Borderline (canción de Madonna) - Borderline (Madonna song)

"Límite"
Sencillo de Madonna
del álbum Madonna
Lado B
Liberado	15 de febrero de 1984 ( 15/02/1984 )
Grabado	Febrero de 1983
Estudio	Sigma Sound ( Nueva York )
Género	Dance-pop post-disco
Largo
Etiqueta	Padre Warner Bros.
Compositor (es)	Reggie Lucas
Productor (es)	Reggie Lucas
Cronología de solteros de Madonna
" Estrella de la suerte " (1983) " Límite " (1984) " Como una virgen " (1984)
Video musical
"Límite" en YouTube

" Borderline " es una canción de la cantante estadounidense Madonna de su álbum de estudio debut homónimo de 1983 . Fue lanzado el 15 de febrero de 1984 por Sire Records como el quinto sencillo del álbum y, años más tarde, también se incluyó en los álbumes de grandes éxitos de la cantante The Immaculate Collection (1990) y Celebration (2009). Escrita y compuesta por su productor Reggie Lucas , la canción fue remezclada por el entonces novio de Madonna, John "Jellybean" Benitez . Líricamente, la pista habla de un amor insatisfecho y encuentra al cantante usando una voz refinada y expresiva.

Recibió elogios de la crítica; Los críticos y autores contemporáneos lo llamaron el tema más armónicamente complejo de Madonna y elogiaron la voz de la cantante. En los Estados Unidos, "Borderline" se convirtió en el primer éxito entre los diez primeros de Madonna en el Billboard Hot 100 , alcanzando el número diez en junio de 1984. En el Reino Unido, alcanzó el número dos después de su relanzamiento como sencillo en 1986. La canción alcanzó el top 10 o 20 en numerosas naciones europeas, mientras encabeza la lista de singles de Irlanda.

El video musical que lo acompaña mostraba a Madonna como la novia de un hombre hispano, a quien regresa después de ser tentada a posar y modelar para un fotógrafo blanco. Generó interés académico por su uso del poder como simbolismo. Según algunos críticos, el video ayudó a establecer el éxito inicial de Madonna, y se le atribuyó el mérito de resistir el tabú de las relaciones interraciales dentro de él. Madonna interpretó la canción en dos de sus giras de conciertos : Virgin (1985) y Sticky & Sweet (2008); ha sido cubierto por artistas como Duffy , Jody Watley , Counting Crows y The Flaming Lips .

Antecedentes y composición

Madonna interpretando la canción con una guitarra eléctrica durante el Sticky & Sweet Tour (2008)

En 1982, Madonna estaba grabando su primer álbum de estudio con el productor de Warner Music , Reggie Lucas . Ya había compuesto tres canciones cuando Lucas trajo al proyecto una de sus propias composiciones, titulada "Borderline". Sin embargo, después de grabar la canción, Madonna no estaba contenta con la versión final, sintiendo que Lucas usó demasiados instrumentos y no consideró sus ideas. Esto llevó a una disputa entre los dos y, luego de terminar el álbum, Lucas abandonó el proyecto sin alterar las canciones según las especificaciones de Madonna. La cantante le pidió a su entonces novio John "Jellybean" Benítez que remezclara "Borderline" y dos de las otras pistas grabadas. Al escuchar la versión final, Seymour Stein , director de Sire Records , declaró: "Me atreví a creer que esto iba a ser increíblemente increíble, lo más grande que había tenido, después de escuchar 'Borderline' ... La pasión que ella puso en esa canción, pensé, no hay nada que detenga a esta chica ".

"Borderline" se grabó en febrero de 1983 y presentó un cambio en el tono vocal normal de Madonna. Un tema sentimental, la canción habla de un amor que nunca se cumple del todo; Según Santiago Fouz-Hernández, uno de los autores de Madonna's Drowned Worlds , letras como Something in way you love me doesn't let me be / No quiero ser tu prisionera, así que cariño, ¿no me dejarás libre? representó una rebelión contra el chovinismo masculino. Madonna usó una voz de canto refinada y expresiva, respaldada por las instrumentaciones de Lucas. Se considera que la canción es el mejor ejemplo de la relación de trabajo entre Lucas y Madonna, ya que Lucas presionó a la cantante para que encontrara profundidad emocional en la canción. Aunque suena helado, el coro es de estilo contemporáneo, y Madonna utilizó más tarde el rango vocal de la canción como su propio rango personal a lo largo de toda su carrera musical. Se abre con una introducción rica en teclado tocada en un piano eléctrico Fender-Rhodes y una melodía de sintetizador pegadiza proporcionada por Fred Zarr . Bajo jugador Anthony Jackson duplicó bajo sintetizado de Dean Gant para proporcionar una textura sólida y más complejo.

Los acordes se inspiraron en el sonido disco de la década de 1970 en Filadelfia , así como en el estilo musical de Elton John ; las secuencias de acordes evocan la canción de Bachman-Turner Overdrive " You Ain't Seen Nothing Yet ", mientras que las fases de sintetizador muestran el estilo musical típico de Madonna. La canción está ambientada en tiempo común con un tempo moderado de 120 latidos por minuto y compuesta en la clave de Re mayor con el rango vocal de Madonna que abarca desde F ♯ ₃ a B ₄ . "Borderline" sigue en la progresión de acordes de D – C – G en el primer verso a Bm – Em – A – F ♯ en el pre-coro, y cambia a A – F ♯ –Bm – A – E y G – D –A en el coro.

Recepción de la crítica

Tras su lanzamiento, "Borderline" fue aclamado por los críticos musicales. El autor J. Randy Taraborrelli , en su biografía de Madonna , dijo que fue, junto con " Holiday ", una de las "grabaciones clave" que ayudó a establecer a la cantante en la industria de la música; También agregó que su voz "sobria" hizo que la pista "se pareciera tanto a una antigua producción de Motown como un éxito podría llegar a ser en los ochenta impulsados ​​por la música dance". El autor Maury Dean , en su libro Rock 'n' Roll Gold Rush , llamó a la canción "echoey boogie " con "estilo descarado y magnetismo que se acerca". En La guía completa de la música de Madonna , Rikky Rooksby la consideró la pista más "armónicamente compleja" del álbum. El comentarista Dave Marsh , autor de The Heart of Rock & Soul , dijo que "la música es demasiado buena para ser negada, sin importar el sistema de valores que interrumpa". La periodista Roxanne Orgill en su libro Shout, Sister, Shout! , comentó que "Borderline" fue la canción que convirtió a Madonna en "la estrella que es".

Bill Lamb de About.com describió la canción, junto con "Holiday" y " Lucky Star ", como "dance-pop de última generación" y elogió sus "irresistibles" ganchos pop. En una nota similar, Matthew Hocter del portal de música Albumism, dijo que era "el surgimiento de una mujer que estaba comenzando a dominar el arte del gancho pop". Desde AllMusic , Stephen Thomas Erlewine lo llamó uno de los aspectos más destacados del álbum y lo llamó "efervescente"; También de AllMusic, Stewart Mason dijo que "demostró que Madonna era más que una cara bonita, un cuerpo de bailarina y una voz chillona. [...] 'Borderline' [...] es un tesoro puro, uno de esos descaradamente comerciales canciones pop que también logran al menos insinuar emociones más profundas ", concluyendo que la cantante" ofrece la mejor interpretación vocal de su carrera temprana, cuando sus limitaciones eran más evidentes ".

Slant ' s Sal Cinquemani consideró "alma". En la misma revista, Eric Henderson elogió sus "tiernos" acordes y escribió: "¿Ha habido alguna vez un estribillo de apertura más atractivo e instantáneamente nostálgico que el del primer sencillo Top 10 de Madonna?". El Orlando Sentinel ' s Thom Duffy comentó que 'Borderline' fue la canción que 'introdujo Madonna, la estrella del pop de helio-inducida, y gatito sirena'. Para Pitchfork , Jillian Mapes opinó que su "actuación apasionada lo lleva por encima". En su reseña de The Immaculate Collection (1990), Drew Mackie de People dijo que era "pegadiza" y una "promesa de cosas aún mejores por venir" en la carrera de Madonna. Para The Quietus , Matthew Lindsay opinó que era una de las pistas más "duraderas" y "genuinamente conmovedoras" del cantante. Según el personal de The Advocate , es un "gusano agradable". Ed Masley, de The Arizona Republic , la consideró la mejor canción del álbum, así como el segundo mejor sencillo de Madonna; escribió que, a pesar de que cuenta con "el mismo puchero de niña como sus otros éxitos tempranos, [ella] invierte la forma más alma. 'Borderline' también quedó en segundo lugar en la revista Rolling Stone ' lista de las 100 mejores canciones de s de 1984; Carrie Grant aclamado es un "sintetizador melódico-a-palooza" con una voz "dulcemente cantada, contenida pero emocional".

Pitchfork clasificó las 200 mejores canciones de la década de 1980 y colocó a "Borderline" en 106; "Cuatro minutos de helio emocional [...] hay tanto carisma, es fácil ver por qué la catapultó a ser la estrella pop más grande del mundo", lee la reseña de Jeremy Gordon. Louis Virtel de The Backlot destacó su "deseo e inocencia descarada" y la consideró la sexta mejor canción de Madonna. Gay Star News ' Joe Morgan opinó que, a pesar de que Madonna ha hecho "canciones más complicado, [...] 'Borderline' es galas puro pop". Para Matthew Jacobs del HuffPost , se trata "de esas voces que se lamentan", así como del 17º mejor single del cantante. Mayer Nissim de PinkNews la consideró la mejor canción número 27 de Madonna y Samuel R. Murrian de Parade la sexta; el primero opinó que era "profundo en temas y melodía" y una prueba de que el cantante no era un "pony de espectáculo disco de un solo truco", mientras que el segundo lo llamó "atemporal". Entertainment Weekly ' s Chuck Arnold expresó que "[Madonna] nunca ha sonado más genuinamente emotiva que en el límite de la divina'"; lo eligió como el mejor single número 16 del cantante. Por último, la cartelera ' s Joe Lynch lo clasificó como el más grande sola 19a de Madonna. Escribió: "si bien podría haber sido un éxito para cualquiera, es la voz de Madonna, una abrumadora mezcla de dolorosa ingenuidad y vitalidad burlona, ​​lo que empuja a 'Borderline' al reino enrarecido de los clásicos del pop". En los Billboard Music Awards de 1984 , "Borderline" recibió dos nominaciones: Mejor Artista Nuevo para Madonna y Mejor coreografía en un video musical.

Recepción comercial

"Borderline" fue lanzado oficialmente como la Madonna del álbum quinto y último single el 15 de febrero de 1984. La semana del 3 de marzo de varias estaciones de radio comenzaron a agregarlo a su rotación , lo que provocó que entre en la cartelera ' s burbujear debajo Hot 100 diagrama en el número 103. Una semana después, ingresó al Hot 100 en el número 76, y finalmente alcanzó el número 10 el 16 de junio, convirtiéndose en el primer éxito entre los diez primeros de Madonna; permaneció en el gráfico durante 30 semanas. El 24 de marzo, la pista hizo su debut en la lista de Dance Club Songs en el número 67; alcanzó el número cuatro la semana del 11 de mayo. "Borderline" también demostró ser un éxito cruzado al alcanzar el puesto 23 en la lista Hot Adult Contemporary Tracks . El 22 de octubre de 1998, la canción fue certificada como oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) por el envío de 500.000 copias. En Canadá, el single debutó en el número 56 en la edición de RPM del 4 de agosto de 1984 y alcanzó su punto máximo en el 25 el 15 de septiembre. La canción estuvo presente en la lista durante 14 semanas.

En el Reino Unido, donde la canción fue lanzada el 2 de junio de 1984, solo pudo alcanzar el número 56. Sin embargo, luego de un relanzamiento el 1 de enero de 1986, alcanzó el puesto número dos, pasando nueve semanas en las listas de éxitos. . "Borderline" recibió la certificación de oro de la British Phonographic Industry (BPI) en febrero de 1986. Según MTV UK , el sencillo vendió 310.000 copias en el Reino Unido a partir de 2010. En toda Europa, la canción encabezó la lista en Irlanda y entró los diez primeros en Bélgica y los Países Bajos. También alcanzó el puesto número 23 en Suiza y el número 12 en Australia. En Nueva Zelanda, "Borderline" alcanzó el puesto 47.

Video musical

Fondo

Captura de pantalla del video musical "Borderline", que muestra a Madonna y su novio hispano en pantalla; llamó la atención por su representación de una relación interracial

El video musical de "Borderline" fue filmado en locaciones en Los Ángeles , California del 30 de enero al 2 de febrero de 1984. Marcó la primera colaboración entre la cantante y directora Mary Lambert , quien luego dirigiría los videos de " Like a Virgen "," Chica material "(1985)," La Isla Bonita "(1987) y" Como una oración "(1989). Lambert recordó que no se utilizó "ninguna fórmula" al hacer el video y que simplemente "lo inventaron sobre la marcha". En el video, Madonna interpreta a una joven emocionalmente dividida entre su novio hispano ( Louie Louie ) y un fotógrafo blanco para quien modela y que publica sus fotos en la portada de una revista. En la edición de enero de 1997 de Rolling Stone , Lambert describió la trama:

[Un] niño y [una] niña disfrutan de los placeres simples del amor del barrio ; la chica se ve tentada por la fama, el chico se enoja, la chica se vuelve famosa, pero la reacción fuera de línea de su nuevo novio a una bagatela de comportamiento (todo lo que hizo fue pintar con aerosol su costoso automóvil deportivo) la devuelve a su verdadero amor.

La narrativa del video teje las dos historias de relación en color y en blanco y negro. En las secuencias de color, Madonna canta, coquetea y seduce a su novio, y en las secuencias en blanco y negro posa para el fotógrafo. Llevaba guantes de encaje, botas de tacón alto con calcetines gruesos y su característico cinturón "niño-juguete". Otras prendas incluían blusas, camisetas, chalecos y suéteres junto con pantalones y jeans recortados, así como un par de vestidos de noche. El video comenzó a transmitirse en MTV la semana del 24 de marzo; luego se incluyó en las compilaciones de videos musicales de Madonna The Immaculate Collection (1990) y Celebration: The Video Collection (2009).

Análisis y recepción

Según críticos y académicos, con el video Madonna ayudó a romper el tabú de las relaciones interraciales. Bob Batchelor y Scott Stoddart, autores de The 1980s: American Popular Culture Through History , señalaron que sus relaciones con el hombre hispano y el fotógrafo blanco reflejaban la lucha que muchas mujeres hispanas enfrentan con sus parejas. Douglas Kellner dijo que, aunque primero parece que rompe con su novio hispano a favor del fotógrafo, luego lo rechaza; implicando así su deseo de controlar sus propios placeres sexuales y de cruzar los "límites establecidos del pop" con letras como Tú sigues empujando mi amor, más allá del límite . Además, la imagen contrastante de Madonna, primero como una "rubia desordenada" en la secuencia de la calle y luego como una rubia glamorosa de alta costura, sugiere que uno puede construir su propia imagen e identidad; Kellner también escribió que la imagen de "calle" mostrada en el video le permitió atraer a los jóvenes hispanos y negros.

Los críticos también notaron un simbolismo de poder en las dos historias contrastantes; El estudio del fotógrafo está decorado con esculturas clásicas y estatuas desnudas que sostienen lanzas, símbolos fálicos. Por el contrario, los símbolos fálicos retratados en el barrio hispano incluyen una lámpara de calle que abraza Madonna y una piscina cue mantiene erguida por el novio de Madonna. El autor Andrew Metz comentó que con estas escenas, la cantante estaba mostrando sus "puntos de vista sofisticados sobre las fabricaciones de la feminidad como un poder supremo en lugar de los puntos de vista normales de la opresión". En una toma en particular, cuando posa para el fotógrafo, Madonna mira hacia la cámara con desafío en sus ojos, representando agresión sexual; en otro, comienza a pintar grafitis sobre las estatuas, retratándose a sí misma como una transgresora que rompe las reglas y quiere innovar.

La autora Carol Clerk dijo que los videos de "Borderline" y "Lucky Star" establecieron a la cantante no como la chica de al lado , sino como una "mujer divertida, atrevida, inteligente y dura"; Kellner agregó además que el video mostraba motivos y estrategias que ayudaron a Madonna en su viaje para convertirse en una estrella. La ropa que usó en el video fue utilizada más tarde por diseñadores como Karl Lagerfeld y Christian Lacroix . Matthew Lindsay comparó la trama del video con la película de 1975 Mahogany y el trabajo del director John Hughes . "Borderline" se considera a menudo como uno de los "momentos de carrera" de Madonna. Louis Virtel de The Backlot lo colocó en el puesto 11 de su ranking de videos del cantante; él escribió: "¿Recuerdas tiempos más simples cuando Madonna podía simplemente pintar graffiti y verse abandonada en un salón de billar, y eso sería suficiente para un hermoso video? [...] [su] anhelo es contagioso, incluso si está vestida de chartreuse calcetines y tacones amarillos ". Bill Lamb lo consideró su décimo mejor y dijo que era su primer video que "expresaba [su] interés en llevar la forma de arte incipiente en nuevas direcciones desafiantes". Finalmente, la revista Out lo consideró uno de los videos "más elegantes" de Madonna y notó su influencia en " We Found Love " de Rihanna (2011).

Espectáculos en vivo

Madonna interpretando "Borderline" durante su concierto de Tears of a Clown en Melbourne

Madonna interpretó por primera vez "Borderline" en The Dance Show el 13 de febrero de 1984; a ella se unieron su hermano Christopher Ciccone y Erika Belle. Luego se agregó a la lista de canciones de las giras de conciertos Virgin (1985) y Sticky & Sweet (2008). En el primero, apareció detrás de una silueta y cantó la versión original de la canción, pero omitió el segundo verso. Estaba vestida con un conjunto negro que consistía en un top corto debajo de un chaleco con una cruz plateada , guantes y minifalda con flecos a juego, calzas, botas de cuero de tacón bajo y un pendiente de crucifijo en una oreja. "Borderline" es una de las tres actuaciones no incluidas en el video de Madonna Live: The Virgin Tour .

En el Sticky & Sweet Tour, veintitrés años después, se realizó en una versión de estilo rock con el cantante tocando una guitarra eléctrica Gibson Les Paul violeta . Madonna vestía pantalones cortos de gimnasia rojos y calcetines negros hasta la rodilla, mientras que los fondos mostraban grafitis y obras de arte inspiradas en Keith Haring . Desde The Denver Post , Ricardo Baca opinó que la canción “se transformó galantemente en un himno de arena de la década de 1980”, mientras que Jim Farber , del New York Daily News , la comparó con el trabajo de The Stooges . La actuación fue incluida en el lanzamiento del álbum en vivo Sticky & Sweet Tour , grabado durante los cuatro shows en Buenos Aires, Argentina , en diciembre de 2008.

El 10 de marzo de 2016, Madonna cantó un "Borderline" acústico en el concierto de Melbourne de su espectáculo Madonna: Tears of a Clown . Estaba vestida como un payaso, con un top amarillo ondulado y calcetines a rayas rosas y blancas, y subió al escenario en un triciclo. Comenzó la actuación diciendo: "No tengo trastorno bipolar pero estoy un poco al límite"; Escribiendo para The Guardian , Monica Tan elogió a la cantante por "saber que sus bromas eran una mierda pero usarlas como una transición a las canciones". Finalmente, el 9 de junio, el cantante hizo una interpretación “lenta, con alma” de la canción en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon de The Roots ; el número fue visto por el 44º presidente de los Estados Unidos, Barack Obama .

Portadas y apariciones en medios

En 2000, una versión electroindustrial de la canción de Nivek Ogre de OhGr se incluyó en el álbum recopilatorio tributo Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 ; Heather Phares de AllMusic opinó que esta portada "no dio en el blanco". Dos años más tarde, estaba cubierto por Chicago pop punk banda Showoff para el álbum recopilatorio Punk Goes Pop . En 2006, Jody Watley grabó una versión downtempo de "Borderline" para su álbum The Makeover . En 2007, se incluyó una versión de The Chapin Sisters en el álbum tributo Through the Wilderness . Al año siguiente, Duffy interpretó "Borderline" en el Big Weekend de Radio 1 . The Flaming Lips y Stardeath and White Dwarfs grabaron una versión de la canción para la compilación de Warner Bros. Records de 2009 Covered, A Revolution in Sound ; Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que esta versión dio la vuelta al original "de adentro hacia afuera". Counting Crows realizó una interpretación "extrañamente country-rock" de "Borderline" en el Royal Albert Hall ; estuvo disponible para su descarga en MP3 a través del sitio web de la banda el 17 de marzo de 2009. En 2010, Cory Monteith y Lea Michele realizaron una mezcla de "Borderline" y el sencillo de 1986 de Madonna " Open Your Heart " en el episodio " The Power of Madonna "de la serie de televisión estadounidense Glee . En 2017, en el segundo episodio de la novena temporada de Will and Grace , "Who's Your Daddy?", Will Truman (interpretado por Eric McCormack ) confiesa que "Borderline" lo ayudó a superar una mala ruptura. Finalmente, en 2021 Kelly Clarkson cantó la canción durante el segmento "Kellyoke" en su programa de entrevistas The Kelly Clarkson Show .

Seguimiento de listados y formatos

Créditos y personal

Los créditos están adaptados del álbum y de las notas de una sola línea de 7 pulgadas.

• Madonna  - voz principal
• Reggie Lucas  - escritor, productor, guitarras, programación de batería
• Fred Zarr  - sintetizadores, piano eléctrico y acústico
• Dean Gant - sintetizadores, piano eléctrico y acústico
• Ed Walsh - sintetizadores
• Anthony Jackson  - bajo eléctrico
• Ira Siegal - guitarras
• Bobby Malach - saxofón tenor
• Gwen Guthrie  - coros
• Brenda White - coros
• Chrissy Faith - coros
• Glenn Parsons - obra de arte
• Jeri McManus - obra de arte
• George Holz  - fotografía

Gráficos

Certificaciones

Referencias

Bibliografía

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