Sinfonía de cámara n. ° 2 (Schoenberg) - Chamber Symphony No. 2 (Schoenberg)
Sinfonía de cámara n. ° 2 , op. 38, de Arnold Schoenberg se inició en 1906 y se completó en 1939. La obra está compuesta por 2 flautas (2º flautín doble), 2 oboes (2º doblaje cor anglais), 2 clarinetes, 2 fagot, 2 trompas, 2 trompetas y cuerdas, y se divide en dos movimientos, el primero (en mi bemol menor) marcado como Adagio y el segundo (en sol mayor) marcado como Con Fuoco-Lento. La finalización tardía de la obra fue impulsada por el director Fritz Stiedry , quien le pidió a Schoenberg una pieza orquestal para su New Friends of Music Orchestra en Nueva York. La obra se realizó por primera vez allí el 14 de diciembre de 1940, bajo la dirección de Stiedry.
Cuando Schoenberg comenzó el trabajo en 1906, estaba al borde de un cambio estilístico importante. Su Sinfonía de Cámara No. 1 , para 15 intérpretes, tiene una forma concisa en la que los cuatro movimientos de una sinfonía tradicional se condensan en uno solo más grande, y establece la escritura orquestal solista que se encuentra esporádicamente en obras como Gurre-Lieder y Pelleas und Melisande . Después de completarlo, Schoenberg pensó que había alcanzado su estilo maduro, pero pronto comenzó a explorar nuevas vías de expresión.
La Segunda Sinfonía de Cámara se inició poco después de que se completara la primera, pero a pesar de varios esfuerzos (en 1911 y nuevamente en 1916), Schoenberg no pudo llevarla a una conclusión satisfactoria.
Cuando regresó al trabajo 33 años después, probablemente fue porque sintió que su estilo anterior conservaba posibilidades inexploradas. En una carta a Stiedry, Schoenberg abordó el problema de regresar a su pasado:
Llevo un mes trabajando en la Segunda Sinfónica de Cámara. Paso la mayor parte del tiempo tratando de averiguar '¿A qué se refería el autor aquí? De hecho, mi estilo se ha profundizado mucho mientras tanto, y encuentro difícil conciliar lo que entonces escribí correctamente, confiando en mi sentido de la forma y sin pensar demasiado, con mis extensas demandas actuales con respecto a la lógica "visible". Hoy esa es una de las mayores dificultades, pues también afecta al material.
En 1939 añadió 20 compases al primer movimiento original, escribió la segunda mitad del segundo movimiento y revisó y reorquestó las primeras partes de la obra. Consideró agregar un tercer movimiento, un Adagio, y esbozó 127 compases, pero luego decidió que los problemas musicales y 'psíquicos' de la obra ya se habían presentado a fondo en los dos primeros movimientos. También amplió el conjunto al de una orquesta de tamaño clásico, con las fuerzas disponibles de la orquesta de Stiedry en mente. En comparación con la versión de 1906, la versión de 1939 demuestra una mayor variedad entre las secciones de cuerda, viento de madera y metales de la orquesta, utilizando distintas agrupaciones instrumentales en un estilo similar al de Anton Bruckner . Evita la duplicación de líneas instrumentales en favor de una diferenciación de partes individuales, mostrando que el estilo posterior de Schoenberg puso mayor énfasis en la claridad de las texturas que sus partituras orquestales anteriores. En casi todos los casos del borrador de 1906, los primeros violines se combinan con flauta, oboe I y clarinete I, los segundos violines se combinan con el segundo clarinete y las cuerdas inferiores se combinan con duplicaciones de octava.
Armónicamente, la Sinfonía de la Segunda Cámara generalmente progresa mediante un movimiento escalonado, yuxtaponiendo el movimiento hacia adelante de la Sinfonía de la Primera Cámara a través de suspensiones y apoyaturas no tradicionales. Schoenberg combinó este estilo tonal con 4tos acordes y combinaciones similares para lograr un efecto grave y severo. Mientras que la Primera Sinfonía de Cámara intenta expandir los límites de la tonalidad, la segunda no intenta constantemente socavar las referencias tonales.
Existe un debate sobre qué llevó a Schoenberg a readmitir la tonalidad en piezas como la Segunda Sinfonía de Cámara, pero sus propias palabras son probablemente las más reveladoras. En su ensayo de 1948 "On revient toujours", escribió:
No estaba destinado a continuar a la manera de Noche Transfigurada o Gurre-Lieder o incluso Pelleas y Melisande . El Comandante Supremo me había ordenado un camino más difícil. Pero el anhelo de volver al estilo antiguo siempre fue vigoroso en mí, y de vez en cuando tenía que ceder a ese impulso.