Gurre-Lieder -Gurre-Lieder

Gurre-Lieder
Cantata de Arnold Schoenberg
Gurrelieder-Graz2013.jpg
Una actuación en la Ópera de Graz en 2013,
dirigida por Dirk Kaftan
Texto poemas de Jens Peter Jacobsen
Idioma alemán
Compuesto 1900 -1903, 1910 ( 1900 )
Realizado 23 de febrero de 1913 : Viena ( 02/23/1913 )
Movimientos 23 (en tres partes)
Puntuación
  • 5 cantantes solistas
  • narrador
  • coro mixto
  • Orquesta Sinfónica
Ruinas del castillo de Gurre , en Dinamarca, 2007

Gurre-Lieder es una grancantatapara cinco solistas vocales, narrador, coro y gran orquesta, compuesta porArnold Schoenberg, sobre poemas del novelista danésJens Peter Jacobsen(traducido del danés al alemán porRobert Franz Arnold [ de ]). El título significa "canciones de Gurre", en referencia alcastillo de Gurreen Dinamarca, escenario de la tragedia amorosa medieval (relatada en los poemas de Jacobsen) que gira en torno a la leyenda nacional danesa del amor del rey danésValdemar Atterdag(Valdemar IV, 1320– 1375, escrito Waldemar por Schoenberg) para su amante Tove, y su posterior asesinato por la celosa reina Helvig de Valdemar (una leyenda que históricamente está más probablemente relacionada con su antepasadoValdemar I).

Composición

En 1900, Schoenberg comenzó a componer la obra como un ciclo de canciones para soprano , tenor y piano para un concurso organizado por la Wiener Tonkünstler-Verein (Asociación de Compositores de Viena). Fue escrito en un estilo exuberante y romántico tardío fuertemente influenciado por Richard Wagner . Sin embargo, según Schoenberg, "los terminó media semana demasiado tarde para el concurso, y esto decidió el destino de la obra". Más tarde ese año, amplió radicalmente su concepción original, componiendo vínculos entre las primeras nueve canciones y agregando un preludio, la canción de Wood Dove , y la totalidad de las partes dos y tres. Trabajó en esta versión esporádicamente hasta alrededor de 1903, cuando abandonó la gigantesca tarea de orquestar la obra y pasó a otros proyectos.

Cuando regresó a la pieza en 1910, ya había escrito sus primeras obras atonales reconocidas , como las Tres piezas para piano , op. 11, Cinco piezas para orquesta , op. 16 y Erwartung , op. 17. También había caído bajo el hechizo de Gustav Mahler , a quien conoció en 1903 y cuya influencia puede ser discernible en la orquestación de las últimas partes del Gurre-Lieder . Mientras que las partes uno y dos son claramente wagnerianas en su concepción y ejecución, la tercera parte presenta las texturas orquestales reducidas y los cambios caleidoscópicos entre pequeños grupos de instrumentos preferidos por Mahler en sus sinfonías posteriores. En Des Sommerwindes wilde Jagd , Schoenberg también introdujo el primer uso de Sprechgesang (o Sprechstimme), una técnica que exploraría más a fondo en Pierrot Lunaire de 1912. La orquestación finalmente se completó en noviembre de 1911.

Estrenos

Franz Schreker dirigió el estreno de la obra en Viena el 23 de febrero de 1913. En ese momento, Schoenberg estaba desencantado con el estilo y el carácter de la pieza e incluso desdeñó su recepción positiva, diciendo: "Yo era bastante indiferente, si no un un poco enojado. Preveía que este éxito no tendría ninguna influencia en el destino de mis trabajos posteriores. Durante estos trece años, había desarrollado mi estilo de tal manera que para el espectador ordinario, parecería no tener relación con todos los música anterior. Tuve que luchar por cada nuevo trabajo; las críticas me habían ofendido de la manera más escandalosa; había perdido amigos y había perdido por completo cualquier fe en el juicio de los amigos. Y me enfrenté solo a un mundo de enemigos . " En el estreno, Schoenberg ni siquiera se enfrentó a los miembros de la audiencia, muchos de los cuales eran feroces críticos suyos que recién habían sido conquistados por la obra; en cambio, hizo una reverencia a los músicos, pero se mantuvo de espaldas a la multitud que lo vitoreaba. El violinista Francis Aranyi lo llamó "la cosa más extraña que haya hecho un hombre frente a esa clase de multitud histérica y adoradora".

Sin embargo, sería erróneo suponer que Schoenberg consideraba a Gurre-Lieder como una composición sin mérito. Unos meses después del estreno le escribió a Wassily Kandinsky : "Ciertamente no desprecio este trabajo, como suponen siempre los periodistas. Porque aunque ciertamente me he desarrollado mucho desde aquellos días, no he mejorado , pero mi estilo ha simplemente mejoró ... Considero importante que la gente dé crédito a los elementos de este trabajo que conservé más tarde ".

La primera actuación holandesa, dirigida por el propio Schoenberg, fue en marzo de 1921 en el Concertgebouw de Amsterdam. El campeón y ex alumno de Schoenberg, el planificador de programas de la BBC Edward Clark , invitó al compositor a Londres para realizar la primera actuación británica el 27 de enero de 1928, en una traducción de David Millar Craig . Clark había intentado tener el estreno el año anterior, el 14 de abril de 1927, pero estos planes fracasaron. Leopold Stokowski dirigió el estreno estadounidense el 8 de abril de 1932, con la Orquesta de Filadelfia , solistas y coros.

Primera grabación

Las actuaciones de Stokowski los días 9 y 11 de abril de 1932 fueron grabadas "en directo" por RCA (ver más abajo). La compañía emitió la interpretación del 11 de abril en veintisiete caras de 78 rpm, y esta siguió siendo la única grabación de la obra en el catálogo hasta la llegada del LP; finalmente fue reeditado en LP y CD. Bell Laboratories había estado grabando experimentalmente la Orquesta de Filadelfia en alta fidelidad y sonido estereofónico ; Según los informes, RCA utilizó la nueva tecnología para registrar las actuaciones en maestros de 33 1/3 rpm.

Otras actuaciones

Una actuación de Gurre-Lieder sin intermedio dura más de una hora y media. La grabación de Decca de Riccardo Chailly en 1990 , por ejemplo, dura más de 100 minutos y toma dos discos compactos. En 2014, la Ópera Nacional Holandesa de Ámsterdam fue la primera compañía en realizar el Gurre-Lieder como presentación escénica, en una producción dirigida por Pierre Audi .

Estructura

La cantata se divide en tres partes. Mientras que las dos primeras partes están compuestas para voces solistas y orquesta únicamente, la tercera parte presenta a otros dos solistas, un narrador, tres coros masculinos de cuatro partes y un coro mixto completo.

En la primera parte de la obra (aprox. 1 hora), el amor de Waldemar por Tove y el tema de la desgracia y la muerte inminente se relatan en nueve canciones para soprano y tenor con acompañamiento orquestal. Un largo interludio orquestal conduce a la canción de Wood Dove, que cuenta la muerte de Tove y el dolor de Waldemar.

La breve segunda parte (5 minutos) consiste en una sola canción en la que Waldemar, desolado y angustiado, acusa a Dios de crueldad.

En la tercera parte (aproximadamente 45 minutos), Waldemar llama a sus vasallos muertos de sus tumbas. El inquieto vagabundeo y la salvaje caza de los no-muertos por el castillo por la noche es representado de manera atronadora por el coro masculino, hasta que la horda, impulsada por el resplandor del amanecer, retrocede hacia el sueño de la muerte. Durante esto, un campesino canta sobre su miedo al ejército espeluznante y hay un interludio humorístico en la grotesca canción del tonto Klaus que se ve obligado a cabalgar con el macabro anfitrión cuando prefiere descansar en su tumba. Un suave interludio orquestal que representa la luz del amanecer conduce al melodrama The Summer Wind's Wild Hunt , una narración sobre el viento de la mañana, que desemboca en la conclusión coral mixta Seht die Sonne! ("¡Ver el sol!").

Parte uno

  1. Preludio orquestal
  2. Nun dämpft die Dämm'rung (tenor = Waldemar)
  3. O, wenn des Mondes Strahlen (soprano = Tove)
  4. Ross! ¡Mein Ross! (Waldemar)
  5. Sterne jubeln (Tove)
  6. Así que tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht (Waldemar)
  7. Nun sag ich dir zum ersten Mal (Tove)
  8. Es ist Mitternachtszeit (Waldemar)
  9. Du sendest mir einen Liebesblick (Tove)
  10. Du wunderliche Tove! (Waldemar)
  11. Interludio orquestal
  12. ¡Tauben von Gurre! (mezzosoprano = Paloma de madera)

La segunda parte

Herrgott, weißt du, was du tatest (Waldemar)

Parte tres

  1. Erwacht, König Waldemars Mannen wert! (Waldemar)
  2. Deckel des Sarges klappert (bajo-barítono = campesino, coro de hombres)
  3. Gegrüsst, o König (coro de hombres = hombres de Waldemar)
  4. Mit Toves Stimme flüstert der Wald (Waldemar)
  5. Ein seltsamer Vogel ist so'n Aal (Klaus el bufón)
  6. Du strenger Richter droben (Waldemar)
  7. Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht (coro de hombres)

Des Sommerwindes wilde Jagd / La caza salvaje del viento de verano

  1. Preludio orquestal
  2. Herr Gänsefuss, Frau Gänsekraut (ponente)
  3. ¡Seht die Sonne! (coro mixto)

Instrumentación

Gurre-Lieder requiere fuerzas orquestales y corales excepcionalmente grandes (aproximadamente 150 instrumentistas y 200 cantantes):

Grabaciones

  • Leopold Stokowski (1932), con los solistas Paul Althouse (Waldemar), Jeanette Vreeland (Tove), Rose Bampton (Wood Dove), Robert Betts (Klaus the Jester), Benjamin de Loache (Campesino), Abrasha Robofsky (Narrador) y los coros Princeton Club Glee, Club Quincenal, Club Mendelssohn, Coro de la Orquesta de Filadelfia. Las grabaciones se realizaron durante presentaciones en vivo en el Metropolitan Opera de Filadelfia, en dos versiones distintas con el mismo personal, los días 9 y 11 de abril de 1932.
Stokowski (1949) grabó Song of the Wood-Dove en la edición de Erwin Stein en 1949, con Martha Lipton, mezzosoprano y la Filarmónica de Nueva York (Columbia Records; reeditada en Cala Records).
Stokowski (1961) regresó a Gurre-Lieder en 1961 para presentaciones en Filadelfia y nuevamente en Escocia, donde él y la Orquesta Sinfónica de Londres abrieron el Festival Internacional de Edimburgo de ese año con la obra. Las grabaciones de las transmisiones de radio de Filadelfia y Edimburgo han sobrevivido, y la actuación del Festival de Edimburgo de 1961 se emitió en 2012 en el sello Guild Historical. Los solistas en esa actuación fueron James McCracken (Waldemar), Gré Brouwenstijn (Tove), Nell Rankin (Wood Dove), Forbes Robinson (Campesino), John Lanigan (Klaus the Jester) y Alvar Lidell (Narrador) y el coro fue Edinburg Royal Choral. Unión. (GHCD 2388/89).

Referencias

enlaces externos