Graham Sutherland - Graham Sutherland

Graham Sutherland

Nació ( 24 de agosto de 1903 ) 24 de agosto de 1903
Streatham , Londres , Inglaterra
Fallecido 17 de febrero de 1980 (17 de febrero de 1980) (76 años)
Kent , Inglaterra
Nacionalidad británico
Educación Colegio de orfebres
Conocido por Pintor, grabador, diseñador
Trabajo notable
Cristo en gloria en el tetramorfo (tapiz de la catedral de Coventry )
Movimiento Neorromántico, abstracto
Premios Orden de merito
Patrón (s) Comité Asesor de Artistas de Guerra

Graham Vivian Sutherland OM (24 de agosto de 1903 - 17 de febrero de 1980) fue un artista inglés que se destaca por su trabajo en vidrio, tejidos, estampados y retratos. Su trabajo se inspiró en gran medida en el paisaje y la religión, y diseñó el tapiz de la reconstruida Catedral de Coventry .

El grabado, principalmente de paisajes románticos, dominó el trabajo de Sutherland durante la década de 1920. Desarrolló su arte trabajando con acuarelas antes de cambiar al uso de pinturas al óleo en la década de 1940. Son estas pinturas al óleo, a menudo de paisajes orgánicos y surrealistas de la costa de Pembrokeshire , las que aseguraron su reputación como uno de los principales artistas británicos modernos. Sutherland enseñó en varias facultades de arte, en particular en la Chelsea School of Art y en Goldsmiths College , donde había sido estudiante. Se desempeñó como artista de guerra oficial en la Segunda Guerra Mundial dibujando escenas industriales en el frente interno británico.

Tal era la posición de Sutherland en la Gran Bretaña de la posguerra que recibió el encargo de diseñar el enorme tapiz central de la nueva catedral de Coventry, Cristo en gloria en el tetramorfo . Varias comisiones de retratos en la década de 1950 resultaron muy controvertidas. Winston Churchill odiaba la descripción de Sutherland de él . Después de negarse inicialmente a que se le presentara en absoluto, lo aceptó con desdén como "un ejemplo notable de arte moderno ". La esposa de Churchill, Lady Spencer-Churchill , destruyó la pintura un año después de recibirla.

En 1955, Sutherland y su esposa compraron una propiedad cerca de Niza . Vivir en el extranjero provocó una especie de declive de su estatus en Gran Bretaña. Sin embargo, una visita a Pembrokeshire en 1967, su primer viaje allí en casi veinte años, lo llevó a una renovación creativa que ayudó a restaurar su reputación como artista británico líder.

Biografía

Vida temprana

Cucharones de escoria (1943) (Art. IWM ART LD 1773)

Graham Sutherland nació en Streatham en Londres, hijo de un abogado que más tarde se convirtió en funcionario de la Oficina de Registro de la Propiedad y la Junta de Educación . Graham Sutherland asistió a la Escuela Preparatoria Homefield en Sutton y luego se educó en Epsom College , Surrey hasta 1919. Al salir de la escuela, después de un entrenamiento preliminar en arte, Sutherland comenzó un aprendizaje de ingeniería en las locomotoras de Midland Railway en Derby como varios miembros del extendido La familia Sutherland había trabajado anteriormente allí. Después de un año logró persuadir a su padre de que no estaba destinado a una carrera de ingeniería y que se le debería permitir estudiar arte. Al no haber vacantes en su primera opción, la Slade School of Fine Art , ingresó en Goldsmiths 'School of Art en 1921, especializándose en grabado y aguafuerte antes de graduarse en 1926. Tanto en 1925 como en 1928, Sutherland exhibió dibujos y grabados en la XXI Gallery en Londres. Cuando todavía era estudiante, Sutherland se ganó la reputación de ser un grabador fino y el grabado comercial iba a ser su principal fuente de ingresos a finales de la década de 1920.

Las primeras impresiones de Sutherland de temas pastorales muestran la influencia de Samuel Palmer , en gran parte mediada por el antiguo grabador, FL Griggs . No comenzó a pintar en serio hasta los 30 años, luego del colapso del mercado de la impresión en 1930 debido a la Gran Depresión . Estas piezas son principalmente paisajes, que muestran una afinidad con la obra de Paul Nash . Sutherland se centró en la extrañeza inherente de las formas naturales, abstrayéndolas para, en ocasiones, dar a su obra una apariencia surrealista ; en 1936 expuso en la Exposición Surrealista Internacional de Londres. Sutherland se convirtió al catolicismo en diciembre de 1926, el año anterior a su matrimonio con Kathleen Barry (1905-1991), quien había sido compañera de estudios en Goldsmith's College. La pareja, que era inseparable, vivió en varios lugares de Kent antes de finalmente comprar una propiedad en Trottiscliffe en 1945.

Sutherland también se dedicó al diseño de vidrio, diseño de telas y diseño de carteles durante la década de 1930, y enseñó grabado en la Escuela de Arte de Chelsea desde 1926. Entre 1935 y 1940, también enseñó composición e ilustración de libros en Chelsea. En 1934 visitó Pembrokeshire por primera vez y se sintió profundamente inspirado por su paisaje, y la región siguió siendo una fuente de sus pinturas durante gran parte de la década siguiente. Sutherland visitó la zona todos los años, hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Las pinturas al óleo del paisaje galés dominaron su primera exposición individual de pinturas celebrada en septiembre de 1938 en la Rosenberg and Helft Gallery de Londres.

Segunda Guerra Mundial

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la Escuela de Arte de Chelsea cerró mientras duró el conflicto y Sutherland se mudó a la zona rural de Gloucestershire. Entre 1940 y 1945, Sutherland fue contratado como artista asalariado a tiempo completo por el Comité Asesor de Artistas de Guerra . Grabó daño de la bomba en Gales rural y urbana a finales de 1940, luego bombardear los daños causados por el bombardeo de la ciudad y el East End de Londres. Casi todas las pinturas de Sutherland sobre los daños causados ​​por las bombas del Blitz, ya sea en Gales o en Londres, se titulan Devastación: ... y como tal forman un solo cuerpo de trabajo que refleja las necesidades de la propaganda en tiempos de guerra, con ubicaciones precisas que no se revelan. y no se muestran restos humanos. Varias características se repiten dentro de este cuerpo de trabajo, por ejemplo, los pozos de ascensor caídos que a menudo eran el aspecto más reconocible de los edificios bombardeados más grandes y una doble hilera de casas bombardeadas que Sutherland vio en el área de Silvertown en el East End.

La ciudad, un pozo de ascensor caído (1941) (Art. IWM ART LD 893)
Devastación, 1941: An East End Street (Tate)
Devastación, 1941: East End, Almacén de papel quemado (Tate)

Sutherland regresó a Gales en septiembre de 1941 para trabajar en una serie de pinturas de altos hornos. A partir de junio de 1942, Sutherland pintó más escenas industriales, primero en las minas de estaño en Cornualles, luego en una cantera de piedra caliza en Derbyshire y luego en las minas de carbón subterráneas y a cielo abierto en el área de Swansea en el sur de Gales. Sutherland pasó cuatro meses desde finales de marzo de 1944 en la Royal Ordnance Factory en Woolwich Arsenal trabajando en una serie de cinco pinturas para WAAC. En diciembre de 1944 fue enviado a representar los daños infligidos por la RAF en los patios ferroviarios de Trappes y en los sitios de bombas voladoras en Saint-Leu-d'Esserent en Francia. En total, Sutherland completó unas 150 pinturas como parte de su comisión WAAC.

Carrera de posguerra

El gran tapiz Cristo en gloria en el tetramorfo en la catedral de Coventry , Inglaterra, diseñado por Graham Sutherland, instalado en 1962

En 1944, Walter Hussey (el Vicario de la Iglesia de San Mateo, Northampton y un importante mecenas del arte religioso moderno) le encargó pintar La crucifixión (1946). Esta fue la primera pintura religiosa importante de Sutherland y su primer estudio de grandes figuras. En 1946, Sutherland tuvo su primera exposición en Nueva York. El mismo año también enseñó pintura en la Escuela de Arte de Goldsmiths. Desde 1947 hasta la década de 1960, su trabajo se inspiró en el paisaje de la Riviera francesa , y pasó varios meses allí cada año. Finalmente, en 1955, compró la villa Tempe à Pailla diseñada por la arquitecta irlandesa Eileen Gray en Menton .

A partir de 1949, Sutherland pintó varios retratos, entre los más famosos los de Somerset Maugham y Lord Beaverbrook . Beaverbrook consideró su retrato de Sutherland, que lo describía claramente como astuto y reptil, como un 'ultraje' y una 'obra maestra'. El Retrato de Winston Churchill de Sutherland (1954) molestó mucho a la modelo, que inicialmente se negó a aceptar su presentación. Posteriormente fue destruido por orden de la esposa de Churchill, Clementine . Sin embargo, algunos de los estudios de Sutherland para el retrato han sobrevivido. En total, Sutherland pintó más de cincuenta retratos, a menudo de aristócratas europeos o hombres de negocios de alto nivel. Siguiendo el retrato de Churchill, los retratos de Sutherland de, entre otros, Konrad Adenauer y la Reina Madre lo establecieron como una especie de retratista estatal no oficial. Este estado fue subrayado por la concesión de la Orden al Mérito en 1960.

En 1951, Sutherland recibió el encargo de producir una gran obra para el Festival de Gran Bretaña . Expuso en el Pabellón Británico de la Bienal de Venecia en 1952 junto con Edward Wadsworth y New Aspects of British Sculpture Group. Desde 1948 hasta 1954, Sutherland se desempeñó como administrador de la galería Tate .

A principios de 1954, Sutherland recibió el encargo de diseñar el tapiz de la nueva catedral de Coventry de Basil Spence . Cristo en gloria en el tetramorfo tardó tres años en completarse y se instaló en 1962. Para completar el trabajo, Sutherland visitó a los tejedores, Pinton Frères  [ fr ] de Felletin en Francia, en nueve ocasiones.

Aunque Sutherland se había convertido al catolicismo en 1926, y desde 1950 hasta su muerte estuvo profundamente involucrado en la religión, nunca dejó de crear obras basadas en la naturaleza y las formas naturales. A veces fue capaz de combinar el simbolismo religioso con la naturaleza, como poner espinas en su obra de arte religiosa. A veces, formas que a menudo se consideran amenazantes en apariencia están completamente inventadas y tienen una apariencia orgánica, como en su obra Head III (1953).

Vida posterior

Devastación, 1940, Una casa en la frontera con Gales (Tate)

A partir de su trabajo de retrato, Sutherland adquirió varios mecenas en Italia y se dedicó a pasar el verano en Venecia . Sin embargo, en 1967, para un documental de la televisión italiana, Sutherland visitó Pembrokeshire por primera vez en más de veinte años y se inspiró en el paisaje para trabajar regularmente en la región hasta su muerte. Gran parte de su trabajo desde este punto hasta el final de su vida incorpora motivos tomados de la zona, como los estuarios de Sandy Haven y Picton . Su trabajo de este período incluye dos series de grabados The Bees (1976–77) y Apollinaire (1978–79).

Hubo importantes exposiciones retrospectivas en el Instituto de Arte Contemporáneo en 1951, la Tate en 1982, el Musée Picasso, Antibes , Francia en 1998 y la Dulwich Picture Gallery en 2005. Una importante exposición de obras rara vez vistas en papel de Sutherland, comisariada por el artista George Shaw , se exhibió en Oxford, en 2011-12.

Sutherland murió en 1980 y fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Pedro y San Pablo en Trottiscliffe , Kent.

Legado

El edificio principal de la Escuela de Arte y Diseño de Coventry , parte de la Universidad de Coventry , lleva el nombre de Sutherland. Una obra de teatro de radio, Retrato de Winston , de Jonathan Smith , es una dramatización de su retrato de Winston Churchill. El mismo incidente aparece en la serie de Netflix , The Crown , en la que Sutherland es interpretado por Stephen Dillane , y fue discutido por Simon Schama en su serie de televisión de la BBC de 2015 , The Face of Britain, de Simon Schama . Las obras de Sutherland se encuentran en las colecciones de Amgueddfa Cymru - National Museum Wales , Bristol Museum and Art Gallery , Doncaster Museum and Art Gallery , Kirklees Museums and Art Gallery, Herbert Art Gallery and Museum , Manchester Art Gallery , National Portrait Gallery , Norwich Castle museo y galería de arte , Northampton Museos y galería de arte, Pallant House Gallery , Southampton City Art Gallery , la colección de Ingram moderna británica y el arte contemporáneo, Tenby Museo y Galería de Arte , el Museo Fitzwilliam y La Seabrook Colección Priseman .

Honores y premios

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos