David Belasco - David Belasco
David Belasco | |
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Nació |
San Francisco, California , EE. UU.
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25 de julio de 1853
Fallecido | 14 de mayo de 1931
Manhattan, Nueva York , EE. UU.
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(77 años)
Ocupación | Productor teatral , director, dramaturgo |
Años activos | 1884 hasta 1930 |
Conocido por | Teatro Belasco ; Pionero de la iluminación escénica moderna y los efectos escénicos; naturalismo escénico |
Crédito (s) notable (s) |
Madame Butterfly |
Esposos) | Cecilia Loverich
( m. 1873; murió 1926) |
Firma | |
David Belasco (25 de julio de 1853-14 de mayo de 1931) fue un productor , empresario , director y dramaturgo teatral estadounidense . Fue el primer escritor en adaptar el cuento Madame Butterfly para el escenario, y lanzó la carrera teatral de muchos actores, incluidos James O'Neill , Mary Pickford , Lenore Ulric y Barbara Stanwyck . Belasco fue pionera en muchas formas nuevas e innovadoras de iluminación escénica y efectos especiales para crear realismo y naturalismo.
Primeros años
David Belasco nació en San Francisco, California , hijo de Abraham H. Belasco (1830-1911) y Reyna Belasco (de soltera Nunes, 1830-1899), judíos sefardíes que se habían mudado de la comunidad judía española y portuguesa de Londres durante el California Gold Rush . Comenzó a trabajar en un teatro de San Francisco realizando una variedad de trabajos de rutina, como asistente de llamada , copiadora de guiones o como extra en pequeños papeles. Recibió su primera experiencia como director de escena mientras estaba de gira. Dijo: "Solíamos jugar en cualquier lugar al que pudiéramos contratar o entrar: un pasillo, un gran comedor, un granero vacío; cualquier lugar que nos llevara".
Desde finales de 1873 hasta principios de 1874, trabajó como actor, director y secretario en Piper's Opera House en Virginia City, Nevada , donde encontró "más mujeres imprudentes y desesperados por metro cuadrado ... que en cualquier otro lugar del mundo". Sus años de desarrollo como actor secundario en Virginia City influyeron en sus pensamientos y eventualmente lo ayudaron a concebir escenarios realistas. Dijo que mientras estaba allí, ver "la gente morir en circunstancias tan peculiares" lo hizo "aún más particular con respecto a la psicología de la muerte en el escenario. Creo que fui uno de los primeros en traer la naturalidad a las escenas de muerte, y mis variadas experiencias en la ciudad de Virginia me ayudaron mucho a lograrlo. Más tarde profundizaré en esos estudios ". Sus recuerdos de esa época se publicaron en Hearst's Magazine en 1914. En marzo de 1874, estaba de nuevo en el trabajo en San Francisco, y finalmente dirigió el Baldwin Theatre de Thomas Maguire. Cuando Maguire perdió el teatro en 1882, Belasco se mudó a la costa este y trajo consigo sus experiencias prácticas occidentales. Occidente le permitió desarrollar su talento no solo como intérprete, sino también en el diseño y ejecución de producción progresiva.
Un talentoso dramaturgo, Belasco fue a la ciudad de Nueva York en 1882, donde trabajó como director de escena para el Madison Square Theatre (comenzando con Young Mrs. Winthrop ), y luego el antiguo Lyceum Theatre mientras escribía obras de teatro. En 1895, tuvo tanto éxito que fue considerado el dramaturgo y productor más distinguido de Estados Unidos.
Carrera profesional
Durante su larga carrera creativa, que se extendió entre 1884 y 1930, Belasco escribió, dirigió o produjo más de 100 obras de Broadway , incluidas Hearts of Oak , The Heart of Maryland y Du Barry , lo que lo convirtió en la personalidad más poderosa de Nueva York. Escena del teatro de la ciudad. También ayudó a establecer carreras para docenas de notables artistas teatrales, muchos de los cuales trabajaron en películas.
Entre ellos se encontraba Leslie Carter , apodada "La estadounidense Sarah Bernhardt", cuya asociación con Belasco la disparó a la fama teatral después de sus papeles en Zaza (1898) y Madame Du Barry (1901). El liderazgo de Ina Claire en Polly with a Past (1917) y The Gold Diggers (1919) impulsó de manera similar su carrera. Belasco escribió un papel principal para Maude Adams, de 18 años, en su nueva obra Men and Women (1890), que tuvo 200 representaciones.
Otras estrellas cuyas carreras ayudó a lanzar incluyeron a Jeanne Eagels , quien más tarde alcanzaría la inmortalidad como Sadie Thompson en Rain (1923), que jugó 340 actuaciones. Belasco descubrió y dirigió las carreras de Lenore Ulric y David Warfield , quienes se convirtieron en grandes estrellas de Broadway. Lanzó la carrera de Barbara Stanwyck y fue el responsable de cambiar su nombre.
Belasco es quizás más famoso por haber adaptado el cuento Madame Butterfly a una obra de teatro con el mismo nombre y por escribir La chica del oeste dorado para el escenario, las cuales fueron adaptadas como óperas por Giacomo Puccini ( Madama Butterfly 1904 — dos veces, después de revisión) y La fanciulla del West (1910). Se han realizado más de cuarenta películas a partir de las numerosas obras de su autoría.
Muchos artistas destacados de finales del siglo XIX y principios del XX buscaron la oportunidad de trabajar con Belasco; entre ellos se encontraban DW Griffith , Helen Hayes , Lillian Gish , Mary Pickford y Cecil B. DeMille . El padre de DeMille había sido amigo cercano de Belasco, y después de que DeMille se graduó de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, comenzó su carrera en el escenario bajo la guía de Belasco. Los métodos posteriores de DeMille para manejar a los actores, utilizando iluminación dramática y dirección de películas, se inspiraron en las técnicas de puesta en escena de Belasco.
Pickford apareció en sus obras de teatro The Warrens of Virginia en el primer Belasco Theatre en 1907 y A Good Little Devil en 1913. Los dos permanecieron en contacto después de que Pickford comenzara a trabajar en Hollywood; Belasco apareció con ella en la adaptación cinematográfica de 1914 de A Good Little Devil . También se le atribuye haberle dado a Pickford su nombre artístico. También trabajó con Lionel Barrymore , quien protagonizó su obra Laugh, Clown, Laugh junto a Lucille Kahn , cuya carrera en Broadway lanzó Belasco. Belasco fue miembro de Los Corderos de 1893 a 1931.
Matrimonio
David Belasco estuvo casado con Cecilia Loverich durante más de cincuenta años; tuvieron dos hijas, Reina (que estaba casada con el productor Morris Gest ) y Augusta.
Muerte
Belasco murió en 1931 a la edad de 77 años en Manhattan . Fue enterrado en el cementerio judío de Linden Hill en Metropolitan Avenue en Ridgewood, Queens .
Influencia en el teatro estadounidense
Belasco exigió un estilo de actuación natural y, para complementarlo, desarrolló escenarios con auténticos efectos de iluminación para realzar sus obras. Sus producciones inspiraron a varias generaciones de diseñadores de iluminación teatral.
Las contribuciones de Belasco al escenario moderno y las técnicas de iluminación originalmente no fueron tan apreciadas como las de sus homólogos europeos, como André Antoine y Constantin Stanislavski , sin embargo, hoy en día se le considera "una de las primeras figuras importantes de dirección en la historia del teatro estadounidense. ", escribe la historiadora del teatro Lise-Lone Marker.
Trajo un nuevo estándar de naturalismo al escenario estadounidense como el primero en desarrollar la iluminación escénica moderna junto con el uso de luces de colores, a través de ruedas motorizadas que cambian de color, para evocar el estado de ánimo y el entorno. El primer fabricante estadounidense de iluminación para escenarios, Kliegl Brothers , comenzó atendiendo las necesidades especializadas de productores y directores como Belasco y Florenz Ziegfeld . Con respecto a estos efectos de iluminación modernos, Belasco es mejor recordado por su producción de Girl of the Golden West (1905), con la obra abriéndose a una espectacular puesta de sol que duró cinco minutos antes de que comenzara cualquier diálogo.
Belasco se convirtió en uno de los primeros directores en evitar el uso de candilejas tradicionales en favor de luces ocultas debajo del nivel del piso, ocultas de ese modo a la audiencia. Su asistente de iluminación, Louis Hartmann, se dio cuenta de las ideas de diseño de Belasco. También usó los lugares de seguimiento para crear aún más realismo y, a menudo, adaptó sus configuraciones de iluminación para complementar la complexión y el cabello de los actores. Encargó una lámpara de 1000 vatios especialmente fabricada para sus propias producciones y fue el único director en tener una durante los dos primeros años después de su presentación (1914-1915).
En sus propios teatros, los camerinos estaban equipados con lámparas de varios colores, permitiendo a los intérpretes ver cómo lucía su maquillaje bajo diferentes condiciones de iluminación.
Supuestamente puso aromas apropiados para ambientar escenas en la ventilación de los teatros, mientras que sus decorados prestaban gran atención a los detalles y, a veces, se derramaban en el área de audiencia. En una obra, por ejemplo, se construyó una lavandería en el escenario. En The Governor's Lady , había una reproducción de la cocina de un restaurante Childs donde los actores cocinaban y preparaban la comida durante la obra.
Incluso se dice que compró una habitación en un albergue , la cortó del edificio, la llevó a su teatro, cortó una pared y la presentó como el decorado de una producción. Los guiones originales de Belasco a menudo estaban llenos de descripciones largas y específicas de accesorios y vestuarios. No se ha destacado por producir escenarios inusualmente naturalistas.
Belasco también adoptó la tecnología teatral existente y buscó expandirla. Los dos teatros de Belasco en Nueva York se construyeron a la vanguardia de la tecnología de su época. Cuando Belasco se hizo cargo del Teatro República, perforó un nuevo sótano para acomodar su maquinaria; el Teatro Stuyvesant fue construido especialmente con enormes cantidades de espacio de vuelo, sistemas hidráulicos y equipos de iluminación. El sótano del Stuyvesant contenía un taller de máquinas en funcionamiento, donde Belasco y su equipo experimentaron con iluminación y otros efectos especiales. Muchas de las innovaciones desarrolladas en la tienda Belasco se vendieron a otros productores.
F. Scott Fitzgerald hace referencia a la reputación de realismo de Belasco en El gran Gatsby cuando un visitante borracho en la biblioteca de la mansión de Gatsby exclama con asombro que los libros son genuinos: "¡Mira!" gritó triunfalmente. "Es un material impreso de buena fe. Me engañó. Este tipo es un Belasco normal. Es un triunfo. ¡Qué minuciosidad! ¡Qué realismo! También sabía cuándo parar, no cortó las páginas".
Teatros
El primer Teatro Belasco de Nueva York se ubicó en 229 West 42nd Street, entre las avenidas 7 y 8, en el distrito de Times Square de Manhattan. Belasco asumió la dirección del teatro y lo remodeló por completo en 1902, solo dos años después de que Oscar Hammerstein (el abuelo del famoso letrista) lo construyera como Teatro República . Abandonó el teatro en 1910 y pasó a llamarse República. Bajo varios propietarios, pasó por un período tumultuoso como lugar burlesco , fue sede de películas de segunda y, finalmente, pornográficas y cayó en un período de abandono antes de ser rehabilitado y reabierto como el New Victory Theatre en 1995.
El segundo Teatro Belasco está ubicado en 111 West 44th Street, entre las Avenidas 6 y 7, a solo unas cuadras del New Victory. Fue construido en 1907 como el Teatro Stuyvesant y renombrado después de Belasco en 1910. El teatro fue construido según los deseos de Belasco, con iluminación Tiffany y paneles de techo, ricos trabajos en madera y murales. Su oficina comercial y su apartamento privado también se encontraban allí. El Belasco todavía está en funcionamiento como un lugar de Broadway con gran parte de la decoración original intacta. En 2010 se sometió a una restauración masiva de 14,5 millones de dólares, que se esforzó por renovar y restaurar el teatro a las condiciones en las que estaba cuando David Belasco estaba vivo.
Los Teatros Belasco también existieron en varias otras ciudades. En Los Ángeles, el primer Teatro Belasco se ubicó en 337 S. Main St. El teatro, que albergaba a Belasco Stock Company, se inauguró en 1904 y fue operado por el hermano de David Belasco, Frederick. Este teatro fue rebautizado dos veces: República en 1913 y The Follies, alrededor de 1919. El teatro finalmente se convirtió en un lugar burlesco en la década de 1940, sufrió un fuerte declive y fue demolido en mayo de 1974.
El segundo teatro, y quizás más conocido en Los Ángeles, The Belasco está ubicado en 1050 S. Hill St en el centro de Los Ángeles . El teatro, que fue construido por Morgan, Walls & Clements, se inauguró en 1926 y fue dirigido por Edward Belasco, otro de los hermanos de David. Muchas estrellas de Hollywood con raíces teatrales, así como estrellas de Broadway que estaban visitando la costa oeste, aparecieron en el teatro. El teatro declinó después de la muerte de Edward Belasco en 1937. Después de cerrar por completo a principios de la década de 1950, el teatro se utilizó como iglesia durante varias décadas. En 2010-2011, el teatro se sometió a una extensa restauración y actualmente está en funcionamiento como discoteca y lugar de convenciones.
El Teatro Shubert-Belasco, ubicado en Washington, DC, fue comprado por Belasco en septiembre de 1905. Originalmente construido en 1895 como Lafayette Square Opera House , en 717 Madison Place, frente a la Casa Blanca , el teatro fue demolido en 1962 y reemplazado por el edificio de la Corte de Reclamaciones de los Estados Unidos .
Jugadas seleccionadas
- Corazones de roble (1879), de James A. Herne y David Belasco
- La Belle Russe (1882), de David Belasco
- May Blossom (1884), de David Belasco
- Lord Chumley (1888), de Henry Churchill de Mille y David Belasco
- Hombres y mujeres (1890), de Henry Churchill de Mille y David Belasco
- La chica que dejé detrás de mí (1893), de Franklin Fyles y David Belasco
- Peón Ticket No. 210 (1894), por Clay M. Greene y David Belasco
- El corazón de Maryland (1895), de David Belasco
- Zaza (1898), de David Belasco (basada en la obra Zaza de Pierre Berton y Charles Simon )
- Madame Butterfly (1900), de David Belasco (basado en el cuento Madame Butterfly de John Luther Long )
- Du Barry (1901), de David Belasco
- El subastador (1901)
- Sweet Kitty Bellairs (1903), de David Belasco (basada en la novela The Bath Comedy de Agnes Castle y Egerton Castle )
- El maestro de la música (1904), de Charles Klein
- Adrea (1905), de David Belasco y John Luther Long
- La chica del oeste dorado (1905), de David Belasco
- Rose of the Rancho (1906), de Richard Walton Tully y David Belasco
- Las madrigueras de Virginia (1907), de William C. deMille
- La lucha contra la esperanza (1908), de William J. Hurlbut
- El camino más fácil (1909), de Eugene Walter
- El lirio (1909), de David Belasco (basado en la obra Le Lys de Pierre Wolff y Gaston Leroux )
- Sólo una esposa (1910), de Eugene Walter
- La mujer (1911), de William C. deMille
- El regreso de Peter Grimm (1911), de David Belasco
- La dama del gobernador (1912), de Alice Bradley
- El caso de Becky (1912), de Edward Locke
- A Good Little Devil (1913), de Austin Strong (basada en la obra Un bon petit diable de Rosemonde Gérard y Maurice Rostand )
- Siete oportunidades (1916), de Roi Cooper Megrue
- Tiger Rose (1917), de Willard Mack
- Los buscadores de oro (1919), de Avery Hopwood
- El hijo-hija (1919), de George Scarborough y David Belasco
- Kiki (1921), de David Belasco (basado en la obra Kiki de André Picard )
- Shore Leave (1922), de Hubert Osborne
- Laugh, Clown, Laugh (1923), de Tom Cushing y David Belasco (basado en la obra de teatro Ridi, pagliaccio! De Fausto Maria Martini )
- Damas de la tarde (1924), de Milton Herbert Gropper
- The Dove (1925), de Willard Mack (basado en una historia de Gerald Beaumont )
- Lulu Belle (1926), de Charles MacArthur y Edward Sheldon
- Esta noche o nunca (1930), de Fanny Hatton y Frederic Hatton (basada en la obra Ma este vagy soha de Lili Hatvany )
Filmografia
- Lord Chumley , dirigida por James Kirkwood (1914, basada en la obra de teatro Lord Chumley )
- La Belle Russe , dirigida por William J. Hanley (1914, basada en la obra La Belle Russe )
- Hombres y mujeres , dirigida por James Kirkwood (1914, basada en la obra de teatro Hombres y mujeres )
- Rose of the Rancho , dirigida por Cecil B. DeMille (1914, basada en la obra Rose of the Rancho )
- La chica del oeste dorado , dirigida por Cecil B. DeMille (1915, basada en la obra de teatro La chica del oeste dorado )
- La muchacha I dejado detrás de mí , dirigida por Lloyd B. Carleton (1915, basada en la obra La muchacha I dejado detrás de mí )
- DuBarry , dirigida por Edoardo Bencivenga (1915, basada en la obra Du Barry )
- The Heart of Maryland , dirigida por Herbert Brenon (1915, basada en la obra The Heart of Maryland )
- May Blossom , dirigida por Allan Dwan (1915, basada en la obra May Blossom )
- El caso de Becky , dirigida por Frank Reicher (1915, basada en la obra de teatro El caso de Becky )
- Madame Butterfly , dirigida por Sidney Olcott (1915, basada en la obra Madame Butterfly )
- Zaza , dirigida por Edwin S. Porter y Hugh Ford (1915, basada en la obra Zaza )
- Sweet Kitty Bellairs , dirigida por James Young (1916, basada en la obra Sweet Kitty Bellairs )
- La Belle Russe , dirigida por Charles Brabin (1919, basada en la obra La Belle Russe )
- Harakiri , dirigida por Fritz Lang (Alemania, 1919, basada en la obra Madame Butterfly )
- The Heart of Maryland , dirigida por Tom Terriss (1921, basada en la obra The Heart of Maryland )
- El caso de Becky , dirigida por Chester M. Franklin (1921, basada en la obra de teatro El caso de Becky )
- Pawn Ticket 210 , dirigida por Scott R. Dunlap (1922, basada en la obra Pawn Ticket No. 210 )
- La chica del oeste dorado , dirigida por Edwin Carewe (1923, basada en la obra de teatro La chica del oeste dorado )
- Zaza , dirigida por Allan Dwan (1923, basada en la obra Zaza )
- Tiger Rose , dirigida por Sidney Franklin (1923, basada en la obra de teatro Tiger Rose )
- Cuarenta guiños , dirigida por Paul Iribe y Frank Urson (1925, basada en la obra de teatro Lord Chumley )
- Seven Chances , dirigida por Buster Keaton (1925, basada en la obra Seven Chances )
- Hombres y mujeres , dirigida por William C. deMille (1925, basada en la obra de teatro Hombres y mujeres )
- Kiki , dirigida por Clarence Brown (1926, basada en la obra Kiki )
- The Lily , dirigida por Victor Schertzinger (1926, basada en la obra The Lily )
- El regreso de Peter Grimm , dirigida por Victor Schertzinger (1926, basada en la obra El regreso de Peter Grimm )
- The Music Master , dirigida por Allan Dwan (1927, basada en la obra The Music Master )
- The Heart of Maryland , dirigida por Lloyd Bacon (1927, basada en la obra The Heart of Maryland )
- Laugh, Clown, Laugh , dirigida por Herbert Brenon (1928, basada en la obra Laugh, Clown, Laugh )
- Ladies of Leisure , dirigida por Frank Capra (1930, basada en la obra de teatro Ladies of the Evening )
- Sweet Kitty Bellairs , dirigida por Alfred E. Green (1930, basada en la obra Sweet Kitty Bellairs )
- Du Barry, Woman of Passion , dirigida por Sam Taylor (1930, basada en la obra Du Barry )
- La chica del oeste dorado , dirigida por John Francis Dillon (1930, basada en la obra de teatro La chica del oeste dorado )
- Kiki , dirigida por Sam Taylor (1931, basada en la obra Kiki )
- Tonight or Never , dirigida por Mervyn LeRoy (1931, basada en la obra Tonight or Never )
- Girl of the Rio , dirigida por Herbert Brenon (1932, basada en la obra de teatro The Dove )
- The Hatchet Man , dirigida por William A. Wellman (1932, basada en la obra The Honorable Mr. Wong )
- The Son-Daughter , dirigida por Clarence Brown (1932, basada en la obra The Son-Daughter )
- Madame Butterfly , dirigida por Marion Gering (1932, basada en la obra Madame Butterfly )
- El regreso de Peter Grimm , dirigida por George Nicholls Jr. (1935, basada en la obra El regreso de Peter Grimm )
- Rose of the Rancho , dirigida por Marion Gering (1936, basada en la obra Rose of the Rancho )
- Follow the Fleet , dirigida por Mark Sandrich (1936, basada en la obra Shore Leave )
- La chica del oeste dorado , dirigida por Robert Z. Leonard (1938, basada en la obra de teatro La chica del oeste dorado )
- Zaza , dirigida por George Cukor (1939, basada en la obra Zaza )
- Lulu Belle , dirigida por Leslie Fenton (1948, basada en la obra Lulu Belle )
- Madame Butterfly , dirigida por Carmine Gallone (Italia, 1954, basada en la ópera Madama Butterfly )
- Madame Butterfly , dirigida por Frédéric Mitterrand (Francia, 1995, basada en la ópera Madama Butterfly )
Productor
- Un buen diablillo , dirigida por Edwin S. Porter (1914, Famous Players Film Company )
- Rose of the Rancho , dirigida por Cecil B. DeMille (1914, Jesse L. Lasky Feature Play Co.)
- La chica del oeste dorado , dirigida por Cecil B. DeMille (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- The Warrens of Virginia , dirigida por Cecil B. DeMille (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- La dama del gobernador , dirigida por George Melford (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- La mujer , dirigida por George Melford (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- The Fighting Hope , dirigida por George Melford (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- El caso de Becky , dirigida por Frank Reicher (1915, Jesse L.Lasky Feature Play Co.)
- Su marido accidental , dirigida por Dallas M. Fitzgerald (1923, Belasco Productions, Inc.)
- Los buscadores de oro , dirigida por Harry Beaumont (1923, Warner Bros. )
- Tiger Rose , dirigida por Sidney Franklin (1923, Warner Bros. )
- Welcome Stranger , dirigida por James Young (1924, Belasco Productions, Inc.)
- Friendly Enemies , dirigida por George Melford (1925, Belasco Productions, Inc.)
- Quinta Avenida , dirigida por Robert G. Vignola (1926, Belasco Productions, Inc.)
- El príncipe de Pilsen , dirigida por Paul Powell (1926, Belasco Productions, Inc.)
Películas sobre David Belasco
- Dama de pelo rojo , dirigida por Curtis Bernhardt (1940), con Claude Rains como David Belasco
Ver también
Referencias
Otras lecturas
- Teatros de Broadway: Historia y arquitectura , William Morrison, Publicaciones de Dover, 1999, ISBN 0-486-40244-4
- Sol y sombras , Mary Pickford, Doubleday, 1956, ASIN B0006AU3U6
- El presente de Shuberts: 100 años de teatro estadounidense , Maryann Chach, Reagan Fletcher, Mark Evan Swartz, Sylvia Wang, Harry N. Abrams, Inc. 2001, ISBN 0-8109-0614-7
- Theatre through Its Stage Door, David Belasco, Nueva York y Londres: Harper & Brothers Publishers, 1919, publicado en septiembre de 1919. También Ayer Co. Publishing (reimpresión), 1919, ISBN 0-405-08261-4
enlaces externos
- Obras de David Belasco en Project Gutenberg
- Obras de o sobre David Belasco en Internet Archive
- Obras de David Belasco en LibriVox (audiolibros de dominio público)
- Documentos de David Belasco, 1868-1967 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
- Colección de Stephen Schwartz de materiales de David Belasco, 1904-1965 , en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas
- La colección Belasco de música incidental y musicales en la División de Música de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York
- Historia del New Victory Theatre
- Historia del Teatro Belasco
- David Belasco en Internet Broadway Database
- Encyclopædia Britannica (12ª ed.). 1922. .
- David Belasco en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 153 registros del catálogo
- Thomas Albert Curry, artículos Sr., 1918-1933 en las Bibliotecas de la Universidad de Oregon.