Christo Coetzee - Christo Coetzee

Christo Coetzee
Christo Coetzee por Dotman Pretorius
Nació	Christo Coetzee ( 24 de marzo de 1929 )24 de marzo de 1929 Johannesburgo Gauteng, Sudáfrica
Murió	12 de noviembre de 2000 (12/11/2000)(71 años) Tulbagh Western Cape, Sudáfrica
Lugar de descanso	26 Church Street, Tulbagh Western Cape, Sudáfrica
Nacionalidad	sudafricano
Educación	Universidad de Witwatersrand (1947-1959) Escuela de Arte Slade (1951-1952)
Conocido por	Pintura , Collage
Trabajo notable	Bicicleta celestial (1958) Bola de nenúfares (1958) Crespian (1957)
Movimiento	Expresionismo abstracto , el Montaje arte informal , neobarroco
Patrón (s)	Anthony Denney , Rodolphe Stadler

Christo Coetzee (24 de marzo de 1929 - 12 de noviembre de 2000) fue un artista neobarroco y ensamblador sudafricano estrechamente asociado con los movimientos artísticos de vanguardia de Europa y Japón durante las décadas de 1950 y 1960. Bajo la influencia del teórico del arte Michel Tapié , el marchante Rodolphe Stadler y el coleccionista de arte y fotógrafo Anthony Denney , así como el grupo Gutai de Japón, desarrolló su obra junto a la de artistas fuertemente influenciados por Un Art Autre (1952) de Tapié , como como Georges Mathieu , Alfred Wols , Jean Dubuffet , Jean Fautrier , Hans Hartung , Pierre Soulages , Antoni Tàpies y Lucio Fontana .

Temprana edad y educación

Christo Coetzee nació el 24 de marzo de 1929 en 54 Biccard Street, Turfontein, Johannesburgo, hijo de Josef Adriaan Coetzee y Francina Sofia Kruger (1888-1964) (quien afirmó ser pariente del presidente Paul Kruger ). La familia había estado cultivando en el distrito de Colesberg , pero se vio obligada por la sequía y la dilución de los ingresos de un gran número de hijos en la granja de la familia Coetzee, Strydpoort, a buscar ingresos en la rica economía minera de Witwatersrand algún tiempo antes de Christo. nacimiento. El padre de Christo desarrolló una afección pulmonar conocida coloquialmente como tisis de los mineros y se mudó a la industria de la construcción, donde se hizo evidente su talento para el dibujo. Christo más tarde atribuiría su talento artístico a su padre y su visión para los negocios a su madre. El padre de Christo murió en 1939 y fue criado por su madre y dos hermanas, Gertruida (20 años mayor que él) y Johanna (16 años mayor).

Christo asistió a la escuela primaria Parkview y luego a la escuela secundaria Parktown Boys , donde se convirtió en un estudiante de arte entusiasta. En los años 1946 a 1950 asistió a la Universidad de Witwatersrand (Wits), donde sus compañeros de estudios fueron Larry Scully , Cecil Skotnes , Esmé Berman , Nel Erasmus , Ruth Allen (Furness), Gordon Vorster , Anna Vorster y Gerda Meyer (Eloff ). Con Scully, Skotnes, Vorster y Erasmus, se convertiría en parte del llamado grupo Wits , un grupo poco unido más conocido por sus carreras posteriores que cualquier filosofía estética coherente.

En Wits, Christo diseñó la decoración y el vestuario para producciones teatrales. Los maestros influyentes fueron Charles Argent, Maria Stein-Lessing, Heather Martienssen y Marjorie Long , quien se convertiría en su primera esposa.

Después de graduarse de Wits con una licenciatura en bellas artes en 1951, Christo Coetzee tuvo su primera exposición individual en enero de ese año. Esta exposición fue inaugurada por el director de la Galería Nacional de Sudáfrica, John Paris, y contó con retratos en estilo daguerrotipo victoriano .

Carrera y viajes

Londres, 1951-1955

Una beca de Wits lo llevó a Londres en 1951 para estudiar en la Slade School of Art con el profesor William Coldstream . Al año siguiente, Coetzee y Marjorie Long se casaron en Hammersmith, Londres y partieron hacia España para una luna de miel de varios meses en la ciudad costera de Benidorm en Alicante . Después de su regreso a Sudáfrica, pasó otros seis meses en Londres, antes de regresar a Johannesburgo a principios de 1953.

Pronto estuvo ocupado con el trabajo de oficina mundano, primero para los Ferrocarriles de Sudáfrica, luego en Wits, brevemente animado por una exposición de pequeños óleos en la Galería Lawrence Adler en Johannesburgo. El interés del marchante de arte de Ciudad del Cabo Louis Schachat alcanzó su punto máximo y su ocupación se convirtió en adquirir el trabajo de Christo de este período y la exposición de 1951. El 6 de noviembre de 1953, Coetzee estaba nuevamente de camino a Londres, impulsado por un deseo de viajar que lo llevaría a la disolución de su matrimonio con Long. Nunca volvería a reunirse con él en el extranjero.

Esta vez, sin patrocinador, ocupó un puesto administrativo en una empresa tabacalera, pero lo encontró deficiente. Preguntó en Gimpel Fils , donde Peter y Ernest Gimpel (sobrinos de Lord Duveen ) recomendaron tomar un puesto en el negocio de encuadres de Robert Savage, donde, de hecho, Coetzee encontró un puesto más gratificante. Fue durante este tiempo que le llevó una pintura a Gillian Ayres de la Asociación Internacional de Artistas (AIA), quien a su vez se la mostró al fotógrafo y estilista Anthony Denney , quien compró la pintura inmediatamente por £ 12.

Denney invitó a Coetzee a cenar en su casa de St Peter's Square 30, Hammersmith , donde encontró su pintura colgada sobre una obra de Antoni Clavé . Fue el comienzo de una amistad para toda la vida. En 1954 Christo tomó una habitación en la casa de Denney y pagó el alquiler con cuadros. Denney poseía unas diez obras de este período.

Anthony Denney organizó una exposición de Coetzee en la Hanover Gallery en marzo de 1955. La galería tenía la reputación de presentar desafiantes artistas modernos y ex alumnos incluidos Francis Bacon , Graham Sutherland , Alberto Giacometti , Lucian Freud , William Scott y Henry Moore . Esta fue su primera exposición individual en el extranjero, coincidentemente en el mismo año en que Richard Hamilton tendría su primer solo en la galería, dirigida en ese momento por Erica Brausen y apoyada financieramente por Max Aitken , hijo de Lord Beaverbrook . El proceso fue observado por Loelia, duquesa de Westminster .

La exposición de Coetzee consistió en 51 retratos y bodegones. Según Coetzee, Denney pagó £ 100 por la langosta de Pompeya y las pinturas más pequeñas se vendieron a £ 50 cada una. El 26 de octubre de 2011, Bonham's , la casa de subastas, vendió uno de ellos, huevo Fabergé , de la colección de Max Aitken, comprado en su nombre por Le Roux Smith Le Roux , por £ 13,750 (incluida la prima del comprador ). Otros compradores fueron Sandy y Bunny Roger , que compraron dos obras (vendidas por Sotheby's en 1998) y Elizabeth David .

Italia, enero de 1956 - abril de 1956

En 1956, Coetzee y el australiano Sidney Nolan recibieron una beca del gobierno italiano, a través de la mediación del British Council , para una estancia de cuatro meses en Italia. Con una carta de presentación de Erica Brausen a Pavel Tchelitchew , partió hacia Frascati en enero de ese año. Conoció a Alberto Burri en Roma, visitó la Cuadrienal de Roma y organizó la compra del Tutto Nero de Burri para la colección de Anthony Denney. Más tarde, en peregrinación, visitó a Peggy Guggenheim en su casa de Venecia y recordó vívidamente la puerta de vidrio y metal de la artista estadounidense Claire Falkenstein .

París, 1956-1959

El taquista francés Georges Mathieu había visitado a Anthony Denney en Londres y, al ver una de las pinturas de Coetzee, extendió una invitación para que el artista fuera a París y visitara la Galerie Rive Droite para conocer al propietario Jean la Carde . A la llegada de Coetzee a París, conoció a Mathieu y éste le presentó a Michel Tapié de Céleyran . Tapié aportaría la influencia del informe artístico a la obra de Coetzee.

Jean la Carde pronto decidió casarse y cerrar la galería. Con el apoyo de Denney y Tapié, Coetzee se mudó a la nueva Galerie Stadler , que había sido establecida por Rodolphe Stadler en 51 Rue de Seine un año antes. La galería ofreció un estipendio a sus artistas, quienes debían suministrar pinturas para exposiciones regulares. Coetzee instaló su estudio en el número 4 de la Rue de l'Hotel Colbert, en un sótano, y se hospedó en el número 5 de la Rue de Lille, en el ático, ambos en el distrito 7 de la margen izquierda .

En 1958, Coetzee's Crespian (1957), una pintura de ensamblaje, se incluye en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh, junto con artistas como Joan Mitchell , Conrad Marca-Relli , Édgar Negret , Maurice Wyckaert , Nassos Daphnis , Ellsworth Kelly. , Alexander Calder y Richard Diebenkorn .

Coetzee se convirtió en asistente del salón de los jueves de Marie-Louise Bousquet , esposa del dramaturgo Jacques Bousquet y editora de Harper's Bazaar en París durante 50 años. Aquí Coetzee conoció al pintor holandés Karel Appel , a Annabel Buffett, esposa y musa de Bernard Buffet y al galerista Charles Vessey .

Coetzee encontró un amigo importante en la persona de Aileen Hennessy , la heredera del coñac , que tenía un apartamento en 1 rue Gît-le-Cœur en el sexto distrito, a solo 7 minutos a pie de su estudio. Aileen era una pintora que acompañaba a Coetzee a las galerías y lo invitaba a las reuniones que organizaba en su apartamento en el Sena . Los asistentes típicos habrían sido la hermana de Aileen, Scheilagh, y Alice DeLamar , heredera de la fortuna de Joseph Raphael De Lamar , que tenía un apartamento en el mismo edificio. En años posteriores, el hermano de Aileen, Francis Hennessy, visitaría Coetzee en Tulbagh, Sudáfrica.

El 17 de marzo de 1959, Coetzee se unió a Lucio Fontana para exhibir su trabajo en la Galerie Stadler. En esta ocasión Solange de Noailles , Duchesse d'Ayen, editora de moda de French Vogue , ofreció un almuerzo con varios futuros coleccionistas de su obra. El grupo incluía al arquitecto y decorador de interiores Victor Grandpierre , Marie-Hélène de Rothschild y Tom Kernan, editor de Maison & Jardin .

Japón, febrero de 1959 - marzo de 1960

Coetzee recibió una beca del gobierno japonés para dos años de estudios en Osaka y Tokio, a través de la mediación del British Council. El apoyo financiero se pagó en su totalidad en 1959. Francis King , que más tarde se convertiría en un escritor respetado, trabajó para el British Council en Kioto y fue el enlace de Coetzee.

Después de su llegada en febrero de 1959, el profesor J. Ijimi de la Universidad de Kyoto lo remitió rápidamente al grupo de artistas Gutai . Coetzee había adquirido cierto conocimiento del grupo gracias a Michel Tapié y pronto conoció al fundador Jiro Yoshihara y a su hijo Michio Yoshihara . Pasaría 11 meses trabajando con estos importantes artistas japoneses.

Coetzee también hizo frecuentes viajes a Tokio, incluso tomando un estudio allí. Este trabajo culminó con una exposición de trabajos de Informel en la Galería Minami, Tokio, en octubre de 1959. En Tokio también conoció a la artista Takako Idemitsu y su esposo Tono, un crítico de arte.

El grupo Gutai lo invitó a exponer en la Galería Takashimaya de Osaka en 1960. Lo hizo del 20 al 24 de enero de 1960, con una introducción de Francis King . En 1976, Coetzee donó once pinturas de Gutai, junto con una publicación de Gutai Pinacotheca, a la Universidad de Johannesburgo.

Una de las pinturas de Coetzee de este período La iluminación de la mariposa en un diamante (1960) fue comprada en la Galería Stadler por Philip Johnson por $ 1000 y enviada directamente al MOMA para la exhibición de 1961 El arte del ensamblaje que comprende 140 artistas, incluidos Braque , Dubuffet , Marcel Duchamp , Picasso y Kurt Schwitters junto a los estadounidenses Man Ray , Joseph Cornell y Robert Rauschenberg . Coetzee visitaría a Johnson en su famosa Glass House en New Canaan , Connecticut en 1962.

Coetzee salió de Japón en marzo de 1960 para una exposición individual en la Swertzoff Gallery en Boston, quien también representó al artista de ensamblaje Bruce Conner , luego una exhibición grupal en la Martha Jackson Gallery en 32 East 69th Street, Nueva York. El programa de dos partes New Media, New Forms y New Media-New Forms: Versión II se desarrolló del 6 al 24 de junio de 1960 y del 28 de septiembre al 22 de octubre de 1960, respectivamente. La versión I, de la que Coetzee formó parte, también contó con Antoni Tàpies , Jean Arp , Alberto Burri , Alexander Calder , John Chamberlain , Joseph Cornell , Jim Dine , Jean Dubuffet , Dan Flavin , Jasper Johns , Allan Kaprow , Yves Klein , Louise Nevelson , Claes Oldenburg y Robert Rauschenberg .

París, 1961-1965

La primera exposición individual de Christo Coetzee en la Galerie Stadler se inauguró a finales de enero de 1961 y, en abril de 1961, las exposiciones individuales se llevaron a cabo en la Galería Lawrence Adler, Johannesburgo y la Galerie d'Arte del Naviglio, Milán. Por esta época, Anthony Denney y su socio Alex Collins ganaron una comisión del magnate naviero Basil Mavroleon para diseñar el interior de su yate Radiant II .

Ese mismo año, mientras se dirigía a una recepción de Rosamond Bernier , historiadora del arte y editora cofundadora de la revista L'Oeil , se quedó atrapado en un ascensor con la diseñadora Elsa Schiaparelli . Ellos pusieron a conversar, se hicieron amigos y Schiaparelli encargó una pintura para promover su perfume S . Más tarde, la pintura ocupó un lugar de honor, sobre las escaleras, en su casa en el número 22 de la Rue de Berri en el octavo distrito de París.

En 1962, Coetzee's Celestial Doors (1961), un díptico ejecutado en los marcos de dos puertas de aluminio, se exhibió en la exposición Antagonismes 2: L'Objet, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, París, 7 de marzo - abril de 1962, comisariada por François Mathey , e incluye obras de artistas como Yves Klein y Dorothea Tanning .

También en 1962, Coetzee recibió una visita al estudio de Danie van Niekerk del Grupo Rembrandt para encargar un trabajo para Turmac Tobacco Company en Zevenaar , Países Bajos. Esta colección había sido iniciada en 1960 por Alexander Orlow y empleó asesores respetados para guiar las adquisiciones. En el momento de la adquisición de Coetzee, el director del Museo Stedelijk, Willem Sandberg, era el asesor de adquisiciones. La colección se llamaría Colección Peter Stuyvesant y, en 1994, se llamaría Colección BAT Artventure.

Una segunda exposición individual de obras neobarrocas se celebró del 22 de octubre al 18 de noviembre de 1963 en la Galerie Stadler. La introducción a la exposición corrió a cargo de Michel Tapié de Céleyran y las fotografías muestran a Anthony Denney, Duchesse d'Ayen y Aileen Hennessy presentes.

Finestrat, España y Tulbagh, Sudáfrica

En 1965, Coetzee se vio obligado a abandonar su estudio en la Rue de l'Hotel Colbert debido a los planes para restaurar el edificio. Su amigo Anthony Denney había sido propietario de una finca cerca de la ciudad montañosa de Finestrat en España. Ya en 1956, Denney y Coetzee habían visitado Salvador y Gala Dalí en Port Lligat en la península de Cap de Creus . Ante la pérdida de su estudio, Coetzee compró una casa en Finestrat , España y se instaló allí. Mientras vivía en España se hizo amigo de Imme Reich y Frederico Van Ankum y expuso en su Galeria Arrabal en Callosa d'En Sarrià .

También pasó mucho más tiempo en su país de origen, como lo demuestran las exposiciones más frecuentes. Durante una breve visita a Sudáfrica, se decidió mostrar una exposición retrospectiva de su trabajo en el Museo de Arte de Pretoria desde diciembre de 1965 hasta enero de 1966, comisariada por Albert Werth. Se expusieron un total de 77 ejemplos de su obra, a lo largo de 17 años.

En mayo de 1966, el amigo de Coetzee, Ludwig Binge, murió de una enfermedad cardíaca en Pretoria. Coetzee invitó a su viuda, Ferrie Binge , a visitarlo en España el próximo año. Anthony Denney extendió la misma invitación. Ella realizó una visita en junio de 1967 y finalmente se casaron en Gibraltar el 5 de marzo de 1968. De ahora en adelante, él dividiría su tiempo entre España y Sudáfrica. En octubre de ese año, su obra se exhibió en El Cabo por primera vez en 17 años, en Stellenbosch.

En 1975, Christo Coetzee entró en un nuevo período en su carrera, que algunos críticos más tarde denominaron fase de protesta o fase hermética . En enero de 1975 se inauguró una exposición individual de su obra en la galería de la antigua Asociación Sudafricana de Artes (Western Cape). A la tarde siguiente, Coetzee regresó a la galería y cortó veintitrés cuadros en pedazos. El acto había sido precipitado por una mala reseña de su exposición y un reportaje sobre el artista Christo , cuya obra conocía Coetzee cuando estuvo en Europa. El 7 de febrero de 1975, Coetzee pronunció una conferencia sobre el acto en la Asociación Sudafricana de Artes, Ciudad del Cabo, situando su acto destructivo en el contexto del trabajo que había realizado en la década de 1950 y lo calificó de acto Gutai . En mayo de 1975, muchas de las pinturas cortadas se exhibieron en la Galería Gencor de la Universidad Rand Afrikaans (ahora Universidad de Johannesburgo ). Coetzee volvió a presentar una conferencia pública sobre los procesos involucrados en su trabajo.

Al día siguiente de la noche de apertura en la antigua Asociación Sudafricana de Artes (Northern Transvaal) en Pretoria en 1978, Coetzee bloqueó las obras con pintura negra, pero fue persuadido de cubrir algunas obras con láminas de plástico negro para preservar los originales. Una vez más, en la noche de apertura de una exposición de las obras de Ferrie Binge-Coetzee en Potchefstroom en 1983, Coetzee compró una pintura, la cortó y la distribuyó a la audiencia, después de lo cual persuadió a la audiencia para que se comiera la obra. Era una referencia indirecta a Daniel Spoerri Es Coma arte como una forma de protesta artística.

Años posteriores y legado

Christo Coetzee fue galardonado con la Medalla de Honor de la Academia Sudafricana de Ciencias y Artes en 1983. El mismo año, la Universidad de Potchefstroom realizó una exposición conmemorativa, junto con una retrospectiva en el Museo de Arte de Pretoria. En 1985 se llevó a cabo en Taiwán una exposición de su trabajo en el Museo de Bellas Artes de Taipei. En 1999 se realizó una gran retrospectiva en Stellenbosch, Sudáfrica.

El artista sucumbió a un cáncer colorrectal el 12 de noviembre de 2000 en Tulbagh, Sudáfrica. La casa de Coetzee, un Monumento Nacional que data de 1796, fue restaurada, junto con el granero que usaba como estudio, y se inauguró como la Casa Museo y Galería de Christo Coetzee en agosto de 2011. La colección de Coetzee de unos 2600 objetos de arte fue donada a la Colección de Arte de la Universidad de Pretoria, que ya estaba en posesión de 193 obras de arte del artista.

Exposiciones profesionales

• Sasol Kunsmuseum, Stellenbosch, Christo Coetzee 70 , 17 de abril de 1999 - 27 de junio de 1999
• Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán, Exposición de pinturas posmodernas de Christo Coetzee , 5 de octubre de 1985 - 20 de octubre de 1985
• Museo de Arte de Pretoria, Pretoria, Exposición retrospectiva (1965-1983) , 1983
• Universidad de Potchefstroom para CHE, Potchefstroom, Exposición Conmemorativa , 1983
• Asociación Sudafricana de Artes (Northern Transvaal), Pretoria, 1978
• Asociación Sudafricana de Artes (Cabo Occidental), Ciudad del Cabo, enero de 1975
• Galerie Connoisseur, Northcliff, Johannesburgo, 1 de febrero de 1973 - 15 de febrero de 1973
• Goodman Gallery, Johannesburgo, abril de 1971
• Goodman Gallery, Johannesburgo, febrero de 1969
• Museo de Arte de Pretoria, Christo Coetzee , 1 de diciembre de 1965 al 2 de enero de 1966
• Galerie Stadler, París, Peintures de Coetzee , 22 de octubre de 1963-18 de noviembre de 1963
• Museo de Arte Moderno de Nueva York, The Art of Assemblage , 1961
• Galerie Stadler, París, Coetzee , 24 de enero al 20 de febrero de 1961
• Galería Takashimaya, Osaka, Coetzee: Exposición presentada por la Asociación de Arte Gutai , enero de 1960
• Galería Minami, Tokio, octubre de 1959
• Galerie Stadler, París, Christo Coetzee , 17 de marzo de 1959
• Exposición Internacional de Pintura y Escultura Contemporáneas de Pittsburgh, Pittsburgh, Pensilvania, 5 de diciembre de 1958 al 8 de febrero de 1959
• Hanover Gallery, Londres, Christo Coetzee , 17 de marzo al 15 de abril de 1955
• ID Booksellers, Ciudad del Cabo, Christo Coetzee , enero de 1951

Grandes colecciones

Las obras de Christo Coetzee se incluyen en varias colecciones:

Internacional

• Galería de arte Beaverbrook, New Brunswick, Canadá
• Colección de Anthony Denney, Musee d'Art Moderne, Toulouse, Francia
• Centro Internacional de Investigaciones Estéticas, Turín, Italia
• Museo de Bellas Artes de Taipei, Taiwán
• Colección Idemitsu, Tokio, Japón
• Colección Peter Stuyvesant, Amsterdam
• Colección Turmac, Zeevenaar, Países Bajos
• Colección de arte Schlesinger, Italia

Museos sudafricanos

• Galería Nacional de Sudáfrica , Ciudad del Cabo
• Galería de Arte de Johannesburgo, Johannesburgo
• Museo de Arte de Pretoria, Pretoria
• Galería de arte William Humphreys , Kimberley
• Museo de Arte Hester Rupert, Graaff Reinet
• Museo Potchefstroom, Potchefstroom
• Museo Roodepoort, Roodepoort
• Museo de Arte Oliewenhuis, Bloemfontein

Colecciones de universidades sudafricanas

• Universidad del Noroeste , Potchefstroom
• Universidad de Stellenbosch, Stellenbosch
• Universidad de Pretoria , Pretoria
• Universidad de Sudáfrica , Pretoria
• Universidad de Johannesburgo , Johannesburgo
• Universidad de Witwatersrand , Johannesburgo
• Universidad de Ciudad del Cabo , Ciudad del Cabo

Colecciones corporativas y otras

• Teatro del Estado, Pretoria
• Aeropuerto Internacional OR Tambo , Johannesburgo
• CSIR , Pretoria
• Volkskas Art Collection, Pretoria, ahora ABSA Art Collection
• Colección de arte corporativo Sasol , Johannesburgo
• Colección de arte Sanlam , Ciudad del Cabo
• Fundación de Arte Rembrandt van Rijn
• Galería de arte Polokwane , Polokwane
• Colección del municipio de Sandton , Johannesburgo
• Colección de arte Schlesinger, Johannesburgo

Referencias

enlaces externos

Medios relacionados con Christo Coetzee en Wikimedia Commons