Angelina (canción de Bob Dylan) -Angelina (Bob Dylan song)
| "angelina" | |
|---|---|
| Canción de Bob Dylan | |
| del álbum Bootleg Series Volúmenes 1-3 | |
| Liberado | 26 de marzo de 1991 |
| Grabado | 26 de marzo de 1981 |
| Estudio | Rundown Studios ( Santa Mónica, California ) |
| Longitud | 6 : 58 |
| Etiqueta | Columbia |
| Compositor(es) | Bob Dylan |
| Productores | Jimmy Iovine |
" Angelina " es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , grabada el 26 de marzo de 1981 para su álbum Shot of Love pero no incluida en el disco. La canción fue escrita por Dylan y producida por Jimmy Iovine . Se lanzó una versión en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 el 26 de marzo de 1991. Se publicó una versión diferente en The Bootleg Series Vol. 16: Springtime in New York 1980–1985 en 2021. Los críticos han expresado su falta de comprensión de la letra, aunque en general le han dado a la canción una recepción positiva.
Fondo y grabación
"Angelina" fue escrita por Bob Dylan después del final de su Gospel Tour que concluyó en mayo de 1980. En octubre de 1980, grabó una versión en Rundown Studios, Santa Mónica, con él mismo en voz y guitarra, Fred Tackett (guitarra y mandolina) , Willie Smith (teclados), Tim Drummond (bajo), Jim Keltner (batería) y Clydie King , Carolyn Dennis y Regina McCrary (coros) Se grabaron dos tomas el 26 de marzo de 1981 en Rundown Studios, con Jimmy Iovine como productor, durante las sesiones del 21º álbum de estudio de Dylan, Shot of Love .
Aunque "Angelina" había sido elegida originalmente por Dylan para ser la pista de cierre de Shot of Love , fue eliminada del álbum. El 26 de marzo de 1991, se lanzó una segunda toma, en la que destacaba el piano y el órgano, en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991 . La primera toma, con una banda completa, se emitió en The Bootleg Series Vol. 16: Primavera en Nueva York 1980–1985 en 2021.
Composición e interpretación lírica
Varios comentaristas han expresado su incapacidad para determinar de manera concluyente el estado de ánimo o el tema de la canción. El erudito Nicholas Birns sugiere que "uno no puede saber con certeza si su modo es éxtasis, tributo, elegía o rabia". El autor Michael Gray la llama "una canción difícil de comprender... debido a la desconexión, las imágenes imposibles, el aire general de borrón que se adhiere a ella y la colisión de la narrativa en diferentes géneros a medida que pasa". En 2004, Gray sintió que el pareado de apertura:
Bueno, siempre ha sido mi naturaleza correr riesgos
. Mi mano derecha retrocede mientras mi mano izquierda avanza.
era diferente de cualquiera de las otras obras de Dylan, ya que "parece francamente autodefinido". El crítico Oliver Trager escribió en 2004 que "Angelina" era diferente a cualquiera de las otras canciones de Dylan, "en parte película surrealista, en parte pintura cubista y tan fracturada como sugiere esa combinación". Trager también señala que la canción tiene algunas similitudes con el coro de apertura de la obra de Gilbert y Sullivan Trial by Jury , que hace referencia al personaje de Angeline, que más tarde es llamada a juicio en la ópera cómica . El biógrafo de Dylan, Clinton Heylin , sintió que la canción podría considerarse como un comentario sobre los versos finales de " Caribbean Wind " y " The Groom's Still Waiting at the Altar " de Dylan , ambos escritos aproximadamente al mismo tiempo. El autor Jim Beviglia cree que el nombre de Angelina fue elegido por sus connotaciones religiosas y especuló que la canción podría estar abordando la fe de su narrador en lugar de una persona.
La letra hace referencia a varios versículos bíblicos y se refiere a monos, gigantes y ángeles de cuatro caras. Cada uno de los cinco versos tiene ocho versos, con un patrón de rima AAABCCCB; en todos menos en un verso, la última línea termina con el título "Angelina". Birns describió la rima de Dylan, por ejemplo, de "Angelina" con "concertina", "citación" y particularmente "Argentina", como "bravura y ... provocativa", y señaló que hubo una administración represiva en Argentina cuando la canción fue compuesto. Heylin señaló que otras palabras que riman son "hiena" y "arena", y llamó a la canción "una colección de líneas unidas por un diccionario de rimas". El crítico Paul Williams opinó que "el 'sentimiento' del Libro del Apocalipsis" invocado por el uso de imágenes bíblicas por parte de Dylan, más que una comprensión de cada elemento, era importante para apreciar la canción.
El segundo verso comienza con "Sangre secándose en mi cabello amarillo mientras voy de orilla en orilla", lo que Gray propone muestra que el narrador no es Dylan. En una versión, se describe a Angelina con ojos que "eran dos rendijas, enorgullecen a cualquier serpiente", y "Con una cara que pintaría cualquier pintor", y "bien dotada". En una entrevista de 1981, Dylan comparó el sentimiento musical de la canción con su propia " Visions of Johanna ", y dijo que "parece ser muy sensible y gentil en un nivel, luego en otro nivel la letra no es sensible ni gentil". en absoluto." Williams argumentó que "las letras son brillantes, pero solo adquieren significado cuando [Dylan] las canta", y que "para conocer los secretos más privados de la relación de Dylan con Dios, con Woman, con su arte y su audiencia, escuche el sonido de su voz durante esta actuación".
Recepción de la crítica
La serie pirata Volúmenes 1-3 (1991)
Trager escribió que la actuación de Dylan "es sorprendente, ya que combina la pasión y la intriga de su mejor trabajo de mediados de la década de 1960". Gray opinó que era una de las cinco pistas de la década de 1980 en el álbum que "fue" una locura haberla dejado sin publicar ", aunque sugirió que la impenetrabilidad de la canción la convirtió en un" gran fracaso convincente ". En The Guardian , Adam Sweeting escribió que "La fantasmagórica 'Angelina' sólo podría haber mejorado varios de sus nefastos discos de los ochenta." Beviglia incluyó el tema en el puesto 71 de su ranking de las mejores canciones de Dylan.
La serie pirata vol. 16 (2021)
Allen Jones escribió para Uncut que la primera toma "ya se siente como algo asombroso". Birns se refiere a la pista como una "gran canción de Dylan". Para Record Collector , Nick Hasted lo llamó una "saga salvaje del surrealismo de Revelations, presagios reaganianos y visiones simbolistas, unidos por el órgano a fuego lento y el hechizo vocal de Dylan". Williams describe la pista como una de las "actuaciones más perturbadoras y gratificantes" de Dylan.
Personal
Las versiones del personal del 26 de marzo de 1981 fueron las siguientes:
Músicos
Ambas tomas:
- Bob Dylan – voz , piano
- Steve Ripley – guitarra
- Carl Pickhardt: teclados
- Tim Drummond - bajo
- Jim Keltner - batería
- Carolyn Dennis - coros
- Regina McCrary - coros
- Clydie King - coros
Segunda toma solamente:
- Danny Kortchmar – guitarra
Técnico
- Jimmy Iovine - productor
Referencias
Libros
- Beviglia, Jim (2013). Cuenta regresiva de Bob Dylan: sus 100 mejores canciones . Prensa de espantapájaros. ISBN 978-0-8108-8824-1.
- Gris, Michael (2002). Song and Dance Man III: El arte de Bob Dylan . Londres: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-6382-1.
- Heylin, Clinton (2011). Todavía en el camino: las canciones de Bob Dylan vol. 2 1974–2008 . Londres: Constable. ISBN 978-1-84901-598-1.
- Heylin, Clinton (2011a). Detrás de las Sombras: La Edición del 20 Aniversario . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0-571-27240-2.
- Margotin, Philippe; Guedson, Jean-Michel (2022). Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Track (edición ampliada). Nueva York: Perro Negro y Leventhal. ISBN 978-0-7624-7573-5.
- Trager, Oliver (2004). Claves para la lluvia: la enciclopedia definitiva de Bob Dylan . Nueva York: Billboard Books. ISBN 978-0-8230-7974-2.
- Williams, Pablo (2004) [1994]. Bob Dylan: artista escénico. 1974–1986 los años intermedios . Prensa Ómnibus. ISBN 978-1-84449-096-7.
Citas