Hip hop asiático - Asian hip hop
El hip hop asiático es un género musical heterogéneo que abarca toda la música hip hop grabada y producida por artistas de origen asiático .
Decenio de 1980
Filipinas
Se sabe que Filipinas ha tenido la primera escena musical hip-hop en Asia desde principios de la década de 1980, en gran parte debido a las conexiones históricas del país con Estados Unidos.La relación íntima entre la cultura hip-hop y la gran comunidad filipinoamericana a lo largo de los Estados Unidos. La costa oeste naturalmente resultó en la exportación de música rap a Filipinas. Los filipinos enviarían numerosas cintas de casete, videos, libros y revistas sobre temas de hip hop y artistas populares del rap a los miembros de la familia en las islas.
Los pueblos y barrios que rodean las numerosas bases militares estadounidenses que estaban esparcidas por todo el país, como la Base Aérea Clark en la ciudad de Ángeles y la Base Naval de Subic Bay en Olongapo, fueron de los primeros en estar expuestos a la cultura; ya que el contacto con militares afroamericanos, filipinoamericanos y latinos resultó en una de las primeras exposiciones que tuvieron los lugareños al nuevo género musical.
En 1980, el cantante y comediante Dyords Javier grabaría "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong "Ispraken Delight". Se sabe que son los primeros discos de rap de Asia.
Películas de hip hop como Wild Style (1982), Breakin ' (1984) y Krush Groove (1985) también fueron influencias importantes; y ya en 1982 empezaron a surgir equipos de break dance locales. Los parques y centros comerciales locales en y alrededor del área de Metro Manila se convirtieron en pilares y campos de entrenamiento para futuros artistas de grabación.
Taiwán
La primera canción de rap en mandarín fue hecha por el cantautor Harlem Yu en Taiwán , quien es conocido por ser uno de los primeros artistas en experimentar con el R&B y el rap en la industria de la música Mandopop , a principios de los 80, que fue paralelo a principios de New Canciones de rap de los 80 de York.
Japón
En Japón, el hip-hop temprano no fue liderado por intereses corporativos, sino que fue ignorado en gran medida por las grandes compañías discográficas y los lugares de actuación. El primer grupo japonés conocido en experimentar con hip hop fue Yellow Magic Orchestra , que creó una pista temprana de electro hip hop , "Rap Phenomena", para su álbum de 1981 BGM . A su vez, el synthpop y la música electrónica de Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto , y su uso de la caja de ritmos Roland TR-808 , tuvieron una influencia significativa en las primeras figuras clave del hip hop estadounidense como Afrika Bambaataa y Mantronix .
Al igual que Filipinas, con la llegada de las películas de hip hop llegó una generación de break-dancers, b-boys, Deejays y campos de entrenamiento para futuros artistas discográficos. Los músicos callejeros comenzaron a bailar breakdance en Yoyogi Park , incluido DJ Krush, quien se ha convertido en un DJ de renombre mundial después de surgir de la escena del Yoyogi Park. En 1986 se abrió un club de hip hop en Shibuya .
Malasia
La llegada de las películas de hip hop a Malasia, inició el surgimiento del género. La película local más grande de 1984 Azura tenía una escena de breakdance. Engendró algunos B-Boys y B-Girls locales, pero el desarrollo de la escena del hip hop en su conjunto no sucedería hasta mucho más tarde.
En 1989, DJ y propietario de Valentine Sound Production, Joe Siva comenzó con el grupo de deejay / rap de KL Krash Kozz, que se convirtió en el primer acto importante de hip hop de Malasia.
Estados Unidos
Fresh Kid Ice de 2 Live Crew 1984 a 2017
Mientras tanto (1984) en los EE. UU., Tres miembros de la Fuerza Aérea de EE. UU., Mientras estaban estacionados en la Base de la Fuerza Aérea March en Riverside, California, formaron el grupo de rap 2 Live Crew conocido por haber popularizado Miami Bass , un subgénero de la música hip hop. . Esto incluyó al DJ David " Mr. Mixx " Hobbs, y dos raperos Yuri "Amazing Vee" Vielot, y Christopher Fresh Kid Ice Wong Won (1964-2017). Wong won se haría conocido como el primer rapero asiático, su origen étnico es afrochino, su familia es principalmente de Hong Kong y sus dos abuelas eran africanas. En muchos de sus raps, se dio a sí mismo el apodo de chino.
Después de lanzar un exitoso sencillo independiente, el grupo llamó la atención de un promotor musical con sede en Florida y el DJ llamado Luther Campbell invitó al grupo a trabajar con él allí. Vielot dejaría el grupo poco después. Luego lanzaron el sencillo con carga sexual lírica llamado "Throw The D" en enero de 1986 que dio un plan permanente de cómo se escribieron y produjeron las futuras canciones de bajo de Miami . En ese momento, Fresh Kid Ice era el único MC del grupo y aparecía en la pista. El hecho de estar solo lo convirtió en el primer Bass Rapper de Miami. Se rumorea que también acuñó el término Miami Bass. Poco después, Campbell se uniría al grupo cuando el hombre de la publicidad y el hermano Marquis tomaron el lugar de Amazing Vee.
El álbum debut de 2 Live Crew, The 2 Live Crew Is What We Are (1986), y su segundo Move Somethin ' (1988) fueron Gold y fueron álbumes cómicos con letras sexualmente explícitas. Fresh Kid Ice y su compañero de grupo se convirtieron en superestrellas del rap estadounidense de esa zona.
El grupo se hizo famoso, influyente y legendario en 1989 con su tercer álbum As Nasty As They Wanna Be , junto con su sencillo " Me So Horny ", que resultó ser aún más controvertido, lo que provocó problemas legales para obtener cargos de obscenidad para 2 Live Crew. y minoristas que vendían el álbum (todos los cargos fueron finalmente anulados en apelación en la década de 1990). La controversia llevó a que el álbum se convirtiera en doble platino.
Fresh Kid Ice, haría dos álbumes más vendidos con 2 Live Crew antes de disolverse en 1991. En 1992, hizo su primer álbum en solitario. The Chinaman es el primer álbum de hip hop estadounidense en abrazar una herencia asiática. Invierte los estereotipos asiáticos en declaraciones orgullosas de identidad propia. En el Billboard 200 , alcanzó el puesto 38 y permaneció dos semanas en los álbumes Heatseekers , y estuvo en el puesto 56 durante diez semanas en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop .
Se producirían varias reuniones de 2 Live Crew. Todos los álbumes producidos a partir de ese punto aparecerían en la lista, pero a todos ellos les faltaría uno o dos miembros de la alineación original, sin embargo Fresh Kid Ice fue el único siempre presente hasta el último álbum oficial de 2 Live Crew, The Real One en 1998.
A principios de la década de 2000, Fresh Kid Ice lanzó tres álbumes Still Nasty (2000), Stop Playin ' (2003) y Freaky Chinese (2004). Debido a la naturaleza sexual gráfica de sus letras, su video musical solo podría ser plagado en BET Uncut . Se destaca que Freaky Chinese es el primer álbum en el que actuó Flo Rida , a quien descubrió y contrató para que fuera su hypeman.
Circa 2006–2007 Fresh Kid Ice y Brother Marquis decidieron relanzar 2 Live Crew. Hicieron una gira juntos y lanzaron muchos sencillos. Fresh Kid ice dejaría 2 Live Crew en 2016 y murió en 2017 debido a problemas de salud.
Corea
En Corea, tras el fin del régimen militar autoritario en Corea, la relajación de la censura estatal de la música popular a fines de la década de 1980 y la llegada de los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988 trajeron estilos musicales globales como el hip hop, el rap y el rhythm and blues a través de la diáspora coreana. . La canción de 1989 del músico de rock Hong Seo-beom sobre un poeta coreano del siglo XIX, "Kim Sat-gat", se acredita como la primera canción pop coreana en contener rap.
Birmania (Myanmar)
La escena del hip hop birmano comenzó en los últimos años 80 con el famoso rapero Myo Kyawt Myaing . Sus canciones se parecían más a una simple música de rap que a un hip hop estereotipado. Sin embargo, entre él y la próxima generación habría una gran brecha.
Decenio de 1990
Filipinas hasta la actualidad
En 1990, Francis Magalona hizo su exitoso álbum debut, Yo! . Bass Rhyme Posse lanzaría su álbum debut homónimo en VIVA Records en 1991, y que abarcó éxitos de culto.
1992 marcó un punto de inflexión para el rap de Pinoy con el lanzamiento del influyente segundo álbum de Francis Magalona , Rap Is Francis M , que es altamente considerado como uno de los mejores álbumes de rap de Pinoy. Marcando el comienzo de una ola socialmente despierta. Él y haría seis álbumes más durante esta década.
En 1993, Death Threat , conocidos por ser los padres del subgénero del gangsta rap en Filipinas, lanzaron su debut Death Threat: Gusto kong Bumaet y harían cinco álbumes más durante esta década.
A partir de ese punto, surgirían muchos artistas de gráficos locales, entre los que se incluyen Gloc-9 , Andrew E , Lyrical Assault y muchos más.
Taiwán cont.
LA Boyz es un grupo de pop / rap taiwanés compuesto por 2 hermanos y su primo. Se criaron en Irvine, California y se conocieron en su University High School. Primero se involucraron en la música a través de su interés en los movimientos de baile hip-hop que aprendieron de las fiestas en el condado de Orange y Los Ángeles, y la moda de Compton y South-Central LA. Su baile y su participación en varias competencias, finalmente los llevó a ser explorados por un representante de Pony Canyon , en Taiwán. Lanzaron 10 álbumes a partir de su primer “SHIAM! 閃 ”vendió más de 130.000 copias en 1992. Su segundo álbum, lanzado el mismo año, fue recibido de manera similar. El grupo tuvo mucho éxito en la década de 1990 hasta su disolución. Se les atribuye el inicio de la tendencia que se extendería a Taiwán y al resto del mundo de habla mandarín.
Japón desde la década de 1990 hasta la actualidad
A principios de la década de 1990, importantes artistas estadounidenses comenzaron a realizar giras y su lanzamiento vio la luz en Japón.
Los años 1994 y 1995 marcaron el comienzo del éxito comercial del hip-hop en Japón. El primer éxito fue Schadaraparr 's "Kon'ya wa Bugi Bakku" (Volver Boogie Tonight) por Scha Dara Parr y Ozawa Kenji , seguido de East End X Yuri de "Da. Yo. Ne." y "Maicca", que vendieron un millón de copias cada una. Esta repentina popularidad del J-rap, que se caracterizó en gran parte como rap de fiesta, provocó un debate sobre la "realidad" y la autenticidad entre los artistas del hip-hop comercial y underground.
A partir de 2000, la escena del hip hop en Japón ha crecido y se ha diversificado. El estilo hip-hop y el rap japonés han tenido un enorme éxito comercial en Japón. En una entrevista de 2003 con la BBC , el propietario de una tienda de discos en Tokio, Hideaki Tamura señaló que "el hip-hop japonés realmente explotó en los últimos dos o tres años. Nunca pensé que llegaría un momento en que los discos japoneses se vendieran más que los estadounidenses, pero está sucediendo . " Además, se han desarrollado una gran cantidad de escenas nuevas. Estos incluyen "rock rap a gangsta incondicional, palabra hablada / poesía, a conciencia, vieja escuela, techno rap, antigubernamental, pro-marihuana, rap con samples de metales pesados, etc."
Tamura apunta a un cambio en el hip hop japonés, cuando los artistas comenzaron a enfocarse en temas pertinentes a la sociedad japonesa, versus estilos y temas anteriores que fueron copiados de la cultura hip hop estadounidense. Para Japón, el estilo del hip hop era mucho más atractivo que los temas populares en el hip hop estadounidense, como la violencia. Ian Condry, por otro lado, se centra en una interacción entre el hip hop local y global dentro de la genba de Japón. Para Condry, el hip hop japonés nació de la localización y globalización simultáneas de la cultura hip hop, en lugar de un cambio entre los dos factores binarios.
Malasia cont. 1990 hasta la actualidad
En 1990, Krash Kozz, lanzó el debut del grupo Pump It! . Con su mezcla de melodías de New Jack Swing y rap influenciado por Run DMC, Krash Kozz se convirtió en una sensación en su país de origen, e incluso logró llegar a las listas de Asia Billboard, uno de los primeros grupos asiáticos de hip hop en hacerlo. Más tarde, Siva se unió al grupo como su DJ.
A partir de ese punto, surgirían muchos artistas de las listas de éxitos locales, incluidos KRU , K-Town Clan , Chakra Sonic , Poetic Ammo , Mizz Nina , Too Phat y muchos más.
EE.UU. cont.
- Turntablists
En la década de 1990, los tocadiscos de hip hop de ascendencia filipina llegaron a la prominencia, incluidos DJ Qbert , Mix Master Mike e Invisibl Skratch Piklz . así como las invenciones del "rasguño de cangrejo", "rasguño de retoque", "estroboscópico", y fomentando el desarrollo del "rascado de llamarada".
- apl.de.ap de The Black Eyed Peas 1992 hasta la actualidad
En 1992, apl.de.ap , un rapero de ascendencia filipina, con su compañero de grupo will.i.am , y varios otros hicieron que su grupo Atban Klann firmara con Ruthless Records (dirigido por Eazy-E ). Hicieron su primera aparición en el EP de Eazy-E, 5150: Home 4 tha Sick en la pista titulada "Merry Muthaphuckkin 'Xmas". Poco después, el dúo grabó su álbum debut, Grass Roots, que iba a ser lanzado el 6 de octubre de 1992; sin embargo, el álbum se archivó poco antes de su lanzamiento. El dúo se quedaría con Ruthless hasta que fueron eliminados del sello después de la muerte de Eazy-E en 1995. Poco después cambiaron su nombre a Black Eyed Peas . Otro vocalista se uniría, Taboo , e hicieron su debut aclamado por la crítica Behind the Front .
En 2000, apl.de.ap y Black Eyed Peas lanzaron Bridging the Gap , que fue aclamado por la crítica.
Para su tercer álbum en 2003, la cantante Fergie se unió e hicieron Elephunk . Fue un gran éxito e hizo que apl.de.ap y sus compañeros de banda fueran la superestrella del rap de esa zona. En los Estados Unidos, Elephunk alcanzó el número 14 en el Billboard Top 200 y fue su primer álbum en aparecer en el top 15. En las listas de álbumes del Reino Unido alcanzó el número 3. Ha vendido más de 1,6 millones de copias en el Reino Unido y 8,5 millones de copias. en todo el mundo.
En 2004, su álbum Monkey Business también fue un gran éxito. Posteriormente, el grupo hizo una pausa.
Regresaron en 2009 con el álbum The END y The Beginning en 2010 . A ambos álbumes les fue bien en las listas de éxitos.
Desde 2012 hasta el presente, apl.de.ap comenzó empresas en solitario, con un video musical llamado "Jump In" con Jessica Sánchez . En marzo de 2013, se confirmó que apl.de.ap era uno de los cuatro entrenadores de la temporada inaugural de The Voice of the Philippines . Lanzó varios sencillos: "Balikbayan", "Going Out" y "Be".
- Mountain Brothers 1990 a 2003
Mountain Brothers son considerados pioneros culturales, siendo uno de los primeros grupos de hip-hop asiático-americanos y también por la falta de samples de otra música en construcción propia. Mountain Brothers lanzó dos álbumes aclamados por la crítica, Self Vol 1 (1999) y Triple Crown (2003), el primero de los cuales se considera un clásico del hip-hop independiente.
Corea cont.
En 1990, Hyun Jin-young es considerado el primer artista de hip hop coreano. Ese año debutó con el disco New Dance .
En 1992, Seo Taiji and Boys , conocidos por ser los padres del K-pop , debutaron con la canción "Nan Arayo". Incorporaron el hip hop y el R&B al estilo estadounidense en su música, su popularidad allanó el camino para los artistas de pop y hip hop en Corea.
En 1993, el dúo Deux debutó con su álbum homónimo que incluía la exitosa canción "Turn Around and Look at Me". Ayudaron a introducir el hip hop y el nuevo jack swing en Corea, el dúo también se destaca por popularizar el hip hop. Después de lanzar tres álbumes más, se separaron en 1995 para seguir carreras en solitario.
En 1994, el grupo DJ Doc lanzó su primer álbum, Sorrow of Superman , que tendría mucho éxito en el moldeado del K-pop y el hip hop.
Hacia finales de la década de 1990, la escena del hip hop coreano creció considerablemente, mientras que los grupos de K-pop continuaron incorporando el rap en sus canciones, este período de tiempo también vio el surgimiento de grupos de hip hop puro, notablemente Drunken Tiger . Lanzaron su primer álbum, Year of the Tiger en Corea en 1999. En ese momento, el álbum era controvertido debido a sus letras explícitas y al rechazo de las normas principales del k-pop . A diferencia de sus contrapartes del k-pop, Drunken Tiger escribió sus propias letras, expresó puntos de vista anti-establecimiento y no realizó coreografías.
Hip hop indio desde 1990 hasta la actualidad
La música hip hop en la India había comenzado alrededor de 1990 y Apache Indian está acreditado como el primer rapero de la India. La música hip hop se hizo aún más famosa con la canción 'Pettai Rap' de la película tamil Kadhalan protagonizada por Prabhu Deva, cuyo director musical fue AR Rahman . La canción catapultó a Suresh Peters como rapera y directora musical. El rap / hip hop se usaba a menudo en las películas regionales como relleno entre canciones y hasta tarde ha comenzado a convertirse en canciones populares. The Rishi Rich Project , con sede en Londres , Bally Sagoo y Raghav con sede en Canadá, establecieron además bases sólidas para la música Hip Hop / RnB en India. El rapero punjabi de California, Bohemia, se convirtió en uno de los pioneros más conocidos del rap punjabi en el país después de producir temas como 'Kali Denali' y 'Ek tera Pyar'. Se convirtió en el primer artista de Hip Hop en lanzar un álbum completo de Desi Rap firmado con Universal Music India . También ha producido canciones para películas de Bollywood como Chandni Chowk to China . El artista de hip hop canadiense Ishq Bector se convirtió en un escándalo después del lanzamiento de su superéxito sencillo 'Aye Hip Hopper'. Los raperos malayos Yogi B y Natchatra introdujeron la cultura del rap tamil en la India. Después de recibir varios premios en Malasia, ahora son los raperos más distinguidos de Kollywood (Tamil Movie Industry). Artistas internacionales como 50 Cent , Mobb Deep , The Black Eyed Peas, etc. han actuado en India. Snoop Dogg apareció en una canción de la película Singh Is Kinng en 2008 que popularizó la música Hip Hop entre la gente de la India.
Hong Kong hip hop 1990 hasta la actualidad
El hip hop de Hong Kong se puede rastrear en Hong Kong desde principios de la década de 1990 con cantantes como Sandy Lam y Shirley Kwan .
El primer EP de Sandy Lam para Warner Music, Getting Mad en 1991, tenía influencias del hip hop y fue uno de los pocos EP en Hong Kong que se convirtió en platino en la década de 1990. El otro es Golden Summer de Shirley Kwan en el mismo año, que una canción llamada Dear tuvo un rap de Softhard.
La escena del hip hop de Hong Kong se desarrolló en 1991 con Softhard y en 1999 con la formación de LMF , el primer grupo de rap / rock firmado por un sello discográfico importante.
porcelana
La primera canción en chino con contenido de estilo rap fue del artista de rock Cui Jian a principios de los 90, aunque se la consideró experimental. El hip hop estadounidense convencional comenzó a surgir en los clubes, así como la influencia del hip hop de Taiwán y Hong Kong .
Indonesia desde la década de 1990 hasta la actualidad
La música hip hop comenzó a producirse en Indonesia a principios de la década de 1990, y el primer artista indonesio en lanzar un álbum de hip hop de larga duración fue el rapero Iwa K, que ha lanzado cinco álbumes hasta la fecha. Otros grupos de rap indonesios incluyen Boyz Got No Brain y Neo. Muchos grupos de rap indonesios rapean en el idioma indonesio, pero también hay grupos que rapean en inglés. De manera diversa, las canciones de rap a menudo combinan el indonesio formal con la jerga callejera, el código juvenil, pronunciaciones de colores regionales e incluso expresiones de idiomas regionales (típicamente javanés, sundanés o betawi).
El rapero indonesio Rich Brian (antes "Rich Chigga") ganó popularidad en Internet a través de su sencillo, " Dat Stick " en 2016, con la canción alcanzando el número 4 en la lista de solteros Bubbling Under R & B / Hip-Hop de EE. UU .
Singapur desde la década de 1990 hasta la actualidad
La escena del hip hop de Singapur se ha convertido en un componente importante de la escena musical de Singapur. Debido a la diversidad de Singapur, el rap del país abarca muchos idiomas, incluidos inglés , mandarín , tamil y malayo .
Shigga Shay y Grizzle Grind Crew son ejemplos de raperos / grupos populares en la escena hip hop de Singapur.
2000
Taiwán cont. 2000 hasta la actualidad
En 2001, MC HotDog llegó al mercado taiwanés. Es conocido por el uso de letras explícitas en sus canciones. Es conocido por sus dos famosos éxitos: "我 的 生活" (Mi vida) y "韓流來襲" (La invasión coreana).
En 2002, Dwagie lanzó Lotus from the Tongue (舌 粲 蓮花), y es descrito como un "rapero pro-Taiwán".
Desde que surgieron muchos raperos taiwaneses, esto incluye a Jae Chong , Aziatix , Machi , Nine One One y muchos más.
EE.UU. cont. 2000 hasta la actualidad
- cont.
- MC Jin
En 2001, MC Jin tuvo un descanso cuando el programa BET 106 & Park comenzó a invitar a raperos locales a celebrar batallas en un segmento conocido como Freestyle Friday. Después de haber firmado un contrato con el sello Ruff Ryders.
En octubre de 2004, Jin lanzó su álbum debut, The Rest Is History , que alcanzó el puesto 54 de la lista Billboard Top 200 de álbumes.
En 2005, lanzó The Emcee's Properganda . Después de esto, lanzó muchos sencillos.
A mediados de 2008, Jin se mudó a Hong Kong, inicialmente durante tres meses, para promocionar su primer álbum ABC en cantonés . ABC debutó en el puesto número 1 y alcanzó el estatus de oro en Hong Kong. Desde entonces es un rapero de mucho éxito en esta parte del mundo.
- Nueva generación de raperos
Desde que surgieron muchos raperos asiáticos en los EE. UU., Esto incluye a Traphik , Jay Park , Kero One , Rich Brian , The Fung Brothers , Far East Movement , Dumbfoundead y Awkwafina .
China cont. 2000 hasta la actualidad
En China continental, la escena del hip hop incluye artistas como Yin Ts'ang (隐藏), Hei Bomb (黑 棒) y Dragon Tongue (龙门阵), todos los cuales actualmente lideran el género y están ganando popularidad entre los jóvenes. Otros grupos incluyen LMF y Dai Bing . El término chino para rap es Rao-she ( chino tradicional : 饒舌;) o shuōchàng ( chino simplificado : 说唱; "narrativo", en realidad el nombre de un género tradicional de canto narrativo). El breakdance (llamado "jiēwŭ" ( chino simplificado : 街舞) en chino, literalmente "baile callejero") también ha ganado mucha popularidad entre los jóvenes chinos.
Birmania (Myanmar) 2000 hasta la actualidad
Hoy en día en Myanmar, se sabe que el Hip-Hop está bastante dentro del ámbito del pop, la mayoría de los jóvenes están tratando de mostrar al público cómo rapean y cómo se visten, pero exactamente el hecho de que nadie puede negarse es que no hay tantos. artistas reales que conocen definitivamente el Hip-Hop.
Bangladesh 2000 hasta la actualidad
El hip hop bengalí se diferencia del hip hop bengalí principalmente en el idioma. El bengalí es más "formal" que el bengalí y usa menos jerga que el bengalí. El bengalí se basa principalmente en Dhaka , Barisal , Sylhet , Chittagong , Comilla .
Nepal 2000 hasta la actualidad
El hip hop nepalí o NepHop incluye elementos de MCing , DJing , B-boying y escritura de graffiti . Yama Buddha es un rapero popular en la escena hip hop del país.
Pakistán 2000 hasta la actualidad
En Pakistán, Bohemia es la leyenda del hip hop y también es el inventor del nuevo género de hip hop que es desi hip hop. Hay otro rapero de Pakistán, Imran Khan, y muchos más como Lazarus y Adil Omar .