Bao (película) - Bao (film)

Bao
Póster para Bao
Dirigido por	Domee Shi
Escrito por	Domee Shi
Producido por	Becky Neiman-Cobb
Cinematografía	Patrick Lin (cámara) Ian Megibben (iluminación)
Editado por	Katherine Ringgold
Musica por	Toby Chu
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	8 minutos
País	Estados Unidos

Bao es un cortometraje animado por computadora estadounidense de 2018escrito y dirigido por Domee Shi y producido por Pixar Animation Studios . Se proyectó en el Festival de Cine de Tribeca antes de ser estrenada con Los Increíbles 2 el 15 de junio de 2018. La película trata sobre unamadre chino-canadiense anciana y solitaria, que sufre del síndrome del nido vacío , que recibe una inesperada segunda oportunidad de maternidad cuando hace un bollo al vapor ( baozi ) que cobra vida. La película ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en la 91a edición de los Premios de la Academia .

Trama

En Toronto , Canadá , una mujer chino-canadiense prepara una comida de baozi para ella y su esposo. Uno de sus bollos cobra vida, para su sorpresa. Ella levanta el bollo al vapor cuando era niña, lo alimenta y lo cuida, ya que disfruta del tiempo que pasa con ella. Finalmente, el moño desea jugar con otros niños, pero su madre sobreprotectora se niega a permitirlo, para su ira. A medida que el moño crece, desea una mayor cantidad de independencia, lo que crea una tensión entre los dos que los aleja gradualmente el uno del otro. Cuando el bollo al vapor presenta a la madre a su nueva prometida, con quien se marchará de casa, la madre protesta. Intenta evitar que se vaya el bollo al vapor y, en un ataque de ira, la madre se come el bollo al vapor, tras lo cual llora por lo que ha hecho.

Más tarde, mientras la madre yace en la cama, su hijo real entra en la habitación, revelando que toda la secuencia fue un sueño alegórico . Su padre lo insta a hablar con su madre, pero ella lo rechaza. Mientras él y su madre se sientan en el borde de la cama, él le ofrece el mismo regalo que una vez rechazó en el autobús, después de lo cual comparten un momento emotivo. Más tarde, después de reconciliarse, el hijo y su prometida se unen a su madre para hacer bollos, mientras su padre mira con aprobación.

Producción

Bao fue dirigida por Domee Shi y producida por Becky Neiman-Cobb. Bao fue el primero de 35 cortometrajes de Pixar dirigidos por una mujer, lo que se hizo más significativo debido al estigma de Pixar como un "club de chicos", así como al hecho de que la industria de la animación está dominada por los hombres en su conjunto. Shi comenzó a trabajar en Bao como escritora de historias en la película Inside Out , y dice que quería trabajar creativamente en un proyecto por su cuenta. Los primeros bocetos de Bao se remontan a enero de 2014, cuando Shi comenzó a trabajar en él como un proyecto paralelo, inspirándose en los cuentos de hadas clásicos y su experiencia como hija única. Comenzó como una lluvia de ideas de diferentes ideas y personajes de bollos al vapor con Shi recordando: "Esta imagen apareció en mi cabeza de esta madre acariciando a su pequeño bollo al vapor hasta morir, y tuve que dibujarlo". Habiendo sido hija única mientras crecía en Toronto, se identificó con la metáfora del "bollo al vapor sobreprotegido". Shi trabajó solo en Bao durante dos años antes de traer un equipo.

Cuando se le preguntó por qué la película no tiene diálogos, Shi explicó que quería que el público la entendiera universalmente, sin ninguna barrera del idioma. También dijo que quería desafiarse a sí misma para contar la historia visualmente, dada la naturaleza visual de la animación como medio, y depender únicamente de elementos como la actuación, el diseño de escenarios, el color y la iluminación para evocar emociones. El único diálogo grabado en el cortometraje es una escena en la que el Padre está mirando televisión. El diálogo en mandarín en los detalles de esa escena es un homenaje a las antiguas telenovelas cantonesas que Shi vio con su madre mientras crecía.

El personaje de Mother comiendo el pan al vapor fue una de las primeras decisiones que se tomaron al crear la película. Quiere guardar el personaje del bollo al vapor para sí misma tanto que se lo come, aunque se arrepiente de inmediato. Esto en sí mismo se basó en algo que la madre de Shi diría: "Oh, me gustaría poder ponerte de vuelta en mi estómago para saber exactamente dónde estabas en todo momento". La propia Shi tuvo frustraciones mientras crecía por ser mimada, así que habló con su madre y con otros padres para ver la otra perspectiva. Shi usa mucho el corto para salir de su propio punto de vista para identificarse con la madre que es el personaje principal. Fue contado con el tema del amor primordial, como explica Shi, "el tipo de amor que destruirías para que no desapareciera y se fuera".

Una motivación que impulsaba el deseo de Shi de contar la historia en Bao fue su experiencia de ser asiática en un país con falta de medios asiático-estadounidenses. Sus influencias incluyen las derivadas de haber crecido viendo películas y animaciones asiáticas, incluidas las de Studio Ghibli . Inicialmente, a Shi le preocupaba que el final fuera demasiado oscuro y fuera de lugar para una película de Pixar, lo que la impulsó a escribir una versión diluida. Sin embargo, cuando se lo contó a su mentor, Pete Docter , quien se convirtió en productor ejecutivo de Bao , él animó a Shi a que presentara la versión más oscura y se mantuviera fiel a su idea original y estilo preferido, diciendo: "No tengas miedo de empújalo, sé tan culturalmente específico como quieras ".

Aunque Shi eligió el final más oscuro que había anticipado, hubo varios borradores diferentes de la forma en que el final se ejecutaría correctamente. Quería retratar esta idea de la madre comiendo a su hijo de bollo al vapor, pero de una manera visceralmente apropiada para los niños y con un motivo claro. Shi declaró que los borradores anteriores de la escena contenían imágenes más perturbadoras. Un borrador en particular mostraba a la Madre masticando el bollo al vapor durante un par de momentos mientras lloraba antes de tragarse a su hijo. Shi explicó cómo mostraría esta versión en particular a los demás y "ellos estarían muy, muy molestos". Shi tomó esta retroalimentación y creó la versión final producida que lo convirtió en el corto en el que la Madre toma la bola de masa y se traga al hijo de un trago sin masticar, para mostrar "un rápido crimen pasional".

Shi continuó diciendo que Bao era un ejemplo de una historia para niños que involucraba elementos y temas más oscuros que ella creía que eran importantes, y una interpretación moderna de algunos de los cuentos populares de temática más oscura que la inspiraron, como El hombre de jengibre. y fábulas asiáticas sobre cómo encontrar bebés en alimentos como los melocotones. Quería experimentar con esta idea ya que "siempre le gustó cómo juegan con elementos claros y oscuros. Estos pequeños personajes son tan lindos, pero el mundo quiere comérselos". Shi cree que la sociedad debería abrazar las películas para niños con elementos más oscuros como Something Wicked This Way Comes y The Dark Crystal porque pueden ser tan educativas como las películas de temática más ligera. Shi cree que las películas para niños deben presentar más de estos temas y mostrarlos de la misma manera que estos elementos más ligeros de la narración. Quiere que los niños comprendan qué tan comunes son los elementos oscuros en el día a día y los equipen con las herramientas que necesitan para el mundo real.

Aunque Bao fue aprobado para la producción en 2015, Shi sabía que sería un viaje largo e incierto, equiparando los cortometrajes a un ala independiente de Pixar, que tendría que pedir prestada gente que está libre por un par de semanas entre largometrajes. . Por lo tanto, Bao tuvo que trabajarse de manera más lenta, creativa y flexible, y la producción solo descubrió que se combinaría con Incredibles 2 un año antes del lanzamiento de esa película. Shi encontró la pareja temáticamente apropiada, ya que ambas películas, en su opinión, celebraron a las madres. Encajar su historia en el tiempo de ejecución de ocho minutos obligó a Shi a ser económica con las tomas de comida.

Shi vio la película como un ejemplo de historias que Pixar había llegado a abrazar con una mayor diversidad y perspectivas culturales, un camino que había sido pavimentado por películas de Pixar anteriores, incluido el corto de Pixar, Sanjay's Super Team y el largometraje Coco de 2017 .

Animación

Con el fin de investigar la cocina presentada en el corto (muchos de los cuales se inspiraron en los platos favoritos que preparaban los padres de Shi), el equipo tomó muchos bollos al vapor y viajes a restaurantes de Sichuan en San Francisco y el barrio chino de Oakland . La madre de Shi incluso actuó como consultora, ya que era una inmigrante creativa que hacía sus propias recetas y formas de bollos al vapor. Ella vino dos veces a Pixar para dar clases de preparación de bollos al vapor para el equipo, que también proporcionó una referencia de video para amasar la masa y hacer envoltorios para las tomas iniciales de la película.

Si bien el producto final parecía apetitoso, animar la comida resultó particularmente desafiante para los artistas de FX involucrados. La comida es orgánica y blanda, lo que dificulta su procesamiento. El amasado y el envoltorio fueron algunas de las tomas más caras y complicadas de la película, y el bollo al vapor con relleno de cerdo tardó dos meses en completarse, ya que conseguir que la carne de cerdo cruda se viera apetitosa era difícil.

Animar la comida implicaba principios similares a la fotografía de comida: exagerar y enfatizar cosas que no existen. Los colores debían estar saturados y había que añadir trozos más grandes de zanahorias y cebollas. Era difícil conseguir la física y la consistencia correctas de los empastes, ya que hacerlo demasiado aguado corría el riesgo de que se pareciera a una pasta o hummus. Otra toma complicada involucró el doblado del propio bollo al vapor, ya que el relleno tiene que chocar con el envoltorio de una manera realista cuando los dedos de la Madre pellizcan el envoltorio para cerrarlo.

Shi describió la animación como exhibiendo un estilo general muy orgánico. Los animadores recibieron animaciones japonesas de dibujos animados como referencia, con expresiones extremadamente empujadas. El personaje de bollo al vapor está hecho de masa, por lo que la animación se hizo para resaltar sus cualidades orgánicas y blanditas. Esto se puede ver en su boca extremadamente flexible, que se abre tanto muy grande como muy pequeña. Sus extremidades se estiran y está rebotando. "Suave, redondo y simple" fue un principio que se aplicó a la película en su conjunto, incluidos los humanos, el mundo y el diseño del escenario. Todo se colocó grueso y muy cerca del suelo, mientras que los productos en Chinatown eran de gran tamaño. Ningún borde de la película es completamente recto. Ella explicó: "Queríamos que existiera esta perfecta imperfección en el mundo para que se sintiera más artesanal, personal y cálido".

Shi explicó cómo trabajó con un buen número de supervisoras en su equipo para Bao. En particular, la diseñadora de producción, Rona Liu, que es estadounidense de origen chino, ayudó a garantizar que los diseños de la película mostraran autenticidad en su descripción de la cultura china, basándose en su propia vida personal, al igual que Shi. Las fotos de las casas de sus padres, así como los viajes de investigación realizados por todo el personal a tiendas y restaurantes de dim sum, incluidos los de Chinatown y Oakland de San Francisco, proporcionaron una referencia para el diseño de producción de la película.

Shi convirtió a Toronto en el escenario de Bao para rendir homenaje a su ciudad natal y facilitar una sensación de realismo. Para capturar aún más esta autenticidad, Liu ayudó a realizar un seguimiento de los detalles culturales, como el papel de aluminio que cubre los quemadores de la estufa, los tchotchkes en la televisión, la olla arrocera de fondo y las botellas de salsa de soja. Algunos detalles, como el papel higiénico en la mesa de la cocina, enfrentaron cierta confusión por parte de miembros de la tripulación no asiáticos. Esta es una práctica común entre los inmigrantes porque es más práctica que comprar dos tipos de papel, y Shi se aseguró de que esto se incluyera. Otros miembros del equipo de producción también recibieron instrucciones de visitar lugares específicos en Chinatown para comprar y comer a fin de darle a la película un sentido de autenticidad.

Liberación

La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 21 de abril de 2018 y posteriormente acompañó a Los Increíbles 2 en los cines. Antes de las vacaciones de Navidad en 2018, Pixar hizo que Bao estuviera disponible gratuitamente para transmitir en YouTube durante una semana, la primera vez que el estudio ofrece un corto de esta manera.

Recepción

Bao tiene un índice de aprobación del 89% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basado en nueve reseñas, con una calificación promedio de 8.40 / 10.

En la reseña de The Verge de Los Increíbles 2 , Tasha Robinson describió a Bao como una "pequeña película extremadamente emocional" y un "complemento perfecto" para el largometraje principal. Inkoo Kang de Slate calificó la película como una "encapsulación conmovedora de la experiencia de los inmigrantes asiáticos". Jess Lee, de Digital Spy, dijo que la película "tuvo un impacto muy cercano" y agregó que la historia exhibe "temas universales que deberían resonar en la mayoría de las culturas".

Petrana Radulovic de Polygon dice que la película fue bien recibida por "muchos" estadounidenses de origen asiático, aunque algunos espectadores no asiáticos encontraron el corto confuso.

Lisa Wong Macabasco de Vogue vio a Bao como una historia cuya resonancia emocional se deriva de cómo fusiona sus temas de comida y familia. Teniendo en cuenta el síndrome del nido vacío que presenta el personaje materno, Shi tuvo que relatar sus propias experiencias como hija de inmigrantes chinos. Al hacer de la Madre el personaje principal, Shi se pone en los zapatos de su propia madre para mostrar su viaje emocional mientras dedica su vida a criar a un hijo, y para quien la idea de un amor primordial la impulsa a destruir algo para evitar que se escape. ella. Macabasco también pensó que la película era culturalmente significativa por ser un ejemplo de cómo Pixar llegó a abrazar historias de diversos orígenes culturales.

Reconocimientos

El 24 de febrero de 2019, la película ganó el Oscar al Mejor Cortometraje de Animación en los 91o Premios de la Academia .

Referencias

enlaces externos

• Sitio web oficial de Pixar
• Bao en IMDb