Yelena Eckemoff - Yelena Eckemoff
Yelena Eckemoff | |
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| Información de contexto | |
| Nació | Moscú , rusia |
| Géneros | |
| Ocupación (es) | Músico, compositor, fundador de sello, productor, educador |
| Instrumentos | Piano |
| Años activos | 1991-presente |
| Etiquetas | Producción L&H |
| Sitio web | www |
Yelena Eckemoff es una pianista, compositora, poeta y artista visual de origen ruso de renombre internacional que combina orgánicamente elementos clásicos con la improvisación del jazz en obras evocadoras y singularmente distintivas que logran un delicado equilibrio entre los marcos compuestos y la exploración e improvisación abiertas.
Carrera musical
Eckemoff nació en Moscú , Rusia, en la Unión Soviética . Su madre era pianista y profesora profesional. Cuando Eckemoff tenía cuatro años, comenzó a tocar el piano de oído y recibió lecciones de su madre. A los siete, asistió a Gnessin State Musical College , una escuela para niños superdotados. Estudió piano clásico en el Conservatorio Estatal de Moscú . Después de graduarse, enseñó piano en Moscú. Dio conciertos en solitario, tomó clases de jazz , compuso música para varios instrumentos y tocó en una banda de jazz y rock .
En 1991, se mudó a los Estados Unidos. Grabó en varios géneros: clásico, vocal, folk, cristiano y new-age.
Lanzó su primer álbum de jazz, Cold Sun , en 2010, (L&H, 2010) acompañada por el baterista Peter Erskine y el bajista danés Mads Vinding . Record se basa en un tema invernal, el álbum encuentra a los tres jugadores explorando un territorio sónico escaso, casi desolado. Lo que más destaca en estos espacios abiertos es la tremenda química entre los músicos. Con el bajista danés Mads Vinding y el baterista Peter Erskine, la banda se comunica de una manera que evoca un estado de ánimo relajado y los sonidos de la naturaleza. El bajo se convierte en el ritmo de los pies que caen en la nieve, mientras que los platillos imitan el aliento o el viento, y el piano traza un paisaje desde las carreras que suben y bajan del teclado. La línea entre las melodías en sí y la improvisación a menudo es difícil de distinguir, pero ambas están claramente definidas. Los solos individuales son bastante breves, y el resultado es que los matices y la personalidad de cada músico brillan en casi cualquier punto, aportando un tremendo matiz y ternura. Eckemoff tiene tanto la capacidad de dejar que un momento de silencio alargue el tiempo entre sus frases como el agradecimiento de dejar que sus acompañantes adornen el silencio a su manera.
Aunque el jazz se asocia con la improvisación, Eckemoff a menudo escribe sus melodías. Su música ha sido descrita como música de cámara clásica en el contexto del jazz improvisado. Desarrolló un estilo de jazz muy aclamado que incorpora su técnica e influencias clásicas de manera muy efectiva. Con cada nuevo disco, el enfoque distintivo y reconocible de la melodía de Eckemoff se vuelve aún más prominente. Yelena Eckemoff usa la vida y los ramos de la naturaleza como su musa para crear el cuerpo de trabajo que combina la abstracción posmoderna, el pensamiento clásico y el lenguaje del jazz en un todo sin fisuras. Fiel a su impresionismo de jazz clásico, Eckemoff ve la humanidad en la naturaleza.
Grass Catching the Wind de Eckemoff (L&H, 2010) un trío de piano con Mads Vinding al bajo y Morten Lund a la batería. Todos son originales y tienen un ritmo fuerte junto con un trabajo de dedos nítido e inteligente de pianista.
Forget-me-Not de Eckemoff (L&H, 2011) con Mats Eilertsen al bajo y Marilyn Mazur a la batería y percusiones ofrece un viaje de introspección, exploración e inteligencia emocional. Uno no puede evitar sentirse profundamente conmovido al escuchar su enfoque e ideas. Aunque tiene una influencia clásica en la naturaleza, cada composición está arraigada en el idioma del jazz moderno.
Para Glass Song (L&H, 2013), volvió a alistar a Erskine y trajo al bajista Arild Andersen al redil por primera vez. Sorprendentemente, ninguno de los veteranos había grabado juntos, pero nunca lo sabrías. Eckemoff, Andersen y Erskine crean música enfocada, pero que flota libremente y abierta, pero nunca nebulosa. La melodía pura es de menos importancia que la narrativa mayor en cada número, pero la música aún canta con gracia melódica. La música se sitúa entre la expresividad abstracta y tierna de un estilo y lirismo del norte de Europa. Eckemoff tiene un toque ligero pero decisivo, pluralidad de elementos estilísticos y gran capacidad para gestionar las pausas, así como una considerable fantasía lírica en las improvisaciones y una voluntad de diálogo con los socios.
Yelena Eckemoff 's Leones (L & H 2015), con el bajista Arild Andersen y el batería Billy Hart es una mirada larga pero completa a los animales en su hábitat natural con toques humanos. La portada es una hermosa pintura que representa leones en la sabana, y cada una de las pistas está vinculada a un poema. La música, las palabras y las ilustraciones son todas de Eckemoff, y existe una clara relación entre los poemas y los sonidos correspondientes. Al principio, el personaje central observa a una joven leona: "¡Cuánto deseo ser ella!" pero luego el sujeto es transportado, como en un sueño o en una fantasía, en las alas de las aves migratorias (evocadas por los pinceles de Hart) de la forma humana a la de una leona. El disco es una banda sonora de jazz clásico que va más allá de lo superficial, el intermedio atrae la atención y busca los sentimientos debajo de los movimientos inquietantemente precisos.
Everblue (L&H, 2015) cuenta con Arild Andersen , el saxofonista Tore Brunborg y el baterista Jon Christensen . Este contingente noruego de estrellas encaja a la perfección en la estética de Eckemoff: Andersen con sus inminentes pronunciamientos como resúmenes finales; Christensen con su sugerente ambigüedad rítmica; Brunborg con su sonido claro, limpio y respeto por el espacio. Glass Song , Lions y Everblue contienen algunas de las obras poéticas más poderosas de la larga carrera de Andersen.
Su álbum Leaving Everything Behind (L&H, 2016) está unido en torno a temas de partida y pérdida. Escribió un poema para cada pieza e hizo la portada. La acompaña el violinista Mark Feldman , con formación en música clásica y country. Varias de las composiciones datan de la década de 1980; una época en la que apenas comenzaba su exploración del jazz. Estas piezas parecen muy refinadas, repletas de armonías aireadas y vagas que se refieren igualmente a Bill Evans y Claude Debussy .
Blooming Tall Phlox (L&H, 2017) pretende evocar diferentes aromas que Yelena Eckemoff recuerda de su infancia en Rusia. Estos poderosos olores desencadenan una miríada de recuerdos mágicos, cada uno de los cuales de alguna manera se transforma en un festín móvil de sonidos: melodías liberadas por Yelena Eckemoff en un piano gloriosamente afinado y armonizadas por Verneri Pohjola , un trompetista finlandés, junto con Panu Savolainen. al vibráfono, Antti Lötjönen al bajo y el percusionista colorista Olavi Louhivuori .
En su lanzamiento del 4 de agosto de 2017, In The Shadow Of A Cloud en el sello L&H Production, reunió a un nuevo grupo de acompañantes para desarrollar gratos recuerdos hechos en Rusia, de donde es originalmente: Chris Potter (tenor / soprano saxo, flauta, clarinete bajo), Adam Rogers (guitarra eléctrica), Drew Gress (contrabajo) y Gerald Cleaver (batería). El doble álbum original de 14 pistas continúa donde Eckemoff lo dejó por última vez en una serie de temas instrumentales que intentan capturar el sentimiento de su infancia y su amada familia rusa a través de la música clásica de jazz. Al igual que con sus lanzamientos anteriores, Eckemoff aumenta sus composiciones originales con su poesía (lista de canciones de 28 páginas) y su arte (la bucólica portada del álbum), además de fotos familiares en blanco y negro. In The Shadow Of A Cloud presenta el lirismo clásico mejorado de Eckemoff y una seriedad de jazz ágil, a menudo sorprendente, entretejida en una interacción en capas, de alto nivel y de alto nivel.
Para Desert (L&H, 2018) Eckemoff convocó a Paul McCandless (oboe, corno inglés, saxo soprano, clarinete bajo) de Oregon , al bajista noruego Arild Andersen y al baterista Peter Erskine , tres músicos con décadas de grabaciones y conciertos a sus espaldas. Los cuatro músicos son parte integral de los tapices de Desert . Erskine es una fuente de imaginación percusiva, Andersen infalible, McCandless indispensable y Eckemoff su habitual yo atento y solidario. Aunque McCandless es el principal responsable de articular el carácter melódico de una pieza determinada, las contribuciones de cada jugador son fundamentales; al aumentar su percusión, por ejemplo, Erskine hace mucho para ayudar a evocar el misterio de la localidad árabe. La interacción está en un nivel constantemente alto y los episodios en solitario emergen naturalmente del conjunto. Si bien Desert es por defecto jazz, también podría etiquetarse como música del mundo por su aromática fusión de música árabe, jazz y clásica.
En Better than Gold and Silver (L&H, 2019) están las representaciones vocales e instrumentales de las mismas composiciones. Aquí Eckemoff se ha rodeado de algunos de los mejores músicos de jazz de Nueva York, y estos incluyen a Joey Baron a la batería, Ralph Alessi a la trompeta, Ben Monder a la guitarra eléctrica y Drew Gress al contrabajo, con el violín de Christian Howes y más. el primer CD solo con la voz de Tomás Cruz , tenor, y Kim Mayo , mezzosoprano. En general, toda la música se ha inspirado en los Salmos de la segunda Biblia King James, pero no es necesario que tenga ningún interés o conocimiento del contenido de ese libro para apreciar la música que se puede escuchar por sí sola. condiciones. La música funciona mejor cuando se toma a un tempo medio con varios instrumentos en conversación entre sí, como se ilustra en el 'Salmo 58', que comienza con una introducción de guitarra y luego adquiere una cabeza de vapor con la trompeta y la guitarra en un estilo moderno. día del concurso de vanguardia. Un relajado sentimiento de blues impregna 'Psalm 119 Lamed', con las líneas de bajo de Gress traicionando una fuerte influencia de JS Bach, mientras que otros matices clásicos se manifiestan en 'Psalm 119 Nun', con un delicado dúo entre piano y violín. Por encima de todo, es la tranquilidad que descansa y la tranquilizadora seguridad de la música lo que el oyente se entusiasmará como una experiencia profundamente reconfortante y curativa. Este excelente esfuerzo lo convierte en la mejor nueva lista de grabaciones del año y con razón.
Eckemoff grabó Colors (L&H, 2019) con el baterista Manu Katché . En la suite Colors de 14 partes , el ruso y el francés colorean juntos las etapas de la vida de una mujer. Los platillos delicados tintinean como los párpados de un bebé en "Rosa", la energía rocosa de un niño pequeño determina la conducción "Naranja", en "Azul" las figuras de juego, que la futura madre construye en la guardería, cobran vida. Es un toma y daca constante entre Eckemoff y sus composiciones delicadamente fusionadas y Manu Katché , que siempre se mantiene fiel a su línea groove sin deslizarse hacia lo atrevido. Incluso la muerte, que pone fin al sensible intercambio de teclas, tambores y platillos en “Black”, se puede soportar con optimismo y calma.
Nocturnal Animals (L&H, 2020) cuenta con Arild Andersen y Jon Christensen de Everblue , mientras que el baterista noruego Thomas Strønen ocupa el lugar de Tore Brunborg , lo que lo convierte en una formación fascinante y una excelente colección de dos CD. Esta es la última sesión de grabación de Jon Christensen y se erige como un testimonio duradero de su magia consciente del espacio, el brillo de los platillos y el deslizamiento de barras. El toque lírico de Eckemoff y su enfoque muy particular de lo que podríamos llamar el "peso" del fraseo, la dinámica y el ritmo se ponen al servicio de composiciones que precipitan una infalible mezcla de carácter de belleza poéticamente forjada y un destilado pero expansivo brío improvisado. Hay mucha interioridad rubato aquí, como en la suave "Cigarra", "Sapo", "Luciérnaga", "Búho" y las figuras atemporales de apertura de "Lobo". Pero también hay extensos pasajes de swing alegre, franco, aunque recién torneado y texturizado, ejemplificado por el desarrollo de "Hedgehog" y el "Fox" mediano, con las deliciosas figuras andantes de Arild Andersen en este último que sustenta el acorde de Eckemoff. incisividad y hábiles vuelos lineales. En general, un espléndido e imperdible ejemplo del mundo siempre reflexivo, siempre vivo y, sobre todo, conmovedor de un artista más distintivo.
Adventures of the Wildflower de Eckemoff (L&H, 2021) es la historia de una vida, desde el nacimiento hasta la muerte (y renacimiento), de una flor aguileña antropomórfica. Su historia se cuenta a través del trabajo inspirado de Yelena Eckemoff y un conjunto finlandés que incluye al saxofonista Jukka Perko , el multiinstrumentista Jarmo Saari , el vibrafonista Panu Savolainen , el bajista Antti Lötjönen y el baterista / percusionista Olavi Louhivuori . Eckemoff complementa su música original con un poema narrativo de 18 partes (una parte para cada composición) que cuenta la historia de Columbine. Aunque matizada, la narración se basa en una seria simplicidad, como un cuento para niños. La música, en cambio, es mucho más compleja y se divide entre el alma eslava del compositor y pianista, y la frialdad escandinava de los demás músicos. Aunque bellamente melódicas, las variaciones armónicas, los pasajes disonantes y los cambios rítmicos son completamente contemporáneos. Los múltiples niveles de melodía en "Home by the Fence" o "Children Playing with Seed Pods" son festines suntuosos tanto para el oído como para el intelecto, mientras que piezas como "Pollos", "Mariposas" y "Otro invierno" están llenas de texturas experimentales, incluso psicodélicas. Los sonidos que Jarmo Saari evoca de sus guitarras, theremin y arpa de cristal le dan a la música una paleta única, aumentada por la interpretación atrevida y poco convencional de Jukka Perko , Panu Savolainen , Antti Lötjönen y Olavi Louhivuori .
Discografia
- Sol frío (L&H, 2010)
- Hierba que atrapa el viento (L&H, 2010)
- Pasos voladores (L&H, 2010)
- No me olvides (L&H, 2011)
- Canción de cristal (L&H, 2013)
- Un toque de resplandor (L&H, 2014)
- Leones (L&H, 2014)
- Everblue (L&H, 2015)
- Dejando todo atrás (L&H, 2016)
- Flox alto floreciente (L&H, 2017)
- A la sombra de una nube (L&H, 2017)
- Desierto (L&H, 2018)
- Mejor que el oro y la plata (L&H, 2018)
- Colores (L&H, 2019)
- Animales nocturnos (L&H, 2020)
- Aventuras de las flores silvestres (L&H, 2021)