Un juego de pasión -A Passion Play

Un juego de pasión
JethroTullAPassionPlay.jpg
Álbum de estudio de
Jethro Tull
Liberado 13 de julio de 1973 (Reino Unido)
23 de julio de 1973 (Estados Unidos)
Grabado Marzo de 1973
Estudio Morgan Studios , Londres
Género Rock progresivo
Largo 45 : 07 (lanzamiento original)
45:37 (remix de 2014)
Etiqueta Crisálida
Productor Ian Anderson y Terry Ellis
Cronología de Jethro Tull
Viviendo en el pasado
(1972) 		Una obra de teatro
(1973) 		Niño de la guerra
(1974)
Solteros de
A Passion Play
  1. "A Passion Play [Edición # 8] (" Overseer Overture ")"
    Lanzamiento: 1973
  2. "A Passion Play [Edición n. ° 6]"
    Lanzamiento: 1973

A Passion Play es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Jethro Tull , lanzado en julio de 1973 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Siguiendo el mismo estilo que el álbum anterior de la banda, Thick as a Brick (1972), A Passion Play es un álbum conceptual que comprende canciones individuales organizadas en una sola pieza musical continua (que se dividió en dos partes en los dos lados del lanzamiento de vinilo original. ). El concepto del álbum sigue el viaje espiritual de un hombre recientemente fallecido (Ronnie Pilgrim) en el más allá , explorando temas de moralidad , religión y el bien y el mal . La gira de acompañamiento del álbum se consideró la marca de agua más alta de las elaboradas producciones teatrales de Jethro Tull, que incluían una interpretación completa del álbum acompañada de accesorios físicos, bocetos y video proyectado.

A Passion Play fue recibido negativamente por los críticos en su lanzamiento inicial, sin embargo, el álbum fue un éxito comercial, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de Jethro Tull en los Estados Unidos . Hoy en día, el álbum se considera a menudo como uno de los favoritos de los fanáticos de Jethro Tull, y la crítica contemporánea lo ha catalogado como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos.

Fondo

Tras el lanzamiento del éxito comercial y crítico Thick as a Brick en 1972, Jethro Tull tomó la decisión de grabar su próximo álbum en los estudios Château d'Hérouville en Hérouville , Francia , conocida en los años 70 por ser frecuentada por artistas como Pink. Floyd , Elton John y T. Rex . La banda fue persuadida por la gerencia y los contadores de grabar su próximo álbum en el exilio fiscal fuera del Reino Unido para evitar lo que Anderson describió como "un régimen fiscal bastante aterrador" de la época. La banda planeaba hacer un álbum doble, con conceptos tan variados como el sentido de la vida, la crítica musical y la comparación entre el mundo humano y animal.

Sin embargo, al llegar al Château, la banda enfrentó una variedad de desafíos que dificultaron las sesiones de grabación, que iban desde problemas técnicos con el equipo del estudio hasta camas infestadas de insectos y epidemias de intoxicación alimentaria, lo que hizo que Anderson le diera al Château el apodo de "Château d 'Isaster "Aunque la banda había grabado suficiente material para llenar tres caras del doble álbum previsto, los problemas que vivían en el estudio convencieron a la banda de abandonar las sesiones y dejar el Château. La banda consideró trasladar la producción del álbum a Suiza , ya que recientemente se les había otorgado la ciudadanía suiza, sin embargo, finalmente se tomó la decisión de regresar al Reino Unido y reiniciar por completo la escritura y grabación del álbum (aunque tres pistas del Château d'Hérouville Las sesiones se incluyeron más tarde en el álbum de 1974 War Child de la banda ).

Grabación

Al regresar al Reino Unido, la banda inició sesiones para A Passion Play en Morgan Studios , el mismo estudio donde habían grabado la mayoría de sus últimos cuatro álbumes. Anderson sintió que "era mejor empezar de nuevo y escribir un álbum completamente nuevo, en lugar de intentar regenerar de alguna manera el interés y el compromiso de todos por algo que ya había tenido problemas", en referencia a las sesiones abandonadas de Château y la decisión de empezar de nuevo. material. El álbum fue escrito y grabado rápidamente, ya que la banda tenía poco tiempo antes de que comenzara su próxima gira. Como resultado, las sesiones de grabación a menudo eran largas, en algunos casos duraban toda la noche. El guitarrista Martin Barre recordó que las sesiones fueron "largas" y "muy intensas", y Anderson dijo que el álbum debía ser "escrito y grabado en un bloque, muy rápidamente". El concepto y la mayor parte de la música fueron escritos en el estudio por Anderson, con contribuciones ocasionales de otros miembros de la banda.

Estilo de música

Continuando con el estilo de rock progresivo previamente explorado por la banda en Thick as a Brick , A Passion Play presentó a la banda tocando una multitud de instrumentos, fuertemente tonificados con una variación dominante de tonalidad menor, lo que resultó en un álbum descrito por el autor Martin Webb como "cuasi prog- rock con firmas de tiempo complejas, letras complejas y, bueno, complejo todo, de verdad ". La palabra hablada pieza "La historia de la liebre que perdieron sus gafas", tiene sus relaciones en términos musicales con Prokofiev ‘s Pedro y el lobo . Bruce Eder describe el canto de Anderson en las referencias que suenan bíblicos, entretejido con el lenguaje moderno como una especie de una roca equivalente a TS Eliot 's The Waste Land, con la música de una "deslumbrante mezcla de antiguo popular Inglés y el material clásico, formado de nuevo en términos de rock eléctrico . " El álbum se destaca por presentar en gran medida el saxofón soprano tocado por Anderson, a menudo en lugar de su famosa flauta. Anderson expresó su disgusto por el instrumento, diciendo que "no fue difícil aprender a tocarlo un poco, pero no practiqué lo suficiente, no estaba entrenado y me lastimaba el labio. Odiaba tocar el violín con las lengüetas, el hecho de que estaba todo mojado y empapado, no me gustó mucho tocar el instrumento ".

Concepto

Fondo

A Passion Play toma prestado su título de las obras de pasión que representan la Pasión de Jesucristo , aunque el título es evidentemente irónico , ya que el álbum al principio parece presentar una visión genéricamente cristiana del más allá, pero luego rechaza las conclusiones teológicas cristianas. Una Passion Play se describe en las notas de su álbum como si fuera una "obra" teatral puesta en escena en cuatro actos. De este álbum, "las letras en sí mismas son extremadamente complicadas, la historia a menudo no es clara y mucho se deja a la interpretación del individuo". El conocimiento de los personajes y el escenario en realidad proviene menos de la música en sí y más de las pocas palabras breves en el " programa " satírico de seis páginas del Linwell Theatre incluido en el empaque original del álbum, que presenta fotos de los miembros de la banda junto con nombres falsos. y biografías como los "actores" de la obra, e incluye un directorio del elenco y el equipo, incluida Rena Sanderone (un anagrama de " Eean Anderrson ") como autora de la obra. Una trama narrativa básica se puede interpretar libremente a partir de la letra, las notas y el "programa" de A Passion Play , que se centra en el protagonista de todos, Ronnie Pilgrim, que solo se menciona en el programa.

Anderson describió su inspiración conceptual para A Passion Play como "Una fascinación que tenía sobre la posibilidad de un más allá, que toca las convenciones de la religión popular, y el cristianismo en particular. Reconoce que el antiguo conflicto entre el bien y el mal, Dios y el diablo , y trata de darle vida teatral, darle carácter, dar expresión, dar ... Supongo que un sentido de vulnerabilidad y un sentido menos que perfecto con respecto a las identidades de las personificaciones del bien y del mal. es una especie de mirada ligeramente irónica a lo que podría suceder cuando mueras ".

Sinopsis de la trama

Ronnie Pilgrim reconoce su propia muerte y, en forma fantasmal, asiste a su propio funeral, antes de atravesar un desierto purgatorio y "páramos helados", donde es visitado por un ángel guía sonriente (Acto 1). Pilgrim es luego admitido en una sala de visualización de videos por Peter Dejour , y los eventos de la vida de Pilgrim son reproducidos por un proyeccionista ante un jurado exigente. Después de un proceso de evaluación largo y extraño, el sardónico jurado concluye que "no tacharán a [Pilgrim]", lo que sugiere que ha llevado una vida mayormente decente y, por lo tanto, será admitido en el cielo , lo que se corresponde con el repentino comienzo. de una alegre melodía de "Danza del bosque" (acto 2).

En este momento, la trama principal es interrumpida por un interludio cómico de palabra hablada no relacionado (narrado por Jeffrey Hammond con un acento de Lancashire exagerado ) respaldado por instrumentación. Presentado como una fábula absurda , el interludio detalla (con muchos juegos de palabras ) el fracaso de un grupo de animales antropomórficos para ayudar a una liebre a encontrar sus anteojos perdidos .

La melodía de "Forest Dance" se reanuda y Ronnie Pilgrim aparece ahora en Heaven, dos días después de su juicio en la sala de observación, comunicando dos pensamientos inesperados: "Iré al pie de nuestras escaleras" (una expresión de sorpresa) y " pastel en el cielo " (una expresión de escepticismo sobre el cumplimiento de una recompensa). La insatisfacción de Pilgrim con el cielo parece estar vinculada a su atmósfera mundana donde la mayoría de sus residentes recuerdan sin cesar, obsesionándose crónicamente con los vivos. Por lo tanto, incapaz de adaptarse, Pilgrim acude a G. Oddie & Son para solicitar francamente un traslado al infierno, sintiendo que tiene "derecho a estar equivocado". Descendiendo al infierno, Pilgrim se enfrenta a Lucifer (llamado "Lucy" en el programa ficticio del álbum), quien afirma su fría autoridad como "supervisor" de Pilgrim (acto 3). Pilgrim inmediatamente encuentra el infierno incluso peor que el cielo y huye, entendiéndose a sí mismo ahora como ni completamente bueno ni malo, deseando poder cambiar su "halo por un cuerno y el cuerno por el sombrero que una vez tuve". Habla con un Magus Perdé sobre su dilema y, después de haber probado y rechazado ambos extremos de sus opciones de la vida después de la muerte, finalmente se encuentra en una costa de Estigia como un "viajero hacia la vida". En esta playa, otras personas y animales también se preparan para "renovar la promesa del canto largo de la vida". La letra triunfal final incluye las frases "fuego siempre ardiente", "puerta eterna ", "vida eterna " y "pasar de la oscuridad a la vida cotidiana", de modo que la obra concluye con una fuerte implicación de renacimiento eterno. (Acto 4).

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
Fuente Clasificación
Toda la música 3/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 3/5 estrellas
Mar de tranquilidad 5/5 estrellas

Tras su lanzamiento original, recibió críticas generalmente negativas. Stephen Holden , que escribe para Rolling Stone , fue ampliamente negativo y dijo que el álbum "se estrangula bajo el tonelaje de sus pretensiones: un revoltijo de gestos anárquicos, infantilmente precoces que son intelectual y emocionalmente infieles a cualquier idea que no sea su propia no-lógica esotérica". "; sintiendo, en general, que, a pesar de que la banda es "verdaderamente virtuosa a la manera de un conjunto de cámara pulido" y algunos momentos, como "esos interludios que presentan la extraordinaria flauta de Anderson" y dos "breves secciones pastorales" que fueron "especialmente encantadoras "El álbum era" un disparate caro y tedioso ". New Musical Express consideró el álbum como "la caída" de Jethro Tull. Incluso Chris Welch, de Melody Maker, tuvo una mala impresión al afirmar que "La música debe tocar el alma. Una Passion Play resuena con el vacío". Lester Bangs , escribiendo para Creem Magazine , declaró que se volvió "totalmente engañado" después de escuchar el álbum. Bangs concluyó: "Casi me gusta, aunque me irrita un poco. Tal vez me guste porque me irrita. Pero ese es mi problema".

A pesar de las críticas, A Passion Play se vendió lo suficientemente bien como para alcanzar el número uno en las listas de Estados Unidos y Canadá. El álbum también tuvo buenas ventas en Alemania y Noruega, donde alcanzó el No. 5. En el Reino Unido alcanzó el No. 13. La caja de 2013 A Passion Play: an Extended Performance alcanzó el No. 48 en los Top Rock Albums.

Legado

El gerente comercial de Jethro Tull, Terry Ellis , anunció en Melody Maker que la banda se retiraría de las presentaciones en vivo en respuesta a las críticas negativas del álbum y los conciertos. Esto fue solo un truco publicitario del que la banda no tenía conocimiento; Anderson sintió que los hacía parecer petulantes y les traía el tipo de publicidad equivocada.

Retrospectivamente, A Passion Play ha obtenido críticas generalmente positivas. Una reseña de tres estrellas de Bruce Eder para AllMusic fue gentil en su juicio, diciendo que "la música lo supera con éxito, una deslumbrante mezcla de folk inglés antiguo y material clásico, remodelado en términos de rock eléctrico. La banda está en su mejor momento, manteniendo la tensión y la anticipación de esta pieza de un álbum a lo largo de 45 minutos, aunque la música se queda sin inspiración unos cinco minutos antes de que realmente termine ". El álbum fue incluido en el número 49 en la lista The 100 Greatest Prog Albums of All Time por ProgMagazine . PopMatters clasificó A Passion Play como el 17º mejor álbum de rock progresivo de todos los tiempos. En 2015, el bajista de Iron Maiden , Steve Harris, incluyó el álbum entre sus favoritos de Jethro Tull y lo describió como un "gusto adquirido" durante una entrevista.

Algunos miembros de la banda, en retrospectiva, expresaron su disgusto por el álbum, incluido Anderson, diciendo que "Siempre he pensado que A Passion Play sufrió más que cualquier otro álbum que haya hecho por tener arreglos y producciones excesivas. y sobrecocido "y que los fanáticos de Jethro Tull que llaman al álbum su álbum favorito de todos los tiempos" deberían, por supuesto, permanecer en el establecimiento de los criminales locos en los que probablemente ya residen ". Barre ha dicho que cree que el álbum existe en "el tercio inferior de los álbumes de Jethro Tull".

Lanzamientos

Posteriormente al lanzamiento original de 1973, el álbum fue lanzado en CD. Más tarde, en marzo de 1998, Mobile Fidelity Sound Lab lanzó un CD, que indexaba pistas en la línea de la promoción de la estación de radio, pero no del todo coincidente (ver más abajo) y en 2003 se lanzó una versión en CD remasterizada con una pista de video adicional.

En el lanzamiento original del álbum, la cara uno termina en medio de "La historia de la liebre que perdió sus gafas" (es el mismo final en la pista 1 del lanzamiento del CD original). El sonido al final de la cara uno fue un guiño a los registros de cuentos de los niños que indicaban al niño o al padre que dieran la vuelta al registro. El lado dos comienza donde lo dejó. Sin embargo, en el CD remasterizado de 2003, la segunda parte comienza con la historia completa para que no se interrumpa por la mitad.

En 2014, para conmemorar el 40 aniversario (ligeramente tardío) del álbum, se lanzó una caja llamada A Passion Play: An Extended Performance , que contiene las sesiones completas de Chateau d'Herouville y una nueva mezcla de Steven Wilson . Esta versión también incluye un verso adicional que no está en el lanzamiento original de "The Foot Of Our Stairs". Extiende la pista unos 45 segundos más. Los DVD también incluyen los videoclips de la película de introducción al escenario y "La liebre que perdió sus gafas". Los discos están empaquetados en una caja junto con un libro con entrevistas con Wilson, la bailarina Jane Eve, el hombre hilado Chris Amson, además de las memorias del reverendo Godfrey Pilchard.

Grabaciones de Chateau D'Isaster

Los primeros conceptos del álbum se desarrollaron en el estudio de grabación Château d'Hérouville , al que la banda, debido a dificultades en el estudio, se refirió en broma como "Chateau D'Isaster". Grabaciones inéditas de estas sesiones se ofrecieron primero al público bajo el título "The Chateau D'Isaster Tapes" en la compilación de 1988 20 Years of Jethro Tull (tres grabaciones) y luego en la compilación de 1993 Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991 . Nightcap incluyó casi todas las grabaciones con solos de flauta adicionales de Ian Anderson.

Las grabaciones completas se lanzaron en 2014, en la caja A Passion Play: An Extended Performance . La caja contiene temas inéditos como "Sailor" y "The Big Top" junto con "Skating Away" y "Critique Oblique" antes mencionados.

Listado de pistas

Estos títulos fueron proporcionados por Anderson para la edición de 1973 de DJ del LP, aunque no se incluyeron para la edición estándar. El Ultradisc Original Master Recording CD dorado de Mobile Fidelity Sound Lab (1998) contiene pistas que se pueden escuchar para cada título, pero los lanzamientos de CD estándar contienen sólo una o dos pistas, dependiendo de la versión. El beneficio de este último, al ser una experiencia ininterrumpida, con pasajes musicales que se desvanecen.

Todas las canciones escritas por Anderson a menos que se indique lo contrario.

Lanzamiento original de 1973

Lado uno
No. Título Largo
1. "Una obra de teatro, parte I

I. "Acto 1: funeral de Ronnie Pilgrim - una mañana de invierno en el cementerio"

una. "Lifebeats" (instrumental)
B. "Preludio" (instrumental)
C. "El Cordón de Plata"
D. "Re-Assuring Tune" (instrumental)

II. "Act 2: The Memory Bank: un teatro pequeño pero cómodo con una pantalla de cine (a la mañana siguiente)"

una. "Banco de memoria"
B. "Mejores amigos"
C. "Crítica oblicua"
D. "Forest Dance # 1" (instrumental)

III. "Interludio: La historia de la liebre que perdió sus gafas"

una. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" ( Ian Anderson , Jeffrey Hammond , John Evan )
23:09

9:08

  • 1:14
  • 2:14
  • 4:29
  • 1:11

12:31

  • 4:20
  • 1:58
  • 4:38
  • 1:35

1:30

  • 1:30
Lado dos
No. Título Largo
2. "Una obra de teatro, parte II

I. "Interludio: La historia de la liebre que perdió sus gafas"

una. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" (Anderson, Hammond, Evan)

II. "Acto 3: La oficina comercial de G. Oddie & Son (dos días después)"

una. "Forest Dance # 2" (instrumental)
B. "El pie de nuestras escaleras"
C. "Obertura del supervisor"

III. "Acto 4: Salón de Magus Perdé a la medianoche"

una. "Vuelo de Lucifer"
B. "10:08 a Paddington" (instrumental)
C. "Magus Perdé"
D. "Epílogo"
 21:58

2:48

  • 2:48

9:30

  • 1:12
  • 4:18
  • 4:00

9:40

  • 3:58
  • 1:04
  • 3:55
  • 0:43
Largo total: 45:07

1998 Ultradisc Original Master Recording Gold CD (Mobile Fidelity Sound Lab UDCD 720)

Edición en CD de oro
No. Título Largo
1. "Lifebeats" 1:14
2. "Preludio" 2:14
3. "El Cordón de Plata" 4:29
4. "Reafirmación de la melodía" 1:11
5. "Banco de memoria" 4:20
6. "Mejores amigos" 1:58
7. "Crítica oblicua" 4:38
8. "Forest Dance No. 1" 1:35
9. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" 4:18
10. "Forest Dance No. 2" 1:12
11. "El pie de nuestras escaleras" 4:18
12. "Obertura del supervisor" 4:00
13. "Vuelo de Lucifer" 3:58
14. "10:08 a Paddington" 1:04
15. "Magus Perdé" 3:55
dieciséis. "Epílogo" 0:43

2003 Remastered 30th Anniversary Edition

El mismo listado de 1998 con un video de Quick Time
No. Título Notas Largo
1. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" La versión de 2003 incluye este video QuickTime adicional de 7 minutos , que se utilizó en los conciertos de la aplicación original.  

2014 un desempeño extendido

CD 1: Remix estéreo del álbum de Steven Wilson
No. Título Largo
1. "Lifebeats / Preludio" 3:24
2. "El Cordón de Plata" 4:28
3. "Reafirmación de la melodía" 1:11
4. "Banco de memoria" 4:20
5. "Mejores amigos" 1:56
6. "Crítica oblicua" 4:35
7. "Danza del bosque n. ° 1" 1:34
8. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" 4:10
9. "Danza del bosque n. ° 2" 1:12
10. "El pie de nuestras escaleras" 5:08
11. "Obertura del supervisor" 3:58
12. "Vuelo de Lucifer" 3:56
13. "10:08 a Paddington" 1:04
14. "Magus Perdé" 3:53
15. "Epílogo" 0:44
CD 2: Remix estéreo de Steven Wilson de The Château d'Hérouville Sessions
No. Título Largo
1. "La carpa grande" 3:05
2. "Guión" 3:25
3. "Audición" 2:33
4. " Patinando sobre la fina capa de hielo del nuevo día " 3:27
5. "Marinero" 3:10
6. "Sin ensayo" 5:09
7. "Izquierda derecha" 5:02
8. "Solo solitario" 1:28
9. "Crítica oblicua (Parte I)" 8:50
10. "Crítica oblicua (Parte II)" 5:28
11. "Animelee (1er baile)" 3:36
12. "Animelee (segundo baile)" 1:34
13. "Ley de la jungla (Parte I)" 5:08
14. "Tiger Toon" 2:31
15. "Ley del desastre (Parte II)" 5:28
DVD 1: Mezclas estéreo y envolventes 5.1 de Steven Wilson y transferencia plana de la mezcla estéreo original del álbum y los videoclips de The Story of the Hare Who Lost His Spectacles y el metraje de la película introductoria y final utilizada en la gira de 1973
No. Título Largo
1. "Lifebeats / Prelude" (mezcla envolvente 5.1) 3:24
2. "The Silver Cord" (mezcla envolvente 5.1) 4:28
3. "Re-Assuring Tune" (mezcla envolvente 5.1) 1:11
4. "Memory Bank" (mezcla envolvente 5.1) 4:20
5. "Mejores amigos" (mezcla envolvente 5.1) 1:56
6. "Critique Oblique" (mezcla envolvente 5.1) 4:35
7. "Forest Dance # 1" (mezcla envolvente 5.1) 1:34
8. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" (5.1 Surround Mix) 4:10
9. "Forest Dance # 2" (mezcla envolvente 5.1) 1:12
10. "El pie de nuestras escaleras" (mezcla envolvente 5.1) 5:08
11. "Overseer Overture" (mezcla envolvente 5.1) 3:58
12. "Vuelo de Lucifer" (mezcla envolvente 5.1) 3:56
13. "10:08 a Paddington" (mezcla envolvente 5.1) 1:04
14. "Magus Perdé" (mezcla envolvente 5.1) 3:53
15. "Epílogo" (mezcla envolvente 5.1) 0:44
dieciséis. "Lifebeats / Prelude" (mezcla estéreo de 2014) 3:24
17. "The Silver Cord" (mezcla estéreo de 2014) 4:28
18. "Re-Assuring Tune" (mezcla estéreo 2014) 1:11
19. "Memory Bank" (mezcla estéreo de 2014) 4:20
20. "Mejores amigos" (Stereo Mix 2014) 1:56
21. "Critique Oblique" (mezcla estéreo de 2014) 4:35
22. "Forest Dance # 1" (mezcla estéreo de 2014) 1:34
23. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" (Stereo Mix 2014) 4:10
24. "Forest Dance # 2" (mezcla estéreo de 2014) 1:12
25. "El pie de nuestras escaleras" (mezcla estéreo 2014) 5:08
26. "Overseer Overture" (mezcla estéreo de 2014) 3:58
27. "Vuelo de Lucifer" (mezcla estéreo 2014) 3:56
28. "10:08 a Paddington" (mezcla estéreo de 2014) 1:04
29. "Magus Perdé" (mezcla estéreo 2014) 3:53
30. "Epílogo" (mezcla estéreo de 2014) 0:44
31. "Lifebeats / Prelude" (mezcla estéreo original) 3:24
32. "The Silver Cord" (mezcla estéreo original) 4:28
33. "Re-Assuring Tune" (mezcla estéreo original) 1:11
34. "Memory Bank" (mezcla estéreo original) 4:20
35. "Mejores amigos" (mezcla estéreo original) 1:56
36. "Critique Oblique" (mezcla estéreo original) 4:35
37. "Forest Dance # 1" (mezcla estéreo original) 1:34
38. "La historia de la liebre que perdió sus gafas" (mezcla estéreo original) 4:10
39. "Forest Dance # 2" (mezcla estéreo original) 1:12
40. "The Foot of Our Stairs" (mezcla estéreo original) 5:08
41. "Overseer Overture" (mezcla estéreo original) 3:58
42. "Flight from Lucifer" (mezcla estéreo original) 3:56
43. "10:08 a Paddington" (mezcla estéreo original) 1:04
44. "Magus Perdé" (mezcla estéreo original) 3:53
45. "Epílogo" (mezcla estéreo original) 0:44
46. "La historia de la liebre que perdió sus gafas, videoclip de la gira de 1973"  
47. "Videoclip de introducción y conclusión de la gira de 1973"  
DVD 2: mezclas estéreo y envolventes 5.1 de Steven Wilson de The Château d'Hérouville Sessions
No. Título Largo
1. "The Big Top" (mezcla envolvente 5.1) 3:05
2. "Escenario" (mezcla envolvente 5.1) 3:25
3. "Audition" (mezcla envolvente 5.1) 2:33
4. "Patinando en el hielo fino del nuevo día" (mezcla envolvente 5.1) 3:27
5. "Sailor" (mezcla envolvente 5.1) 3:10
6. "Sin ensayo" (mezcla envolvente 5.1) 5:09
7. "Izquierda derecha" (mezcla envolvente 5.1) 5:02
8. "Solo solitario" (mezcla envolvente 5.1) 1:28
9. "Critique Oblique (Part I)" (Mezcla envolvente 5.1) 8:50
10. "Critique Oblique (Part II)" (Mezcla envolvente 5.1) 5:28
11. "Animelee (1.er baile)" (mezcla envolvente 5.1) 3:36
12. "Animelee (segundo baile)" (mezcla envolvente 5.1) 1:34
13. "Law of the Bungle (Part I)" (Mezcla envolvente 5.1) 5:08
14. "Tiger Toon" (mezcla envolvente 5.1) 2:31
15. "Law of the Bungle (Part II)" (Mezcla envolvente 5.1) 5:28
dieciséis. "The Big Top" (mezcla estéreo 2014) 3:05
17. "Escenario" (mezcla estéreo de 2014) 3:25
18. "Audition" (mezcla estéreo de 2014) 2:33
19. "Patinando en el hielo fino del nuevo día" (mezcla estéreo 2014) 3:27
20. "Sailor" (mezcla estéreo de 2014) 3:10
21. "No Rehearsal" (mezcla estéreo de 2014) 5:09
22. "Izquierda derecha" (mezcla estéreo 2014) 5:02
23. "Only Solitaire" (mezcla estéreo 2014) 1:28
24. "Critique Oblique (Part I)" (Mezcla estéreo de 2014) 8:50
25. "Critique Oblique (Part II)" (Mezcla estéreo de 2014) 5:28
26. "Animelee (1er baile)" (Mezcla estéreo de 2014) 3:36
27. "Animelee (segundo baile)" (mezcla estéreo de 2014) 1:34
28. "Law of the Bungle (Part I)" (Mezcla estéreo de 2014) 5:08
29. "Tiger Toon" (mezcla estéreo de 2014) 2:31
30. "Law of the Bungle (Part II)" (Mezcla estéreo de 2014) 5:28

Posiciones del gráfico

Año Gráfico Posición
1973 Australia ( Informe musical de Kent ) 9
1973 Álbumes de Billboard Pop 1
1973 Listas de álbumes del Reino Unido dieciséis
1973 Lista de álbumes daneses 4

Personal

Jethro Tull
Personal adicional
  • Dee Palmer - arreglos orquestales
  • Robin Black - ingeniero de sonido
  • Terry Ellis - productor
  • Brian Ward - fotografía

Referencias

Fuentes

  • Smolko, Tim (2013). Grueso como un ladrillo de Jethro Tull y A Passion Play: Inside Two Long Songs . Perfiles en Música Popular. ISBN 9780253010315.

enlaces externos