Brian Wilson es un genio. Brian Wilson is a genius

Un artículo de revista que proclama que Brian Wilson de los Beach Boys es un genio ( Melody Maker , 21 de mayo de 1966)

" Brian Wilson es un genio " es un eslogan que se difundió meméticamente entre músicos y periodistas en la década de 1960. Se le atribuye a los Beatles 'ex jefe de prensa Derek Taylor en 1966, que luego fue empleada como los Beach Boys ' publicista , aunque hay expresiones anteriormente documentados de la declaración. Taylor con frecuencia llamaba a Brian Wilson un "genio" como parte de una campaña que inició para cambiar el nombre de los Beach Boys y legitimar a Wilson como un artista serio a la par de los Beatles y Bob Dylan .

Con la ayuda de numerosos asociados en la industria de la música, los esfuerzos promocionales de Taylor fueron parte integral del éxito del álbum de 1966 de la banda Pet Sounds en Inglaterra. A finales de año, una encuesta de lectores de NME colocó a Wilson como la "Personalidad de la Música del Mundo" en el cuarto lugar, con unos 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon . Sin embargo, la exageración generada por el próximo álbum del grupo, Smile , tuvo una serie de consecuencias no deseadas para la reputación y la dinámica interna de la banda. Wilson finalmente descartó a Smile y redujo su participación en el grupo.

Wilson dijo más tarde que la marca de "genio" intensificó las presiones de su carrera y lo llevó a convertirse en "una víctima de la industria discográfica". Como él rehuyó la industria en los años después, su siguiente leyenda se originó el tropo del "genio solitario" entre los artistas musicales orientados estudio y comparaciones más adelante inspirados entre otros músicos como Pink Floyd 's Syd Barrett y My Bloody Valentine ' s Kevin Shields .

Antecedentes y orígenes

Los Beach Boys en una sesión de fotos de 1964. Wilson (centro superior) sintió que la imagen limpia de su banda distraía la sofisticación de su música.

Brian Wilson escribió la mayoría de los éxitos de los Beach Boys y fue uno de los primeros artistas a los que se permitió actuar como productor emprendedor, posición que alcanzó gracias a su éxito inmediato con la banda tras firmar con Capitol Records en 1962. Su talento inspiró varias figuras de la industria musical de Los Ángeles para referirse a él como un genio. A principios de 1966, quería llevar al grupo más allá de su estética de surf y hot rod, una imagen que creía que estaba desactualizada y que distraía al público de su talento como productor y compositor. En la descripción de Mike Love , Wilson buscó el reconocimiento de los creadores de tendencias contraculturales , o la "intelectualidad moderna". Wilson reflexionó más tarde que "crecieron las leyendas sobre ... nuestra música ... y me fascinaba el hecho de que me estaba volviendo famoso y había un interés en mi estilo de vida".

Mientras tanto, el ex agente de prensa de los Beatles , Derek Taylor, dejó el Reino Unido y se mudó a California, donde fundó su propia empresa de relaciones públicas . Para 1966, se había asimilado rápidamente a lo que entonces era una camarilla en expansión de amigos, músicos, místicos y asesores comerciales mundanos de Wilson. En la descripción del periodista musical Nick Kent , "Derek Taylor era en ese momento la figura más prestigiosa a la que se podía vincular el nombre en materia de promoción ... conocía a los Beatles y de hecho había trabajado con ellos y Brian Epstein . No podría haber una recomendación más espectacular ".

Van Dyke Parks , el letrista de Wilson en ese momento, afirmó haber presentado a Taylor a Wilson, mientras que el biógrafo David Leaf escribió que fue Bruce Johnston quien "organizó una reunión para Derek con Brian". Los Beach Boys comenzaron a emplear a Taylor como su publicista en marzo de 1966, dos meses antes del lanzamiento de su álbum Pet Sounds , y el grupo le pagaba un salario de $ 750 al mes (equivalente a $ 5,980 en 2020). Según Carl Wilson , aunque la banda era consciente de que las tendencias y la industria de la música estaban cambiando, "Capitol tenía una imagen muy definida de nosotros", y la banda no estaba contenta con la forma en que el sello los promocionó alrededor de Pet Sounds .

Según Taylor, la promoción de "genio" vino de Brian discutiendo cómo "él pensaba que era mejor de lo que la mayoría de la gente creía que era". Taylor recordó una conversación con Brian y Dennis Wilson en la que los hermanos negaron haber escrito " música de surf o canciones sobre autos o que los Beach Boys hubieran estado involucrados de alguna manera con las modas del surf y el drag  ... no cederían". Desde el punto de vista de Taylor, la imagen impecable "totalmente estadounidense" de los Beach Boys, instigada por el ex gerente y padre de los Wilson , Murry , les había "hecho muchísimo daño. Brian, en particular, sufrió". Dijo que la actitud predominante era que "no se suponía que Brian Wilson fuera extraño", a pesar de que esa cualidad se consideraba normal para la gente de Hollywood.

Después de darse cuenta de lo respetado que era Wilson por amigos músicos como Parks y el cantante Danny Hutton , Taylor se preguntó por qué no era el consenso principal y comenzó a "ponerlo alrededor, convirtiéndolo en casi una campaña". Para actualizar la imagen de la banda con relatos de primera mano de las últimas actividades de Wilson, el prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a quienes estaban fuera del círculo íntimo de Wilson. Se propuso promover a Wilson como un "genio" excepcional entre los artistas pop, una creencia que realmente tenía.

Prensa contemporánea

Marzo-junio de 1966

Uno de los primeros casos en que Taylor anunció que Wilson era un genio fue en su artículo de 1966 titulado "Brian Wilson: Whizzkid detrás de los Beach Boys". Más referencias a la retórica del "genio" aparecieron en Melody Maker y New Musical Express , específicamente los artículos "Brian, Pop Genius!" de Don Traynor (21 de mayo de 1966), "¿Marionetas de Brian Wilson?" de Alan Walsh (12 de noviembre de 1966) y "Brian: Loved or Loathed Genius" de Tracy Thomas (28 de enero de 1967). En los escritos de Taylor, Wilson se presentó como una luminaria del pop al nivel de contemporáneos estimados como John Lennon , Paul McCartney y Bob Dylan , así como figuras clásicas como Bach , Beethoven y Mozart . Lo que sigue es un extracto típico de Taylor, identificado como "Jerry Fineman, reportero de Hollywood de los años 60", y contiene algunas afirmaciones exageradas:

Este es Brian Wilson. Él es un chico de la playa. Algunos dicen que es más. Algunos dicen que es un Beach Boy y un genio. Esta potencia de veintitrés años no solo canta con el famoso grupo, sino que escribe la letra y la música, luego arregla, diseña y produce el disco ... Incluso el empaque y el diseño de la cubierta del disco están controlados por el talentoso Sr. Wilson. A menudo se le ha llamado "genio" y es una carga.

Pet Sounds fue muy influyente y elevó el prestigio de la banda como un grupo de rock innovador. Taylor es ampliamente reconocido como fundamental en el éxito del álbum en el Reino Unido debido a sus conexiones de larga data con los Beatles y otras figuras de la industria. Esto contrastaba con sus decepcionantes ventas en los EE. UU., Donde su promoción no fue diferente de las ofertas anteriores de Beach Boys y se basó en la imagen pública familiar del grupo en lugar de en el cambio de marca. Aunque la mayoría de los escritores influyentes que habían reconocido el valor cultural del trabajo de Bob Dylan no estaban preparados para dedicar una atención similar a los Beach Boys, como escribe el biógrafo Peter Ames Carlin , "muchos músicos [en Estados Unidos] entendieron la importancia del logro de Brian en el álbum , al igual que algunos miembros de la pequeña pero cada vez más influyente banda de periodistas e intelectuales que habían comenzado a aplicar un pensamiento analítico serio a la música rock ".

En mayo, Taylor y Bruce Johnston viajaron a Londres y organizaron fiestas para escuchar el álbum, invitando a prestigiosos músicos (incluidos Lennon y McCartney) y periodistas de rock. Posteriormente, estos periodistas ayudaron a difundir la idea de Wilson como un "genio del pop" y de la estética progresista del álbum. Gran parte de la prensa británica y estadounidense también se centró en la disparidad entre Wilson como "cerebro de estudio" y las representaciones teatrales de los Beach Boys. El editor fundador de Rolling Stone , Jann Wenner, informó más tarde que los fanáticos británicos identificaron a los Beach Boys como "años por delante" de los Beatles y declararon a Wilson un "genio". Entre los músicos que elogiaron a Wilson en el registro se encontraban Lennon, Eric Clapton de Cream , el productor de los Rolling Stones Andrew Loog Oldham , Spencer Davis del Spencer Davis Group y Mick Jagger de los Rolling Stones . Clapton le dijo a Melody Maker que "Brian Wilson es sin duda un genio del pop".

Junio-diciembre de 1966

Durante el verano de 1966, Wilson se concentró en terminar el siguiente single del grupo, " Good Vibrations ". Se trajeron escritores adicionales como testigos de sus sesiones de grabación de Columbia , Gold Star y Western , quienes también lo acompañaron fuera del estudio. Entre la multitud: Richard Goldstein de Village Voice , Jules Siegel de The Saturday Evening Post y Paul Williams , el fundador y editor de Crawdaddy de 18 años . Lanzado el 10 de octubre de 1966, "Good Vibrations" fue el tercer éxito número uno de los Beach Boys en Estados Unidos, alcanzando la cima del Billboard Hot 100 en diciembre y se convirtió en su primer número uno en Gran Bretaña. Un titular proclamaba que el distribuidor británico de los Beach Boys, EMI Records, le estaba dando a la banda la "mayor campaña desde los Beatles".

Como se cita en entrevistas, Wilson declaró que el próximo álbum del grupo Smile (originalmente llamado Dumb Angel ) sería "una mejora tanto sobre [Pet] Sounds como lo fue sobre Summer Days ". Un artículo de Los Angeles Times West Magazine de Tom Nolan se centró en las contradicciones entre la conducta "suburbana" sin pretensiones de Wilson y la reputación que lo precedió (y señaló que "no se parece en nada al aparente líder de un movimiento potencialmente revolucionario en la música pop "). Cuando se le preguntó a dónde creía que iría la música, Wilson respondió: " Espirituales blancos , creo que eso es lo que vamos a escuchar. Canciones de fe".

A fines de 1966, NME realizó una encuesta a los lectores que colocó a Wilson como la "Personalidad de la Música del Mundo" en el cuarto lugar, aproximadamente 1,000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon. Taylor también hizo arreglos para que Wilson apareciera en el documental de televisión de CBS Inside Pop: The Rock Revolution (emitido en abril de 1967). El segmento simplemente presentaba a Wilson en un piano en su casa, cantando y tocando el aún inédito " Surf's Up ", sin ninguna secuencia de entrevistas o subtexto sobre la inminente Smile .

"¡Adiós al surf, hola Dios!"

En mayo de 1967, Taylor anunció que Smile había sido "descartado" y la prensa musical amplificó posteriormente sus representaciones románticas de Wilson. En octubre, la revista Cheetah publicó " Goodbye Surfing, Hello God! ", Una memoria escrita por Jules Siegel. Incluía una referencia irónica a la retórica generalizada del "genio", con Siegel ponderando la cuestión de si Wilson era "un genio, un genio o un GENIO". Siegel cubrió la lucha de Wilson para superar la imagen de surf de la banda en los Estados Unidos y atribuyó el colapso de Smile a "un ciclo obsesivo de creación y destrucción que amenazaba no solo su carrera y su fortuna, sino también su matrimonio, sus amistades, sus relaciones con The Beach. Los chicos y, algunos de sus amigos más cercanos se preocuparon, su mente ”.

Según el académico Kirk Curnett, el artículo de Siegel fue "el más instrumental para establecer a Brian como voluble en el sentido más amplio de ese término: como un artista excéntrico y errático que persigue peligrosamente a la musa en lugar de servir alegremente a las masas". También discutiendo el artículo, el profesor Andrew Flory escribió:

Siegel romantizó enormemente a Wilson y Smile , haciéndose eco y fomentando la visión generalizada de Wilson como un genio torturado ... Representando a Wilson en declive, con la no publicación de Smile como el subproducto más obvio de la psicosis mental y creativa ... dio rock fans una manera en la que ver a Wilson como moderno, ayudando a las audiencias contraculturales a atravesar el abismo social entre " Diversión, Diversión, Diversión " y "Buenas Vibraciones". ... [El artículo también] veneró a Smile como una reliquia de esta moda, intensificando el interés de la audiencia en el trabajo no disponible

Consecuencias y retirada de Wilson

The Beach Boys, julio de 1967.

Wilson dijo más tarde que en 1967 se le habían acabado las ideas "en un sentido convencional" y estaba "a punto de morir". También expresó su descontento por ser tildado de genio: "Una vez que te etiquetan como genio, tienes que continuar o tu nombre se vuelve barro. Soy una víctima de la industria discográfica". Parks se hizo eco de que la frase de Taylor "obligó a Brian Wilson a tener que demostrar continuamente que es un genio". Mike Love dijo que Wilson recurrió a las drogas como una forma de expandir sus concepciones creativas y cumplir con las comparaciones que había recibido con los Beatles y Mozart.

El 14 de diciembre de 1967, Jann Wenner publicó un artículo influyente en Rolling Stone en el que denunciaba la etiqueta de "genio", a la que llamó un "despojo promocional" y un intento "inútil" de comparar a Wilson con los Beatles. Escribió: "Wilson creía [que era un genio] y se sintió obligado a hacer lo correcto. Dejó a Wilson en un aprieto ... lo que significó que pasó un año entre Pet Sounds y su último lanzamiento, Smiley Smile ". Como resultado del artículo, muchos fanáticos del rock excluyeron al grupo de "consideración seria". En una pieza de septiembre de 1968 para Jazz & Pop , Gene Sculatti escribió que una controversia sobre el rock que involucraba a Wilson se estaba gestando entre "los intelectuales y críticos académicos del 'rock como arte', los adolescentes sintonizados con AM y todos los demás. .. el sexteto de California es al mismo tiempo aclamado como genio encarnado y ridiculizado como el arquetipo de la música pop ".

A los compañeros de banda de Wilson les molestaba que lo señalaran como un "genio". Love reflexionó que si bien Brian se merecía el reconocimiento, la prensa fue una frustración para todos en el grupo. Dijo que a Carl le molestaba especialmente la idea errónea de que los miembros eran "componentes musicales sin nombre en la máquina musical de Brian". La entonces esposa de Brian, Marilyn, insinuó que Brian "se sentía culpable de haber recibido toda la atención y ... fue llamado un genio" y decidió reducir su participación en la banda "porque pensaba que todos lo odiaban". A partir de 1968, su producción de canciones disminuyó sustancialmente, pero la narrativa pública de "Brian como líder" continuó. Se hizo cada vez más conocido por su reclusión y no atraería el nivel de atención de la prensa que logró en la década de 1960 hasta que se ideó una nueva campaña de marketing, "¡ Brian's Back! ", En 1976.

En la década de 1970, tanto los fanáticos como los detractores comenzaron a ver a Wilson como una víctima agotada por el ácido. Algunas de las caracterizaciones avanzadas por los conocedores de la industria incluyeron "músico genio pero un ser humano aficionado", "lavado", "hinchado", "otro maldito caso triste" y "un perdedor". En 1971, Carl comentó que los escritos de Jules Siegel "y muchas de esas cosas que circulaban antes realmente apagaban a [Brian]". Explicó que la mayor parte era "extremadamente inexacto" y caracterizó a Brian como "una persona muy evolucionada" que es "muy sensible al mismo tiempo, lo que puede ser confuso", y agregó que Brian no coopera con la prensa "en absoluto. ".

En 1975, NME publicó un artículo extendido en tres partes del periodista Nick Kent, "La última película en la playa", que mostraba a Wilson como un excéntrico fey que comía en exceso. Según el historiador de la música Luis Sánchez: "El artículo siguió la grandilocuencia de la línea 'Genio con una G mayúscula' de Siegel con algunos finales extraños. ... el lector se queda con la imagen de un hombre insufrible fuera de contacto con la realidad: el líder de Los Beach Boys reducido a una caricatura, atormentado por su propio genio ". Carlin escribió que el "sufrimiento público" de Wilson efectivamente "lo transformó de una figura musical a una cultural", mientras que el periodista Paul Lester dijo que Wilson, a mediados de la década de 1970, había empatado con el ex miembro de Pink Floyd Syd Barrett como "el número del rock una baja mítica ".

En 1978, se publicó la biografía de David Leaf The Beach Boys and the California Myth . Mientras que el artículo "Goodbye Surfing, Hello God" originó todos los principales puntos de referencia de la mitología Wilson / Smile , Sánchez hace referencia al libro de Leaf como el primer trabajo que "puso en perspectiva el tropo de 'Brian Wilson es un genio'", especialmente al enfatizar una "dinámica de buenos y malos". Citado en el libro, el periodista musical Ben Edmonds citó la exageración de Taylor "Brian Wilson Is a Genius" como "una de esas cosas que ha vuelto para perseguir a Brian como una maldición ... toda la interpretación de la mitología de Brian Wilson, ya sea en ese momento o en 1976, siempre ha sido crucial para manipular a los Beach Boys ".

Legado y crítica

Steven Page (al frente) estaba tan inspirado por las historias del "genio loco" de Wilson que escribió una canción, " Brian Wilson ", que se convirtió en un éxito para su banda Barenaked Ladies en 1992.

Un principio importante del "genio" de Wilson se basa en una narrativa familiar para el arco de un artista trágico . En el centro de su leyenda, según el crítico musical Carl Wilson (sin relación con Carl Wilson de los Beach Boys), está este "genio trágico". Carl escribió en 2015:

Es hacer estallar lo que el trágico genio de Vincent van Gogh es para el arte moderno: una parábola de la sensibilidad sacrificada a la cruel indiferencia. ... Durante décadas, esa tradición se ha hecho eco a través de nuevos registros y cajas retrospectivas, innumerables libros y ensayos, documentales, películas para televisión, relatos de ficción ... y canciones de homenaje. ... La palabra "genio" siempre corre el riesgo de alejar a su tema de su contexto cultural. Hubo muchas influencias en el estilo característico de Wilson ... La combinación del atractivo impecable y del chico de al lado con la estética progresista fue lo que convirtió a Wilson en una anomalía real en la historia de la cultura pop estadounidense. Y en ese mito también estaba la semilla de su caída, cuando la creatividad y la conformidad chocaron.

Concluyó que el interés en la vida de Brian proviene principalmente de un "ángulo de interés humano" relacionado con "la tendencia popular a fetichizar cualquier superposición entre el genio y la locura" en lugar de uno puramente musical, distorsionando en última instancia "tanto la historia de Wilson como su significado. " El crítico de música Barney Hoskyns describió la campaña de Taylor como "el nacimiento de un culto pop" y agregó que el término genio "es en realidad un bien escaso en la música pop" más probablemente reservado para los artistas que defienden la "tragedia", la "promesa fallida". "tormento", "o al menos por una gran excentricidad". Ubicó el "atractivo particular" del genio de Wilson en "el hecho de que los Beach Boys eran el reverso de la moda, lo improbable de estas canciones que surgían del surf pop desechable, y en la singular ingenuidad e ingenuidad de su personalidad".

Escribiendo en The Rolling Stone Record Guide (1983), Dave Marsh lamentó que Wilson se convirtiera en un "artista principal" a través de la exageración que siguió rodeando a Wilson y al proyecto Smile a lo largo de la década de 1970, y lo calificó como "un ejercicio de promoción de mitos casi sin paralelo en Mostrar negocio". Van Dyke Parks creía que Wilson era un compositor muy innovador, pero que era un "error" llamarlo genio, prefiriendo la descripción de "un tipo afortunado con una gran cantidad de talento y mucha gente colaborando maravillosamente a su alrededor". . " En 1978, David Anderle dijo que Taylor "hizo una gran cantidad de trabajo para los Beach Boys. Más de lo que creo que hasta el día de hoy saben".

Como resultado de la mitología que rodea a Wilson, Mike Love a menudo se considera el antagonista de toda la vida de Wilson. Después de que un jurado dictaminó que se le debía crédito a Love por 39 canciones previamente acreditadas únicamente a Wilson y que Wilson o sus agentes habían incurrido en fraude de promesas, se estimó que los daños potenciales oscilaban entre $ 58 millones y $ 342 millones. Según Love, los fanáticos de Wilson pensaban que "estaba más allá de toda responsabilidad. ... A estas alturas, el mito era demasiado fuerte, la leyenda demasiado grande. Brian era el genio atormentado que sufrió para entregarnos su música: la víctima para siempre, como su dijo el abogado ".

El productor discográfico Don Was creó un documental sobre Wilson, No fui hecho para estos tiempos (1995), supuestamente para abordar por qué la frase "Brian Wilson es un genio" se había convertido en "evangelio sagrado" entre los músicos. CW Mahoney de The Washington Free Beacon caracterizó el atractivo de Wilson para los Millennials como "un Daniel Johnston que hacía música audible". Él opinó que el genio de Wilson "es evidencia de nuestra obsesión con la inocencia infantil y la victoria del aburrido poptimismo ", y agregó que Pet Sounds puede ser "genial" pero no tan sofisticado como otras obras de 1966 de Frank Zappa o Miles Davis .

Wilson dijo: "No pensé que fuera un genio. Pensé que tenía talento. Pero no pensé que era un genio". A principios de la década de 1990, se refirió a la marca como una carga y como lo peor que le había pasado: "La idea es que estás automáticamente categorizado, y la idea es liberarte ... y hacer algunas cosas no basado en lo que usted piensa que otros querrían escuchar ". Cuando se le preguntó si no le gustaba que lo conocieran como un "loco" que escribe "canciones locas", respondió: "Sí, lo creo ... Creo que es exagerado. Va 20 yardas más". En un elogio pronunciado en el funeral de Taylor en 1997, Wilson elogió los esfuerzos de Taylor y le atribuyó el éxito de Pet Sounds y "Good Vibrations" en Gran Bretaña. Dijo: "A pesar de lo que escribió sobre mí, fue Derek Taylor quien fue el genio. Fue un escritor genial".

Ver también

• The Beach Boys Love You - álbum recibido con una marcada división entre fanáticos y críticos, algunos de los cuales vieron el álbum como un trabajo de "genio excéntrico" mientras que otros "lo descartaron como infantil y trivial".
• Creatividad y enfermedad mental
• Apodos honoríficos en la música popular
• " Clapton es Dios "
• Astroturfing

Notas

Referencias

Citas

Bibliografía

Otras lecturas

Libro

• Curnutt, Kirk (2012). Brian Wilson (Iconos de la música pop) . Equinox Pub. ISBN 978-1-908049-91-9. - análisis de la retórica del "genio" que rodea a Wilson

Artículos web

• Gallucci, Michael (2 de junio de 2015). "Brian Wilson y su influencia de Mad-Genius en la música pop" . Ultimate Classic Rock .
• Hepworth, David (16 de octubre de 2016). "Por qué quiero decirles a los Beach Boys que se superen" . New Statesman .
• Sommer, Tim (3 de junio de 2016). "Por el amor de Mike Love: es hora de destruir 'la leyenda de Brian Wilson ' " . Observador .
• Williamson, Victoria (21 de enero de 2016). "¿Fue la memoria musical el secreto del genio de Brian Wilson?" . The Guardian .

Articulos contemporáneos

• Meier, Kurt von (agosto de 1968). "Una parte místico-musical-genio + cuatro partes electrónica-barbería-armonía = Brian Wilson y los Beach Boys" . Ojo .
• Thomas, Tracy (18 de noviembre de 1966). "Los Beach Boys: Mientras tanto ... ¿Qué está haciendo BRIAN en la base?" . NME .
• Thomas, Tracy (28 de enero de 1967). "Beach Boy al día: Brian - Genio amado o odiado" . NME .
• Traynor, Don (21 de mayo de 1966). "¡Brian Pop Genius!". Melody Maker .
• Walsh, Alan (12 de noviembre de 1966). "¿Marionetas de Brian Wilson?". Melody Maker .