Decadentismo - Decadentism
El decadentismo o el movimiento decadente fue un movimiento artístico, literario y filosófico de finales del siglo XIX que se originó en Europa Occidental. ; los poetas y escritores de la época concibieron la literatura y el arte como el único poder verdadero y siguieron una ideología estética. El movimiento se caracterizó por sentimientos de repugnancia y malestar hacia la sociedad de la época, los artistas utilizaron un humor crudo para expresar sus emociones y creían firmemente en la superioridad de la creatividad humana sobre la lógica y el mundo natural. Esta revolución de resistencia representó la transición entre el romanticismo y el modernismo en su intento de recuperar los elementos tradicionales de la Europa medieval de cara a una más industrializada. "Después de un período inicial, el esteticismo degeneró lentamente en lo que, entre 1880 y 1890, fue más conocido como decadentismo y después de 1890, en Francia, fue reemplazado por el término 'Simbolismo'
Representantes europeos
A fines del siglo XIX entre 1894 y 1897 los decadentes tenían una publicación icónica donde todos los que se unían al movimiento querían publicar, su nombre era "El Libro Amarillo"; fue fundamental para definir el arte y la literatura en decadencia. Fue considerada una revista innovadora para su época, ya que al tener escritores decadentes el contenido era muy controvertido en todas sus formas.
"El Libro Amarillo" se convirtió en el objeto definitorio de todo lo que caracterizó a los amarillos noventa, desde el esteticismo y la decadencia hasta el surgimiento de la 'revista pequeña' hasta nuevas nociones de género y sexualidad ".
Charles Baudelaire es considerado el padre del decadentismo; todos los poetas y escritores que siguen la obra de este último son considerados decadentes. Baudelaire descubrió la correspondencia entre perfumes, sonidos y colores y la unidad oscura y profunda de la naturaleza, que responde a un sentimiento particular cuando el conocimiento del alma humana ha agotado todas sus posibilidades de comprender su existencia y sus extrañas desviaciones, como la femenina. homosexualismo presente en la burguesía europea. Baudelaire se manejó entre dos tendencias, la parnasiana como un homenaje a la perfección y un deseo continuo de crear una poesía que fuera capaz de imponerse y dominar el caos existente, y una poesía que profundizara sus raíces existenciales que sirvió de inspiración a cientos de escritores decadentes. Su colección de poemas, Las flores del mal, es su obra más reconocida.
Otra persona a quien se atribuye la paternidad de la decadencia es Théophile Gautier , quien, en 1868, en el prefacio del libro de poemas "Flores del mal" de Baudelaire, hablaba de un estilo en decadencia al que llega el arte cuando llega la edad de la civilización. un punto de madurez extrema
En Francia, la decadencia se asoció con la escritura de Paul Verlaine , Stéphane Mallarmé , Arthur Rimbaud y también con la ficción de Joris-Karl Huysmans con su novela de 1884 "Against Nature". Una mezcla de alcoholismo, viajes sin rumbo, pasión, caídas, y un marcado rechazo a la burguesía moderna fueron característicos de la obra de Verlaine como uno de los poetas malditos. Las líneas principales de su poesía se reflejan en su composición titulada "Art Poetique". Arthur Rimbaud , fue otro de los tan conocidos poetas malditos por su amistad con Verlaine , dedicó algunos años a la poesía, se declaró en constante rebelión contra la burguesía y la mediocridad de la sociedad, aspectos que se destacan en sus obras. Entre ellos se encuentran "Iluminaciones" (1886) o "Una temporada en Infierno "(1873).
La novela de Huysmans se centró casi por completo en la vida interior de su protagonista aristocrático enfermo, Des Esseintes, que muestra sus experimentos sensuales obsesivos. La pasión de Dorian Gray por estudiar y coleccionar joyas o perfumes o vestimentas de iglesia, y rodearse de objetos exóticos y sensuales, refleja la búsqueda de Des Esseintes de experiencias sensoriales cada vez más refinadas.
En Inglaterra, Oscar Wilde fue considerado un Dandy, junto con Arthur Symons y el poeta Ernest Dowson y algunos escritores asociados con el libro amarillo. Wilde era muy conocido en ese momento por su asidua presencia en teatros y clubes de Londres; Creó una moda en el Londres de la época con su sentido del estilo. Le gustaba bromear diciendo que su vida era una “obra de arte”. Sin embargo, pagó un alto precio por su estilo decadente; ya que fue encarcelado por cargos de homosexualidad. Arthur Symons , definió la decadencia como "una enfermedad nueva, hermosa e interesante", en su obra "El movimiento en decadencia de la literatura" (1893). Symons, al igual que otros autores decadentes, consideró esto como una crítica a la sociedad que se estaba volviendo ostentosa y sofisticada.
Sin embargo, la decadencia de la que hablaban estos poetas estaba dirigida a la mirada sobre la literatura y el arte, es decir, el campo del arte y la literatura, y nunca fue vista por los poetas como una decadencia social; a pesar de que mostraban su desprecio por la sociedad burguesa de la época, esta burguesía era vista por ellos como poderosa, fuerte y limitante en la realización de la sensibilidad artística.
Término
El término tiene un significado que es muy difícil de precisar dado su alto contenido histórico y diversidad de criterios. Fue acuñado por primera vez en Francia en 1880 y fue muy controvertido. Inicialmente se creó en sentido despectivo para minimizar el valor artístico de poetas y escritores que expresaban su descontento y la crisis existencial del arte frente a la modernidad. Sin embargo, fue recibido con orgullo por todos aquellos artistas que luchaban por la renovación de la sensibilidad, el gusto por la estética, la ética, el arte y la vida frente a una sociedad que, según su criterio, estaba en decadencia, porque lo intentaban. preservar la belleza, el arte y el heroísmo, utilizando el término como bandera de lucha.
Aspectos principales
El decadentismo nace como la antítesis del movimiento poético de los parnasianos y de su doctrina inspirada en el ideal clásico del arte por el arte , sustituyéndolo por el ideal de la poesía que tiende a la calidad de la música decadente. Desafía la moral y las costumbres burguesas de la época. Se evade de la realidad cotidiana exaltando el heroísmo individual al explorar las regiones más extremas de la sensibilidad e inconsciencia humanas. Fue un movimiento puramente artístico y filosófico, el declive nunca fue en un sentido social, se referían a la literatura y al arte. Fue un movimiento de resistencia a la modernidad . Buscaron preservar la belleza, el arte y el heroísmo, utilizando el término como bandera de combate.
Decadentismo italiano
La adopción del decadentismo en Italia fue menos aguda que en el resto de Europa, sobre todo por la influencia de la Scapigliatura que ya se estaba produciendo en Italia, este movimiento generó primero un conflicto entre artista y sociedad
A diferencia de la decadencia europea, en Italia este movimiento se distingue por su calidad visiblemente humanista y por el vínculo muy fuerte con la tradición clásica. La capacidad para investigar problemas estrechamente relacionados con el inconsciente también parece ser limitada. Por otro lado, el nivel de profundidad con el que se adopta el decadentismo en Italia es más superficial y su uso se orienta no solo a la literatura y las artes, ya que algunos exponentes también lo extendieron a la sociedad abiertamente caracterizada por la vulgaridad y la barbarie, que a diferencia de En Europa, la decadencia nunca se dirigió al aspecto social, solo a la literatura, aunque la sociedad burguesa fue depravada se superpuso bajo un estatus de superioridad.
Representantes italianos
La decadencia italiana se caracterizó por la búsqueda de nuevos valores espirituales a través del esteticismo y tres de sus autores más representativos fueron Gabriele D'Annunzio, Giovanni Pascoli y Antonio Fogazzaro quienes mantuvieron entre sí una imagen muy subjetiva de la sociedad y del mundo y expresaron sus ideas cada uno. de una manera única.
Giovanni Pascoli (1855-1912)
Giovanni Pascoli se caracterizó por una personalidad que mezcla lo extrovertido con lo inocente y en sus obras logró establecer un simbolismo propio inspirado en la tradición clásica pero manteniendo la innovación como estándar. Sus obras mantuvieron el sentimiento, las emociones del ser humano y los pequeños detalles de la vida en un sentido profundo de existencia con un lenguaje emblemático creado intencionalmente para despertar emociones e intuiciones en los seres humanos, siendo un referente de la literatura italiana.
Pascoli reúne muchos aspectos en sus obras, logrando establecer un equilibrio entre la realidad y la fantasía. Sus principales obras fueron:
1891: Myricae.
1897: Poemetti, Il fanciullino.
1903: Canti di Castelvecchio.
1904: Miei scritti di varia umanità, Poemi conviviali.
1906: Odi e Inni, Primi poemetti.
1909: Pensieri e discorsi, Nuovi poemetti, Poemi italici.
1911: Poemi di Risorgimento.
1912: La grande proletaria si è mossa.
Gabriele D'Annunzio (1863-1938)
Se caracterizó por una personalidad arrolladora que incluso lo llevó a incursionar en la política y convertirse en inspiración para figuras como Mussolini o Hitler. La obra de D'Annunzio destacó por su famosa prosa, pero añadió a su concepción de la decadencia otras expresiones artísticas como la narrativa, la letra y el teatro, dándole un toque muy personal y superficial de lo que era la decadencia en el resto de Europa.
D'Annunzio asumió las características de la decadencia como amante del buen gusto, la estética, lo aristocrático y su odio por lo ordinario y banal. Su arte apunta a la belleza, la música, la elegancia y la exaltación de la naturaleza con un lenguaje peculiar en sus obras que engloba los cinco sentidos, haciendo de su lectura una experiencia enriquecedora.
Alcycone es considerado por muchos como la obra maestra de D'Annunzio.
Entre sus creaciones destacan las siguientes:
1879: Primo vere.
1882: Canto novo.
1893: Poesia celeste.
1899: La Gioconda, la città morta.
1902: Francesca da Rimini.
1904: Maia, Elettra, Alcyone, La hija de Iorio.
1911: Le martyre de Saint Sebastien.
1912: Merope.
1920: Asterope.
1926: Città del silenzio.
Antonio Fogazzaro (1842-1911)
Aspiró a un nuevo ideal de arte contrario a la impersonalidad y adoptó la prosa y especialmente la novela como el género con el que mejor podía llegar a un gran público.
1881: Malombra.
1885: Daniele Cortis.
1888: Il mistero del poeta.
1895: Il piccolo vecchio mondo.
1901: Piccolo mondo moderno.
1905: Il Santo.
1910: Leila.