Drei Chinesen mit dem Kontrabass - Drei Chinesen mit dem Kontrabass

" Drei Chinesen mit dem Kontrabass " ( Tres chinos o chinos con un contrabajo ) es una popular canción infantil alemana sin sentido . Su rasgo distintivo es una forma muy simple de juego de palabras : mientras que la letra permanece en efecto sin cambios, en cada estrofa consecutiva todas las vocales son reemplazadas por una sola vocal, con esa única vocal cambiando en cada nueva estrofa.

Melodía

La melodía más utilizada hoy en día es la siguiente; ligeras variaciones en los puntos negras no son infrecuentes:

Una melodía ligeramente diferente solía ser más común en Alemania y todavía prevalece en Austria occidental y la parte de habla alemana de Suiza :

Tenga en cuenta que el ambitus es solo un cuarto en el último pero un séptimo menor en la primera Variación.

Reglas del juego: Letras

La primera estrofa se canta en alemán correcto:

Siguen al menos ocho estrofas, en las que todas las vocales se intercambian consecutivamente por los ocho monoftongos que se encuentran en el idioma alemán, siguiendo el orden A, E, I, O, U, Ä, Ö, Ü . Así, la segunda estrofa dice

Presa de estera Dra Chanasan Kantrabass

saßan af dar Straßa y arzahltan sach fue.
Da kam da Palaza, a, was ast dann das?

Presa de estera Dra Chanasan Kantrabass.

A veces, el juego se extiende a diptongos ( ai , au , etc.). En otra variación, uno de los jugadores anuncia el próximo cambio de vocal gritando "¡Nochmal!" ( ¡Otra vez! ), O, mejor dicho , nachmal , nechmel , etc.

Historia

Como ocurre con muchas canciones infantiles, los orígenes de los tres chinos son difíciles de determinar. La organización alemana de derechos de interpretación, GEMA, la clasifica como una "canción popular libre de derechos de autor".

Sin embargo, la canción es relativamente joven; incluso sus predecesores directos no se remontan mucho más allá de la Primera Guerra Mundial. Para una canción de tanta popularidad, la evidencia escrita es sorprendentemente escasa.

Origen de la letra y la melodía

Letra

La evidencia recopilada sugiere que el origen de la canción se encuentra en el noreste del antiguo mundo de habla alemana. Los protagonistas de la versión estándar hoy son tres chinos; este elemento aparece por primera vez en una versión registrada en 1922 en Tartu , una ciudad de Estonia que hasta el final de la Segunda Guerra Mundial fue el hogar de una minoría considerable de alemanes bálticos . Sin embargo, la mayoría de las versiones grabadas antes de 1945 incluyen "hombres japoneses" ( japoneses ) en su lugar; esta variante se registró por primera vez en Pomerania en 1909. La palabra que se esperaba que se usara en alemán para referirse a un nativo de Japón sería japonés , pero por razones rítmicas se prefería el japonés algo anticuado . En 1913 se publicó en Berlín la primera versión impresa con el título Drei Japanesen mit 'nem Bass . No solo la nacionalidad de los asiáticos que conversan varía en los primeros registros, sino también su número. Así, una versión de la Alta Silesia tiene diez, y otra de Westfalia tiene veinte "japoneses".

La versión con "hombres japoneses" sigue siendo popular en algunas partes de Suiza, y una variante particularmente inventiva atestiguada en Ticino no solo completa la canción con un yodel final, sino que tiene a los asiáticos sentados en la calle no con, sino sin contrabajo. La razón de esto podría ser que algunas de las variantes más antiguas conocidas no cuentan con ningún instrumento musical, sino que tienen a los asiáticos sentados en una calle sin pasaporte (German Pass ), lo que incluso le daría algún significado a las líneas. Aún no se ha determinado si se trata de hecho de la letra original o si se trata de correcciones posteriores bien intencionadas.

Además, el tipo preciso de instrumento musical no se estableció hasta alrededor de 1940. La triple repetición del bajo monosilábico fue reemplazada gradualmente por Kontrabass , que de hecho encaja mucho mejor en la estructura métrica del texto. Así, el cancionero Der Kilometerstein en la edición de Potsdam de 1934 proporcionado por Gustav Scholten todavía tiene el bajo , mientras que la edición de 1941 Mainz de Ludwig Voggenreiter ya lee Kontrabass .

De hecho, apenas hay dos versiones idénticas en los primeros registros. Si bien esto es cierto para la mayoría de las canciones populares, el hecho de que Los tres chinos no solo sean una canción sino también un juego puede explicar las irregularidades. Casi todas las palabras se han modificado con el tiempo. Así, hay variantes que tienen a los asiáticos sentados, de pie o caminando por la calle, mientras charlaban o cantaban, y en ocasiones incluso hacían todo esto no en la calle para nada, sino en el bosque.

No fue hasta la década de 1970 que los cancioneros se decidieron uniformemente por la versión citada en la introducción. La razón principal de esto es sin duda el efecto estandarizador de los medios de comunicación, en este caso la grabación influenciada por Schlager cantada por el trío Medium-Terzett , que llegó a las listas alemanas en 1968 y luego fue transmitida por televisión y radio en innumerables ocasiones.

También existe una versión hebrea. "שניים סינים עם כינור גדול" (Dos chinos con un violín grande). Es muy popular y común en israel. Todos los "graduados de jardín de infancia" en Israel lo saben. La letra es una traducción bastante directa de las versiones alemanas, con pequeñas modificaciones, probablemente por razones de ritmo y borde. La melodía es más fría que la primera melodía presentada en esta entrada de wikipedia. Consulte la wiki hebrea de la versión hebrea (que menciona claramente el origen alemán e incluso nombra al hombre que se atribuye como traductor. Utilice el traductor de Google o un equivalente. No seleccione el idioma de la wikipedia, ya que esto también lo redireccionará una wiki diferente. (probablemente de vuelta a la página en inglés sobre la versión en alemán) https://he.m.wikipedia.org/wiki/%D7%A9%D7%A0%D7%99%D7%99%D7% 9D_% D7% A1% D7% 99% D7% A0% D7% 99% D7% 9D_% D7% A2% D7% 9D_% D7% 9B% D7% 99% D7% A0% D7% 95% D7% A8_% D7% 92% D7% 93% D7% 95% D7% 9C

Melodía

Las melodías básicas mencionadas anteriormente se han utilizado prácticamente desde los primeros discos. En algunos casos, la melodía combina elementos de ambos; por ejemplo, las primeras versiones estonia y pomerania están más cerca de la melodía "suiza" actual, mientras que más al oeste la melodía "alemana" parece haber prevalecido desde el principio. Sin embargo, la mayoría de las versiones antiguas exhiben una estructura armónica y rítmica más compleja que las dos melodías existentes; algunos exigían un arpegio triádico u otros acordes más complejos en algunos puntos, otros cubrían intervalos más amplios. La gradual simplificación de la melodía puede deberse al hecho de que, después de todo, es una canción para niños; puede haber sido modificado con fines pedagógicos, es decir, para adaptarse a las facultades de los niños en edad de jardín de infancia. En cualquier caso, el quinto intervalo que rige ambas melodías existentes es típico de las canciones orientadas al texto y, por lo tanto, se ajusta al uso de la canción como un juego.

Origen y reglas del juego

El intercambio de vocales no era el juego original asociado con la canción. Una versión publicada en Leipzig en 1913 (G. Winter, Ringel, Ringel, Rosenkranz. Leipzig 1913) titulada "Ein Japanese mit dem Bass" ( Un hombre japonés con un bajo ) se concibe como una especie de juego Ring a Ring O'Roses. y no proporciona ninguna alteración de la letra en absoluto. Una regla de 1929 para "Ein Chinese mit dem Bass, Bass, Bass" (Un chino con un bajo, un bajo, un bajo) dice cómo los niños se ponen de pie y cantan en un anillo, mientras alguien les toca el hombro al azar. . El niño al que se hace tapping tiene que ir al interior del círculo. Una vez que hay suficientes niños en el círculo, comienzan a saltar.

En otras variantes, el parámetro variable no eran las vocales sino el número de músicos asiáticos. La versión de Pomerania de 1909 aumenta el número de japoneses en uno con cada estrofa ( Zwei Japanesen mit dem Bass ... , Drei Japanesen ... etc.), otras variantes los cuentan hacia atrás desde veinte o diez.

El juego que implica un intercambio de vocales se registra por primera vez en la edición de 1934 de Der Kilometerstein antes mencionada . Han Sen , un escritor chino que nació en Berlín en 1925 pero emigró poco después de las notas de " Machtergreifung " en su autobiografía (titulada Ein Chinese mit dem Kontrabass ) que conocía esta regla en su infancia; por lo tanto, debe haber estado vigente antes de 1933, al menos en Berlín. El rápido aumento de la popularidad del juego en los años veinte puede explicarse por el gusto de la época. Fue el primer apogeo del alemán Schlager . Muchos éxitos de la época debieron su efecto cómico a la falta de sentido casi dadaísta y las rimas simples y sin sentido como Mein Onkel Bumba aus Kalumba ("Mi tío Bumba de Kalumba") o Mein Papagei frisst keine harten Eier ("Mi loro no come duro- huevos hervidos").

Es posible que la idea del intercambio de vocales se derive de juegos similares que juegan los niños en la Europa de habla romance. La misma regla de intercambio de vocales se aplica al juego de canciones español La mar estaba serena (también: salada ) y, con algunas diferencias, al italiano Garibaldi fu ferito .

Los hijos de inmigrantes turcos en Alemania han aprendido tanto la melodía como el juego y lo han adaptado a las peculiaridades del idioma turco. A diferencia del alemán, el idioma turco tiene un sistema de armonía de vocales , que otorga un significado mucho mayor a las vocales en el proceso de significación semántica. Por lo tanto, aunque el significado de la letra sigue siendo discernible en alemán en cualquier etapa del juego, aparecen nuevas palabras en versos posteriores en turco. Produce hilaridad.

Los tres chinos en la cultura alemana

Siendo una de las canciones alemanas más conocidas, no es de extrañar que hayan surgido referencias a los Tres Chinos en muchos campos de la cultura alemana contemporánea. La autobiografía de Han Sen fue probablemente el hecho más destacado de los últimos años. La película de 1998 Drei Chinesen mit dem Kontrabass no contiene ninguna otra referencia a la canción salvo su título. Al año siguiente, la escritora de ficción policial Lisa Pei publicó una novela policíaca con el mismo título, en la que un profesor de bajista es un sospechoso de asesinato. Un libro de 1997 foto de Luis Murschetz juega sobre la cuestión de lo que el Chinesemen fueron realmente hablando acerca .

En 1981, el dibujante Hans Traxler incluyó la parodia Anton Dvořak mit dem Kontrabaß en su volumen Leute von Gestern . Artistas visuales también han retomado el tema, como Rune Mields, con sede en Colonia, cuya obra de 1992 que lleva el título de la canción jugó con el contraste entre las artes chinas, como la caligrafía , llena de significado y tradición, y la alegría anárquica e infantil de la canción. . Yueyang Wang, una artista de audio china que vive en Alemania, abordó una faceta más delicada de la letra en una de sus instalaciones, a saber, su supuesta afinidad con la xenofobia . Si bien no hay evidencia textual explícita para esta interpretación, lo absurdo de la letra deja un amplio espacio para especulaciones.

En la cultura popular han surgido reinterpretaciones más o menos tolerantes desde que Medium-Terzett llegó a las listas de éxitos con su versión en 1968. El movimiento antinuclear de la década de 1980 se apropió de la canción para sus propósitos. Después de la declaración de independencia de la micronación Republik Freies Wendland , los asistentes que bloqueaban el transporte de desechos radiactivos al depósito en Gorleben entonaron repetidamente la melodía, torciendo la letra de una especie de himno nacional: "Zwanzigtausend mit dem Wendenpass / saßen auf der Straße ... "( Veinte mil con pasaporte wendiano / sentado en la calle / etc.).

En 1998 y 2000 dos de los actos más destacados del hip hop alemán destrozaron la canción en sus pistas, primero Fischmob en Polizei Osterei y dos años más tarde Fettes Brot en Da draussen . La canción también apareció en anuncios de televisión, primero en una campaña para el ramen instantáneo Maggi y, más recientemente, en un anuncio de la empresa láctea Müllermilch . La versión utilizada en el anuncio de productos lácteos, cantada por Mia-Sophie Wellenbrink y titulada Fruchtalarm (literalmente "alerta de frutas" ) incluso alcanzó el puesto 17 en las listas alemanas de sencillos en septiembre de 2005.

Implicaciones racistas y xenófobas

Si bien muchos ven la canción como un absurdo anárquico inofensivo, hay otros que encuentran que la canción (cuando se ve desde una perspectiva contemporánea del siglo XXI) es xenófoba y / o racista, y hay informes de niños alemanes de ascendencia asiática que sufren acoso y burlas. con la canción.

Ver también

• " Manzanas y plátanos "

Notas

Referencias

• Ingeborg Weber-Kellermann : Das Buch der Kinderlieder. 235 alte und neue Lieder: Kulturgeschichte - Noten - Texte , Atlantis-Schott, Mainz 2002, ISBN  3-254-08370-9 .