida como Grace Drayton y Grace Gebbie), trabajó en una línea similar y, desde la década de 1910 hasta la de 1930, creó una multitud de series con niños querubines con nombres como Toodles , Dimples , Dolly Dingle y Dottie Darling . También fue la creadora de "Campbell kids", que Campbell Soup empleó con fines de marketing hasta la década de 1930. Su hermana, Margaret G Hays también fue colaboradora frecuente de ella en varios de sus trabajos.

En la década de 1910, el dibujante de periódicos Fay King dibujaba cómics autobiográficos tempranos en The Denver Post y Cartoons Magazine .

Edwina Dumm creó una serie de larga duración en 1918, Cap Stubbs y Tippie , sobre un niño y un perro, aunque el perro juguetón pronto se hizo cargo de la tira como su personaje más popular. La serie se desarrolló hasta la década de 1960.

En la década de 1920, EE. UU. Experimentó un auge económico y un cambio social generalizado, lo que llevó a la aparición de la " flapper ", una subcultura femenina que recibió mucha atención de los medios de comunicación en ese momento. Las flappers disfrutaban de la fiesta, la música jazz y las citas libres, y desafiaban muchas de las normas sociales que rodeaban a las mujeres en ese momento. Varias caricaturistas se dieron cuenta del estereotipo de flapper, a menudo trabajando en un elegante estilo art deco , como Ethel Hays (con su tira cómica Marianne y su famosa caricatura Flapper Fanny ), Virginia Huget (Los caballeros las prefieren rubias , los bebés en sociedad ), Gladys Parker ( Gay y su pandilla ) y Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

En la década de 1930, la gran depresión golpeó a los EE. UU., Y las historias sobre familias pobres pero felices y sus estoicas luchas para ganarse la vida se convirtieron en populares entre los lectores. Martha Orr creó una de las series más exitosas, Apple Mary , sobre una anciana que vende manzanas en el vecindario, en 1932.

Las cuentas sobre el destino final de la serie difieren. La mayoría de las fuentes afirman que en 1938 se lo dejó a su asistente Dale Conner, quien lo renombró como Mary Worth , aunque la propia cuenta de King Features Syndicate afirma que Apple Mary se retiró y Mary Worth fue su reemplazo. En 1940, se contrató a un nuevo escritor, Allen Saunders , y Conner y Saunders comenzaron a firmar la tira con el seudónimo conjunto "Dale Allen", que se mantuvo después de que Conner dejó la serie. Mary Worth ha demostrado ser un concepto exitoso y todavía se distribuye en todo el mundo.

En 1935, Marjorie Henderson Buell (firma "Marge") creó el panel de cómics Little Lulu , que luego generó una exitosa serie de cómics de John Stanley e Irving Tripp . Este personaje inspiró el nombre de la organización Friends of Lulu , una organización que promueve la lectura y la autoría de cómics para niñas y mujeres.

En 1940, el veterano artista Dale Messick creó la tira cómica Brenda Starr, Reporter , sobre una reportera glamorosa con una vida amorosa similar a una telenovela . Después de que Messick dejó la serie, fue continuada únicamente por otras artistas femeninas.

En 1941, Tarpé Mills creó la tira de superheroína Miss Fury para las páginas del domingo . Tocando una fibra sensible entre los lectores, estuvo dibujando la tira hasta 1951.

Jackie Ormes fue la primera dibujante negra sindicalizada a nivel nacional con su serie Torchy Brown , creada en 1937 como una tira de aventuras humorísticas que duró tres años, y retomada en 1950 como Heartbeats de Torchy Brown , básicamente renovada como una versión negra de Brenda Starr. Reportero , con el joven personaje epónimo negro tropezando con una aventura tras otra, y pasando de un interés amoroso a otro, aunque la serie también abordó temas más serios como el fanatismo racial y la contaminación ambiental. La serie nunca se convirtió en un éxito generalizado, ya que solo fue recogida por periódicos de propiedad negra.

En la década de 1940, los cómics para adolescentes se convirtieron en un género popular. Este era un género bastante realista, en su mayoría inclinado a la comedia y comercializado hacia jóvenes adolescentes, donde las adolescentes jóvenes, a menudo desgarbadas, pasaban por diferentes problemas con el sexo opuesto y las citas. Los artistas notables para mencionar incluyen a Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) y Linda Walter ( Susie Q. Smith , junto con su esposo Jerry Walter en los guiones). Todos estos tres artistas tenían trabajos anteriores en el campo de la moda. En 1951, después de algunas discusiones internas dentro de la organización, Terry se convirtió en la primera mujer caricaturista en ser aceptada en la Sociedad Nacional de Caricaturistas .

Otras tiras exitosas incluyen Cathy Guisewite 's semi-autobiográfica Cathy , sobre una mujer neurótica de la ciudad y sus problemas con las compras y el romance, y Lynn Johnston ' s Para mejor o para peor , sobre la familia Patterson y sus relaciones familiares.

La tira Sylvia de Nicole Hollander , abiertamente feminista y que contiene comentarios sociales muy puntiagudos además de humor basado en los personajes, es distribuida a nivel nacional por Tribune Media Services , con 19 libros publicados que recopilan selecciones de tiras. La fuerte personalidad de Sylvia y sus opiniones enérgicamente críticas la distinguen de los personajes de dibujos animados femeninos menos asertivos.

Debido a las demandas a menudo estrictas de los sindicatos sobre los personajes recurrentes y la falta de voluntad para arriesgarse a ofender a los lectores, algunos dibujantes se han auto-sindicado para mantener el control de su trabajo. Algunos cómics auto-sindicado a largo para correr son el feminista Maxine o gas hilarante por el dibujante y autor Marian Henley (que no debe confundirse con John M. Wagner 's Hallmark carácter) y el surrealista Camino Lay o Historia minuto por el veterano subterránea Carol Lay .

Libros de historietas convencionales

Los cómics también han sido producidos por varias artistas femeninas.

Un editor en particular, Fiction House , utilizó muchas caricaturistas femeninas, tanto en el personal como a través de Eisner & Iger , uno de los "empaquetadores" de cómics de la época que suministraba libros de historietas a pedido a los editores que probaban el medio emergente. Los géneros orientados a la acción y la aventura eran populares en este momento, y el fuerte de Fiction House eran protagonistas femeninas capaces y hermosas, que trabajaban como pilotos, detectives o aventureras en la jungla . Las mujeres que trabajan para la editorial incluyen a Lily Renée, en Lambiek Comiclopedia Fran Hopper y las futuras artistas románticas Ruth Atkinson y Ann Brewster . Estas historias también fueron escritas con frecuencia por una escritora: Ruth Roche , más tarde editora. Antes de alcanzar la fama como novelista policial, Patricia Highsmith escribió para Black Terror y otros cómics.

En la década de 1950, Marie Severin , hermana del artista John Severin , era una colorista frecuente de EC y Atlas / Marvel , y más tarde también dibujó sus propias historias. Su estilo de dibujos animados la convirtió en una colaboradora frecuente del título satírico Not Brand Echh de Marvel de finales de la década de 1960. Otro artista prolífico fue Ramona Fradon , quien dibujó a Aquaman y fue cocreador de Metamorpho .

Los artistas y escritores posteriores incluyen Ann Nocenti (creadora de Typhoid Mary y Longshot ), Louise Simonson ( escritora de Power Pack ), June Brigman ( artista de Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( escritor de Batman ), Becky Cloonan , la primera artista femenina de Batman , Marjorie Liu ( escritora de The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( artista de Ultimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( Ms.Marvel ), Amanda Conner ( artista de Power Girl ) y Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) en Image Comics .

Subterráneo, alternativo e independiente

El movimiento del cómic clandestino atrajo a mujeres artistas, ya que permitió temas más maduros y trabajo personal que la industria de los periódicos comerciales y el cómic de la época. Una pionera en este mercado fue Trina Robbins , una fuerza impulsora en la creación de los primeros comics femeninos It Ain't Me, Babe y All Girl Thrills , y más tarde fundadora de la serie de antología Wimmen's Comix . Robbins ha escrito varios libros sobre caricaturistas femeninas y sus cómics.

Otra serie de libros de cómics exclusivamente femeninos fue Tits & Clits Comix , fundada por Lyn Chevely y Joyce Farmer , quienes se inspiraron en la honestidad del cómic clandestino, pero horrorizadas por la frecuente perspectiva y actitud sexista masculina. Con la convicción de que el sexo era político, la serie se creó con el enfoque del sexo y la sexualidad desde una perspectiva femenina.

Los artistas que surgieron de este movimiento incluyen a Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp sobre una aspirante a hippie obsesionada con sobrepeso), Shary Flenniken ( Trots y Bonnie sobre una niña precoz y su perro tratando de encontrarle sentido a su vida suburbana), Aline Kominsky ( The Bunch , representación autobiográfica de sus lados menos halagadores) y Dori Seda (relatos autobiográficos).

Después de que la escena underground se convirtiera en una escena alternativa , las artistas mujeres continuaron centrándose en trabajos autobiográficos, como Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, sobre el incesto y el abuso sexual durante la infancia) y Phoebe Gloeckner ( Diario de una adolescente , 2002).

La actitud sin complejos de la escena también inspiró a artistas fuera de los EE. UU., Como la canadiense Julie Doucet , cuya serie surrealista semiautobiográfica Dirty Plotte se convirtió en un favorito de culto mundial en la década de 1990.

El mercado alternativo / clandestino permitió una descripción más abierta de la sexualidad, y en las décadas de 1970 y 1980 artistas abiertamente lesbianas y bisexuales contaron sus historias en forma de cómic, como Mary Wings (artista del primer cómic exclusivamente lésbico Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch y colaboradora frecuente de Gay Comix ) y Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For y novela gráfica Fun Home , 2006).

En el mercado independiente , que comenzó a aparecer a partir de la década de 1970, Wendy Pini , junto con su esposo Richard Pini , iniciaron la serie Elfquest , inspirada en el manga , que pronto se convirtió en un gran éxito.

Colleen Doran creó su serie de ópera espacial de culto A Distant Soil, que se publicó a principios de la década de 1980 en pequeños fanzines de prensa, y luego se autoeditó por Doran a principios de la década de 1990, antes de pasar a Image Comics en 1996.

Otros artistas populares incluyen Donna Barr ( Desert Peach , sobre el hermano gay ficticio de Erwin Rommel ), Jill Thompson ( Scary Godmother , una bruja amigable en un ambiente de Halloween) y Linda Medley ( Castle Waiting , la vida cotidiana de los personajes de cuentos de hadas).

Webcomics

Muchas creadoras de cómics han encontrado su fama en los cómics web y luego publicaron copias impresas de su trabajo, como Kate Beaton para Hark! ¡Un vagabundo! Y Allie Brosh 's hipérbole y una mitad . Otros, como Emily Carroll (conocida por el webcomic His Face All Red ) continuaron trabajando en otros proyectos multimedia, como Gone Home de Carroll .

Entre las artistas de webcomic se encuentran escritoras e ilustradoras como Kate Leth (canadiense), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Hora de aventuras ), Dorothy Gambrell , Liz Prince y Erika Moen , que trabajó con Grace Ellis y Noelle Stevenson en la popular serie de estampados alternativos Lumberjanes .

Asia

Los países con un gran porcentaje de creadoras de cómics son Japón y Corea del Sur .

Japón

Más información: manga Shōjo y manga Josei

La primera artista de manga significativa fue Machiko Hasegawa , creadora de Sazae-san , orientada a la familia , que se lanzó en 1946 en el periódico Asahi Shimbun . Funcionó durante varias décadas.

Los cómics destinados a niñas ( manga shoujo ) tienen una larga historia en Japón. Surgieron de revistas de estilo de vida dirigidas a niñas y adolescentes a principios del siglo XX. Estas revistas presentaban historias cortas románticas e ilustraciones de moda, supervisadas por personal editorial masculino.

En 1953 el "Dios del Manga" Osamu Tezuka publicó su clásico Princess Knight , con una historia más larga y compleja y un protagonista ambiguo de género. Este manga fue una gran influencia para muchas creadoras japonesas.

Las revistas mensuales de larga duración Ribon y Nakayoshi aparecieron en la década de 1950, y los semanarios Shojo Friend y Margaret aparecieron en 1963. La mayoría de estos primeros cómics fueron escritos por hombres como Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama y Fujio Akatsuka . No lograron atraer a un gran número de lectores.

En la década de 1960, Yoshiko Nishitani creó obras con glamorosas chicas adolescentes en papeles principales, con romances que alguna vez fueron tabú como tema central. Esto ayudó a allanar el camino para una gran ola a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 cuando una conexión suelta de mujeres, que más tarde recibió el nombre de grupo del año 24 , fusionó las narrativas del "manga de la historia" de Tezuka con el estilo de arte romántico del estilo de vida de las chicas. revistas y, en el proceso, revolucionó el género, tanto en la experimentación visual (incluidos diseños de página tipo montaje) como en los temas de la historia.

Algunos de estos artistas, como Keiko Takemiya y Moto Hagio, escribieron historias sobre jóvenes amantes masculinos homosexuales involucrados en relaciones trágicas. Estas historias resultaron inmensamente populares y dieron origen al género yaoi , que sigue siendo muy popular. ( Keiko Takemiya luego hizo la popular ciencia ficción Toward the Terra ).

Desde entonces, el cómic femenino ha sido una escena floreciente, que, en general, ha sido creada y leída por mujeres, ha tenido una parte notable del mercado y, a medida que el manga se está volviendo cada vez más popular en el extranjero, cada vez más se está haciendo un hueco. impacto en los países occidentales.

Artistas populares posteriores incluyen a la muy prolífica y exitosa Rumiko Takahashi (que dibuja principalmente historias shonen para niños), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ) y el colectivo femenino Clamp .

Japón no solo produce cómics para niños y adolescentes, sino que también tiene una escena seinen (hombres adultos) y josei (mujeres adultas), lo que permite temas e historias más maduros.

Muchos de los artistas que trabajan para este mercado han ganado un amplio reconocimiento entre las escenas de cómics alternativos en EE. UU. Y Europa, incluidos artistas como Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno y Kan Takahama .

Corea del Sur

Los cómics coreanos se conocen como manhwa (etimológicamente similar al manga japonés ). Los cómics se hicieron populares especialmente en las décadas de 1950 y 1960. El género sunjeong ( sunjŏng ) se hizo especialmente popular entre las niñas y mujeres jóvenes. La Asociación de Mujeres Dibujantes de Corea (KWCA) sirvió a las mujeres en el campo. Fue fundado el 2 de diciembre de 1997 y el sitio web estuvo activo entre 2001 y 2012. En 2019, el sitio se utilizó para la Asociación de Arquitectura de Madera.

Keum Suk Gendry-Kim, nacido en Corea del Sur, ha desafiado las convenciones al publicar cómics contundentes con una gran cantidad de contenido político. Sus novelas gráficas incluyen La canción de mi padre, Jiseul, Kogaeyi y el galardonado Grass (2019), una historia sobre una niña coreana obligada a la esclavitud sexual por parte del ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial . Grass ha sido galardonado con el Premio Harvey al Mejor Libro Internacional en 2020 y ha sido nominado para varios otros premios destacados.

Europa

Aunque es una minoría, ha habido artistas femeninas trabajando en el medio incluso desde sus primeros días. Una de las primeras artistas femeninas fue Marie Duval , quien, junto con su esposo Charles Henry Ross. fue cocreador y artista de uno de los primeros personajes recurrentes en los dibujos animados y los cómics modernos, Ally Sloper .

Tove Jansson es mejor conocida como escritora de libros, pero también escribió y dibujó cómics con sus personajes, " The Moomins " en la década de 1950, que contenían las mismas cualidades poéticas que sus libros.

En el Reino Unido, Posy Simmonds comenzó su carrera en 1979 con la tira cómica semanal The Silent Three of St. Botolph's para The Guardian sobre la vida cotidiana de tres ex compañeros de escuela, que duró una década. También había escrito libros para niños, a menudo en forma de cómic, como Fred (donde más tarde fue un exitoso especial animado) y Lulu and The Flying Babies . Durante las décadas de 1990 y 2000, ha realizado trabajos más serios, inspirados en clásicos literarios, como Gemma Bovery y Tamara Drewe .

Francia / Bélgica

Una de las primeras veteranas en el mercado franco-belga fue Liliane Funcken (de soltera Schorils), quien, después de conocer a su esposo Fred Funcken (él mismo un veterano del cómic), se asoció con él para embarcarse en una larga carrera con la revista Tintin de la década de 1950 hasta la década de los 80, cuando la pareja colaboró ​​en el cómic y la ilustración. Han adoptado un estilo realista y se especializan principalmente en obras históricas.

Una de las primeras artistas femeninas de éxito fue Claire Bretécher , quien comenzó su carrera en la década de 1960 y es famosa por su serie de humor Les Frustrés y la co-creación de la revista L'Écho des savanes junto con Gotlib y Mandryka .

En 1976, la revista francesa Ah! Se lanzó Nana . Se inspiró en el cómic underground feminista de los EE. UU., Publicado por Humanoïdes Associés y fue un intento de ramificación de la revista Metal Hurlant por parte del mismo editor con una mayoría de artistas femeninas. Intentó adherirse a la actitud rock'n'roll de la revista anterior y, a veces, incluía a artistas masculinos de la revista, como Jacques Tardi y Moebius . Cada número se construyó en torno a un tema, como el nazismo o la homo y la transexualidad. El número 7 de 1978 sobre el sadomasoquismo se consideró pornografía y se prohibió su venta a menores de 18 años, una regla que, por extensión, prohibía que los quioscos publicitaran la revista, cortando así muchos de los puntos de venta de la revista. Al final, esto obligó a la cancelación de la revista por malas ventas, por medios considerados por las autoras como censura de una voz feminista. El último número fue el número 9, con el tema del incesto. Desde entonces, ninguna revista de cómics similar ha aparecido en el mercado franco-belga, pero ayudó a lanzar o consolidar las carreras de Chantal Montellier (valiente, feminista, ciencia ficción política), Nicole Claveloux (fantasía surrealista) y Florence Cestac (dibujos animados divertidos).

Otra autora que apareció durante este tiempo fue Annie Goetzinger, quien trabajó en un estilo art nouveau realista y dibujó aventuras con protagonistas femeninas. Colaboró ​​frecuentemente con Pierre Christin y ha ganado dos premios en el festival de Angulema .

A principios del siglo XXI, Marjane Satrapi lanzó Persépolis, aclamada por la crítica, sobre su infancia y su mayoría de edad en un Irán políticamente turbulento y en Europa.

Ver también

Referencias

Otras lecturas