Antígona -Antigonae

Antígona
Ópera de Carl Orff
Carl Orff.jpg
El compositor, aguafuerte al aguatinta
Idioma alemán
Residencia en Traducción de Friedrich Hölderlin de Antígona por Sófocles
Estreno
9 de agosto de 1949 ( 09-08-1949 )
Festival de Salzburgo

Antigonae ( Antigona ), escrita por Carl Orff , se presentó por primera vez el 9 de agosto de 1949 bajo la dirección de Ferenc Fricsay en la Felsenreitschule , Salzburgo, Austria, como parte del Festival de Salzburgo . Antígona es, en palabras de Orff, un "escenario musical" para la tragedia griega del mismo nombre de Sófocles . Sin embargo, funciona como una ópera .

La ópera es un escenario línea por línea de la traducción al alemán de la obra de Sófocles de Friedrich Hölderlin . Sin embargo, Orff no trató la traducción de Hölderlin de la obra como un libreto de ópera tradicional, sino más bien como la base para una "transformación musical" del lenguaje trágico del drama de la Antigua Grecia. La obra de Sófocles se escribió en 442 a. C., y la traducción de Hölderlin de 1804 copia fielmente el estado de ánimo y el movimiento de la tragedia griega.

Roles

Papel Tipo de voz Reparto de estreno, 9 de agosto de 1949
(Director: Ferenc Fricsay )
Antígona mezzosoprano Res Fischer
Un mensajero bajo Josef Greindl
Un guardia tenor Helmut Krebs
Eurídice soprano Hilde Zadek
Haemon tenor Lorenz Fehenberger
Ismene contralto Maria von Ilosvay
Kreon, barítono Hermann Uhde
Tiresias tenor Ernst Haefliger

Sinopsis

La ópera comienza temprano en la mañana después de una batalla en Tebas entre los ejércitos de los dos hijos de Edipo : Eteocles y Polynices . El rey Kreon ( Creonte ), que ascendió al trono de Tebas después de que ambos hermanos murieran en la batalla, decreta que Polinices no debe ser enterrada. Antígona, su hermana, desafía la orden, pero es atrapada. Kreon decreta que sea enterrada viva a pesar de que está comprometida con su hijo, Haemon . Los dioses, a través del profeta ciego Tiresias , expresan su desaprobación por la decisión de Kreon, lo que lo convence de rescindir su orden, y va a enterrar a Polynices. Sin embargo, Antígona ya se ha ahorcado en lugar de ser enterrada viva. Cuando Kreon llega a la tumba donde iba a ser enterrada, su hijo, Haemon, lo ataca y luego se suicida. Finalmente, cuando la esposa de Kreon, Eurídice , es informada de la muerte de Haemon y Antigonae, ella también se quita la vida. Al final de la obra y la ópera, Kreon es el único director que queda con vida.

Música

El escenario musical de Orff de la traducción de Sófocles de Friedrich Hölderlin de 1804 creó una forma novedosa de teatro musical en el que el texto poético en sí se musicaliza a través de la declamación de las voces cantadas. Una extraordinaria reducción de las estructuras del dominio del tono, en relación con el predominio de los patrones rítmicos, ha sido descrita como una característica esencial del estilo tardío de Orff. Especialmente los coros grandes, que exhiben una tendencia pronunciada a construir grandes paisajes sonoros a partir de timbres altamente individuales, demuestran el método de pensamiento del compositor en constelaciones de tonos básicos sin una verdadera sintaxis de acordes. La renuncia de Orff a la gramática de la tonalidad armónica permitió al compositor, como equivalente musical del lenguaje arcaico de Hölderlin, convertir la declamación de las voces cantadas en el vehículo de la acción dramática. Como ha podido demostrar Pietro Massa, un intenso intercambio de ideas con el filólogo clásico Wolfgang Schadewaldt , el musicólogo Thrasybulos Georgiades y el director de escena Wieland Wagner , que originalmente había sido seleccionado como director para los estrenos mundiales de Oedipus der Tyrann y Prometheus por el compositor, acompañó la génesis de las óperas de Orff sobre el drama griego.

Concentrarse en un conjunto de instrumentos de percusión con y sin tonos definidos, originalmente nacido sin duda de la fascinación que el único grupo en evolución de la orquesta ejercía sobre los compositores del siglo XX, también parece ser una verdadera solución patentada para un compositor interesado en crear las organizaciones de lanzamiento nunca habían sido una preocupación central. La idea de una cooperación diferenciada basada en la división de funciones musicales, que ha distinguido a la orquesta de la música artística occidental que ha crecido orgánicamente a lo largo de los siglos, aparece en la orquesta de las óperas de Orff sobre las traducciones de Hölderlin de Sophokles transpuestas en constelaciones de instrumentos que eran previamente desconocidos para la música artística europea. En la partitura de Antigonae , seis pianos de cola y un grupo de xilófonos, a los que en la orquesta tradicional se les asignaban en su mayoría tareas marginales, asumen el papel que tuvo el grupo de cuerdas en la orquestación de la música clásica vienesa. Por otro lado, los instrumentos tradicionales de la tradición orquestal europea, como flautas, oboes, trompetas y contrabajos, pasan a ser confiados en Antigonae y Oedipus der Tyrann con funciones reservadas a los raros instrumentos de percusión de la orquesta del siglo XIX: Como timbres especiales con un atractivo sonoro casi exótico, aparecen reservados para los puntos de inflexión de la estructura dramatúrgica de la obra.

En la historia de la música del siglo XX, las óperas de Orff sobre la antigüedad griega constituyen un camino extraordinariamente original y muy personal para el teatro musical de vanguardia después de 1950. En el transcurso de las dos últimas décadas, las óperas Hölderlin de Orff han recibido más atención que en los años antes de 2000, sobre todo por las pronunciadas similitudes entre el lenguaje musical de Orff y las tendencias más recientes de la música mínima. De sus tres óperas sobre drama de la Antigüedad griega, especialmente Antigonae ha sabido imponerse en el repertorio, ya que la ópera Antigone de Arthur Honegger (Bruselas, Théâtre de la Monnaie , 1927), a pesar de su libreto de Jean Cocteau , no ha sido capaz de entrar en el repertorio operístico estándar.

Instrumentación

Según la partitura, publicada por Schott Music, Antigonae está compuesta por una orquesta inusual con una fuerte sección de percusión. Esta orquesta debe ser bien filtrada por el público cuando se represente la ópera.

(*) En varios puntos, las cuerdas se golpean con varios elementos, incluyendo baquetas de madera en las cuerdas superiores, timbales en las cuerdas inferiores y también una púa .

La sección de percusión requiere de 10 a 15 intérpretes para tocar los siguientes instrumentos:

(*) Estos son instrumentos de Orff Schulwerk .

Para la percusión, Carl Orff insistió en utilizar el tipo de instrumentos adecuado. Las dos campanas deben tener una forma típica; campanas tubulares y campanas de "plato" no son aceptables. Las castañuelas deben ser del tipo sin asas, por ejemplo, las que solo se unen entre sí mediante una cuerda.

Carl Orff también dio instrucciones detalladas sobre la interpretación que deben tenerse en cuenta en las actuaciones. Por ejemplo, algunos de los 12 pianistas cambian a otros pianos en varias secciones. En otro lugar, se requiere que toda la sección de trompetas interprete algunos pasajes entre bastidores antes de regresar a la orquesta.

Grabaciones

Audio

Video

  • Katrin Gerstenberger, Andreas Daum, Markus Durst, Sven Ehrke, Mark Adler, Thomas Mehnert; Staatstheater Darmstadt ; director de escena: John Dew ; director: Stefan Blunier. Wergo 2010.

Referencias

Bibliografía

  • Alberto Fassone: Carl Orff , Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN  978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar , Inszenierung der Antike. Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990 , München, CH Beck 1991.
  • Theo Hirsbrunner: Carl Orffs „Antigonae“ y „Oedipus der Tyrann“ im Vergleich con Arthur Honeggers „Antigone“ e Igor Strawinskys „Oedipus Rex“. En: Thomas Rösch (ed.): Texto, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff. Schott, Mainz 2015, págs. 231–245.
  • Stefan Kunze , Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne , en: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988, p. 193-213; reimpresión: Stefan Kunze, DE MUSICA. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge , editado por Erika Kunze y Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, p. 543-564.
  • Jürgen Maehder , Instrumentos no occidentales en la música occidental del siglo XX: ¿exotismo musical o globalización de los timbres? , en: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (eds.), L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000), Roma (Bulzoni) 2007, vol. 2, págs. 441–462.
  • Jürgen Maehder : Die Dramaturgie der Instrumente in den Antikenopern von Carl Orff. En: Thomas Rösch (ed.): Texto, Musik, Szene - Das Musiktheater von Carl Orff. Schott, Mainz 2015, pág. 197–229, ISBN  978-3-7957-0672-2 .
  • Pietro Massa: Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit. Peter Lang, Berna / Frankfurt / Nueva York 2006, ISBN  3-631-55143-6 .
  • Thomas Rösch: Die Musik in den griechischen Tragödien von Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN  3-7952-0976-5 .
  • Thomas Rösch (ed.): Texto, Música, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff. Simposio Orff-Zentrum München 2007. Schott, Mainz 2015, ISBN  978-3-7957-0672-2 .

enlaces externos