Richard Hamilton (artista) - Richard Hamilton (artist)

Richard Hamilton
Richard Hamilton
	Richard Hamilton, 1992
Nació	24 de febrero de 1922; Pimlico , Londres, Inglaterra
Murió	13 de septiembre de 2011 (89 años); Londres, Inglaterra
Educación	Royal Academy ; Slade School of Art ; University College, Londres
Conocido por	Collage , pintura , gráficos
Trabajo notable	¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?
Movimiento	Arte pop

Richard William Hamilton CH (24 de febrero de 1922 - 13 de septiembre de 2011) fue un pintor y artista de collage inglés . Su exposición de 1955 Man, Machine and Motion ( Hatton Gallery , Newcastle upon Tyne ) y su collage de 1956 ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? , producidas para la exposición This Is Tomorrow del Independent Group en Londres, son consideradas por críticos e historiadores como una de las primeras obras del arte pop . Una gran retrospectiva de su trabajo estuvo en la Tate Modern hasta mayo de 2014.

Vida temprana

Hamilton nació en Pimlico , Londres, el 24 de febrero de 1922. A pesar de haber dejado la escuela sin calificaciones formales, logró obtener un empleo como aprendiz en una empresa de componentes eléctricos, donde descubrió su habilidad para el dibujo y comenzó a pintar por las noches. clases en la Escuela de Arte de Saint Martin y en la Escuela de Arte de Westminster . En 1938 se matriculó en la Real Academia de las Artes .

Después de pasar la Segunda Guerra Mundial trabajando como dibujante técnico, se reinscribió en las Escuelas de la Royal Academy, pero fue expulsado en 1946 por "no beneficiarse de la instrucción". La pérdida de su condición de estudiante obligó a Hamilton a realizar el Servicio Nacional . Después de dos años en la Slade School of Art , University College, Londres , Hamilton comenzó a exhibir su trabajo en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), donde también produjo carteles y folletos. Enseñó en la Escuela Central de Arte y Diseño desde 1952 hasta 1966.

Década de 1950 a 1960

Los primeros trabajos de Hamilton estuvieron muy influenciados por el texto de 1917 de D'Arcy Wentworth Thompson On Growth and Form . En 1951, Hamilton organizó una exposición llamada Crecimiento y forma en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Una forma pionera de arte de instalación, presentaba modelos científicos, diagramas y fotografías presentados como una obra de arte unificada. En 1952, en la primera reunión del Grupo Independiente , celebrada en el ICA, Hamilton conoció la presentación seminal de Eduardo Paolozzi de los collages producidos a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950 que ahora se consideran los primeros abanderados del arte pop. También en 1952, conoció las notas de Green Box de Marcel Duchamp a través de Roland Penrose , a quien Hamilton había conocido en el ICA. En el ICA, Hamilton fue responsable del diseño e instalación de una serie de exposiciones, incluida una sobre James Joyce y The Wonder and the Horror of the Human Head, que fue comisariada por Penrose. También fue a través de Penrose que Hamilton conoció a Victor Pasmore, quien le dio un puesto de profesor en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Durham en Newcastle Upon Tyne , que duró hasta 1966. Entre los estudiantes que Hamilton enseñó en Newcastle en este período se encontraban Rita Donagh , Mark Lancaster , Tim Head , el fundador de Roxy Music , Bryan Ferry, y el colaborador visual de Ferry, Nicholas de Ville . La influencia de Hamilton se puede encontrar en el estilo visual y el enfoque de Roxy Music. Describió a Ferry como "su mayor creación". Ferry devolvió el cumplido y lo nombró en 2010 como la persona viva que más admiraba y dijo que "influyó mucho en mi forma de ver el arte y el mundo".

Hamilton dio una conferencia de 1959, "Tecnicolor glorioso, Cinemascope impresionante y sonido estereofónico", una frase tomada de una letra de Cole Porter en el musical Silk Stockings de 1957 . En esa conferencia, que tenía una banda sonora pop y la demostración de una de las primeras cámaras Polaroid , Hamilton deconstruyó la tecnología del cine para explicar cómo ayudó a crear el encanto de Hollywood. Desarrolló aún más ese tema a principios de la década de 1960 con una serie de pinturas inspiradas en imágenes fijas de películas y tomas publicitarias.

El puesto en el ICA también le dio a Hamilton el tiempo para continuar su investigación sobre Duchamp, que resultó en la publicación en 1960 de una versión tipográfica de Green Box de Duchamp , que comprendía las notas originales de Duchamp para el diseño y la construcción de su famosa obra The Bride Stripped Bare. por Her Bachelors, Even , también conocido como The Large Glass . La exposición de pinturas de 1955 de Hamilton en la Hanover Gallery fue de alguna forma un homenaje a Duchamp. Ese mismo año, Hamilton organizó la exposición Man Machine Motion en la Hatton Gallery del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Newcastle . Diseñada para parecerse más a una exhibición publicitaria que a una exposición de arte convencional, la muestra prefiguró la contribución de Hamilton a la exposición This Is Tomorrow en Londres , en la Whitechapel Gallery el año siguiente. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? fue creado en 1956 para el catálogo de This Is Tomorrow , donde se reprodujo en blanco y negro y también se utilizó en carteles para la exposición. El collage muestra a un hombre musculoso sosteniendo provocativamente un Tootsie Pop y a una mujer con grandes pechos desnudos que lleva un sombrero de pantalla de lámpara, rodeada de emblemas de la opulencia de la década de 1950, desde una aspiradora hasta un gran jamón enlatado. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? es ampliamente reconocido como una de las primeras piezas del arte pop . La definición escrita de Hamilton de lo que es "pop" sienta las bases para todo el movimiento internacional. La definición de Hamilton de Pop Art de una carta a Alison y Peter Smithson fechada el 16 de enero de 1957 era: "El arte pop es: popular, transitorio, prescindible, de bajo costo, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, sofisticado, glamoroso y grande Business ", destacando sus valores cotidianos y cotidianos. Por lo tanto, creó collages que incorporan anuncios de periódicos y revistas de circulación masiva.

El éxito de This Is Tomorrow le aseguró a Hamilton más asignaciones de enseñanza, en particular en el Royal College of Art de 1957 a 1961, donde promovió a David Hockney y Peter Blake . Durante este período, Hamilton también fue muy activo en la Campaña por el Desarme Nuclear y produjo una obra parodiando al entonces líder del Partido Laborista Hugh Gaitskell por rechazar una política de desarme nuclear unilateral. A principios de la década de 1960 recibió una beca del Arts Council para investigar el estado del Kurt Schwitters Merzbau en Cumbria . La investigación finalmente dio como resultado que Hamilton organizara la preservación del trabajo trasladándolo a la Galería Hatton en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Newcastle .

En sus obras, Hamilton incorporó con frecuencia los materiales de la sociedad de consumo. ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) utilizó revistas estadounidenses, traídas de Estados Unidos por John McHale y Magda Cordell . Hamilton también incorporó piezas de plástico directamente en sus collages. En Pin-up (1961), una obra de técnica mixta que explora el desnudo femenino, se utilizó plástico esculpido para los senos de la figura desnuda. $ él (1959-1961) incorporó un ojo holográfico de plástico, dado a Hamilton por Herbert Ohl . El uso de plásticos ha creado importantes desafíos en la conservación de las obras de Hamilton. Ya en 1964, cuando Pin-up y $ él fueron prestados para una exposición individual de las obras de Hamilton en la Hanover Gallery de Londres, se encontró que estaban agrietadas y el plástico se despegó de las superficies de apoyo. Hamilton experimentó con materiales, incluidos madera contrachapada, vidrio acrílico y plastificantes, y trabajó en estrecha colaboración con los conservadores para reparar sus obras y desarrollar mejores técnicas para incorporar y conservar plásticos en obras de arte.

En 1962, su primera esposa, Terry, murió en un accidente automovilístico. En parte para recuperarse de su pérdida, en 1963 Hamilton viajó por primera vez a los Estados Unidos para una retrospectiva de las obras de Marcel Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena , donde, además de conocer a otros artistas pop destacados, se hizo amigo de Duchamp. A partir de esto, Hamilton fue el comisario de la primera retrospectiva británica de la obra de Duchamp, y su familiaridad con The Green Box le permitió a Hamilton hacer copias de The Large Glass y otras obras de vidrio demasiado frágiles para viajar. La exposición se mostró en la Tate Gallery en 1966.

En 1968, Hamilton apareció en una película de Brian De Palma titulada Greetings, donde Hamilton interpreta a un artista pop mostrando una imagen de "Blow Up". La película fue Robert De Niro primera película 's, y la primera película en los Estados Unidos para apelar una calificación X .

Arte de portada de Hamilton para The Beatles (1968)

Desde mediados de la década de 1960, Hamilton estuvo representado por Robert Fraser e incluso produjo una serie de grabados, Swingeing London , basada en el arresto de Fraser, junto con Mick Jagger , por posesión de drogas . Esta asociación con la década de 1960 escena de la música pop continuó como Hamilton se hizo amigo de Paul McCartney que resulta en lo que produce el diseño de la cubierta y el collage de carteles para los Beatles ' White Album .

En 1969, Hamilton apareció en un documental del cineasta James Scott , en el que hablaba de la serie Swingeing London y su preocupación por los medios de comunicación a través de una selección de su propio trabajo.

Década de 1970 a 2011

Durante la década de 1970, Richard Hamilton disfrutó de la aclamación internacional con una serie de importantes exposiciones que se organizaron de su trabajo. Hamilton había encontrado una nueva compañera en la pintora Rita Donagh . Juntos se propusieron convertir North End, una granja en el campo de Oxfordshire , en una casa y estudios. "En 1970, siempre fascinado por las nuevas tecnologías, Hamilton estaba redirigiendo los avances en el diseño de productos hacia las bellas artes, con el respaldo de xartcollection, Zurich, una empresa joven que fue pionera en la producción de múltiples con el objetivo de llevar el arte a un público más amplio". Hamilton realizó una serie de proyectos que desdibujaron los límites entre la obra de arte y el diseño del producto, incluida una pintura que incorporó un receptor de radio de última generación y la carcasa de una computadora Dataindustrier AB . Durante la década de 1980, Hamilton volvió a incursionar en el diseño industrial y diseñó dos exteriores de computadora: el prototipo de computadora OHIO (para una empresa sueca llamada Isotron , 1984) y DIAB DS-101 (para Dataindustrier AB , 1986). Como parte de un proyecto de televisión, la serie de la BBC de 1987 Painting with Light Hamilton se introdujo en Quantel Paintbox y desde entonces ha utilizado este dispositivo u otros similares para producir y modificar su trabajo.

Desde finales de la década de 1970, la actividad de Hamilton se concentró principalmente en las investigaciones de los procesos de grabado, a menudo en combinaciones inusuales y complejas. En 1977-78, Hamilton emprendió una serie de colaboraciones con el artista Dieter Roth que también desdibujaron las definiciones del artista como único autor de su trabajo.

En 1992, la BBC encargó a Richard Hamilton recrear su famosa obra de arte, ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? pero solo esta vez, en cuanto a cómo pensaba que sería el hogar promedio durante la década de 1990. En lugar del fisicoculturista masculino, utilizó a un contador que trabajaba en un escritorio. En lugar del ícono femenino, usó una fisicoculturista de clase mundial.

En 1981, Hamilton comenzó a trabajar en una trilogía de pinturas basadas en el conflicto en Irlanda del Norte después de ver un documental de televisión sobre la protesta "Blanket" organizada por los prisioneros del IRA en la prisión de Long Kesh , oficialmente conocida como The Maze. El ciudadano (1981-1983) muestra al prisionero del IRA Hugh Rooney retratado como Jesús, con cabello largo y ondulado y barba. Los presos republicanos se habían negado a usar uniformes de prisión, alegando que eran presos políticos. Los funcionarios de prisiones se negaron a permitir que "los manifestantes generales" usaran los baños a menos que llevaran uniformes de la prisión. Los prisioneros republicanos se negaron y, en cambio, untaron el excremento en la pared de sus celdas. Hamilton explicó (en el catálogo de su exposición Tate Gallery , 1992), que veía la imagen del "hombre de la manta como un dispositivo de relaciones públicas de enorme eficacia. Tenía la convicción moral de un icono religioso y la persuasión del publicista". comercial de jabón de ensueño, pero era una realidad presente ". El tema (1988-1989) muestra a un hombre de Orange, miembro de una orden dedicada a preservar el sindicalismo en Irlanda del Norte. El estado (1993) muestra a un soldado británico en una patrulla "a pie" en una calle. El ciudadano se mostró como parte de "A Cellular Maze", una exposición conjunta de 1983 con Donagh.

Desde finales de la década de 1940, Richard Hamilton participó en un proyecto para producir un conjunto de ilustraciones para Ulysses de James Joyce . En 2002, el Museo Británico organizó una exposición de las ilustraciones de Hamilton del Ulysses de James Joyce, titulada Imaging Ulysses . Simultáneamente se publicó un libro de ilustraciones de Hamilton, con texto de Stephen Coppel. En el libro, Hamilton explicó que la idea de ilustrar esta novela compleja y experimental se le ocurrió cuando estaba haciendo su Servicio Nacional en 1947. Sus primeros bocetos preliminares los hizo mientras estaba en la Slade School of Art , y continuó refinando y re -Trabaja las imágenes durante los próximos 50 años. Hamilton sintió que su reelaboración de las ilustraciones en muchos medios diferentes había producido un efecto visual análogo a las técnicas verbales de Joyce. Las ilustraciones de Ulises se exhibieron posteriormente en el Museo Irlandés de Arte Moderno (en Dublín ) y en el Museo Boijmans van Beuningen (en Rotterdam ). La exposición del Museo Británico coincidió con el 80 aniversario de la publicación de la novela de Joyce y el 80 cumpleaños de Richard Hamilton.

Hamilton murió el 13 de septiembre de 2011, a la edad de 89 años. Su obra Le chef d'oeuvre inconnu, una pintura en tres partes , inacabada a su muerte, comprende un trío de grandes impresiones de inyección de tinta compuestas a partir de imágenes de Photoshop para visualizar el momento de la crisis. en la novela de Balzac La obra maestra desconocida .

Exposiciones

La primera exposición de las pinturas de Hamilton se mostró en la Hanover Gallery, Londres, en 1955. En 1993, Hamilton representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia y fue galardonado con el León de Oro . Se han organizado importantes exposiciones retrospectivas en la Tate Gallery , Londres, 1970 y 1992, Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, 1973, MACBA , Barcelona, Museum Ludwig , Colonia, 2003, y la Neue Nationalgalerie , Berlín, 1974. Algunas de las Las exposiciones colectivas en las que participó Hamilton incluyen: Documenta 4, Kassel, 1968; Bienal de Arte de São Paulo , 1989; Documenta X, Kassel 1997; Bienal de Gwangju , 2004; y la Bienal de Shanghai , 2006. En 2010, la Serpentine Gallery presentó 'Modern Moral Matters' de Hamilton, una exposición centrada en sus obras políticas y de protesta que se mostraron anteriormente en 2008 en Inverleith House , Royal Botanic Garden en Edimburgo. Para la temporada 2001/2002 en la Ópera Estatal de Viena, Richard Hamilton diseñó el cuadro a gran escala (176 m2) "Retard en Fer - Delay in Iron" como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en curso . Justo la semana anterior a su muerte, el artista estaba trabajando con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid para preparar una gran retrospectiva museística de su obra que ya estaba programada para abrir por primera vez en la Tate Modern de Londres el 13 de febrero de 2014. , viajando posteriormente a Madrid donde se inaugurará el 24 de junio de 2014.

En 2011, la Dublin City Gallery, The Hugh Lane, mostró una exposición retrospectiva conjunta de la obra de Hamilton y Rita Donagh llamada "Derechos civiles, etc." Ese mismo año, el Instituto de Artes de Minneapolis exhibió el trabajo de Hamilton en Richard Hamilton: Pop Art Pioneer, 1922-2011 . La Galería Nacional ‘s 'Richard Hamilton: Las últimas obras' abiertas en 2012. Una gran retrospectiva en la Tate Modern en 2014 fue "la primera retrospectiva para abarcar todo el ámbito de la obra de Hamilton, desde su temprana exposición de los diseños de la década de 1950 a su último pinturas de 2011. [La] exposición explora su relación con el diseño, la pintura, la fotografía y la televisión, así como su compromiso y colaboraciones con otros artistas ".

Colecciones

La Tate Gallery tiene una colección completa del trabajo de Hamilton a lo largo de su carrera. En 1996, el Kunstmuseum Winterthur recibió una importante donación de grabados de Hamilton, lo que convirtió al museo en el mayor depósito de grabados del artista en el mundo.

Reconocimiento

Hamilton recibió el premio de la Fundación William and Noma Copley , 1960; el Premio de Pintura John Moores , 1969; el Talens Prize International, 1970; el Leone d'Oro por su exposición en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia , 1993; el premio Arnold Bode en Documenta X, Kassel, 1997; y el premio Max Beckmann de pintura de la ciudad de Frankfurt, 2006. Fue nombrado miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en 2000. Recibió un premio especial de The Bogside Artists of Derry en el Royal College of Art en 2010. El edificio de la Escuela de Artes de la Universidad Oxford Brookes recibe su nombre en su honor.

Mercado del arte

Hamilton ha sido representada por The Robert Fraser Gallery. La Alan Cristea Gallery de Londres es la distribuidora de los grabados de Hamilton. Su récord de subasta es de £ 440,000, establecido en Sotheby's, Londres, en febrero de 2006, por Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969) Para una retrospectiva de 2014 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , el museo estatal aseguró 246 obras de Hamilton por 115,6 millones de euros (157 millones de dólares) contra pérdidas o daños, según una orden publicada como ley por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes .

Referencias

Bibliografía

Lucy R. Lippard, Pop Art , Londres, Thames y Hudson, 1985
Richard Hamilton, Collected Words 1953-1982 , Nueva York, Thames and Hudson, 1983
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Richard Hamilton (catálogo de la exposición), Londres, Tate Gallery, 1992
Etienne Lullin, Richard Hamilton, Stephen Coppel (eds.), Richard Hamilton: Grabados y múltiplos 1939-2002 , Richter, 2004
John Richardson, Richard Cork, Richard Hamilton, Hamilton , Dickinson, 2006
Hal Foster y Alex Bacon (eds.), Richard Hamilton , Londres, The MIT Press, 2010
Fanny Singer, Immaculate Conception: impresiones digitales de Richard Hamilton , tesis doctoral de la Universidad de Cambridge, 2013

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