Lionel Barrymore - Lionel Barrymore

Lionel Barrymore
Lionel Barrymore 2.jpg
Barrymore c. 1910
Nació
Lionel Herbert Blythe

( 28 de abril de 1878 )28 de abril de 1878
Filadelfia , Pensilvania , EE. UU.
Murió 15 de noviembre de 1954 (15/11/1954)(76 años)
Van Nuys, California , Estados Unidos
Ocupación Actor
Años activos 1893-1954
Esposos)
( m.  1904; div.  1922)

( m.  1923; murió 1936)
Niños 2
Padres) Maurice Barrymore
Georgiana Drew
Familia Barrymore

Lionel Barrymore (nacido Lionel Herbert Blythe ; 28 de abril de 1878-15 de noviembre de 1954) fue un actor estadounidense de teatro, cine y radio, así como director de cine. Ganó un premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en A Free Soul (1931) y sigue siendo más conocido por el público moderno por el papel del villano Mr. Potter en la película de Frank Capra de 1946 It's a Wonderful Life .

También se le recuerda especialmente como Ebenezer Scrooge en las retransmisiones anuales de A Christmas Carol durante sus dos últimas décadas. También es conocido por interpretar al Dr. Leonard Gillespie en las nueve películas de MGM sobre Dr. Kildare , un papel que repitió en otras seis películas centradas únicamente en Gillespie y en una serie de radio titulada The Story of Dr. Kildare . Fue miembro de la familia teatral Barrymore .

Vida temprana

Lionel Barrymore nació Lionel Herbert Blythe en Filadelfia , hijo de los actores Georgiana Drew Barrymore y Maurice Barrymore (nacido como Herbert Arthur Chamberlayne Blythe). Era el hermano mayor de Ethel y John Barrymore , el tío de John Drew Barrymore y Diana Barrymore y el tío abuelo de Drew Barrymore , entre otros miembros de la familia Barrymore . Asistió a escuelas privadas cuando era niño, incluida la Art Students League de Nueva York . Mientras se crió como católico romano , Barrymore asistió a la Academia Episcopal en Filadelfia. Barrymore se graduó de la Escuela Preparatoria Seton Hall, la escuela preparatoria universitaria católica romana, en la clase de 1891.

Estuvo casado dos veces con las actrices Doris Rankin e Irene Fenwick , una vez amante de su hermano, John. La hermana de Doris, Gladys, estaba casada con el tío de Lionel, Sidney Drew , lo que convirtió a Gladys en su tía y cuñada. Doris Rankin le dio a Lionel dos hijas, Ethel Barrymore II (1908-1910) y Mary Barrymore (1916-1917). Ninguno de los dos sobrevivió a la infancia. Barrymore nunca se recuperó realmente de la muerte de sus hijas, y su pérdida indudablemente tensó su matrimonio con Doris Rankin, que terminó en 1923. Años más tarde, Barrymore desarrolló un afecto paternal por Jean Harlow , quien nació casi al mismo tiempo que sus hijas. Cuando Harlow murió en 1937, Barrymore y Clark Gable la lloraron como si hubiera sido de la familia.

Carrera escénica

Barrymore, 1906

Reacio a seguir la carrera de sus padres, Barrymore apareció junto con su abuela Louisa Lane Drew en una gira y en una producción teatral de The Rivals a la edad de 15 años. Más tarde relató que "no quería actuar. Quería pintar". o dibujar. El teatro no estaba en mi sangre, estaba relacionado con el teatro sólo por matrimonio; era simplemente una especie de suegro mío con el que tenía que vivir ". Sin embargo, pronto encontró el éxito en el escenario en papeles de personajes y continuó actuando, aunque todavía quería convertirse en pintor y también componer música. Apareció en Broadway cuando tenía poco más de veinte años con su tío John Drew Jr. en obras como The Second in Command (1901) y The Mummy and the Hummingbird (1902), la última de las cuales le valió elogios de la crítica. Ambos fueron producidos por Charles Frohman , quien produjo otras obras para Barrymore y sus hermanos, John y Ethel. The Other Girl en 1903-04 fue un éxito duradero para Barrymore. En 1905, apareció con John y Ethel en una pantomima , interpretando al personaje principal en Pantaloon e interpretando a otro personaje en la otra mitad del proyecto de ley, Alice Sit-by-the-Fire .

En 1906, después de una serie de apariciones decepcionantes en obras de teatro, Barrymore y su primera esposa, la actriz Doris Rankin , abandonaron sus carreras escénicas y viajaron a París, donde se formó como artista. Lionel y Doris estaban en París en 1908, donde nació su primer bebé, Ethel. Lionel confirma en su autobiografía, We Barrymores , que él y Doris estaban en Francia cuando Bleriot voló por el Canal de la Mancha el 25 de julio de 1909. No logró el éxito como pintor y en 1909 regresó a los Estados Unidos. En diciembre de ese año, regresó a los escenarios en The Fires of Fate , en Chicago, pero dejó la producción ese mismo mes después de sufrir un ataque de nervios por la próxima apertura en Nueva York. Los productores dieron apendicitis como motivo de su repentina salida. Sin embargo, pronto regresó a Broadway en The Jail Bird en 1910 y continuó su carrera en el escenario con varias obras más. También se unió a su grupo familiar, desde 1910, en su acto de vodevil , donde estaba feliz de no preocuparse tanto por memorizar líneas.

De 1912 a 1917, Barrymore volvió a estar lejos de los escenarios mientras establecía su carrera cinematográfica, pero después de la Primera Guerra Mundial, tuvo varios éxitos en Broadway, donde estableció su reputación como actor dramático y de personajes, a menudo actuando junto con sus personajes. esposa. Regresó a los escenarios en Peter Ibbetson (1917) con su hermano John y consiguió protagonismo en The Copperhead (1918) (con Doris). Conservó la facturación de estrellas durante los siguientes 6 años en obras de teatro como The Jest (1919) (nuevamente con John) y The Letter of the Law (1920). Lionel dio una actuación breve como MacBeth en 1921 junto a la veterana actriz Julia Arthur como Lady MacBeth, pero la producción encontró críticas muy negativas. Su último éxito escénico fue en Laugh, Clown, Laugh , en 1923, con su segunda esposa, Irene Fenwick; se conocieron mientras actuaban juntos en The Claw el año anterior, y después de enamorarse se divorció de su primera esposa. También recibió avisos negativos en tres producciones seguidas en 1925. Después de aparecer en Man or Devil en 1926, firmó un contrato cinematográfico con MGM y después del advenimiento de las películas sonoras en 1927, nunca volvió a aparecer en el escenario.

Carrera cinematográfica

Lionel y su primera esposa Doris (en una mecedora) en la película muda de 1920 The Devil's Garden .
Lionel Barrymore en Enemies of Women (1923)

Barrymore se unió a Biograph Studios en 1909 y comenzó a aparecer en papeles principales en 1911 en películas dirigidas por DW Griffith . Barrymore hizo La batalla (1911), El sombrero de Nueva York (1912), Amigos y tres amigos (1913). En 1915 coprotagonizó con Lillian Russell una película llamada Wildfire , una de las pocas apariciones cinematográficas del legendario Russell. También participó en la redacción y dirección de Biograph. La última película muda que dirigió, Life's Whirlpool ( Metro Pictures 1917), protagonizada por su hermana, Ethel. Actuó en más de 60 películas mudas con Griffth.

En 1920, Barrymore repitió su papel teatral en la adaptación cinematográfica de The Copperhead . También en 1920, protagonizó el papel principal de The Master Mind con Gypsy O'Brien como coprotagonista.

Antes de la formación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1924, Barrymore forjó una buena relación con Louis B. Mayer desde el principio en Metro Pictures . Hizo varias funciones silenciosas para Metro, algunas sobrevivieron, otras ahora perdidas. En 1923, Barrymore y Fenwick fueron a Italia para filmar La ciudad eterna para Metro Pictures en Roma, combinando el trabajo con su luna de miel. Ocasionalmente trabajó como autónomo, regresando a Griffith en 1924 para filmar América . En 1924, también fue a Alemania para protagonizar la coproducción anglo-alemana del productor y director británico Herbert Wilcox , Decameron Nights , filmada en los estudios Babelsberg de la UFA en las afueras de Berlín. En 1925, se fue de Nueva York a Hollywood . Interpretó a Frederick Harmon en el drama Fifty-Fifty (1925) del director Henri Diamant-Berger , junto a Hope Hampton y Louise Glaum , e hizo varias películas independientes más, incluida The Bells ( Chadwick Pictures 1926) con un entonces desconocido Boris Karloff. . Su última película para Griffith fue Drums of Love de 1928 .

Con la segunda esposa Irene Fenwick , 1923

Antes de casarse con Irene, Barrymore y su hermano John entablaron una disputa sobre la cuestión de la castidad de Irene a raíz de que ella había sido una de las amantes de John. Los hermanos no volvieron a hablar durante dos años y no se los vio juntos hasta el estreno de la película de John Don Juan en 1926, momento en el que ya habían arreglado sus diferencias. En 1926, Barrymore fichó por Metro-Goldwyn-Mayer y su primera película allí fue The Barrier . Su primera película hablada fue El león y el ratón ; su experiencia teatral le permitió sobresalir en la presentación de diálogos en películas sonoras.

En el préstamo ocasional, Barrymore tuvo un gran éxito con Gloria Swanson en Sadie Thompson de 1928 y la película de Griffith mencionada anteriormente, Drums of Love . En 1929, volvió a dirigir películas. Durante este período temprano e imperfecto del cine sonoro, dirigió la controvertida His Glorious Night con John Gilbert, Madame X protagonizada por Ruth Chatterton y The Rogue Song , la primera película en color de Laurel y Hardy . Se le atribuyó ser el primer director en mover un micrófono en un escenario de sonido. Barrymore volvió a actuar frente a la cámara en 1931. En ese año, ganó un premio de la Academia por su papel como abogado alcohólica en un alma libre (1931), después de haber sido considerada en 1930 por la mejor dirección para mujer X . Jugó junto a Greta Garbo en la película de 1931 "Mata Hari". Podía interpretar a muchos personajes, como el malvado Rasputin en Rasputin and the Empress de 1932 (en la que coprotagonizó por única vez con los hermanos John y Ethel) y el enfermo Oliver Jordan en Dinner at Eight (1933, también con John, aunque no tenían escenas juntas). Interpretó al profesor Zelen, el experto en ocultismo, en el clásico horror Mark of the Vampire (1935).

Durante las décadas de 1930 y 1940 , se convirtió en estereotipado como un anciano gruñón pero dulce en películas como The Mysterious Island (1929), Grand Hotel (1932, con John Barrymore), Captains Courageous (1937), You Can't Take It with You (1938), On Borrowed Time (1939, con Cedric Hardwicke ), Duelo al sol (1946), Three Wise Fools (1946) y Key Largo (1948).

Interpretando al Sr. Potter en It's a Wonderful Life (1946)

En una serie de películas de Doctor Kildare en las décadas de 1930 y 1940 , interpretó al irascible Doctor Gillespie, un papel que repitió en una serie de radio de MGM que debutó en Nueva York en 1950 y luego fue sindicada. Barrymore se había roto la cadera en un accidente, por lo que interpretó a Gillespie en silla de ruedas. Más tarde, el empeoramiento de su artritis lo mantuvo en la silla. La lesión también le impidió interpretar a Ebenezer Scrooge en la versión cinematográfica de MGM de 1938 de A Christmas Carol , un papel que Barrymore interpretó todos los años menos dos (reemplazado por su hermano John Barrymore en 1936 y reemplazado por Orson Welles en 1938) en la radio desde 1934 hasta 1953. También interpretó el papel principal en la serie de radio de la década de 1940, Alcalde de la ciudad .

Es bien conocido por su papel de Mr. Potter , el avaro y mezquino banquero en It's a Wonderful Life (1946) junto a James Stewart .

Tuvo un papel con Clark Gable en Lone Star en 1952. Su última aparición cinematográfica fue un cameo en Main Street to Broadway , una comedia musical de MGM estrenada en 1953. Su hermana Ethel también apareció en la película.

Política

Barrymore era republicano . En 1944 , asistió a la manifestación masiva organizada por David O.Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo del boleto Dewey - Bricker , así como al gobernador Earl Warren de California, quien se convertiría en el compañero de fórmula de Dewey en 1948 y más tarde en el presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos . La reunión atrajo a 93.000, con Cecil B. DeMille como maestro de ceremonias y con breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney . Entre los otros asistentes se encontraban Ann Sothern , Ginger Rogers , Randolph Scott , Adolphe Menjou , Gary Cooper , Edward Arnold , William Bendix y Walter Pidgeon .

Hospedaje de la "Sala de Conciertos" para el Servicio de Radio de las Fuerzas Armadas durante la Segunda Guerra Mundial , c. 1942

Barrymore se registró para el reclutamiento durante la Segunda Guerra Mundial, a pesar de su edad y discapacidad, para alentar a otros a alistarse en el ejército.

Odiaba el impuesto sobre la renta , y cuando apareció en el alcalde de la ciudad, MGM retuvo una parte considerable de sus cheques de pago y le devolvió al IRS la cantidad que debía.

Problemas medicos

Varias fuentes sostienen que la artritis por sí sola confinó a Barrymore a una silla de ruedas. La historiadora de cine Jeanine Basinger dice que su artritis era grave al menos en 1928, cuando Barrymore creó a Sadie Thompson . El historiador de cine David Wallace dice que era bien sabido que Barrymore era adicto a la morfina debido a la artritis en 1929. Sin embargo, una historia de actores ganadores del Oscar dice que Barrymore solo sufría de artritis, no lisiado o incapacitado por ella. El biógrafo de Marie Dressler , Matthew Kennedy, señala que cuando Barrymore ganó su premio Oscar al Mejor Actor en 1931, la artritis aún era tan leve que solo lo hizo cojear un poco cuando subió al escenario para aceptar el honor. Se puede ver a Barrymore siendo bastante físico en películas mudas tardías como The Thirteenth Hour y West of Zanzibar , donde se lo puede ver saliendo por una ventana.

Paul Donnelly dice que la incapacidad de Barrymore para caminar fue causada por una mesa de dibujo que cayó sobre él en 1936, rompiendo la cadera de Barrymore. Barrymore se tropezó con un cable mientras filmaba Saratoga en 1937 y volvió a romperse la cadera. (El historiador de cine Robert Osborne dice que Barrymore también sufrió una fractura en la rótula). La lesión fue tan dolorosa que Donnelly, citando a Barrymore, dice que Louis B. Mayer compró 400 dólares en cocaína para Barrymore todos los días para ayudarlo a sobrellevar el dolor y permitirle dormir. El autor David Schwartz dice que la fractura de cadera nunca se curó, razón por la cual Barrymore no podía caminar, y el historiador de MGM John Douglas Eames describe la lesión como "paralizante". El propio Barrymore dijo en 1951 que fue la fractura de cadera dos veces lo que lo mantuvo en la silla de ruedas. Dijo que no tenía otros problemas y que la cadera se curó bien, pero que hacía que caminar fuera excepcionalmente difícil. El historiador de cine Allen Eyles llegó a la misma conclusión.

El biógrafo de Lew Ayres, Lesley Coffin, y el biógrafo de Louis B. Mayer, Scott Eyman, sostienen que fue la combinación de la cadera rota y el empeoramiento de la artritis de Barrymore lo que lo puso en una silla de ruedas. La biógrafa de la familia Barrymore, Margot Peters, dice que Gene Fowler y James Doane dijeron que la artritis de Barrymore fue causada por la sífilis , que dicen que contrajo en 1925. Sin embargo, Eyman rechaza explícitamente esta hipótesis.

Cualquiera que sea la causa, la actuación de Barrymore en Captains Courageous en 1937 fue una de las últimas veces que se le vio de pie y caminando sin ayuda. Después, Barrymore pudo moverse por un corto período de tiempo con muletas a pesar de que tenía un gran dolor. Durante el rodaje de You Can't Take It With You de 1938 , el dolor de estar de pie con muletas fue tan severo que Barrymore requirió inyecciones de analgésicos cada hora. En 1938, la discapacidad de Barrymore lo obligó a renunciar al papel de Ebenezer Scrooge (un papel que hizo famoso en la radio) al actor británico Reginald Owen en la versión cinematográfica de MGM de A Christmas Carol . A partir de entonces, Barrymore usó una silla de ruedas exclusivamente y nunca volvió a caminar. Sin embargo, pudo permanecer de pie por períodos cortos de tiempo, como en el funeral de su hermano en 1942.

Compositor; artista grafico; novelista

61 cumpleaños de Lionel Barrymore en 1939, de pie: Mickey Rooney , Robert Montgomery , Clark Gable , Louis B. Mayer , William Powell , Robert Taylor , sentados: Norma Shearer , Lionel Barrymore y Rosalind Russell

Barrymore también compuso música. Sus obras iban desde piezas para piano solo hasta obras orquestales a gran escala, como "Tableau Russe", que se interpretó dos veces en el Día de la boda del Dr. Kildare (1941) como Sinfonía de Cornelia, primero al piano por el personaje de Nils Asther y más tarde por una orquesta sinfónica completa. Sus composiciones para piano, "Scherzo Grotesque" y "Song Without Words", fueron publicadas por G. Schirmer en 1945. Tras la muerte de su hermano John en 1942, compuso una obra "In Memoriam", que fue interpretada por la Orquesta de Filadelfia. . También compuso el tema musical del programa radial Alcalde de la Villa .

Barrymore había asistido a la escuela de arte en Nueva York y París y era un hábil artista gráfico, creaba aguafuertes y dibujos y era miembro de la Society of American Etchers , ahora conocida como Society of American Graphic Artists. Durante años, mantuvo una tienda de artista y un estudio adjunto a su casa en Los Ángeles. Algunos de sus grabados se incluyeron en las Cien grabados del año .

Escribió una novela histórica, Mr. Cantonwine: A Moral Tale (1953).

También era horticultor y cultivaba rosas en su Chatsworth Ranch.

Muerte

Cripta de Barrymore en el cementerio Calvary

Barrymore murió el 15 de noviembre de 1954 de un ataque al corazón en Van Nuys , California. Fue sepultado en el cementerio Calvary en el este de Los Ángeles .

Tributos

Barrymore recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960: una estrella de cine y una estrella de radio. Las estrellas están ubicadas en 1724 Vine Street para películas y 1651 Vine Street para radio. También fue incluido en el American Theatre Hall of Fame , junto con sus hermanos, Ethel y John .

Obras

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos