Debut (álbum de Björk) - Debut (Björk album)

Debut
Álbum de estudio de Björk
Liberado	5 de julio de 1993
Género	Baile alternativo arte pop pop electrónico casa
Largo	48 : 26
Etiqueta	Un pequeño indio Elektra
Productor	Nellee Hooper Björk
Cronología de Björk
Gling-Gló (1990) Debut (1993) Las mejores mezclas del álbum debut ... (1994)
Cronología del álbum de estudio Björk
Debut (1993) Publicar (1995)
Singles de Debut
Lanzamiento de " Human Behavior " : junio de 1993 Lanzamiento de " Venus as a Boy " : 23 de agosto de 1993 Lanzamiento de " Play Dead " : 11 de octubre de 1993 Lanzamiento de " Big Time Sensuality " : 22 de noviembre de 1993 " Violently Happy " Lanzamiento: 7 de marzo de 1994

Debut es el álbum de estudio debut del artista islandés Björk como cantante internacional, lanzado en julio de 1993 por One Little Indian y Elektra Entertainment . Fue producido por Björk y Nellee Hooper . Fue la primera grabación de Björk tras la disolución de su banda anterior, Sugarcubes . El álbum partió del estilo rock de su trabajo anterior y se basó en una variedad ecléctica de estilos, que incluyen pop electrónico , música house , jazz y trip hop .

Debut recibió elogios de la crítica de música británica, aunque las críticas de Estados Unidos fueron variadas. Superó las expectativas de ventas, ubicándose en el número dos en Islandia, tres en el Reino Unido y 61 en los EE. UU. Fue certificado oro en Canadá y platino en Estados Unidos, donde sigue siendo el álbum más vendido de Björk.

Se lanzaron cinco singles de Debut : " Human Behavior ", " Venus as a Boy ", " Play Dead ", " Big Time Sensuality " y " Violently Happy ". Todo en las listas del Reino Unido, con solo "Human Behavior", "Violently Happy" y "Big Time Sensuality" en las listas de dance y rock moderno en los EE. UU.

Antecedentes y producción

Björk actuando en Japón con los Sugarcubes . Debut partió de la música rock de las antiguas bandas de Björk.

Mientras actuaba como vocalista del grupo de rock alternativo islandés Sugarcubes , Björk se acercó a Ásmundur Jónsson de Bad Taste y al productor Derek Birkett de One Little Indian Records con un casete de demostración de sus propias canciones. La demo incluía versiones de canciones que aparecieron en Debut , como "The Anchor Song" y "Airplane". Después de que los Sugarcubes hicieran una pausa, Björk se mudó a Londres, Inglaterra, donde ella y Birkett trabajaron en los detalles de lo que se convertiría en Debut . La música de los Sugarcubes no encajaba con el gusto de Björk, y su contacto con la cultura de los clubes clandestinos de Londres de finales de los 80 y principios de los 90 la ayudó a encontrar su propia identidad musical. Ella dijo: "Como nerd de la música, solo tenía que seguir mi corazón, y mi corazón eran esos latidos que estaban sucediendo en Inglaterra. Y tal vez lo que entiendo cada vez más a medida que envejezco, es esa música como Kate Bush realmente me ha influido. Brian Eno . Acid . Ritmos electrónicos. Etiquetas como Warp ".

Björk ya había escrito la mitad de las canciones para Debut de alguna forma, pero no tenía nada grabado. Había escrito muchos de ellos años antes de mudarse a Londres, incluido " Human Behavior ", que escribió cuando era adolescente. Había dejado de lado las canciones porque "yo estaba en bandas de punk y [las canciones] no eran punk". Sin productor, compuso canciones con el miembro de 808 State Graham Massey en la casa de un amigo en Manchester , donde también escribió canciones incluidas en álbumes posteriores, incluidos " Army of Me " y "The Modern Things".

Mientras creaba pistas electrónicas con Massey, Björk desarrolló el deseo de trabajar con un productor de jazz. Paul Fox , que había trabajado con los Sugarcubes, le presentó al arpista de jazz Corky Hale . Hale había planeado negarse a trabajar con Björk hasta que su hijastro, un fanático de Sugarcubes, insistió en que aceptara el trabajo. Björk grabó un puñado de estándares de jazz con Hale, incluyendo " I Remember You " y una versión temprana de " Like Someone in Love ". Fox también presentó a Björk a Oliver Lake , con quien Björk grabó otro estándar de jazz, " Life Is Just a Bowl of Cherries ", con el grupo de jazz de Lake para la película de John Hughes Curly Sue . Hughes rechazó la grabación, pero hizo que Debut fuera producido por Fox y arreglado por Oliver Lake. Björk contrató a Lake para trabajar con saxofonistas de sesión en Londres para Debut; Las contribuciones de Lake se escuchan en temas como "Airplane" y "The Anchor Song".

Björk tenía la intención de que varios productores trabajaran en el álbum. Ella planeaba producir el álbum con Fox hasta que su novio Dominic Thrupp le presentó a la productora Nellee Hooper . Hooper había producido álbumes de Soul II Soul y Sinéad O'Connor, lo que hizo que Björk se mostrara escéptico sobre trabajar con él, diciendo: "Pensé que Nellee era demasiado 'de buen gusto' para mi gusto. Pero luego lo conocí, llegué a conocerlo, [ y] escuché acerca de sus fabulosas ideas ". Las ideas de grabación de Björk y Hooper eran similares, lo que la llevó a decidir terminar la producción con Massey y Fox. Hooper presentó a Björk a la tecnología de estudio y al programador de estudio Marius de Vries , quien le dio a Debut un estilo moderno con teclados y sintetizadores. Produjo las primeras diez pistas del álbum, mientras que Björk coprodujo "Like Someone in Love" con Hooper y produjo "The Anchor Song" solo. Björk y Hooper pasaron muchas sesiones en el estudio trabajando en Debut hasta que el álbum se terminó a principios de 1993.

Composición

	Hay más en la vida que esto "Hay más en la vida que esto" de Debut . La canción presenta el sonido más electrónico de " ritmo house de cuatro en el piso " de Debut . que fue grabado en vivo en los baños del club nocturno Milk Bar , Londres "Comportamiento humano" El primer sencillo de Debut mostró una desviación de los sonidos anteriores de Sugarcubes .
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Debut se basa en una variedad ecléctica de fuentes. Treblezine describió el álbum como "[fusionando] danza alternativa y electrónica con un flujo elegante". Se dice que el álbum "[sacudió] el status quo" del clima musical contemporáneo, en el sentido de que sus inclinaciones eclécticas del pop experimental lo alejaron de la música "principalmente hecha por hombres con guitarras" que era popular en ese momento. como el grunge y el floreciente britpop . Michael Cragg de The Guardian lo describió como una "combinación indefinible de pop electrónico , trip-hop , músicas del mundo y letras de otro mundo". AllMusic describió el álbum como "pop electrónico creativo y tentador". The New York Times escribió que " Debut a menudo recuerda la fusión de jazz de principios de los 70 de bandas como Weather Report . Pero donde estos fusionistas combinaron la armonía del jazz con el funk y el rock ácido , Björk casa sus melodías scat-vocalese y fuera de lugar con las futuristas texturas y percusión programada de la actual tecno y el acid house . la cara ' s Mandi James sintió debut fue 'una fusión deliciosa de thrash metal , el jazz, el funk y la ópera , con el guión impar de objetos exóticos tirado en una buena medida.' Billboard describió la álbum como "una obra maestra del arte pop ". Björk también tomó influencia de la música de Bollywood y "el bullicio de la vida nocturna de Londres".

Debut incorpora música de baile, que refleja los estilos contemporáneos de la cultura de clubes de Londres , con la que Björk había establecido estrechos vínculos. Si bien están presentes elementos de subgéneros como Euro-house , acid jazz , worldbeat e IDM , "aún no se habían liberado del golpe primitivo de la música house de cuatro en la pista ". Tom Breihan de Stereogum escribió que "incluso cuando la música dance adquirió todos estos nuevos sonidos, ese pulso básico seguía siendo lo más importante, y ese pulso reverbera durante todo el Debut ". Björk dijo: "Muchas de las canciones de mi disco tienen ritmos de baile, pero creo que son ritmos que reflejan más la vida cotidiana, como la vida en medio del día en una ciudad, a diferencia de la vida nocturna de los clubes." El estilo cuatro en la pista , típico de la música house, es evidente en canciones como "Human Behavior", "Crying", " Big Time Sensuality ", "Hay más en la vida que esto" y " Violently Happy ".

Björk sintió que la música house era "la única música pop que [era] verdaderamente moderna", afirmando en 1993 que era "la única música en la que está sucediendo algo creativo en la actualidad". Su salida del rock de guitarra de su trabajo anterior se debió a la sensación de que estaba desactualizado, argumentando que "tan pronto como cualquier forma se vuelve tradicional, como la guitarra, el bajo y la batería, la gente comienza a comportarse de manera tradicional", y que "Es realmente difícil lograr que una banda se mantenga al límite con la configuración típica de bajo, guitarra y batería porque tiende a adoptar una forma predecible". Siendo fanática de la música dance desde los primeros días del acid house , la usó como marco para sus canciones. Ella le dijo a Rolling Stone que estaba "más influenciada por la música ambiental que por lo que llamarías música dance, y por cosas que estaban sucediendo en Chicago y Detroit que eran sensuales, atrevidas e innovadoras en su tiempo [...] Noventa -El cinco por ciento de la música dance que escuchas hoy es una mierda. Solo me gusta ese cinco por ciento experimental: los discos que se reproducen en los clubes después de las 7 de la mañana, cuando los DJ tocan cosas para ellos mismos, en lugar de tratar de complacer a la gente ". El abrazo de Björk a la cultura de la danza de Inglaterra también se extendió a su imagen, considerada representante de la moda acid house de los noventa.

Hooper había sido miembro de " Wild Bunch " de Bristol , un grupo que tomó del acid jazz, el funk y el hip hop y ayudó a crear el trip-hop. Las pistas de debut electrónicas menos orientadas al baile tienen un sonido de estilo más trip-hop y una "atmósfera más delicada". iD señaló que Debut, y el posterior álbum de Björk, Post, integran el techno ambiental y la jungla , afirmando que "no podrían haber existido sin Aphex Twin , Black Dog , A Guy Called Gerald , LFO y todos los demás productores que remodelaron el lenguaje de la música desde 1988 ". También están presentes elementos del jazz , y WUOG afirma que "aunque muchos ven Debut como el álbum más clubbiest de Björk, también puede ser el más jazzístico". Brad Shoup de Stereogum escribió que "aunque su inclinación electrónica recibe la mayor atención, es su interés en el jazz lo que recorre el escenario". Tim Perlich de Now sintió que Debut "une el jazz y el pop", y Simon Reynolds lo caracterizó como "canciones de amor de jazz teñidas de un sentimiento oceánico".

Canciones

La letra de Debut contiene temas de amor. Van desde la "pasión de carne y hueso" por otra persona hasta el amor a la vida misma. Según iD , con un par de excepciones, las canciones de Debut se dividían en dos tipos: "aquellas en las que Björk se dirigía al oyente como alguien que sufría y le decía que los fuegos artificiales iluminarían sus noches y que todo iría bien"; y "canciones donde cantaba sobre su propio dolor". The Face declaró que las letras del álbum "[consolidaron] su historia de amor con el lenguaje", mientras que The Sunday Times consideró que Björk "evitó rigurosamente lo obvio" al usar letras que no riman .

La primera pista, "Human Behavior", presenta un " riff rebotante " muestreado de Antônio Carlos Jobim , con "su ritmo sincopado consignado a un venerable instrumento orquestal, los timbales ". Su letra se refiere a la experiencia de Björk cuando era niño, encontrando el comportamiento de los adultos "bastante caótico y sin sentido", en lugar de encontrar armonía con otros niños, la naturaleza y los animales. Inspirada por el naturalista David Attenborough , canta desde el punto de vista de un animal, y su línea de apertura es "Si alguna vez te acercas a un humano / Y el comportamiento humano / Prepárate, prepárate para confundirte". La siguiente pista, "Crying", muestra una contradicción entre su sonido " disco-pop ácido burbujeante y de superficie brillante " y las letras que describen la confusión de sentirse alienado en una gran ciudad. "Venus as a Boy" —considerada una pista ambiental de Rolling Stone— reflejaba el nuevo interés de Björk en Bollywood , habiendo entablado amistad con personas de origen indio en Londres, sobre todo el jugador de tabla Talvin Singh . De manera espontánea, las cuerdas de la canción —y también las de "Come to Me" - fueron grabadas por una orquesta de un estudio de cine en la India, gracias a Singh. La letra de la canción trata sobre la sensibilidad de su entonces novio Dominic Thrupp, con letras que han sido descritas como "dulces y un poquito traviesas". En la pista de baile "Hay más en la vida que esto", Björk deja atrás el romance, con "su lado travieso [saliendo] a la palestra". Su letra se inspiró en una fiesta a la que asistió y se fue rápidamente. " Like Someone in Love " es uno de los varios estándares de jazz que grabó con Corky Hale , con su voz "acunada en arpa y cuerdas desmayadas".

"Like Someone in Love" es seguido por el "Big Time Sensuality" con tintes tecnológicos en un salto "intencionalmente sorprendente". Un "himno a la valentía emocional", contiene letras descritas como "simples pero apasionadas", sobre la relación de Björk con su coproductora Nellee Hooper. Las canciones "The Anchor Song", "One Day" y "Airplane" se basan en lo que Björk llama su "lado más académico e inteligente". "One Day" también presenta un cambio repentino de estado de ánimo, con una "graves suavemente pulsante" que se basa en un "itchily apasionado, housey euforia pop". "Airplane" es una de las piezas musicalmente más complicadas de Debut con un arreglo desordenado de Oliver Lake ; su telón de fondo está inspirado en música exótica. Esta canción también trata sobre Thrupp, escrita cuando vivía en el Reino Unido y Björk todavía vivía en Islandia. "Come to Me" presenta un "fondo musical nebuloso de sintetizadores de gotas de lluvia, tambores acolchados y cuerdas arrolladoras"; líricamente, explora una "necesidad de nutrir sensualmente intensa". "Violently Happy" es la pista techno más hardcore del álbum. En la canción, sobre "ritmos caseros enérgicos", Björk canta tartamudeando, mientras "lucha por expresar sentimientos de emoción tan intensos que parece estar a punto de saltar fuera de su piel". Como gesto de sentimientos inexpresables, la canción muestra una sílaba y "[la convierte] en un tic vocal tartamudo". El tema de cierre "The Anchor Song" es el único del álbum producido exclusivamente por Björk. Una de las tres canciones que aparecerán en su primer casete de demostración de 1990, presenta a Oliver Lake tocando el saxofón, en un arreglo que replica el "reflujo y marea de las cimas de un océano, una imagen reforzada por las letras ferozmente patrióticas de Björk".

Liberación

Debut fue lanzado el 5 de julio de 1993 en disco compacto y casete en One Little Indian Records en el Reino Unido y el 13 de julio de 1993 en Elektra Records en los Estados Unidos. One Little Indian estimó que Debut vendería un total de 40.000 copias en todo el mundo según una suposición de la base de fans de Sugarcubes en ese momento. Sin embargo, dentro de los tres meses posteriores al lanzamiento de Debut , se vendieron más de 600.000 copias en todo el mundo. En el lanzamiento inicial del álbum, se ubicó en los Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Top Heatseekers y en el número 61 en el Billboard 200 . En el Reino Unido, Debut entró en las listas el 17 de julio de 1993, alcanzó el número tres y pasó 79 semanas en la lista. Debut ha sido reeditado varias veces en diferentes formatos. En noviembre de 1993, el álbum fue reeditado en el Reino Unido con el bonus track " Play Dead ", una canción escrita para la película The Young Americans , poco después de la finalización de Debut . Posteriormente, el álbum se publicó en formatos de vinilo y DualDisc . La versión japonesa de Debut incluía dos bonus tracks: "Play Dead" y "Atlantic". El lanzamiento de DualDisc incluía el álbum completo en el lado del CD, mientras que el lado del DVD incluía el álbum con una calidad de sonido superior y los videos musicales de los singles. El 5 de mayo de 1994, la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación certificó que Debut había vendido más de 50.000 unidades, lo que lo convierte en un disco de oro en Canadá. El 31 de agosto de 2001, la RIAA certificó que Debut había vendido más de un millón de unidades, lo que lo convierte en un récord de platino en los Estados Unidos. En enero de 2015, Debut había vendido 930.000 copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . Las ventas mundiales del álbum se sitúan en 4,7 millones de copias.

En 1994, Björk fue demandada por Simon Fisher, un músico con el que colaboró ​​en 1990. Fisher afirmó que había coescrito "Human Behavior", "Venus as a Boy", "Crying" y "Airplane" y buscaba daños y perjuicios. de más de 200.000 libras esterlinas. Hooper y Björk acudieron a los tribunales con Fisher poco después del lanzamiento del álbum Post de Björk . El juez Robin Jacob encontró que Fisher solo buscaba crédito por una canción en lugar de cuatro y absolvió a Hooper y Björk de todos los cargos, afirmando que los cargos de Fisher lo volvían "poco confiable, difuso y vago".

Individual

En 1993, Björk se puso en contacto con el director francés Michel Gondry para crear un video musical para "Human Behavior" después de ver un video que hizo para su propia banda Oui Oui . "Human Behavior" fue el primer sencillo tomado de Debut , y se publicó un mes antes del lanzamiento del álbum en junio de 1993. Tres sencillos más fueron lanzados desde Debut en 1993. "Venus as a Boy" fue el segundo sencillo, lanzado en agosto con un video musical dirigido por Sophie Muller . "Play Dead" fue lanzado en agosto de 1993 como un sencillo que no formaba parte del álbum, que se incluiría en los lanzamientos posteriores del álbum. "Play Dead" tenía un video musical de acompañamiento dirigido por Danny Cannon . El último sencillo lanzado en 1993 fue "Big Time Sensuality" remezclado por Fluke con un video musical de Stéphane Sednaoui . Otro sencillo, "Violently Happy", fue lanzado en marzo de 1994 con un video de acompañamiento de Jean-Baptiste Mondino . Los cinco sencillos de Debut se ubicaron en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que solo "Human Behavior", "Violently Happy" y "Big Time Sensuality" figuraron en las listas de Billboard de EE . UU .

Recepción de la crítica

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Semanal de entretenimiento	C
Los Angeles Times
NME	9/10
El investigador de Filadelfia
Q
Piedra rodante
La guía del álbum de Rolling Stone
Seleccione	4/5
Girar la guía de grabación alternativa	9/10

En los premios Grammy de 1994 , el video musical de Michel Gondry para " Human Behavior " fue nominado como Mejor Video Musical de Forma Corta , pero perdió frente al video de Stephen Johnson para la canción de Peter Gabriel " Steam ". En los Brit Awards de 1994 , Björk ganó premios como "Mejor debutante" y "Mejor mujer internacional".

La reacción crítica a Debut fue en general positiva. La prensa musical británica habló positivamente sobre el álbum, y Q le otorgó cuatro de cinco estrellas y lo calificó como "una colección divertida y sorprendente", mientras que NME escribió que Debut era "un álbum que cree que la música puede ser mágica y especial". The Independent le dio a Debut una crítica favorable y señaló que Björk había "creado una asombrosa variedad de arreglos contrastantes, cuya diversidad musical nunca interfiere con su claridad de visión". La recepción estadounidense fue más variada. La revista Musician elogió la voz del álbum, afirmando que "lo que hace que el canto [de Björk] sea memorable no es la extraña variedad de gruñidos, gemidos y chirridos en los que confía, sino las emociones que esos sonidos transmiten". El New York Times describió Debut como "un álbum encantador". El crítico estadounidense Robert Christgau le dio al álbum una calificación de "ninguno", indicando un álbum que "puede impresionar una o dos veces con un arte consistente o una pista o dos deslumbrantes. Entonces no lo hará". Una crítica negativa vino de Rolling Stone , quien le dio al álbum dos estrellas de cinco, etiquetando el álbum como "completamente decepcionante" y culpando al productor Nellee Hooper , sugiriendo que "saboteó un talento ferozmente iconoclasta con una falange de artilugios electrónicos baratos". Michele Romero de Entertainment Weekly le dio al álbum una C y dijo: "En algunas canciones, el maullido entrecortado [de Björk] es un agradable contraste con el zumbido mecánico de las tecno-melodías de Sugarcube. Pero la mayor parte de Debut suena molesto como el monótono plinking de una caja de música trastornada. Dale cuerda si quieres; eventualmente se detendrá ". Debut con una alta calificación en las encuestas británicas de fin de año. La NME clasificó a Debut en el número uno en su lista de "50 LP principales de 1993". Melody Maker colocó el álbum en el número seis en su lista de "Álbumes del año de 1993" y lo calificó como "un debut fantástico". En 1994, Q incluye el álbum en su lista de cincuenta mejores álbumes de 1993. En 2000 fue elegido como número 77 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . Björk reaccionó con vacilación a las críticas positivas, afirmando que si ella "hubiera entregado exactamente el mismo álbum y yo viniera de Nottingham , habría recibido críticas completamente diferentes, normales y con los pies en la tierra" y que Debut "era un poco de un ensayo y realmente no es tan bueno. Puedo hacerlo mucho mejor ".

La recepción posterior también fue positiva. En la guía de discos alternativos de la revista Spin , el álbum recibió una calificación de nueve sobre diez indicando que la elección de Nellee Hooper como productor fue un "golpe de genio" y la voz de Björk fue "impresionante". Heather Phares de AllMusic le dio al álbum una calificación de cinco estrellas, afirmando que Debut es "Posiblemente su trabajo más bonito, los horizontes de Björk se expandieron en sus otros lanzamientos, pero el álbum aún suena fresco, lo cual es aún más impresionante considerando las innovaciones de la música electrónica. . "

Legado

Debut es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de 1993 y la década de 1990 en general. Según NME , se convirtió en "un vocalista idiosincrásico de una banda de culto festejada en una importante estrella del pop mundial". En 2013, John Hamilton de Idolator calificó el álbum de "muy influyente" y escribió "a pesar de su avanzada edad, el futurismo de Debut ha envejecido exquisitamente". El álbum también ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop convencional. Stereogum 's Tom Breihan escribió: "Música de la casa no tiene bastante respeto de la crítica antes de Björk llegó, y un montón de escritores estadounidenses no sabía qué hacer con el sonido de su debut . Cuando salió [...] Debut no solo estableció Björk; ayudó a hacer sonidos tan geniales para un segmento del universo de los idiotas de la música que de otra manera podría haber permanecido sordo a sus encantos. En este punto, es virtualmente imposible imaginar una gran publicación golpeando un baile aventurero -pop para "artilugios electrónicos baratos", y Debut es una gran parte de ese cambio ". El abrazo de Björk a la cultura dance de Inglaterra también se extendió a su apariencia, su estilo en ese momento considerado representativo de la moda acid house de los noventa . Para celebrar el vigésimo aniversario del álbum, Emily Mackay de NME escribió que el álbum "desmintió la suposición post-grunge de que el arte solista sincero y apasionado vino en forma de guitarra acústica y desamor, creando una nueva generación de cantautores. " Dándole el título de "obra maestra influyente", encontró influencias del álbum en el trabajo de músicos como MIA , Grimes , These New Puritans y Tune-Yards , escribiendo: "Es en artistas fascinantemente individuales como los que encontrarás [Björk's ] influencia, no, como muchos te harían creer, en todas las chicas de cara bonita con una gran voz ". Mackay también señaló que el legado del álbum se hace eco a través de artistas dance-pop como Lady Gaga y Robyn .

En 2013, Michael Cragg de The Guardian escribió que "dos décadas después de su lanzamiento, el primer álbum del artista islandés nunca había sonado más relevante". Argumentó que Debut "reconstruyó la música pop", y también escribió que "mientras que el pop en 2013 mira hacia atrás a principios de los 90 en busca de inspiración, la capacidad de Björk en Debut para innovar utilizando géneros dispares sin perder el sentido de su propia identidad debería ser el modelo para cualquier artista nuevo con deseos de romper moldes ". En la entrada del álbum en su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", donde el álbum se incluyó en el número 46, NME afirmó que " Debut logró la notable hazaña de convertir a un vocalista idiosincrásico de una banda de culto festejada en un importante estrella del pop mundial, sin perder ni un ápice de la mentalidad experimental y la genialidad creativa que la hacían tan especial ". En 2005, Björk declaró que pensaba que el álbum no era tan fuerte como sus trabajos posteriores: "Es difícil juzgarte a ti mismo, pero no creo que [ Debut y Post sean] mis mejores. Debut fue el álbum que llegó más alto allí. en términos de lo que es 'música Bjork'. Pero creo que la persona que creé, que fue completamente accidental, se captura mejor en los álbumes posteriores ".

Reconocimientos

La información sobre los elogios atribuidos a Debut está adaptada de Acclaimed Music , salvo que se indique lo contrario.

Listado de pistas

Notas

• "Human Behavior" contiene una muestra de "Go Down Dying" escrito por Antônio Carlos Jobim .
• ^{^ a} significa unproductoradicional

Personal

Gráficos

Certificaciones y ventas

Notas

Referencias

Bibliografía

• Pytlik, Mark (2003). Björk: Wow y Flutter . Prensa ECW . ISBN 1-55022-556-1.
• Strong, MC (1998). La gran discografía del rock . Giunti . ISBN 88-09-21522-2.
• Taylor, Steve (2006). De la A a la X de Música Alternativa . Continuum International Publishing Group . ISBN 0-8264-8217-1.
• Weisbard, Eric; Marks, Craig, eds. (1995). Girar la guía de grabación alternativa . Libros antiguos. ISBN 0-679-75574-8.
• Whiteley, Sheila (2000). Mujeres y música popular: sexualidad, identidad y subjetividad . Routledge . ISBN 0-415-21190-5.
• Whiteley, Sheila (2005). Demasiado demasiado joven: música popular, edad y género . Routledge . ISBN 0-415-31028-8.

enlaces externos

• Debut letras en el sitio web oficial
• Debut en Discogs (lista de lanzamientos)
• Estadísticas de debut , etiquetado y vistas previas en Last.FM
• Debut en Rate Your Music
• Debut mini sitio web