El retablo de maese Pedro -El retablo de maese Pedro

El retablo de maese Pedro
Marioneta - ópera de Manuel de Falla
Don Quijote Capítulo XXVI 1.jpg
Don Quijote viendo el espectáculo de marionetas del maestro Pedro, una ilustración de Gustave Doré de Don Quijote , capítulo 26, la escena que inspiró la obra
Traducción Espectáculo de marionetas del maestro Peter
Idioma Español
Residencia en Don Quijote
de Miguel de Cervantes
Estreno
25 de junio de 1923 ( 25 de junio de 1923 )
Salón de Edmond de Polignac , París

El retablo de Maese Pedro (de Maese Pedro) es untítere-óperaen un acto con unprólogoyepílogo, compuesta porManuel de Fallaa un españollibretobasado en un episodio del Quijote porMiguel de Cervantes. El libreto es una abreviatura del capítulo 26 de la segunda parte deDon Quijote, con algunas líneas agregadas de otras partes de la obra. Falla compuso esta ópera "en consagrado homenaje a la gloria de Miguel de Cervantes" y la dedicó a laprincesa de Polignac, quien le encargó la obra. Debido a su breve duración para los estándares operísticos (unos 27 minutos), su parte muy desafiante para un intérprete de ópera masculino (que tiene, con mucho, la mayoría de las líneas) y su uso de títeres, no es parte del repertorio operístico estándar.

Otto Mayer-Serra ha descrito esta ópera como una obra en la que Falla traspasó el "andaluzismo" por su inmediata influencia musical y colorido y comenzó la transición hacia el "neoclasicismo hispánico" de sus obras posteriores.

Historial de desempeño

En 1919, Winnaretta Singer , también conocida como la Princesse Edmond de Polignac, encargó a Falla una pieza que podría representarse en su salón , utilizando su propio y elaborado teatro de marionetas. (Sus otras comisiones incluidas Igor Stravinsky 's Renard y Erik Satie ' s Socrate , aunque ninguna de esas obras tuvo su estreno en su teatro privado.) El trabajo se completó en 1923. Falla decidió crear un episodio de Cervantes Don Quijote que en realidad representa una obra de títeres. Don Quijote mira un espectáculo de marionetas y se involucra tanto en la acción que busca rescatar a la damisela en apuros, solo para destruir el teatro de marionetas del pobre maestro Peter en el proceso.

El plan original de Falla para el teatro de la princesa era un enfoque de juego dentro de una obra de dos niveles: grandes títeres que representan al Quijote, al maestro Peter y a los demás asistentes, y pequeñas figuras para los títeres del maestro Peter. Los tres cantantes estarían con la orquesta en el foso, en lugar de estar en el escenario. Tras un concierto en Sevilla el 23 de marzo de 1923, así se representó con los títeres de la Princesa en la sala de música de su finca parisina el 25 de junio de ese año, con la dirección de Vladimir Golschmann . Héctor Dufranne cantó Don Quijote (Quijote), Wanda Landowska tocó el clavicémbalo (Falla compuso para ella su Concierto para clavecín de 1926 en agradecimiento), y Ricardo Viñes y Emilio Pujol estuvieron entre los artistas y músicos que actuaron como tramoyistas. También en el estreno estuvo Francis Poulenc , quien conoció a Landowska por primera vez; ella le pidió que le escribiera un concierto para clavicémbalo, y el resultado fue su Concert Champêtre .

Estrenos

El estreno mundial se realizó en forma de concierto el 23 de marzo de 1923 en el Teatro San Fernando, Sevilla , España. Fue dirigido por el compositor.

El estreno escénico tuvo lugar el 25 de junio de 1923 en el Palacio de la Princesa de Polignac en París. Fue dirigida por Vladimir Golschmann, con decorados y títeres de Hermenegildo Lanz, Manuel Ángeles Ortiz, José Viñes Roda y Hernando Viñes. La puesta en escena estuvo a cargo de Manuel de Falla.

Al estreno asistieron los poetas, músicos y pintores que formaron la corte exclusiva de la Princesa de Polignac. Cinco días después, Corpus Barga publicó un reportaje en El Sol con retratos verbales de algunos de los presentes: Paul Valéry , "el poeta del día, haciendo gestos como un náufrago ahogado en las olas de hombros femeninos"; Stravinsky, "un ratón entre los gatos" y Pablo Picasso "en traje de noche, y todo el mundo lo acosa, [que] parece estar descansando en un rincón con el sombrero bajado sobre una ceja", y el artista José Maria Sert .

Actuaciones posteriores

Falla recorrió con bastante éxito la pieza por toda España con la Orquesta Bética, una orquesta de cámara que había fundado en 1922. El retablo de maese Pedro fue un gran éxito para Falla, con actuaciones y nuevas producciones en toda Europa a los pocos años de el estreno. En 1926 la Opéra-Comique de París celebró el 50 aniversario de Falla con un programa compuesto por La vida breve , El amor brujo y El retablo de maese Pedro . Esa actuación utilizó nuevos diseños del amigo cercano de Falla, el artista Ignacio Zuloaga , y nuevas marionetas talladas por el cuñado de Zuloaga, Maxime Dethomas . Para esta producción, cantantes y extras sustituyeron a las grandes marionetas, y participaron personalmente Falla y Zuloaga, con Zuloaga en el papel de Sancho Panza y Falla en el posadero. También en 1926, en abril, Luis Buñuel dirigió la ópera en Amsterdam, utilizando actores reales para algunos de los papeles. Las representaciones posteriores han utilizado con frecuencia a cantantes y actores para reemplazar a los títeres. José Carreras debutó en la ópera a los 11 años como el niño narrador, Trujamán, en una producción de 1958 dirigida por José Iturbi en el Gran Teatre del Liceu . En 2004 se realizó en la Universidad de Hofstra para un encuentro de especialistas de Cervantes.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 25 de junio de 1923
(Director: Vladimir Golschmann )
Don Quijote (Don Quijote) bajo o barítono Héctor Dufranne
Maese Pedro (Maestro Peter) tenor Thomas Salignac
Trujamán, el niño boy soprano (en grabaciones de audio, cantado con frecuencia por una mujer) Amparito Peris
Sancho Panza no cantando
El posadero no cantando
Un estudiante no cantando
La página no cantando
Hombres con lanzas y alabardas

Instrumentación

Conjunto: flauta ( flautín doble ), 2 oboes , corno inglés , clarinete , fagot , 2 cuernos , trompeta , percusión (campana, tambor tenor, cascabeles, pandereta, tam-tam, xilófono), timbal , clavecín , arpa-laúd (o arpa ), cuerdas .


Sinopsis

En la escena 6, Don Quijote, convencido de que los títeres son reales, destruye el teatro de títeres. Ilustración de Gustave Doré de Don Quijote , capítulo 26
Hora: entre 1605 y 1615
Lugar: El establo de una posada en un lugar no identificado en la Mancha de Aragón  [ ES ] , España
Nota: La historia de Gaiferos y Melisendra es ficticia , aunque es presentada como histórica por Maese Pedro y el trujamán , y tomada como tal por el loco Don Quijote.

El pregón (El anuncio) . El maestro Peter, el titiritero, aparece tocando una campana, con un mono al hombro. Llama la atención y anuncia la representación de "El cuento de Melisendra", un relato sobre la supuesta hija de Carlomagno que fue mantenida cautiva por los moros en Zaragoza. "Vengan, vengan, a ver vuesas mercedes el Retablo de la libertad de Melisendra" ("Vengan, vengan y vean, señores, El cuento de la libertad de Melisendra "). Entra el público, Don Quijote es conducido a un lugar de honor en la primera fila.

Historia de la libertad de Melisendra (Cuento del rescate de Melisendra, introducción) . La narración la canta el aprendiz del maestro Peter (el Niño o Trujamán): comienza a introducir el tema. "Esta verdadera historia ..." (Esta verdadera historia ...).

Escena 1. La corte de Carlomagno (corte de Carlomagno) . El palacio de Carlomagno. Melisendra, la supuesta hija del emperador, está cautiva en Zaragoza por el rey moro Marsilio. Su esposo Don Gayferos, que se ha olvidado de Melisendra, está jugando al ajedrez con Don Roland. Carlomagno está enojado e insta a Don Gayferos a actuar. Este último rechaza la ayuda de Roland, diciendo que él mismo es suficiente para rescatar a Melisendra. La escena se representa después de la explicación narrativa, los dos caballeros se levantan de su juego cuando el Emperador entra con una música apropiadamente majestuosa y se enfrenta a Don Gayferos, golpeándolo con su cetro, antes de darse la vuelta. A solas, los dos caballeros se pelean y Don Gayferos sale furioso.

Escena 2. Melisendra . "Ahora verán la torre del Alcázar de Zaragoza ..." (Ahora, ves la torre del castillo de Zaragoza "). En un balcón de la torre, probablemente su prisión, vemos a Melisendra, pensando en París y su marido. Un moro se acerca sigilosamente y le roba un beso, ella rápidamente se limpia los labios y pide auxilio. El rey Marsilio presenció este beso robado, y ordena a los guardias que se apoderen del moro insolente. Lo llevan por las calles hasta la plaza del pueblo, donde Se cumple la sentencia de Marsilio de doscientos golpes.

El chico añade que entre los moros la justicia es muy rápida, no como en la España cristiana. Don Quijote objeta que el niño se está saliendo del tema: "Niño, niño, seguid su historia línea recta ..." ("Niño, niño: cuenta tu historia sin rodeos"). El maestro Peter le dice al niño que se ciña a la historia, sin adornos. El titiritero vuelve a su puesto y Don Quijote se sienta.

Escena 3. El suplicio del moro . El soldado moro es castigado: los golpes que recibe van al compás de la música. El moro cae y es arrastrado por los guardias.

Escena 4. Los Pirineos ( Pirineos ) . Don Gayferos cabalga para rescatar a Melisendra, atravesando una montaña (los Pirineos). Está envuelto en una capa larga y lleva un cuerno de caza, que sopla en los momentos especificados en la partitura. El telón vuelve a cerrarse y el niño describe cómo Melisendra, en la ventana de su torre, habla con Gayferos, pensando que es un extraño que pasa. Ella cita un viejo poema ( romance ), pidiéndole que pregunte en París por Don Gayferos. El caballero revela su identidad, ante lo que Melisendra está muy feliz, bajando del balcón. Don Gayferos la levanta y la pone detrás de él en su caballo, partiendo hacia París.

Escena 5. La fuga (La fuga) . Se repite parte de la acción de la escena 4. Melisendra, en la torre. hace señas a Gayferos para que se acerque, baja de la torre y cabalga detrás de él en su caballo. Se marchan al trote y el telón se cierra. El niño les desea lo mejor, como verdaderos amantes, y una llegada segura a casa, con vidas felices, que espera sean tan largas como la de Nestor . El Maestro Peter muestra su rostro para decirle al niño que se mantenga al grano. "Llaneza, muchacho, no te encumbres, que toda afectación es mala". El telón se abre ahora por última vez, mostrando al rey Marsilio corriendo a buscar a sus guardias, que parten de inmediato.

Escena 6. La persecución . Marsilio hace sonar la alarma y la ciudad está alborotada, con las campanas de todos los minaretes. Don Quijote salta para objetar que esto es ridículo ("Eso no, que es un gran disparate": "Eso no está bien, es un gran error"); los moros no tenían campanas, solo tambores y chirimías . El maestro Peter asoma de nuevo la cabeza para decirle a Don Quijote que no sea tan riguroso en la precisión, ya que las jugadas suelen estar llenas de errores y de todos modos tienen éxito. Don Quijote está de acuerdo.

Los soldados moros persiguen a los "amantes católicos". El niño expresa el temor de que atrapen a la pareja y los traigan amarrados a la cola de su propio caballo (arrastrados). En este punto Don Quijote no puede contenerse y se dirige a los títeres: "Alto, malnacida canalla, non les sigáis ni persigáis, si no, conmigo sois en batalla" tendrás que pelear conmigo ").

Finale . Continuando insultando a los moros, en un lenguaje arcaico y caballeresco, el furioso Don Quijote usa su espada para destruir las marionetas. Declara que aquí hay una prueba de la utilidad de los caballeros andantes : "¡Quisiera yo tener aquí delante aquellos que no creen de cuanto provecho sean los caballeros andantes!": "Ojalá los que dicen que los caballeros andantes son inútiles pudieran ver esto ! ". También declara su dedicación a su dama imaginaria, Dulcinea ("señora de mi alma, día de mi noche, gloria de mis penas, norte de mis caminos": figurativamente "dueña de mi alma, luz en mis tinieblas, gloria de mi sufrimiento , Mi destino"). El maestro Peter solo puede quejarse con desesperación por los estragos causados ​​en sus títeres.

Análisis musical

El idioma musical abandona el gusto andaluz de la obra anterior de Falla en favor de fuentes medievales y renacentistas; para su narrador, Falla adaptó las proclamas públicas cantadas, o "pregones", de los antiguos pueblos españoles. Falla tomó prestados temas del guitarrista barroco Gaspar Sanz, el organista y teórico del siglo XVI Francisco Salinas, y las tradiciones populares españolas (pero la música popular castellana, no andaluza), además de sus propios inventos evocadores. Su composición, para una pequeña orquesta con el entonces desconocido sonido del clavicémbalo, era esbelta, picante, neoclásica de una manera muy personal y original, y deliberadamente virtuosa. El resultado es una pieza musical completamente original, aparentemente sencilla, pero de una gran riqueza. La combinación de música y texto es uno de los mayores logros de la obra: como nunca antes, el español encuentra aquí su genuina expresión musical.

De Celebrando Don Quijote de Joseph Horowitz:

La obra es sorprendentemente teatral. Se eriza con ingenio y garbo ilimitado. Se filtra con detalles tan sutiles como las piernas largas y desgarbadas de Don Quijote, la única parte de él que permanece visible una vez que comienza la producción del maestro Peter; "Durante el espectáculo", especifica Falla, "permanecerán a la vista, a veces en reposo, a veces cruzados". Más allá del elogio está la yuxtaposición de Falla de sus dos títeres y el ritmo que impulsa su convergencia culminante cuando Don Quijote se levanta para intervenir por Melisandra (momento en el que los otros espectadores de títeres estiran el cuello para observar mejor la acción). Este pico, astutamente escalado, retrocede a un desenlace igualmente preciso: el saludo final de Don Quijote a los caballeros andantes (seleccionados de un capítulo diferente de la novela), con el que finalmente y por completo se adelanta al centro del escenario.

Publicación

La partitura se publicó en Londres en 1924. La edición de J. & W. Chester presentó el texto en inglés y francés (en traducciones de John Brande Trend y Georges Jean-Aubry respectivamente) y en español. La versión de Trend se basó en la traducción de Cervantes del siglo XVII de Thomas Skelton .

Dedicación: " Très respectueusement dédié a Madame la Princesse Edmond de Polignac "

Grabaciones

Audio

  • 1950: Ataúlfo Argenta , cond .; ED Bovi (barítono), E. de la Vara (tenor), Lola Rodríguez de Aragón (sop.). Orq. Nacional de España . Columbia RG 16109-12 (1 disco 78 rpm)
  • 1953: F. Charles Adler , cond .; Otto Wiener (barítono), Waldemar Kmentt (tenor), Ilona Steingruber (sop.). Wiener Staatsopernorchester. SPA-Records 43 (1 LP)
  • 1953: Eduard Toldrà , cond .; Manuel Ausensi (barítono), Gaetano Renon (tenor), Lola Rodríguez de Aragón (sop.). Orc. National de la Radiodiffusion Française (Théatre Champs Elysées). Ángel 35089 (2 LP); Columbia FXC 217 (1 LP); Fonit 303 (1 LP); EMI 569 235-2 (4 CD, 1996)
  • 1954: Ernesto Halffter , cond .; Chano González (bajo), Francisco Navarro (tenor), Blanca Seoane (sop.). Orc. Théatre Champs Elysées. Ducretet 255 C 070 (1 LP); MCA Classics MCAD 10481 (1 CD)
  • 1958: Ataúlfo Argenta, cond. Raimundo Torres (bajo), Carlos Munguía (tenor), Julita Bermejo (sop.). Orquesta Nacional de España. Decca TWS SXL 2260 (1 LP). RCA, Londres
  • 1961: Pedro de Freitas Branco , cond .; Renato Cesari (barítono), Pedro Lavirgen (tenor), Teresa Tourné (sop.). Orq. de Conciertos de Madrid. Erato; Grande Musique d'Espagne GME 221 (1 CD)
  • 1966: Ernesto Halffter, cond .; Pedro Farrés (bajo), José María Higuero (tenor), Isabel Penagos (sop.). Orq. Radiotelevisión Español. Actuación en directo del Teatro de la Zarzuela. Almaviva (1996) (1 CD)
  • 1967 (p) 1972: Rafael Frühbeck de Burgos , cond .; Victor de narke  [ ES ] (barítono), Julian Molina (tenor), Fermín Gómara (niño agudos). Orquesta Filarmonía de España. Columbia CS8556 (1LP)
  • 1973: Odón Alonso, cond .; Pedro Farrés (barítono), Julio Julián (tenor), Isabel Penagos (sop.). Orq. alla Scala de Milán. Zafiro (1 LP)
  • 1977: Charles Dutoit , cond .; Manuel Bermúdez (abogado), Tomás Cabrera (décimo), Ana Higueras-Aragón (sop.). Conjunto instrumental. Erato STU 70713
  • 1980: Simon Rattle , cond .; Peter Knapp (barítono), Alexander Oliver (tenor), Jennifer Smith (sop.). London Sinfonietta . Argo ZRG 921 (1 LP); Decca 433 908-2 (2 CD)
  • 1990: Josep Pons, cond .; Iñaki Fresán (barítono); Joan Cabero (tenor), Joan Martín (chico agudo). Orq. de Cambra del Teatre Lliure (Barcelona). Harmonia Mundi HMC 905213 (1 CD)
  • 1991: Robert Ziegler, cond .; Matthew Best (barra), Adrian Thompson (diez), Samuel Linay (agudos) .Matrix Ensemble. ASV CDDCA 758 (1 CD)
  • 1994: Eduardo Mata , cond .; William Alvarado (bar.), Miguel Cortez (diez.), Lourdes Ambriz (sop.). Solistas de México. Dorian DOR 90214 (1 CD)
  • 1997: Diego Dini-Ciacci, cond .; Ismael Pons-Tena (barítono), Jordi Galofré (tenor), Natacha Valladares (soprano). I Cameristi del Teatro alla Scala (Milán). Naxos 8.553499 (1 CD)
  • 2007: Jean-François Heisser , cond. Jérôme Correas (barítono), Éric Huchet (tenor), Chantal Perraud (sop.). Orch. Poitou-Charentes. Mirare

Video

El 29 de mayo de 1938, la BBC presentó una película para televisión en blanco y negro traducida al inglés, utilizando la versión de Don Quijote de Thomas Shelton adaptada por JB Trend. Frederick Sharpe interpretó el papel de Don Quijote, Jane Connard The Boy y Perry Jones Master Peter. Hyam Greenbaum dirigió la BBC Television Orchestra. Las marionetas eran de Hogarth Puppets .

Una versión filmada en color de la ópera se incluye en el lanzamiento del DVD Noches en los jardines de España . y está disponible en YouTube. Esta es la misma versión cinematográfica que fue transmitida por A&E en 1992, y presenta a Justino Díaz como Don Quijote, Xavier Cabero como el niño y Joan Cabero (el padre de Xavier) como Maese Pedro, con Charles Dutoit dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Montreal . En esta producción, los personajes humanos son interpretados por actores reales, mientras que los títeres siguen siendo títeres. La producción ha sido lanzada sin subtítulos en inglés, a diferencia de la transmisión original y la edición VHS. En la edición en DVD, se incluye una traducción al inglés de la ópera en el folleto adjunto. En 1990 se lanzó una versión de LaserDisc tanto en España, en el sistema PAL, como en los EE. UU., En el sistema NTSC. El audio también está disponible en CD.

Referencias

enlaces externos