Orff Schulwerk - Orff Schulwerk

El Orff Schulwerk , o simplemente el Enfoque Orff , es un enfoque de desarrollo utilizado en la educación musical . Combina música , movimiento, drama y habla en lecciones que son similares al mundo de juego de los niños . Fue desarrollado por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982) y su colega Gunild Keetman durante la década de 1920. Carl Orff trabajó hasta el final de su vida para continuar el desarrollo y la difusión de su método de enseñanza.

El Enfoque Orff ahora se utiliza en todo el mundo para enseñar a los estudiantes en un entorno natural y cómodo. El término "schulwerk" en alemán significa (literalmente) "trabajo escolar" o "escolarización", en este sentido en el área de la música .

Cimientos

El Enfoque Orff de la educación musical utiliza formas muy rudimentarias de actividad diaria con el propósito de crear música por parte de estudiantes de música. El Enfoque Orff es una "forma de aprendizaje centrada en el niño" de educación musical que trata la música como un sistema básico como el lenguaje y cree que así como todos los niños pueden aprender el idioma sin instrucción formal, todos los niños pueden aprender música con un enfoque amable y amigable.

A menudo se le llama "Creación de música elemental" porque los materiales necesarios para enseñar a los estudiantes son "básicos, naturales y cercanos al mundo de pensamiento y fantasía de un niño".

Para que el Enfoque Orff funcione de manera eficaz, los maestros deben crear una atmósfera similar al mundo de juego de un niño. Esto permite que los niños participantes se sientan cómodos aprendiendo una habilidad musical nueva y a menudo abstracta, una mayor exploración de un instrumento musical o habilidad musical, y evita que el alumno se sienta evaluado o juzgado por sus compañeros y maestros. Un niño que participa en un salón de clases de Orff no siente la presión de la interpretación que a menudo va en conjunto con la música porque todos los estudiantes en un aula de Orff son tratados como iguales, incluso cuando realizan un solo.

Los profesores utilizan el método Orff para animar a sus alumnos a disfrutar de la música tanto individualmente como en grupo. Los niños se dan cuenta de las alegrías de la coordinación y cohesión grupales . También implica la participación de otros adultos y padres en la creación musical. Por lo tanto, coloca el papel de los padres en la educación infantil en una posición central. Desde el aspecto de un maestro, Orff-Schulwerk también es un proceso de desglosar cada actividad en su forma más simple y luego presentar esos pasos uno a la vez para eventualmente convertirse en una actuación completa.

En el Enfoque de Orff "todos los conceptos se aprenden 'haciendo'". Los estudiantes del Enfoque Orff aprenden música experimentando y participando en las diferentes lecciones y actividades musicales. Estas lecciones estimulan no solo los conceptos paraxiales de la música como ritmo y tempo, sino también las cualidades estéticas de la música. “Las actividades de Orff despiertan la conciencia total del niño” y “sensibilizan la conciencia del niño sobre el espacio, el tiempo, la forma, la línea, el color, el diseño y los datos estéticos del estado de ánimo de los que los músicos son muy conscientes, pero que resultan difíciles de explicar a los principiantes musicales”.

A diferencia de Simply Music o el Método Suzuki , el enfoque de Orff Schulwerk no es un método. No existe un procedimiento sistemático escalonado que deba seguirse. Existen principios fundamentales, modelos claros y procesos básicos que todos los profesores intuitivos y creativos utilizan para guiar su organización de ideas musicales.

Música

La música generada en el Enfoque de Orff es en gran parte improvisada y utiliza construcciones tonales originales que crean un sentido de confianza e interés en el proceso del pensamiento creativo. Los estudiantes del Enfoque Orff cantan, tocan instrumentos y bailan solos y en grupo. Las canciones suelen ser cortas, contienen ostinatos , están dentro del rango de canto, se pueden manipular para tocar en forma redonda o ABA. “La música se elige con fuerte sabor nacionalista, estando relacionada con canciones populares y con la música de la propia herencia del niño”. La música también puede ser cualquier cosa, desde rimas infantiles hasta canciones inventadas por los propios niños. La música de Orff-Schulwerk se basa en gran medida en variaciones simples pero contundentes de patrones rítmicos. Esto lo convierte en formas musicales muy simples y hermosas, que los niños pequeños pueden aprender fácilmente, y también es útil para los adultos y, por lo tanto, tiene un atractivo universal. El compositor David Hewson estuvo expuesto a Orff Schulwerk y esta influencia ayudó a dar forma a gran parte de su música posterior.

La música es en gran parte modal, comenzando con escalas pentatónicas (tanto mayores como menores). (Versión en inglés adaptada por Margaret Murray) El drone o bordun, se establece rápidamente como el bajo de tierra que soporta la mayoría de las melodías y los ostinati melódicos añaden energía y color.

El Volumen II en la Parte Uno, cubre melodías hexacordales (fa agregadas) sobre las Tríadas de Bajo Mayor Drone, y luego siete notas: modo jónico. Tenga en cuenta que esta no es una escala mayor, ya que el bajo del dron refuerza una armonía no funcional. Los tercios y sextos paralelos (parafonía) se utilizan generosamente aquí. La segunda parte introduce el uso de tríadas de la siguiente manera: I - ii, y algo de I - vi.

Goodkin (p172) analiza la progresión de los volúmenes: I-II-III-IV-V frente a I-II-IV-III-V. El volumen III introduce las tríadas mayor dominante y subdominante (es decir: armonía funcional). Sin embargo, el Volumen IV se puede ver más lógicamente como el siguiente paso, ya que presenta los modos Dorian, Aeolian y Phrygian con drones y tríadas cambiantes similares a los encontrados anteriormente en Vol II.

Vol IV, Part One: Tríadas de bajos con drones menores. Modo eólico, dórico y frigio, drones y tríadas cambiantes i-ii. Segunda parte: tríadas de tónica y nota principal, i-IV y decoración de la tercera.

Vol III Tríadas mayor dominante y subdominante. Este mundo armónico es más desafiante para los niños y la improvisación que los modos, de ahí la importancia de irse hasta que las habilidades se hayan desarrollado adecuadamente.

El volumen V sigue al III, pero explora los acordes menores dominantes y subdominantes.

Y finalmente, casi como una ocurrencia tardía, Paralipomena que explora los mundos de Lydian I-II y Mixolydian I-VII.

Cuando los grupos o los niños individuales han generado música original interesante, puede surgir el deseo de grabarla. Por lo tanto, el deseo de desarrollar habilidades musicales surge por sí mismo y el niño puede ser impulsado intrínsecamente a aprender música formal.

Instrumentos y herramientas

Algunos instrumentos didácticos típicos Orff-Schulwerk

Orff consideró el ritmo de percusión como una forma básica natural de expresión humana . Carl Orff y su colega Gunild Keetman co-compusieron gran parte de la música de la serie de cinco volúmenes, Music for Children. Estos volúmenes, publicados por primera vez en 1950, todavía están disponibles y se utilizan en la actualidad. La música que se toca con instrumentos Orff suele ser muy simple y fácil de tocar incluso para los músicos principiantes.

Algunos de los instrumentos dentro del enfoque incluyen xilófonos en miniatura , marimbas , glockenspiels y metalófonos ; todos tienen barras extraíbles, columnas resonantes para proyectar el sonido y se transportan y almacenan fácilmente. Los maestros de Orff también usan tambores , flautas dulces e instrumentos de percusión sin tono de diferentes tamaños "para completar las canciones que se cantan y tocan". El enfoque de Orff también requiere que los niños canten, canten, aplaudan, bailen, golpeen y chasqueen los dedos al ritmo de melodías y ritmos.

Propagar

En 1923 Carl Orff conoció a Dorothee Günther mientras trabajaba en un teatro en Munich . Günther "creía que la mayoría de los estudiantes no tenían suficientes oportunidades para realizar actividades de arte, música y movimiento". Debido a su amplia experiencia en gimnasia y artes, Gunter pudo abrir la Gunter-Schule en 1924. Aunque Carl Orff nunca trabajó directamente con los estudiantes de Gunter-Schule, esta fue la primera institución en enseñar lo que luego se conocería. como el Enfoque de Orff.

Los estudiantes de la Günther-Schule luego pasaron a ser bailarines y profesores notables. Uno de estos estudiantes, Gunild Keetman, comenzó como estudiante y se convirtió en maestro en la escuela. La Gunter-Schule originalmente solo enseñaba a estudiantes mayores; sin embargo, Keetman trabajó más tarde en el desarrollo de las ideas de la escuela para enseñar también a los niños más pequeños. Juntos, ella y Carl Orff crearon la serie de cinco volúmenes "Música para niños", que todavía utilizan los maestros en la actualidad. La Gunter-Schule funcionó hasta 1944 cuando los nazis la confiscaron. En 1945, el edificio fue destruido en un ataque con bombas aliadas y todos los materiales (instrumentos, vestuario, fotografías y su biblioteca y archivos) fueron destruidos.

Después de la guerra, dos eventos fortuitos llevaron el enfoque de Orff al campo educativo. En Baviera se emitió una serie de programas de radio dirigidos a los niños . Orff escribió la música y se reunió con Keetman para trabajar en estas transmisiones. El segundo evento fue la solicitud de los Mozartariums de que Keetman impartiera clases a niños de entre 8 y 10 años. Traude Schrattenecker, quien también se graduó de Gunter-Schule, se unió a Keetman para dirigir esta escuela.

Existen asociaciones de Orff Schulwerk en diferentes países del mundo, incluidos Alemania , Canadá , Estados Unidos , Australia , Corea , Reino Unido , Sudáfrica , Francia , Finlandia y Nueva Zelanda . Todas estas organizaciones promueven las enseñanzas de Carl Orff y Gunild Keetman y la difusión del Enfoque. A través de todas estas organizaciones, los profesores interesados en enseñar el Enfoque Orff pueden certificarse en el Enfoque.

El modelo americano

La Asociación Estadounidense de Orff-Schulwerk ofrece tres niveles diferentes de capacitación, cada uno de los cuales demora 60 horas en completarse. El nivel uno se centra en las "habilidades necesarias para planificar e implementar una variedad de actividades musicales y de movimiento de Orff Schulwerk en el aula". "Los niveles dos y tres están relacionados con el desarrollo de la comprensión conceptual de la música y los elementos del movimiento tal como se presentan en el contexto musical elemental de Schulwerk, así como la habilidad necesaria para implementarlos".

En Estados Unidos hay cuatro etapas en el Enfoque Orff: imitación , exploración, improvisación y composición. A través de la imitación, el maestro, el líder del grupo o incluso los estudiantes actúan para la clase y la clase a su vez repite lo que se tocó para ellos. La exploración permite a los estudiantes buscar los aspectos musicales que ofrecen los instrumentos Orff y explorar las habilidades auditivas / orales y los movimientos y expresiones que el cuerpo es capaz de hacer. La alfabetización se enseña aprendiendo notación musical y familiarizándose con formas de música como rondo y ABA. La improvisación es el acto de crear algo, especialmente música, sin preparación previa. Para improvisar, un estudiante debe tener "un conocimiento preliminar y una comprensión de conceptos". Los estudiantes del Enfoque Orff aprenden a crear sus propias melodías en un ambiente cómodo que permite cometer errores y promueve la creatividad.

Orff Schulwerk en Aotearoa / Nueva Zelanda

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) es una sociedad profesional dedicada a la promoción del enfoque Orff Schulwerk en Nueva Zelanda. La organización es miembro del Orff Schulwerk Forum Salzburg . En asociación con la Universidad de Waikato , ONZA ofrece un curso de estudio de cuatro niveles en el enfoque Orff, que incluye talleres prácticos e investigación crítica.

Otras aplicaciones

El Enfoque Orff fue originalmente diseñado para enseñar música a niños, pero debido a los diferentes beneficios que ofrece con coordinación , destreza y concentración, la técnica se usa a menudo para enseñar a personas con necesidades especiales . La simplicidad de la técnica permite que todos los grupos de estudiantes discapacitados participen en el proceso de aprendizaje. Los estudiantes con discapacidades mentales pueden realizar fácilmente las tareas sin temor a ser ridiculizados o dejados atrás. Las personas ciegas o con discapacidad visual que tienden a tener movimientos "vacilantes, espasmódicos y demasiado controlados" porque "a menudo respiran bastante superficialmente" pueden utilizar los diferentes ejercicios de respiración y movimiento para relajar el cuerpo y la respiración. Los estudiantes con discapacidad auditiva pueden utilizar el método Orff al sentir las vibraciones que crean los diferentes instrumentos . Dado que la música es en su mayoría resistente, los estudiantes que han tenido lesiones que los han afectado mentalmente pueden usar el Enfoque como una forma de terapia . Incluso las personas mayores que a menudo se debilitan con la vejez pueden usar el Enfoque de Orff para ayudar con la memoria , la destreza y la agilidad .

Notas

Referencias

Orff Carl; Keetman G. (1950) Musik für Kinder I. Mainz: Schott.
Orff Carl; Keetman G. (1950) Musik für Kinder: Reime und Spiellieder. Maguncia: Schott.
McRae, Shirley W (abril de 1982). "La conexión de Orff ... Alcanzando al niño especial". Revista de educadores musicales . 68 (8): 32–34. doi : 10.2307 / 3395960 . JSTOR 3395960 .

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