Blanche Lazzell - Blanche Lazzell

Blanche Lazzell
Blanche Lazzell.jpg
Lazzell en Manhattan, alrededor de 1908
Nacido
Nettie Blanche Lazzell

( 10/10/1878 ) 10 de octubre de 1878
Condado de Monongalia , Virginia Occidental
Fallecido 1 de junio de 1956 (01/06/1956) (77 años)
Bourne , Massachusetts
Nacionalidad americano
Conocido por Grabado , pintura , aguafuerte
Trabajo notable
El Monongahela (1926)
Movimiento Modernismo

Blanche Lazzell (10 de octubre de 1878 - 1 de junio de 1956) fue una pintora, grabadora y diseñadora estadounidense. Conocida especialmente por sus grabados en madera de líneas blancas , fue una de las primeras artistas estadounidenses modernistas que aportó elementos del cubismo y la abstracción a su arte.

Nacido en una pequeña comunidad agrícola en West Virginia , Lazzell viajó a Europa dos veces, estudiando en París con los artistas franceses Albert Gleizes , Fernand Léger y André Lhote . En 1915, comenzó a pasar sus veranos en la comunidad artística de Cape Cod en Provincetown, Massachusetts , y finalmente se estableció allí de forma permanente. Fue uno de los miembros fundadores de Provincetown Printers , un grupo de artistas que experimentó con una técnica de grabado en madera de línea blanca basada en los grabados en madera ukiyo-e japoneses .

Biografía

Temprana edad y educación

Nettie Blanche Lazzell nació en una granja cerca de Maidsville, West Virginia , de Mary Prudence Pope y Cornelius Carhart Lazzell. Su padre era descendiente directo del reverendo Thomas y Hannah Lazzell, pioneros que se establecieron en el condado de Monongalia después de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . Los Lazzell eran metodistas devotos que asistían a la Iglesia Episcopal Metodista Bethel. La novena de diez hijos, fue apodada "Mascota" por su hermano mayor Rufus, un nombre que su familia continuaría usando durante toda su vida. Creció en la granja familiar de 200 acres (0,81 km 2 ), y asistió a una escuela de una habitación en la propiedad donde se enseñaba a estudiantes de primero a octavo grado de octubre a febrero. Su madre murió cuando ella tenía doce años.

Cuando Lazzell tenía quince años, se inscribió en el Seminario de la Conferencia de West Virginia (ahora West Virginia Wesleyan College ) en Buckhannon . Probablemente en algún momento antes de ingresar al Seminario se quedó parcialmente sorda , aunque el origen exacto de su condición no está claro. En 1894 buscó tratamiento de un médico de Baltimore que culpó de su sordera al catarro .

En 1899, Lazzell se inscribió en el Instituto Coeducativo de Carolina del Sur. Después de graduarse ese mismo año, se convirtió en maestra en la Escuela Red Oaks en Ramsey, Carolina del Sur. En la primavera de 1900, regresó a Maidsville, donde enseñó a su hermana menor, Bessie.

Lazzell se matriculó en la Universidad de West Virginia (WVU) en 1901 y decidió estudiar bellas artes . Si bien su padre pagó su educación, mantuvo una cuenta estricta de sus gastos y tomó un trabajo para colorear fotografías en Frieds, un estudio en Morgantown. Tomó clases de dibujo e historia del arte de William J. Leonard y estudió con Eva E. Hubbard. En junio de 1905, Lazzell se graduó y obtuvo su título en Bellas Artes. Continuó estudiando en WVU de forma intermitente hasta 1909, avanzando en sus estudios de arte y sustituyendo dos veces a Hubbard como profesora de pintura. Durante este tiempo aprendió cerámica, grabado en oro y decoración de porcelana.

Se inscribió en la Art Students League de Nueva York en 1908, donde estudió con los pintores Kenyon Cox y William Merritt Chase . Georgia O'Keeffe asistió a la liga durante el mismo período, pero no está claro si los dos asistieron a clases juntos. En 1908, el padre de Lazzell murió y ella dejó la Art Students League.

Viaja a Europa

Lazzell abordó el SS Ivernia el 3 de julio de 1912, con destino a Europa en una gira de verano organizada por el American Travel Club. La gira comenzó en Inglaterra y continuó por los Países Bajos, Bélgica e Italia, donde Lazzell estudió la arquitectura de las iglesias. En agosto dejó la gira y viajó a París, donde se hospedó en una pensión en Montparnasse en la margen izquierda . Asistió a conferencias de Florence Heywood y Rossiter Howard, evitó la vida de los cafés y se unió al Students Hostel en Boulevard Saint-Michel . Mientras estaba en París, Lazzell tomó clases en la Académie de la Grande Chaumière , Académie Julian y Académie Delécluse , y finalmente se instaló en la Académie Moderne donde estudió con el pintor postimpresionista Charles Guérin y David Rosen. Lazzell se sintió más cómodo en el Moderne, que estaba asociado con la vanguardia parisina . Se embarcó en una gira de dibujo de seis semanas por Italia con otras cuatro mujeres jóvenes en febrero de 1913. El quinteto regresó a París a través de Alemania, donde Lazzell tomó su primer vaso de cerveza en Munich. En abril, visitó a un especialista en oído que le extirpó un bulto en la parte posterior de la garganta, lo que resultó en lo que ella describió como "una leve mejoría" en su audición. Continuó estudiando con Guérin, quien reconoció la inclinación de Lazzell por el arte del paisaje . Lazzell prolongó su estancia en Francia y asistió a conferencias en el Louvre sobre pintura flamenca , arte holandés y Renacimiento italiano . Regresó a los Estados Unidos a finales de septiembre, navegando desde Londres en el SS Arabic de la White Star Line .

Al regresar a Morgantown, Lazzell se centró en la pintura y vivió con su hermana Bessie. Realizó una exposición individual en diciembre de 1914 que incluyó sus bocetos y pinturas. Lazzell alquiló un estudio donde enseñó arte mientras se mantenía a sí misma a través de la venta de porcelana pintada a mano.

Provincetown

Carente de estímulo artístico en Morgantown, Lazzell viajó a Provincetown, Massachusetts , en 1915. Ya una colonia de artistas , Provincetown era la meca de los artistas europeos que escapaban de la Primera Guerra Mundial. Stella Johnson y Jessie Fremont Herring, dos de las compañeras de Lazzell en su gira por Italia. , ya estaban en Provincetown y Lazzell se quedó con la madre de Johnson. Lazzell tomó una clase de pintura al aire libre por la mañana ese verano de Charles Webster Hawthorne en su Escuela de Arte de Cape Cod, donde estuvo expuesta al color y la técnica fauvista . Regresó a Morgantown en otoño y realizó una exposición en su estudio ese octubre.

Lazzell regresó a Provincetown el verano siguiente y solicitó que el instructor de pintura, Oliver Chaffee, le enseñara la técnica del grabado en madera de línea blanca innovada por BJO Nordfeldt y adoptada por un grupo de artistas que habían pasado el invierno anterior en Provincetown. Los grabados en madera de línea blanca se inspiraron en grabados en madera ukiyo-e japoneses , pero solo utilizaron un solo bloque de madera. Los diseños se grabaron en la superficie de los bloques de madera, con las líneas incisas que separaban las secciones de los bloques. Las secciones se pintaron e imprimieron individualmente en papel con las partes talladas formando líneas blancas. Lazzell y otros artistas que se especializan en la técnica de la línea blanca formaron Provincetown Printers, un colectivo de artistas que luego ganaría reconocimiento nacional. Hacia fines de 1916 viajó a Manhattan donde estudió con Homer Boss e hizo un análisis de color con William E. Schumacher. Dos de sus piezas en el estilo de la línea blanca se exhibieron en la exhibición anual de la Asociación de Arte de Provincetown en 1917.

Originalidad, Sencillez, Libertad de Expresión y, sobre todo, Sinceridad, con un taco limpio, son características de una buena impresión en tacos de madera.

-  Blanche Lazzell

En el verano de 1917, pasó un tiempo en Byrdcliffe Colony , una colonia de artistas en Woodstock, Nueva York . Allí estudió con William Schumacher, bajo quien realizó su primer grabado en madera en color. También estudió con William Zorach y Andrew Dasburg . En el verano de 1918, Lazzell se mudó a Provincetown de forma permanente, convirtiendo una antigua casa de pescado con vistas al puerto de Provincetown en un estudio. Pasó los inviernos en Morgantown y Manhattan hasta 1922, y siempre regresaba a Provincetown durante el verano. Además de su participación en los impresores de Provincetown, Lazzell fue miembro de la Asociación de Arte de Provincetown y del Sail Loft Club , el club de arte de mujeres de Provincetown.

El Monongahela (1926) es un grabado en madera en color que utiliza la técnica de la línea blanca y representa el río Monongahela en Morgantown.

Aunque la atmósfera bohemia de Provincetown contrastaba con el comportamiento conservador de ir a la iglesia de Lazzell, ella se entrelazó en un estrecho círculo de amigos, incluidos Ada Gilmore, Agnes Weinrich y Otto Karl Knaths . Se hizo cercana a Simeon C. Smith, un ex profesor de inglés de WVU que se había retirado a Provincetown. Pasó el Día de Acción de Gracias con su familia en 1918 y, aunque la pareja se enredó románticamente, nunca se casaron.

En 1919, Lazzell apareció en una exposición en Manhattan en la Touchstone Gallery junto a Weinrich, Mary Kirkup y Flora Schoenfeld. Más tarde ese año, los impresores de Provincetown se presentaron en la exposición del Instituto de Artes de Detroit "Impresiones de bloques de madera en color de artistas estadounidenses" . Ese espectáculo incluyó la representación de Lazzell del río Monongahela en Morgantown The Monongahela , que se cortó en Byrdcliffe en el estudio de William E. Schumacher. Los críticos y las galerías asociaron a Provincetown Printers con escuelas modernistas de pintura y el colectivo de artistas continuó recibiendo exposición nacional durante los siguientes años con exposiciones en Chicago, Los Ángeles, Filadelfia, Baltimore y Nueva Orleans.

Lazzell convirtió su vieja cabaña de peces en un espacio personal y construyó grandes jardineras alrededor de su estudio, permitiendo que la gloria de la mañana y las enredaderas de Madeira crecieran hasta el techo. El jardín de su estudio se convirtió en una atracción local y organizó tés para los que hizo dulces caseros. Durante este tiempo Lazzell produjo impresiones de línea blanca y flor monotipos y enseñó pintura y el bloque de impresión de clases.

Regreso a Europa

Lazzell regresó a Europa en 1923 con Tannahill y Kaesche, recorrió Italia y pasó dos meses en Cassis antes de establecerse en París a fines de ese verano. Su amiga Flora Schoenfeld la convenció de teñirse el pelo de rojo a la manera de muchas mujeres de su círculo. Mientras estaba en París, Lazzell estudió cubismo y abstracción geométrica junto a Fernand Léger , André Lhote y Albert Gleizes . El trabajo de Lazzell se exhibió en el Salon d'Automne y el American Women's Club en 1923. Regresó a Morgantown en agosto de 1924 después de que su hermana Bessie hubiera dado a luz a un hijo.

Años despues

Lazzell se acercó a su sobrina, Frances Reed, de quien fue mentora y modelo a seguir. Durante seis años formó parte del comité de selección de la Exposición Anual Moderna. Después de su regreso a Provincetown en 1926, Lazzell derribó su estudio e hizo construir un nuevo edificio, ya que la casa de los peces hacía demasiado frío durante el invierno. Participó en un espectáculo llamado "Cincuenta grabados del año" donde debutó con sus composiciones The Violet Jug and Trees . Fue particularmente influenciada por Gleizes y produjo una serie de pinturas cubistas sintéticas abstractas basadas en la proporción áurea , incluida la Pintura VIII .

Lazzell era miembro del grupo internacional de arte Société Anonyme y la artista y mecenas Katherine Dreier le pidió que formara parte de su junta directiva en 1928. Lazzell se unió más tarde a la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York y la Sociedad de Artistas Independientes . Lazzell comenzó a incorporar diseños abstractos en sus bloques de madera y creó diseños para alfombras con ganchos hacia el final de la década. Regresó a Morgantown en el invierno de 1929 y ofreció lecciones de arte. Entre sus alumnos estaba Ella Sophonisba Hergesheimer .

En 1934, Lazzell fue uno de los dos habitantes de Virginia Occidental que recibieron subvenciones del Proyecto de Arte Federal a través de la Administración de Progreso de Obras . Ese mismo año creó un mural para la sala de un tribunal en el Palacio de Justicia del condado de Monongalia titulado Justicia . El mural tardó catorce semanas en completarse. El mural se exhibe actualmente en el Museo de Arte de la Universidad de West Virginia en Morgantown, WV . Continuó experimentando con grabados en madera y, en 1935, estudió con el renombrado expresionista abstracto alemán Hans Hofmann en Provincetown. La teoría espacial de empujar / tirar de Hofmann es evidente en la asimetría de sus trabajos posteriores. Los estudios de flores de Lazzell se inspiraron en sus lujosos jardines en macetas, como Star Phlox (1931). Su estampado floral de 1948, Red and White Petunia , ganó el primer premio en la exposición American Color Print Society. Una colección de sus grabados se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de West Virginia .

En 1956, la salud de Lazzell comenzó a fallar y fue hospitalizada en Bourne, Massachusetts , hacia fines de mayo por un presunto accidente cerebrovascular. Después de sufrir un derrame cerebral documentado, Lazzell murió el 1 de junio. Está enterrada junto a su padre en el cementerio Bethel en Maidsville.

Estilo artístico

"Las pinturas Cuboides y los dibujos de desnudos de Lazzell, realizados en París en los años 20, se manejan con animación, y sus fuertes dibujos representativos de colinas en West Virginia y patios traseros en Provincetown muestran un fino sentido de masa rítmica". —Grace Glueck

Si bien Lazzell es más conocida por sus grabados en madera de línea blanca, también creó cerámica, alfombras con ganchos , pinturas y estudios de gouache . Los temas de sus pinturas y grabados incluían paisajes y escenas portuarias en Provincetown, así como flores y naturalezas muertas . Estos y sus trabajos abstractos incorporaron elementos del cubismo tanto sintético como analítico y con frecuencia comprendieron arreglos de formas geométricas de colores vibrantes. Fue una de las primeras mujeres artistas en los Estados Unidos en trabajar con un estilo modernista.

Las pinturas de Lazzell demostraron un uso rico y matizado del color. Prefería los pigmentos de acuarela franceses que, junto con la veta de los bloques de madera, creaban líneas en relieve y patrones estriados. Por lo general, los bloques de madera que creó estaban hechos de cerezo o tilo y solo extrajo tres o cuatro impresiones de cada bloque de madera. De 1916 a 1955, Lazzell creó 138 bloques de madera. Las exposiciones modernas de las obras de arte de Lazzell han incluido los propios bloques de madera.

Aunque fue pionera en la técnica del grabado en madera de línea blanca y jugó un papel en el desarrollo del arte abstracto en los Estados Unidos, el trabajo de Lazzell se desvaneció en la oscuridad por un tiempo. Con un resurgimiento del interés en la impresión moderna, y especialmente en el grabado en madera de línea blanca, la popularidad de Lazzell ha aumentado últimamente. El 3 de agosto de 2012, la impresión 'Sail Boat' de Lazzell alcanzó la asombrosa cantidad de 106.200 dólares en una subasta.

Notas

Referencias