Inside Out (película de 2015) - Inside Out (2015 film)

De adentro hacia afuera
Un grupo de cinco emociones: miedo, ira, alegría, tristeza y disgusto (ordenadas de izquierda a derecha), cada una de las cuales desencadena una acción de este tipo, en un fondo de lunares multicolores, en el que los puntos se conectan entre sí.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Pete Docter
Guión por
Historia de
Producido por Jonas rivera
Protagonizada
Cinematografía
Editado por Kevin Nolting
Musica por Michael Giacchino
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Imágenes en movimiento de Walt Disney Studios
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
95 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 175  millones
Taquilla $ 858.8  millones

Inside Out es una película estadounidense de animación por computadora de 2015 producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures . Está dirigida por Pete Docter y codirigida por Ronnie del Carmen , escrita por Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley , y está protagonizada por las voces de Amy Poehler , Phyllis Smith , Richard Kind , Bill Hader , Lewis Black , Mindy Kaling , Kaitlyn. Dias, Diane Lane y Kyle MacLachlan . La película está ambientada en la mente de una joven llamada Riley (Dias), donde cinco emociones personificadas: Alegría (Poehler), Tristeza (Smith), Miedo (Hader), Ira (Negro) y Asco (Kaling), intentan guiarla por la vida mientras ella y sus padres (Lane y MacLachlan) se adaptan a su nuevo entorno después de mudarse de Minnesota a San Francisco.

Docter ideó Inside Out después de notar cambios en la personalidad de su hija a medida que crecía. Basado en los recuerdos de Docter y del Carmen, las emociones se reutilizaron para su uso en la película, que Docter acordó hacer. Los realizadores convencieron a algunos psicólogos de que consideraran su historia investigando la precisión de la mente. El desarrollo de Inside Out duró cinco años y medio, con un  presupuesto de $ 175 millones, y la película enfrentó una producción difícil que incluyó cambios.

Inside Out debutó fuera de competencia en el 68 ° Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015 y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 19 de junio. Fue bien recibido por los medios por su destreza, guión, tema, trama, y actuaciones vocales (particularmente las de Poehler y Smith). Organizaciones como el National Board of Review y el American Film Institute nombraron Inside Out como una de las 10 mejores películas de 2015. Ganó 858,8  millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la séptima película más taquillera de 2015 . Inside Out lideró la temporada 88 de los Premios de la Academia con dos nominaciones (ganando una) y recibió numerosos elogios .

Trama

Dentro de la mente de una niña llamada Riley están las emociones básicas que controlan sus acciones: alegría, tristeza, miedo, disgusto e ira. Sus experiencias se convierten en recuerdos, almacenados como orbes de colores, que se envían a la memoria a largo plazo cada noche. Sus cinco "memorias centrales" más importantes potencian aspectos de su personalidad que toman la forma de islas flotantes. Joy actúa como líder, y ella y el resto de las emociones intentan limitar la influencia de Sadness.

A la edad de 11 años, Riley se muda de Minnesota a San Francisco para el nuevo trabajo de su padre. Ella al principio tiene malas experiencias; la nueva casa es pequeña y vieja, su padre casi no tiene tiempo para ella, una pizzería local solo sirve pizza cubierta con brócoli (que a Riley no le gusta), y la camioneta de mudanza con sus pertenencias termina en Texas y no llegará en semanas . En el primer día de Riley en su nueva escuela, Sadness convierte retroactivamente los recuerdos alegres en tristes, lo que hace que Riley llore frente a su clase y crea un triste recuerdo central. Joy intenta deshacerse de él usando un tubo de vacío, pero accidentalmente suelta los otros recuerdos centrales durante una lucha con Sadness, deshabilitando las islas de personalidad. La alegría, la tristeza y los recuerdos centrales son extraídos del Cuartel General.

En ausencia de Joy and Sadness, la ira, el miedo y el disgusto quedan bajo control, con resultados desastrosos, distanciando a Riley de sus padres, amigos y pasatiempos. Debido a esto, las islas de su personalidad se desmoronan gradualmente y caen en el "Volcado de la memoria", donde los recuerdos se olvidan. Finalmente, Anger inserta una idea en la consola, lo que hace que Riley huya a Minnesota, creyendo que le devolverá la felicidad.

Mientras navega por la vasta área de la memoria a largo plazo, Joy y Sadness se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de la infancia de Riley, quien sugiere viajar en el "tren del pensamiento" de regreso a la Sede. Los tres, después de los inconvenientes extremos causados ​​por la disolución de las islas, finalmente toman el tren, pero se detiene cuando Riley se queda dormido y luego se descarrila por completo con el colapso de otra isla. En su desesperación, Joy abandona Tristeza y trata de viajar en un "tubo de recuperación" de regreso al Cuartel General, pero el suelo debajo del tubo se derrumba, rompiéndose y enviando a Joy y Bing Bong a sumergirse en el Basurero de la Memoria. Joy, abatida, descubre un triste recuerdo que se volvió feliz cuando los padres y amigos de Riley la consolaron. Joy finalmente comprende el propósito de Sadness: alertar a los demás cuando Riley está emocionalmente abrumado y necesita ayuda. Joy y Bing Bong intentan usar el viejo cohete de carro de Bing Bong, que obtiene energía cuando el jinete canta, para escapar del Volcado de Memoria, pero no pueden volar lo suficientemente alto debido a su peso combinado. En su último intento, Bing Bong salta para permitir que Joy escape mientras se desvanece.

Joy se reúne con Sadness y regresan al Cuartel General, pero llegan demasiado tarde ya que la idea de Anger ha desactivado la consola, dejando a Riley apática. Para sorpresa de los demás, Joy le entrega el control de la consola a Sadness, quien puede reactivarla y pedirle a Riley que regrese a su nuevo hogar. Mientras Tristeza reinstala los recuerdos centrales, transformándolos de felices a tristes, Riley confiesa entre lágrimas a sus padres que extraña su antigua vida. Sus padres la consuelan y admiten que también extrañan Minnesota. Joy y Sadness trabajan juntos en la consola, creando una nueva memoria central que consiste en felicidad y tristeza; se forma una nueva isla, que representa la aceptación de Riley de su nueva vida en San Francisco.

Un año después, Riley se adaptó a su nuevo hogar, hizo nuevos amigos y regresó a sus viejos pasatiempos mientras adquiría algunos nuevos. Dentro del Cuartel General, sus emociones admiran las nuevas islas de personalidad de Riley, y todas trabajan juntas en una consola recién ampliada con espacio para todas.

Reparto de voz

Inside Out presenta a Paula Poundstone y Bobby Moynihan como Forgetters Paula y Bobby, respectivamente; y Paula Pell como la directora de sueños y Mom's Anger. Dave Goelz y Frank Oz aparecen como los guardias subconscientes Frank y Dave, respectivamente. Otro elenco incluye a Josh Cooley como Jangles, Flea como Mind Worker Cop Jake, John Ratzenberger como Fritz, Carlos Alazraqui como piloto de helicóptero, Peter Sagal como Clown's Joy y Rashida Jones como las emociones de Cool Girl.

Temas y análisis

Un aspecto importante de Inside Out es la forma en que se retratan las emociones y los recuerdos en la película. Los recuerdos centrales de la película le permiten a Riley recordar experiencias previas que controlan sus emociones y pueden permitirle " viajar en el tiempo mental ". En la película, los recuerdos se muestran como globos translúcidos que encapsulan sus eventos, con una tonalidad diferente según el estado de ánimo de cada recuerdo. Natasha Moore, del Australian ABC News, detalló que "a medida que la vida despreocupada de Riley se vuelve más complicada, [...] los intentos de Joy de brindar felicidad ininterrumpida se vuelven cada vez más neuróticos".

Otro tema fue el olvido, que representa una "teoría común pero sin fundamento". Los recuerdos se volvieron "menos coloridos y más tenues" que se vuelven "oscuros y grises" debido a la duración progresiva de la edad y no se pueden recuperar. Esos fueron enviados a "Memory Dump", donde se convierten en polvo y desaparecen, lo que se correspondía con una "teoría de la decadencia del olvido", que conducía a una "pérdida permanente de información". Antonia Peacocke y Jackson Kernion de Vox mencionaron que el olvido tenía registros que no "se desvanecían en el aire en el fondo de su subconsciente", y refirieron el tema a veces como "una cuestión de dejar que un registro de memoria caiga en desuso, tanto que la vía neuronal hacia ese registro se pierde ". Emily Yoshida de The Verge describió al personaje Bing Bong como un "sucesor lógico" de los "juguetes olvidados y no amados" de la franquicia Toy Story .

Producción

Desarrollo

Pete Docter
Ronnie del Carmen
Pete Docter (izquierda) en 2015 y Ronnie del Carmen en 2009

El desarrollo de Inside Out comenzó a fines de 2009, cuando el director Pete Docter percibió la ansiedad que él mismo sentía hacia su hija adolescente, Elie, a medida que avanzaba su introversión. Imaginó lo que sucedió en la mente humana cuando las emociones se establecieron y sintió que la animación era la forma ideal para retratar personalidades sesgadas y caricaturizadas. Después de trabajar en la película animada Up (2009), a Ronnie del Carmen se le dio la opción de convertirse en codirector por invitación de Docter. Docter y del Carmen recordaron sus experiencias e historias pasadas, y las emociones se reutilizaron para usarlas en la película, y del Carmen consideró que la mayoría de sus aspectos eran estrechos, por lo que afirmó tener una idea. Docter estuvo de acuerdo y comenzó a hacerlo. Él, del Carmen y el productor Jonas Rivera investigaron la mente con la ayuda del psicólogo Paul Ekman y el profesor de psicología de la Universidad de California en Berkeley, Dacher Keltner , mientras que el animador de Pixar Dan Holland y su equipo permitieron que algunos psicólogos y especialistas desarrollaran con precisión la película. historia.

En opinión de Keltner y Ekman, enfatizaron la formación de las emociones de las vidas e interacciones sociales, que pueden moderarse. Mientras que Keltner se centró en la tristeza que fortalece las relaciones, Ekman identificó siete emociones con "señales universales": ira, miedo, tristeza, disgusto, felicidad (que pasó a llamarse alegría), desprecio y sorpresa. Esto hizo que Docter eliminara la sorpresa de Inside Out después de que corroboró que ella y el miedo eran similares; El desprecio también fue abandonado por los realizadores. Un total de 26 emociones, que incluyen irritación, envidia, codicia, tristeza, desesperación, depresión, amor, frustración , aburrimiento , vergüenza, vergüenza y esperanza, fueron consideradas para la película antes de reducirse a su posible valor. El alcance de la película final presentó una historia condensada y los rasgos de las emociones, ya que finalmente se simplificó.

El director creativo John Lasseter recibió poca información para Inside Out debido a su enfoque en la reestructuración de Walt Disney Animation Studios , y fue la primera película de Pixar sin la participación del cofundador y ex CEO de Apple , Steve Jobs , quien murió en 2011. Ejecutivos de Disney y Pixar se mostraron positivos ante la propuesta de realizar la película, pero reconocieron que era difícil publicitarla. La película pasó cinco años y medio en desarrollo, con un  presupuesto de $ 175 millones. El diseñador de producción y médico Ralph Eggleston describió este proceso como un proceso largo e intrincado.

Escribiendo

En 2010, Docter y los realizadores celebraron una reunión de producción. Tienen preguntas sobre los aspectos de Inside Out que incluyen el diseño del escenario, las reglas y los carretes. Después de esto, el equipo de la historia comienza a trabajar en ellos, quien fue reclutado por Docter para ayudar a desarrollar su trama. Para un intento de tener una aportación más diversa, refirió al equipo de la historia que tiene mujeres en la mitad de su población, ya que la industria de la animación es principalmente trabajada por hombres. Con un enfoque de la película sobre una niña, las mujeres de 11 a 17 años de la investigación estaban más sintonizadas con las expresiones y emociones que otras. Una idea surgió de Del Carmen sobre la participación de Riley en el hockey, después de darse cuenta de que el deporte era muy popular en Minnesota. Una idea inicial e inapropiada que hizo que Riley cayera en una profunda depresión, fue luego eliminada por Docter. En una discusión con los cineastas de Pixar, cualquier cambio en el guión gráfico de la película hizo que se modificara el cronograma de su producción.

La creación de Inside Out a través de guiones gráficos tomó de dos a tres años, con siete a ocho proyecciones para "brain trust" de Pixar, un pequeño grupo de líderes creativos de Pixar que supervisan el desarrollo de todas las películas. Después de múltiples proyecciones y sugerencias de otros cineastas, se puso en producción y se evaluó nuevamente a los tres meses. El editor Kevin Nolting reconoció que se crearon siete versiones de la película antes de que comenzara la producción. Los realizadores supervisaron el desarrollo de los rasgos personales, los talentos y el contraste de los personajes. Después de describir a Joy como la más compleja, Amy Poehler les ayudó a escribir su personaje ilustrando una amplia gama de felicidad luego de enfrentar una producción difícil. Consideraron que Joy era vulnerable e intangible con la ayuda de LeFauve porque era "absolutamente positiva". Una de las primeras ideas que permaneció en la película fue Joy manipulando excesivamente a la juventud que provocó la "tormenta social" de Riley. Fue incluida en un concurso del Día de Acción de Gracias , donde Riley quería interpretar el papel principal de la película, el pavo. Docter lo consideró desconocido y tomó un reemplazo. En octubre de 2011, Diane Disney Miller convenció a Docter de que las distracciones de la película se reducirían y priorizarían su historia.

Docter estimó que el desarrollo de Inside Out para lograr el éxito en unificar la arquitectura de la mente de Riley y sus problemas personales. El concepto de islas de personalidad ayudó a desarrollar los intereses emocionales de la película. Varios borradores, cada uno ofrecía escenas diferentes, incluidos los personajes que tenían nuevas ideas cultivadas después de caer en "Idea Fields" y Bing Bong era parte de un campo de refugiados dentro de la mente de Riley. Lo difícil fue tener el mejor tono de la película; por ejemplo, los espectadores estaban atentos por la naturaleza de Joy o se sentían negativos sobre el lío que manipuló a Riley. Rivera atribuyó al casting de Poehler tales acciones. Eggleston recomendó que la descripción de la película tuviera lugar en la mente en lugar del cerebro, creyendo que el uso de sus aspectos era innegable. Esto dio lugar a la eliminación de algunas escenas complementadas del cerebro.

Una primera versión de Inside Out se centró en que Joy y Fear se perdieran juntos. En julio de 2012, los realizadores de Pixar realizaron una proyección de evaluación de la película. Poco a poco, Docter sintió que la historia no funcionaba y se mostró reacio a que lo despidieran. Consideró que su falta de renuncia a la película influyó en su paseo. En 2013, Docter no sabía dónde había aprendido Joy de Fear, quien la ayudó a desarrollar su caracterización. Pasó por alto a sus compañeros de trabajo y amigos, antes de hacerlo para Pixar. Aun así, Docter logró un gran avance al cubrir las emociones y las relaciones con la película. Su guión gráfico fue reescrito por su epifanía, ya que Sadness tenía un papel "mucho más jugoso", y decidió reemplazar Fear con Sadness. Docter, Rivera y del Carmen se reunieron para discutir el cambio de planes y lo aplacaron. En la proyección, les dijo a sus superiores que había nuevos planes para la película. La película se mantuvo en producción a pesar de un momento temible.

El guionista Michael Arndt trabajó inicialmente durante un año en el guión de Inside Out , llamándolo "brillantemente creativo" pero "increíblemente desafiante". Arndt recibió un crédito de "Material de historia adicional" después de dejar el proyecto a principios de 2011. En el transcurso del guión gráfico, tuvo 27 secuencias y 178,128 esquemas, con 127,781 de ellos terminados. A principios de 2013, los realizadores hicieron de siete a ocho aperturas distintas para la película. Cooley y Meg LeFauve fueron acreditados como coautores del guión luego de sus contribuciones durante la reescritura. Docter, Cooley y LeFauve incluyeron experiencias de criar a sus propios hijos en el guión. Cooley las destacó como emociones y posteriormente las creó.

Fundición

El elenco de emociones de Inside Out , Amy Poehler, Lewis Black , Mindy Kaling , Bill Hader y Phyllis Smith , se anunció por primera vez en agosto de 2013. Con el lanzamiento del primer tráiler de la película en diciembre de 2014, se reveló que Diane Lane y Kyle MacLachlan fueron elegidos para la película como los padres de Riley.

Hader fue elegido como Fear basado en su sentimiento que abrió el camino, ya que estaba interesado en Pixar. Hizo un recorrido por el estudio durante una semana y se benefició en la sala de cuentos. El casting de Hader se asumió al final de su estadía, pero pidió ponerse en contacto con su compañero veterano de Saturday Night Live ( SNL ), Poehler, a quien el equipo consideró perfecto para el personaje de Joy. Llamó a Poehler y le contó la historia, cuyo papel era la fuerza impulsora de Inside Out . Cuando le contaron la historia a Kaling, ella rompió a llorar, dijo que sonaba "realmente hermosa" y aceptó unirse al elenco.

Rivera eligió a Smith después de ver una escena de almuerzo en Bad Teacher (2011), en la que Docter comentó: "Creo que encontramos nuestra Tristeza". Como Inside Out contenía varios veteranos de SNL , el equipo de la película pasó una semana en ese programa para investigar una secuencia de televisión en vivo. Richard Kind fue elegido para interpretar a Bing Bong, quien trató de transmitir el mismo "tipo de inocencia" de sus papeles anteriores de Pixar, y terminó sin participar en la promoción previa al lanzamiento, ya que los productores decidieron mantener el personaje en secreto.

Animación

Inside Out fue producido por un equipo de 48 animadores, incluidos Shawn Krause, Victor Navone y Jamie Roe (dirección); y aproximadamente 350 artistas (35 de los cuales para iluminación, que fue dirigida por el director de fotografía Kim White, y 10 para diseño) y técnicos. También se produjeron otros dos equipos de animación: uno estaba separado para la secuencia abstracta y otro estaba abarrotado para el proceso del personaje. Docter imaginó que con las emociones para los personajes, podrían "llevar el nivel de la caricatura" tanto al diseño como al "estilo de movimiento" en grados. Para ello, emularon los estilos de los animadores Tex Avery y Chuck Jones . Docter informó a Krause y Navone para que impulsaran la caricatura gráfica de cada personaje en lugar de ceñirse al comportamiento rígido de cada modelo de RenderMan . Esto requería que un artista dibujara personajes en la película durante los diarios , usando un Wacom Cintiq . El equipo trabajó en sus primeras escenas a la hora de la cena durante más de tres años. Los bocetos que se parecían a las emociones eran superiores por parte de los realizadores, a pesar de que las reglas se rompían dentro de esos límites.

A través del departamento de simulación, se agregó el movimiento del cabello de los personajes y sus prendas. Llegó el diseño de producción de Eggleston, avanzando hacia ubicaciones adicionales que incluían su inspiración original para iluminar Joy. Su diagrama hecho de pasteles la moldeó, considerando que había aumentado la iluminación. Cada emoción tenía los movimientos carbonatados que estaban hechos de energía y partículas en lugar de "piel y sólidos". El cofundador de Pixar, Edwin Catmull, creía que sus características tenían una menor extensión de formas humanoides, colores más brillantes y formas extrañas debido a su posesión de campos de fuerza . Para que el personaje Joy se ilumine, el equipo de RenderMan convirtió la luz real en una geometría. Trabajaron durante ocho meses en el aura de Joy, pero encontraron dificultades relacionadas con el tiempo y el presupuesto; sin embargo, Lasseter solicitó que se aplicara a cada emoción, como recordó Eggleston, "Se podía escuchar al personal técnico principal simplemente golpeando el suelo, el presupuesto cayendo por las nubes". El proceso de renderización tomó 33 horas. La mayoría de Inside Out estaban todos unificados en una sola imagen.

Para adaptarse a las audiencias internacionales, se cambiaron dos escenas en Inside Out en numerosos países, ya que Docter declaró que la tecnología puede permitir que la transición de los aspectos de las escenas sea más fácil. Una versión japonesa mostró que a Riley le disgustaban los pimientos verdes, en lugar del brócoli, para reflejar el hecho de que el brócoli es generalmente menos indeseable para los niños japoneses. Muchos países mostraron un juego de fútbol en lugar de hockey, ya que el fútbol tiene una popularidad mundial más amplia. Dentro de la película, se realizaron 28 cambios gráficos en 45 tomas individuales para todas las versiones. El proceso de animación duró un año y medio.

Diseño y cinematografía

Los personajes del mundo real y el diseño de Inside Out se parecían a las películas de Pixar Toy Story 3 (2010) y Up . Navone describió eso como más natural; sin embargo, fue insatisfactorio, por lo que decidió endurecer los aspectos. Dentro de la mente, la maquetación y la cinematografía se inspiraron en Casablanca (1942). Pixar investigó películas dentro de la edad de oro de Hollywood para la construcción de escenarios . Hacen "tomas maestras en movimiento", combinándolas en una escena, la más larga de las cuales fue de 48 segundos o 1200 fotogramas. El diseño artístico de la película tenía la intención de reflejar los musicales de Broadway de la década de 1950 . Al imaginar cómo se representaría el interior de la mente, los realizadores se concentraron en la palabra "electroquímico" y se consideraron varias opciones de uso de la electricidad. El mundo real se enfatizó mediante técnicas de forma libre .

El director de fotografía Patrick Lin mostró tres tipos de movimiento de cámara para Inside Out : su lenguaje, progresiones de intensidad visual y progresiones de escala. Elaboró ​​su lenguaje de cámara para ubicar la mente y los mundos reales. En el proceso, dos lenguajes pueden determinar y diferenciar tales universos. Como tal, el mundo de la mente se describió como superior, mientras que el mundo real era inferior, lo que le creaba problemas a través de la distorsión de la lente y las tomas desenfocadas; sin embargo, esto fue contrarrestado debido a cambios de dirección. Ambos mundos respectivos utilizaron dos tipos de lentes de cámara: Arri / Zeiss Ultra Prime y Cooke S4, así como distintos movimientos de cámara y trayectorias predeterminadas. Estos mundos incluyen un procedimiento mecánico refinado y con propósito que utiliza la plataforma rodante, la oruga, la grúa y la pluma para la mente; y cámaras biológicas como zoom , Steadicam y de mano para la real. El equipo de Lin supervisó el arco de la historia de Riley, ya que la trama de la película utilizó estas cámaras en tres actos: el primero fue Steadicam y los dos siguientes fueron de mano.

El uso de progresiones de escala, que midieron el tamaño de construcción del mundo de los personajes principales, se hizo para manejar el desarrollo de ellos y los arcos de Riley y Joy. La puesta en escena se utilizó para la historia de la película, mientras que el encuadre se utilizó para el tema. La primera parte reservada de la película tenía primeros planos para adultos indicados para crecer, especialmente para Joy y Riley.

Música

Inside Out: Banda sonora original
Álbum de la banda sonora de
Liberado 16 de junio de 2015
Género Banda sonora
Largo 59 : 52
Etiqueta Walt Disney
Cronología de la banda sonora de Pixar
Universidad de monstruos
(2013)
Inside Out: Banda sonora original
(2015)
El buen dinosaurio
(2015)
Cronología de Michael Giacchino
Jurassic World: Banda sonora original de la película
(2015)
De adentro hacia afuera
(2015)
Zootopia
(2016)
Michael Giacchino
Compositor Michael Giacchino en 2017

En mayo de 2014, se anunció que Michael Giacchino compondría la banda sonora de Inside Out . A finales de 2014, Docter sintió su partitura "agridulce" y "nostálgico" mientras estaba en la sesión de música después de "crecer tocando el violín y el bajo". Los productores se reunieron por primera vez con Giacchino para discutir el concepto de la película y proyectarla para él. En respuesta, compuso una suite de música de ocho minutos, sin conexión con la película, basada en sus emociones al verla. Rivera comentó que como tanto Giacchino como Docter eran músicos, discutieron la película en términos de historia y personaje. Docter participó en una discusión de cuatro años en la que sus sesiones de piano consideraron el olvido, y un tintineo publicitario de chicle fue perturbador. Walt Disney Records lanzó la banda sonora el 16 de junio de 2015.

Liberación

Contexto

Inside Out debutó fuera de competencia en el 68 ° Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015, seguido de un estreno el 16 de junio en el Teatro El Capitan de Los Ángeles. Disney encabezó la campaña de marketing. Su estrategia implicó una participación agresiva en las redes sociales, una gira publicitaria mundial y la creación de cinco coloridos carteles de personajes. Con una duración de 95 minutos, Inside Out estaba originalmente programado para ser estrenado el 30 de mayo de 2014, pero en abril de 2012, la película se retrasó hasta el 19 de junio de 2015.

Lanzada en 3D , Inside Out fue una de las primeras películas en utilizar el formato Dolby Vision en Dolby Cinema . Antes del estreno de la película, se sometió a una proyección de prueba para niños, ya que a los ejecutivos les preocupaba que fuera demasiado complicado para los espectadores más jóvenes. En los cines, estuvo acompañada de un cortometraje, Lava (2014).

Medios domésticos

Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Inside Out mediante descarga digital el 13 de octubre de 2015 y en Blu-ray y DVD en noviembre. Las copias físicas contienen largometrajes detrás de escena, comentarios de audio, escenas eliminadas y dos cortos: ¿ La primera cita de Lava y Riley? (2015).

En su primera semana, Inside Out vendió 802,344 DVD y 1,2  millones de Blu-ray como la película más vendida en ambos formatos en Estados Unidos. Esa misma semana, Inside Out encabezó la tabla Nielsen VideoScan First Alert, que rastrea las ventas totales de discos, así como la tabla de ventas dedicada de Blu-ray con el 57% de las ventas de unidades provenientes de Blu-ray. En general, Inside Out vendió 2,9  millones de DVD y 2,6  millones de Blu-ray, sumándolos para obtener un total de 5,5  millones de copias, y ganó 121,1  millones de dólares a través de comunicados de prensa domésticos.

Recepción

Taquilla

Inside Out ganó $ 356,9  millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 501,9  millones en otros territorios para un total mundial de $ 858,8  millones, lo que la convierte en la séptima película más taquillera de 2015 . Deadline Hollywood calculó la ganancia neta de la película en 279,51  millones de dólares, teniendo en cuenta los presupuestos de producción, marketing, participación de talentos y otros costos, con ingresos brutos de taquilla e ingresos auxiliares de los medios domésticos, colocándola en el sexto lugar de su lista de "Most Éxitos de taquilla valiosos ".

Lanzado junto con Dope el 19 de junio de 2015, Inside Out ganó 34,3  millones de dólares en su primer día, incluidos 3,7  millones de los avances del jueves por la noche. Pasó a ocupar el segundo lugar en el primer fin de semana con $ 90,4  millones de 3.946 salas, 3.100 de las cuales estaban en 3D, lo que la convierte en la primera película de Pixar en no debutar al principio. El exitoso estreno de la película se atribuyó a su estreno en Cannes, la proyección de prensa de la CinemaCon , su recepción crítica, el buen boca a boca , el fin de semana del Día del Padre y la exitosa proyección de Fathom Events el martes por la noche . Su segundo fin de semana vio la taquilla caer en un 42% a $ 52,1  millones, y Inside Out recaudó otros $ 29,8  millones el fin de semana siguiente. Para el 19 de julio, la película superó los $ 300  millones a nivel nacional. Inside Out completó su presentación teatral en los Estados Unidos y Canadá el 10 de diciembre de 2015. En julio de 2020, debido a que la pandemia COVID-19 cerró la mayoría de los cines en todo el mundo y limitó las películas, Inside Out regresó a 442 cines (en su mayoría autocines ) y recaudó $ 340.000 el tercero más alto para el fin de semana detrás de el Imperio Contraataca (1980) y Negro pantera 's (2018) re-ediciones.

En todo el mundo, Inside Out ganó $ 40,3  millones en su primer fin de semana en 37 mercados. En su primer fin de semana en otros lugares, los principales países fueron China ($ 11,7  millones), el Reino Unido ($ 11,4  millones), México ($ 8,6  millones), Rusia y la CEI ($ 7,6  millones), Italia ($ 7,4  millones), Alemania ($ 7,1  millones). y Corea del Sur ($ 5,2  millones). En Rusia, fue la primera película de Pixar en recaudar más de mil millones de rublos. Para el 20 de septiembre de 2015, los ingresos brutos en alta mar de la película superaron los 408,8  millones de dólares. Los principales mercados internacionales de la película fueron el Reino Unido ($ 59,4  millones), Japón ($ 32,8  millones), Corea del Sur ($ 32,6  millones), Alemania ($ 31,6  millones) y Francia ($ 30,1  millones).

respuesta crítica

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Inside Out tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 379 reseñas, con una calificación promedio de 8.9 / 10. Su consenso crítico dice: "Inventiva, magníficamente animada y poderosamente conmovedora, Inside Out es otra adición sobresaliente a la biblioteca de Pixar de clásicos animados modernos". Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a Inside Out un puntaje de 94 sobre 100 basado en 55 críticos, lo que indica "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A + a F. Fue incluido en las listas de los diez mejores de muchos críticos en 2015, ocupando el cuarto lugar. Antes del lanzamiento de Inside Out , los fanáticos y críticos preocuparon a Pixar por la dependencia excesiva de las secuelas, que ocurrió con el anuncio de Toy Story 4 (2019), y la calidad de sus películas disminuyó. Asimismo, la competencia de DreamWorks Animation con Pixar fue decepcionada por su ausencia, lo que llevó a la especulación de que las películas animadas por computadora estaban "en un funk".

Varios periodistas elogiaron Inside Out por su destreza, que vieron como un ejercicio de la experiencia de Docter, ya que numerosos críticos consideraron la película como un regreso de la forma de Pixar. Peter Debruge ( Variety ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) y Todd McCarthy ( The Hollywood Reporter ) dieron grandes elogios: Debruge y Turan lo describieron como el mejor, mientras que Debruge alentó su creatividad y McCarthy lo evaluó como "audaz". Turan también sintió que la película era "sofisticada y simple", llena de imágenes atractivas y responsable de las emociones. Desde The New Yorker , Anthony Lane reconoció que la originalidad de la película era "difícil de superar", y Richard Brody compartió la apreciación de Lane como "sentimental", caracterizando soluciones y aspectos estrechos de la imaginación de Riley. A pesar de estas críticas generales, el crítico de The Guardian , Peter Bradshaw, y el escritor de Slant Magazine , Christopher Gray, evaluaron la película como algo inferior a las mejores de Pixar.

La escritura de guiones, la trama y el tema fueron fuentes de elogios. Forbes 's de Scott Mendelson pensaban que sus cualidades de narración siempre un propósito, mientras que Leigh cantante de IGN transmitió tropos de la película: la devoción infantil, el trabajo en equipo, y persecuciones confundidos. Singer expresó que el viaje "probado y comprobado" no tenía una "licencia para ir" antes. Sin embargo, René Rodríguez, que escribe para el Miami Herald , expresó su preocupación por la trama de la película. Rodríguez citó sus aspectos, incluida su historia saltando desde el principio hasta el final, y los eventos que involucran dentro de la cabeza de Riley que tienen poco en juego. Ann Hornaday ( The Washington Post ) y AO Scott ( The New York Times ) hicieron que su tema fuera entretenido, y estos fueron resumidos para ejemplificar los movimientos humanos por Brian Truitt ( USA Today ) y Kurt Loder ( Reason ). Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com enfatizó el guión de la película, que tenía claras conexiones con sus aspectos, que la comprensión de Joy debería "lo que significan las cosas y lo que las otras emociones deberían 'hacer' por Riley".

Las críticas a las actuaciones de los actores fueron muy positivas en los medios, a menudo destacando a Poehler y Smith para recibir más elogios, con su trabajo descrito como "maravilloso" y "excelente". La alegría fue visto como un personaje heartful y la tristeza era una desaprobación superfluo el "lado secreto", de Tim Grierson de pasta , mientras que Vox 's Alex Abad-Santos consideró que debido a su elenco de voces atractivo. Si bien Seitz tomó la tristeza para valorar más su contribución, otros, como Jessica Kiang ( IndieWire ) y Tasha Robinson ( The Dissolve ), citaron el desarrollo del personaje como uno de sus puntos fuertes.

Inside Out se incluyó en varias listas de los mejores. Apareció en rankings profesionales de la BBC , The New York Times , Empire y The Independent basados ​​en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. La película apareció en varias listas de las mejores películas de la década de 2010 en 2019, por medios que incluyen: IndieWire, The AV Club , The Independent , RogerEbert.com , / Film , Time Out London y Los Angeles Times . Asimismo, ha aparecido en varias listas de las mejores películas animadas, entre ellas: USA Today (2018), Rolling Stone (2019), Esquire (2020), Parade , Complex e Empire (2021).

Reconocimientos

Inside Out lideró la temporada 88 de los Premios de la Academia con dos nominaciones (incluido el de Mejor Guión Original ). La película recibió la Mejor Película de Animación . Además de las catorce nominaciones obtenidas en la 43.a edición de los Premios Annie , la película ganó diez premios (incluyendo Dirección en una producción de largometraje de animación para Docter, Actuación de voz en una producción de largometraje de animación para Smith y Mejor largometraje de animación ). En la 73ª entrega de los Globos de Oro , ganó el premio a Mejor Largometraje de Animación . Entre las nominaciones de la película se incluyen tres Critics 'Choice Awards (ganando uno) y dos British Academy Film Awards (ganando uno). Fue nombrada una de las diez mejores películas de 2015 por el National Board of Review (que ganó el premio a Mejor Película de Animación ) y el American Film Institute .

impacto cultural

Una reacción de meme de Internet provocó la referencia de AlDub a Inside Out , usando Joy y Disgust para enfatizar sus diferenciaciones. Durante la pandemia de COVID-19, fue una de las 35 películas recomendadas por The Independent .

Otros medios

Disney Infinity 3.0 (2015) incluye unjuego de Inside Out que presenta las emociones como personajes jugables, y cada uno de ellos tiene una habilidad especial diferente que les permite atravesar obstáculos. El juego es la continuación de la película y se describe como un juego de plataformas . Unjuegomóvil alestilo Puzzle Bobble , Inside Out: Thought Bubbles , fue lanzado en 2015 para algunas tiendas de aplicaciones . Con una duración de tres niveles, Google inició unevento Made with Code para la película ese diciembre, llamado "Inside HQ", con los fanáticos que deseaban comenzar una programación en el tutorial para recrear escenas usando Blocky, un minijuego cuyos fragmentos se usaban para resolver problemas. .

Emotions at Play con Inside Out de Pixar es una exhibición en el Museo de los Niños de Pittsburgh , que ha estado en funcionamiento desde 2021. Presenta actividades basadas en piezas de la película.

Posible secuela

Las discusiones sobre una secuela comenzaron en junio de 2015, ya que Docter no tenía planes para ello y quería mejorar la originalidad de Pixar. Sin embargo, la secuela probablemente fue realizada por Docter en enero de 2016, por lo que él y Pixar comenzaron a explorar nuevas ideas. Ese julio, el presidente de Pixar, Jim Morris, dijo esto, sujeto al aumento del presupuesto de la secuela. Forjó una razón citando el compromiso de la compañía sobre sus recursos con varios conceptos de películas originales, sin que se contemplaran secuelas de ninguna de las otras películas de Pixar, incluida Inside Out , en ese momento.

Demandas

En junio de 2017, Denise Daniels, psicóloga infantil de Minnesota, presentó una demanda contra Disney y Pixar por incumplimiento de contrato. Había estado trabajando en una serie de televisión, The Moodsters , que tenía aspectos similares a Inside Out . Daniels había discutido las perspectivas de la serie con ejecutivos de Disney y Pixar, incluido Docter. Daniels dijo que elaboró ​​su idea para los personajes emocionales. Las discusiones se llevaron a cabo entre 2006 y 2009, y Daniels argumentó que tenían un contrato implícito para que ella fuera compensada si Disney usaba las ideas. En enero de 2018, su demanda fue desestimada por el juez Philip Gutiérrez , quien dictaminó que, dado que Daniels había publicado materiales relacionados con el proyecto públicamente en el momento de las conversaciones, sin fundamento para un contrato implícito entre Disney y Daniels. Daniels apeló al Noveno Circuito , que confirmó el fallo del Tribunal de Distrito en marzo de 2020 de que Inside Out no infringió los personajes de Daniels. La decisión declaró que la simple creación de estos personajes no era suficiente para tener derechos de autor, sino que habría requerido que llevaran elementos de caracterización similares, como lo habían determinado previamente en DC Comics v. Towle en 2015.

En 2021, un tribunal federal de Ontario aceptó una demanda del cineasta canadiense Damon Pourshian por presunto plagio de una película que hizo alrededor del año 2000 cuando era estudiante en Sheridan College , que trata sobre un niño cuyas emociones están controladas por cinco de sus órganos internos y también es titulado Inside Out . Notó que Disney y Pixar tienen vínculos estrechos con Sheridan College y tienen subsidiarias en Ontario que colocarían el caso bajo la jurisdicción de un tribunal canadiense.

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos