Elise Frösslind - Elise Frösslind
Elisabeth Frösslind | |
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 Pintura al óleo de MK Cardon
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| Nació |
Elisabeth Kristina Frösslind
27 de febrero de 1793 Suecia
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| Murió | 24 de octubre de 1861 Suecia
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| Otros nombres | Elise Frösslind, Elisabeth Lindström. |
| Esposos) | Carl Gustaf Lindström |
Kristina Elisabet "Elise" Frösslind (27 de febrero de 1793 - 24 de octubre de 1861) fue una cantante de ópera sueca y actriz de teatro en la Real Ópera Sueca y en el Real Teatro Dramático de Estocolmo . Fue miembro de la Real Academia Sueca de Música (1817). Era conocida como miembro de la élite de actores de teatro suecos en ese momento: como cantante, se la comparaba con Henriette Widerberg , y como actriz, se la mencionaba junto a Charlotta Eriksson y Sara Torsslow .
Vida
Elise Frösslind era hija del bombero Anders Frösslind (m. 1804) y Christina Ulvin y la única hija de tres hijos. Se casó con Carl Gustaf Lindström con quien tuvo dos hijos y tres hijas, en particular la actriz Emilie Frösslind.
Educación
Frösslind provenía de un hogar pobre y su madre la inscribió en la escuela de canto de la Real Ópera Sueca después de la muerte de su padre, a la edad de once años. Fue alojada en la casa de estudiantes de Sofia Lovisa Gråå , y se convirtió en alumna de Karl August Steiler .
Inicialmente la colocaron en el coro con Anna Sofia Sevelin y Justina Casagli , pero cuando el director Anders Fredrik Skjöldebrand los escuchó cantar, los transfirió del coro para evitar dañar sus voces y organizó que fueran entrenados para papeles de ópera.
Frösslind, Sevelin y Casagli fueron instruidos por el maestro de coro e instructor de canto Johan Fredrik Wikström. El director Skjöldebrand describió cómo llegó a interesarse por Frösslind por un incidente conocido en la historia del teatro real. Le había llamado la atención al director que Johan Fredrik Wikström abusó de Frösslind, Sevelin y Casagli, por lo que los interrogó para descubrir la verdad. Las otras chicas eligieron a Frösslind como su portavoz, y la directora Skjöldebrand fingió ponerse del lado de Wikström para observar cómo presentaba su defensa en gesto, tono y frase, y su discurso la conmovió:
"Somos niñas pobres, sacadas de la miseria, ¿qué esperanza tenemos para el futuro, si no aprovechamos la oportunidad para aprender todo lo que podamos? Pero nos esforzamos lo más que podemos, y aún cuando está de mal humor él late nosotros, si me atrevo a decirlo, sin causa. Por esto perdemos el valor, nos volvemos dudosos y lo que es peor perdemos la esperanza y el placer de aprender ".
El director Skjöldenbrand terminó el romance con la destitución de Wikström en su calidad de maestro de la canción con una reprimenda por su falta de autocontrol y lo reemplazó por Karl Magnus Craelius (maestro de Jenny Lind ), bajo cuya dirección más amable progresaron mejor. . Todas estas chicas se harían famosas: Frösslind y Sevelin a nivel nacional, y Justina Casagli a nivel internacional.
Carrera profesional
Elise Frösslind debutó en el papel principal de la ópera Cendrillon de Nicolo Isouard en la Ópera Real de Suecia el 23 de febrero de 1811. El director Skjöldenbrand le había dado el papel entre una gran oposición de los actores establecidos. Ese año, la ópera había sido traída de París con Gustav Åbergsson y Carolina Kuhlman , quienes habían hecho la excepción de interpretar el papel: "Un actor de la comedia superior, el Sr. Åbergsson, tenía en compañía de su amante, una excelente actriz en ella. por derecho propio, que más tarde se convertiría en su esposa, fue a París para desarrollarse en su profesión ", y trajo consigo la nueva obra de Cendrillon, y Åbergsson exigió que se le diera el papel principal a Kuhlman, lo que provocó controversia que un El director le dio a la estudiante un papel tan importante en el estreno de una nueva ópera en su debut. El actor estrella Lars Hjortsberg fue enviado como portavoz del director para criticarlo por darle ese papel a un "Pequeño Ganso" como Frösslind, y en la noche de apertura, el elenco supuestamente dijo: "Ahora veremos al Ganso, ¡Será tan interesante ver el Ganso! "
A pesar de las dudas, Elise Frösslind en el papel de Cendrillon se convirtió en un éxito legendario que se describió como insuperable hasta el debut de Jenny Lind : fue considerada perfecta para el papel, actuó en el papel de Cendrillon unas setenta veces durante dos décadas, estableciendo ella como una de las estrellas de la ópera sueca.
Su interpretación de Cendrillon también fue controvertida porque generó un debate sobre la nueva forma de actuar ilustrada por Elise Frösslind, en la que la llamada "actuación natural" reemplazó la antigua forma estilística de actuar, y Frösslind llegó a representar el nuevo estilo y visto como un ejemplo perfecto de ello: el debate terminó cuando la revista Journal för litteraturen och theatern ('Revista de literatura y teatro') se vio obligada a disculparse con Frösslind por haberle criticado inicialmente negativamente. El nuevo estilo de actuación en el que se decía que sobresalía era actuar con "veracidad, naturaleza e ingenuidad". El periodista Nils Arfvidsson describió su habilidad:
- "La tierna e intensa fue retratada por ella con tanta verdad y arte como la ingeniosa, ingenua, enérgica, y aún en la tonta, estúpida y grosera, ella era: excelente. La noble, digna, siempre que perteneciera a la niveles más altos de comedia y no necesitó recursos de tragedia, también encontró en ella una intérprete capaz y exitosa. El gusto y el sentimiento la siguieron en cada parte ”.
En la prensa contemporánea, las actrices estrella Sara Torsslow , Charlotta Eriksson y Elise Frösslind fueron comparadas con una rosa o un tulipán , un jazmín o una margarita , y un lirio o un nomeolvides , por lo que Torsslow se decía que representaba "El Profundamente conmovedor ", Eriksson" La gracia sensible y la gracia femenina "y Frösslind" La dulzura tímida, el ingenio y la ingenuidad ". Su posición queda ilustrada por el hecho de que fue vista como un modelo a seguir para la posterior Jenny Lind, mundialmente famosa . El periódico Freja describió su habilidad como restringida pero con pocos competidores en Europa dentro de ella, y comentó en el otoño de 1836 que era "un placer ver que la señorita Lind muestra signos en su mejora que un día podría reemplazar a la en su género siempre insuperable Sra. Frösslind ".
Entre sus otras partes operísticas se encuentran Antígona en Edipo de Adlerbeth , Doristella en Griselda , Anna en Friskytten (El tirador) de Weber , Zerlina en Don Giovanni de Mozart , Cherubin en Figaro y Fanchon en Fanchon . Hasta mediados del siglo XIX, cuando la Ópera Real de Suecia y el Teatro Real Dramático se unieron como los 'Teatros Reales', no era raro que los artistas escénicos actuaran en partes tanto operísticas como dramáticas si tenían la capacidad para hacerlo, y Se sabe que Elise Frösslind actuó también como actriz. Entre sus papeles parlantes se encuentran Louise en Louise och Walborn (Louise y Walborn) y Madame Pinchon en Passionen och förnuftet (Pasión y sentido) de Scribe .
Como persona, Frösslind fue descrita como un personaje inteligente y humilde, no afectado por los halagos y desarrollando diligente y exitosamente su talento artístico.
En 1813, Elise Frösslind se casó con su colega, el tenor operístico hovsångare Carl Gustaf Lindström , "Primer actor y cantante en la ópera y el teatro dramático", con quien tuvo cinco hijos. Su cónyuge tuvo éxito y a menudo se emparejó con ella en la ópera, pero sus dificultades financieras hicieron que lo colocaran bajo tutela legal en 1831: Elise Frösslind se divorció de él el mismo año y, como era común después del divorcio, recuperó su nombre original. pero usó el título Sra., llamándose a sí misma Sra. Frösslind.
Los argumentos de Torsslow
En 1827 y 1834, se llevaron a cabo dos huelgas importantes en los "Teatros Reales" (la Ópera Real de Suecia y el Teatro Real Dramático), denominados "Primer Argumento de Torsslow" (1827) y "Segundo Argumento de Torsslow" (1834) después de la figuras destacadas, Ulrik Torsslow y Sara Torsslow . Elise Frösslind participó activamente en ambas huelgas, que llegaron a tener un impacto en su carrera.
En 1827, el director Karl Johan Puke introdujo reformas en las que las representaciones benéficas de los actores (en las que todos los ingresos de una representación se entregaban a uno de los actores) y la participación de los actores en el teatro debían ser reemplazados por salarios fijos. Ambas reformas fueron rechazadas por la mayoría de los actores, ya que las actuaciones benéficas eran normalmente mucho más lucrativas para la mayoría de los actores: además, a Puke le disgustaba inmensamente el uso frecuente de reglas disciplinarias, como el derecho de un director. arrestar a un actor en su camerino. La pareja Torsslow, en su posición de actores estrella, lanzó una huelga en la que exigieron el cese de las reformas y la abolición de las reglas disciplinarias. La huelga impidió con éxito las reformas financieras, pero las reglas disciplinarias se mantuvieron a excepción del arresto, que fue abolido para las mujeres. El descontento del sistema disciplinario fue expresado por Elise Frösslind quien, cuando el director Puke le preguntó si estaba satisfecha con el acuerdo, respondió: "Oh, sí, lo único que falta es la flagelación".
Sin embargo, los planes para introducir las reformas no se terminaron indefinidamente, y la segunda huelga de 1834 expresó las mismas preocupaciones. Esta vez, la dirección se preparó para el paro y aplastó la unidad de los participantes subiendo los sueldos de unos y despidiendo a otros. Por lo tanto, la segunda huelga fue derrotada, lo que resultó en la introducción de las reformas, mientras que los participantes de la huelga fueron despedidos. Sin embargo, algunos de los participantes solo fueron despedidos para que pudieran ser contratados nuevamente por un salario menor, como se ilustra en los casos de los actores estrella Elise Frösslind y Charlotta Eriksson , quienes fueron despedidos con la motivación formal de que Frösslind fue reclamado. ser demasiado mayor y tener una salud delicada para cumplir con sus obligaciones, y Eriksson simplemente porque ya no podían permitírselo. Sin embargo, a ambos se les concedieron pensiones con la condición de que estuvieran disponibles si eran necesarias. Además, durante el monopolio de los teatros reales dentro de los límites de la ciudad de la capital, no pudieron encontrar ningún otro empleo en Estocolmo. Cuando esto los llevó a pedir regresar en 1836, fueron aceptados de inmediato, con un salario reducido. Cuando fueron despedidos, el director admitió informalmente que lo habían sido por su participación en el paro, aunque dio otras razones oficiales. Esto también quedó ilustrado a su regreso: si bien la razón oficial para despedir a Frösslind había sido su edad, todavía se le asignaron roles de niñas a su regreso, entre ellos el papel de Zeltubé, en el que se la describió como "sin precedentes agradable, dulce y agraciado".
Vida posterior
La carrera de Elise Frösslind se deterioró después de 1835, cuando sus papeles operísticos fueron asumidos por Jenny Lind y su dramática por Emilie Högquist , y sus papeles se hicieron más pequeños. En 1836, presentó el Tableau vivant en el teatro Royal Dramatic. Cuando estuvo enferma y no pudo actuar durante la temporada 1840-1841, sus colegas ofrecieron una actuación benéfica para su apoyo en el Kirsteinska huset . No se sabe mucho de su vida privada, pero mantuvo sola a sus cinco hijos después de su divorcio y parece haber sido muy querida por sus colegas. Se dice que era amiga personal de Emilie Högquist: pasó la Navidad de 1844 con ella y frecuentaba su salón literario, que de otro modo era evitado por las mujeres debido a la reputación de cortesana de los Högquist.
Hizo su última actuación el 7 de noviembre de 1845 y se jubiló con una modesta pensión. Se cree que murió de cáncer de útero.
Notas al pie
Referencias
- Europas konstnärer (en sueco)
- Svenskt biografiskt handlexikon (en sueco)
- Hilleström, Gustaf, Kungl. Musikaliska akademien: matrikel 1771-1971, Nordiska musikförlaget, Estocolmo, 1971 (en sueco)
- Nordensvan, Georg, Svensk teater och svenska skådespelare från Gustav III hasta våra dagar. Förra delen, 1772–1842, Bonnier, Estocolmo, 1917 ['Teatro sueco y actores suecos desde Gustav III hasta nuestros días. First Book 1772-1842 '] (en sueco)