Golpe crítico -Critical Beatdown

Golpe crítico
Álbum de estudio de MC ultramagnéticos
Liberado	4 de octubre de 1988 ( 04/10/1988 )
Género	Hip hop de la edad de oro
Largo	50 : 01
Etiqueta	Meseta siguiente
Productor	Andre Harrell ( ejecutivo ) MC ultramagnéticos Pablo C Ced-Gee
Cronología de MC ultramagnéticos
Golpe crítico (1988) Funk Your Head Up (1992)
Singles de Critical Beatdown
Lanzamiento de "Ego Trippin '" : 1986 "Viajar a la velocidad del pensamiento" Lanzamiento: 1987 "Funky" Lanzamiento: 1987 Lanzamiento de "Watch Me Now" : 1988 Lanzamiento de "Ease Back" : 1988 Lanzamiento de "Give the Drummer Some" : 1989

Critical Beatdown es el álbum de estudio debut del grupo de hip hop estadounidense Ultramagnetic MCs , lanzado el 4 de octubre de 1988 por Next Plateau Records . La producción del álbum estuvo a cargo principalmente del rapero y productor del grupo, Ced-Gee , quien empleó un sampler E-mu SP-1200 como instrumento principal del álbum. Los periodistas musicales han destacado el álbum por su producción innovadora, muestras basadas en funk , temas autoafirmables, lirismo ingenioso y patrones de rima complejos de Ced-Gee y su compañero rapero Kool Keith .

Aunque se ubicó modestamente en el lanzamiento, Critical Beatdown ha sido aclamado por la crítica como un álbum clásico de la "edad de oro" del hip hop y la estética de la nueva escuela . Las rimas abstractas del álbum en extrañas síncopas colocadas sobre experimentos de muestreo demostraron ser muy influyentes, desde Public Enemy hasta gangsta rap y varias generaciones de artistas de hip hop underground . Critical Beatdown fue reeditado por Roadrunner Records en 2004, con pistas adicionales.

La pista homónima se utiliza en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas en la estación clásica de hip hop "Playback FM".

Fondo

Antes de formarse como un grupo de hip hop , los miembros de Ultramagnetic MCs Cedric "Ced-Gee" Miller , "Kool" Keith Thornton , DJ Moe Love (Maurice Smith) y TR Love (Trevor Randolph) de The Bronx, Nueva York fueron bailarines de break dance para los equipos de New York City Breakers y People's Choice. Grabaron una demostración , "Space Groove", en 1984 y lanzaron su primer sencillo "To Give You Love" en 1985. Otros sencillos, incluidos "Space Groove" y "Something Else", se hicieron populares en las fiestas de barrio y ganaron el reconocimiento del grupo. en la escena de la música underground, lo que finalmente llevó al grupo a firmar con el sello discográfico orientado al baile Next Plateau Records .

El grupo hizo un gran avance estilístico con su siguiente sencillo de 1986 "Ego Trippin '". La producción densa y minimalista de la canción contó con riffs de sintetizador y una muestra de batería de " Synthetic Substitution " de Melvin Bliss , y un lirismo errático de Ced-Gee y Kool Keith. El sencillo del grupo de 1987 "Funky" mostró a Ced-Gee expandiendo su estilo de producción, incorporando una muestra de piano de " Woman to Woman " de Joe Cocker . Antes del lanzamiento de Critical Beatdown , contribuyó a la producción de álbumes como Paid in Full (1987) de Eric B. & Rakim y Criminal Minded (1987) de Boogie Down Productions .

Música y letras

"Relájate" La pista presenta la fanfarronada abstracta de Kool Keith y Ced-Gee y un sonido que abarca una muestra invertida del saxofón silbante de " The Grunt " de The JB's , un breakbeat recortado de DJ Moe Love y una muestra de teclado de The Meters . "Little Old Money Maker". "Ego Trippin '" Las letras de la pista, de flujo de conciencia, exhiben complejos polirritmos , mientras que su ritmo ha sido descrito por un escritor como "un mosaico de hacks y aullidos que suenan como si pudieran desaparecer repentinamente bajo el monstruoso ritmo". "Cuando me quemo" Las letras de Kool Keith en la pista presentan imágenes y metáforas pseudocientíficas, incluidas alusiones a la combustión y la corrosión .

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El sonido dinámico y entrecortado presentado en Critical Beatdown fue producido principalmente por Ced-Gee, quien usó un sampler E-mu SP-1200 . Su muestreo de las primeras grabaciones de James Brown , en particular su guitarra y partes vocales, se sumó al sonido abrasivo y orientado al funk y ejemplificó la creciente popularidad de tales fuentes de muestreo en el hip hop en ese momento. Junto con muestras de la música de Brown, la producción utilizó pausas de batería de fuentes comúnmente muestreadas, como la canción de 1973 de Melvin Bliss " Synthetic Substitution ". En la segunda edición de The Rough Guide to Hip Hop (2005), el periodista musical Peter Shapiro señala la energía de su música como una reminiscencia de The Cold Crush Brothers y escribe sobre la importancia musical del álbum: "Puede haber sido una impresionante explosión de tecnología de muestreo temprano , pero Critical Beatdown sigue siendo un álbum devastador incluso en una era de samplers de 32 bits y software de edición de sonido con uso intensivo de RAM ". También ve que las limitaciones tecnológicas de usar una muestra de este tipo se sumaron al estilo del álbum, haciendo que la música sea "más cruda, más inmediata y más febril, como un nervio en carne viva".

El equipo de producción de hip hop The Bomb Squad ha citado el álbum como una gran influencia en su producción para el álbum de Public Enemy de 1988 It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El periodista musical Jeff Chang escribe que Ced-Gee "llevó la tecnología de muestreo a sus límites iniciales, proporcionando sonidos que son menos graves y más breakbeat pesado que la mayoría de sus contemporáneos". Shapiro lo llama uno de los mejores álbumes de hip hop y comenta sobre su legado musical: "Grabado en un momento antes de que 'calle' y 'experimental' fueran términos mutuamente excluyentes, marcó el comienzo de la edad de oro ejemplar del hip-hop y sentó las bases de varios generaciones de rap underground ".

Las letras de Kool Keith y Ced-Gee en el álbum se caracterizan por una fanfarronería abstracta , un estilo narrativo de flujo de conciencia y una terminología pseudocientífica . The Anthology of Rap , publicado por Yale University Press , toma nota de tal terminología en el lirismo de Ced-Gee en el sencillo del álbum de 1986 "Ego Trippin '", particularmente las líneas "Usin' frecuencias y datos, soy aproximada / Dejando revoluciones girando, Química emergente / Con las implicaciones precisas, logradas de manera adversa ”. Las rimas de Kool Keith son maníacas y se expresan en un ritmo entrecortado . Sus letras en "Ego Trippin '" también critican la estética musical de los artistas de hip hop de la vieja escuela en ese momento: "Usan el simple ida y vuelta, el mismo ritmo de siempre / Que un bebé puede tomar y unir con ellos / Pero sus rimas son patéticas, se creen copaseáticas / Utilizando términos infantiles , al menos no poéticos ”.

Recepción de la crítica

Revisiones profesionales retrospectivas

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Licuadora
Enciclopedia de Música Popular
NME	9/10
Horca	9,7 / 10
Piedra rodante
La guía del álbum de Rolling Stone
Seleccione	4/5
La fuente	5/5
Girar la guía de grabación alternativa	9/10

El editor de AllMusic , Stanton Swihart, consideró que la producción era innovadora y consideró a Critical Beatdown como "un innegable [...] clásico del hip-hop, uno de los mejores álbumes de rap de la ' nueva escuela ' de mediados a finales de los 80 en el hip-hop". Señaló la "invención lírica" ​​de los estilos respectivos de Kool Keith y Ced-Gee, y agregó que "En algún lugar del nexo entre los dos extremos estilísticos, emanó música brillante. Critical Beatdown mantiene toda su nitidez y cada gramo de su poder, y ha no ha envejecido ni un segundo desde 1988 ". El periodista de Trouser Press , Jeff Chang, lo llamó "un debut asombroso" y elogió los "patrones de rima cambiantes" de Kool Keith. Alex Linhardt, de Pitchfork , lo llamó "un álbum impecable, uno que se destaca hoy como uno de los más eternos de la Edad de Oro ", alabando el "ingenio lírico" de Kool Keith y citando a Ced-Gee como "la fuente de lo más loco del álbum, galimatías de digitalk-cuántico, líneas en chorro [...] [E] o deberían estudiarse en seminarios junto con la relatividad general ". Linhardt atribuyó la "psicosis creciente" de su música al turntablism de DJ Moe Love y al denso muestreo funk de Ced-Gee , en particular a su arreglo de muestras vocales, y escribió que "están arraigadas en el tejido mismo del ritmo, ocultas y mutiladas en medio de los bajos incesantemente difusos. . Y como la mayoría de los grandes álbumes de rap, muchos de ellos provienen del santo patrón de los gritos, James Brown , y fluyen con tanta abstracción y caos que hacen que los ritmos parezcan engañosamente rápidos ".

Melody Maker declaró en una revisión retrospectiva, "lleno de ritmos pesados, hip hop chapado en oro, que logra combinar lossonidosminimalistas e innovadores de Sugar Hill con el asalto auditivo sin piedad del entonces emergente Public Enemy. " NME lo llamó "unclásico auténtico ". Sputnikmusic 's Louis Arp señaló el sonido del grupo como 'desarrollado únicamente en torno a la toma de muestras ' y declaró, " crítico Beatdown ' notoriedad s como uno de los primeros infractores de derechos de autor de hip-hop es más que un poco impresionante ... Esas ranuras , las letras y la todo el sentimiento único del álbum crea algo de hip-hop innovador ". Arp comentó que el álbum "marca una señal de la madurez creativa floreciente temprana del hip-hop" y elogió el "método de Ced-Gee de cortar muestras, en lugar de simplemente repetirlas como lo hicieron la mayoría de sus contemporáneos, esencialmente cambió la forma en que el productor se acercó a la ritmo de hip-hop ". El escritor de Rolling Stone , Peter Relic, lo citó como el "lanzamiento por excelencia" del grupo. Colin Larkin , escribiendo en la Enciclopedia de Música Popular , dijo que "sirvió como una influencia directa en el rap 'Daisy Age' de actos posteriores como De La Soul y PM Dawn ", mientras que singles como "Give the Drummer Some" mostró a los MC de Ultramagnetic "en su mejor luz: raps de llamadas y respuestas que demuestran el talento autodesposado de los miembros individuales en las mejores tradiciones de la vieja escuela". En The Rolling Stone Album Guide (2004), el periodista Kembrew McLeod calificó el álbum como "un auténtico clásico de la 'edad de oro' del hip-hop de finales de los 80 y principios de los 90, un álbum que fue mayormente ignorado en ese momento pero cuyo la reputación ha crecido exponencialmente en los años posteriores ".

Listado de pistas

Todas las pistas están escritas por Cedric Miller , Keith Thornton , Maurice Smith y Trevor Randolph .

Personal

Créditos para Critical Beatdown adaptados de Allmusic .

• Carlton Batts - masterización
• Janette Beckman - fotografía
• Ced-Gee - ingeniero, productor, voz
• Kool Keith - voz
• Andre Harrell - productor ejecutivo
• Kimberly Brathwaite Moore - coordinación de producción
• Paul C - productor

Gráficos

Uso de muestra

Lista de canciones que muestrean material de Critical Beatdown adaptado de WhoSampled .

• "Relájate"
  • "Take It in Blood" de Nas del álbum It Was Written
  • "Here Today, Gone Tomorrow" de Gang Starr del álbum Step In the Arena
• "Dale al baterista un poco"
  • " Smack My Bitch Up " de The Prodigy del álbum The Fat of the Land
• "Ego Trippin '"
  • " Why RU " de Amerie del álbum In Love & War
• "Golpe crítico"
  • " Out of Space " de The Prodigy del álbum Experience

Ver también

• Hip hop de la edad de oro

Referencias

Bibliografía

• Bradley, Adam; DuBois, Andrew (2010). La antología del rap . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-14190-0.* Oliver Wang (ed.) Classic Material , Toronto: ECW, 2003. ISBN  978-1-55022-561-7
• Phil Freeman, Marooned: The Next Generation of Desert Island Discs , Da Capo Press, 2007. ISBN  0-306-81485-4
• McLeod, Kembrew (2004). "MC's ultramagnéticos". En Brackett, Nathan; Tesoro, Christian (eds.). La guía del nuevo álbum de Rolling Stone (4ª ed.). Simon y Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Larkin, Colin (2006). Enciclopedia de Música Popular . 8 (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 0195313739.
• Peter Shapiro , Guía aproximada del Hip Hop , 2do. ed., Londres: Rough Guides, 2005. ISBN  978-1-84353-263-7
• Weisbard, Eric; Marks, Craig, eds. (1995). Girar la guía de grabación alternativa . Libros antiguos . ISBN 0-679-75574-8.
• William Jelani Cobb (2007). Hasta el amanecer: un estilo libre sobre la estética del hip hop . NYU Press . ISBN 978-0-8147-1670-0.

enlaces externos

• Critical Beatdown en Discogs (lista de lanzamientos)