Sinfonía de cámara n. ° 1 (Schoenberg) - Chamber Symphony No. 1 (Schoenberg)
La Sinfonía de Cámara No. 1 en Mi mayor , Op. 9 (también conocida por su título en alemán Kammersymphonie, für 15 soloinstrumente , o simplemente como Kammersymphonie ) es una composición del compositor austríaco Arnold Schoenberg .
La primera sinfonía de cámara de Schoenberg se terminó en 1906 y se estrenó el 8 de febrero de 1907 en Viena por el Rosé Quartet junto con un conjunto de viento de la Filarmónica de Viena , bajo la batuta del compositor. En 1913, Schoenberg volvió a dirigir la pieza, como parte del famoso Skandalkonzert , en la que las tonalidades heterodoxas de la Sinfonía de Schoenberg y, más aún, de las obras de su alumno Alban Berg incitaron a los asistentes a protestar y terminar prematuramente el concierto.
Leopold Stokowski dio a la obra su estreno en Estados Unidos con la Orquesta de Filadelfia el 5 de noviembre de 1915. La primera actuación británica fue el 6 de mayo (o posiblemente el 16 de abril) de 1921, en el Aeolian Hall de Londres , bajo la dirección de Edward Clark , campeón de Schoenberg y ex estudiante. Los jugadores incluyeron a Charles Woodhouse (violín), John Barbirolli (violonchelo), Léon Goossens (oboe), Aubrey Brain y Alfred Brain (cuernos).
La pieza es un conocido ejemplo del uso de la armonía cuartal .
Estructura
La Sinfonía de cámara es una obra de un solo movimiento que dura aproximadamente 20 minutos. Aunque aparece como un movimiento, la forma se puede considerar subdividida en hasta cinco movimientos continuos. El propio Schoenberg delineó la siguiente forma usando los números de ensayo como puntos de referencia:
- Sonata . Allegro (desde el n. ° 38)
- Scherzo (núms. 38 a 60)
- Desarrollo (núms. 60–77)
- Adagio (núms. 77–90)
- Recapitulación y final (núms. 90-100)
Schoenberg afirmó en años posteriores que la obra "fue un primer intento de crear una orquesta de cámara".
Schoenberg hace uso de un tema de "lema" construido de cuartos . El tema del "lema" ayuda a delinear los puntos de articulación estructural en la pieza.
El tema del "lema" aparece por primera vez en el compás 5 y está enmarcado por dos cadencias que introducen las dos áreas clave principales.
Cadencia 1 en fa mayor:
Cadencia 2 en Mi mayor:
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El concepto de Schoenberg de desarrollar variación se puede observar en la relación del tema de Scherzo con la línea cromática ascendente en la segunda parte de violín en Cadence 1,
así como en la relación del tema del movimiento lento con Cadence 2.
Instrumentación
Se puntúa para los siguientes instrumentos:
- 1 flauta ( flautín doble )
- 1 oboe
- 1 cuerno inglés
- 1 mi ♭ clarinete
- 1 clarinete
- 1 clarinete bajo
- 1 fagot
- 1 contrafagot
- 2 cuernos de Viena
- 1 violín I
- 1 violín II
- 1 viola
- 1 violonchelo
- 1 contrabajo
Schoenberg respetó el arreglo clásico de los músicos en el escenario, instruyendo que todas las cuerdas deben estar sentadas en la primera fila, los vientos en la segunda fila y todos los sonidos graves deben agruparse. Aunque esta composición se denomina comúnmente obra de cámara , su ejecución requiere un director . Algunos críticos han afirmado que un conjunto formado por diez vientos y sólo cinco cuerdas está intrínsecamente desequilibrado; sin embargo, algunas de las voces se duplican para que ningún instrumento toque uno a uno contra otro.
Preparativos
- El propio compositor arregló esta pieza para piano a cuatro manos en 1906. También revisó la composición para gran orquesta en 1923 y nuevamente en 1935, que fue catalogada como Op. 9b. Este último fue estrenado en Los Ángeles por el propio Schoenberg.
- El también compositor Alban Berg también arregló la composición para dos pianos en 1914.
- Entre 1922 y 1923, el discípulo de Schoenberg, Anton Webern, hizo dos arreglos diferentes para esta composición: el primer arreglo fue para violín, flauta, clarinete, violonchelo y piano; el segundo se marcó para piano, dos violines, viola y violonchelo. El primer arreglo estaba destinado a ser jugado junto a Pierrot lunaire , que tiene una puntuación similar.
Grabaciones notables
La Sinfonía de Cámara No. 1 es una de las obras más grabadas de Schoenberg y ha recibido la atención de directores como Pierre Boulez , Simon Rattle , Riccardo Chailly , Claudio Abbado , Giuseppe Sinopoli , Zubin Mehta y grupos de cámara como Hyperion Ensemble , Hagen Quartett. y Orfeo . Una actuación de 1998 realizada por Robert Craft en el sello Koch International Classics y reeditada en 2007 en Naxos recibió una respuesta crítica positiva.