La Sociedad para la Preservación de la Cultura Silvestre - The Society for the Preservation of Wild Culture
La Sociedad para la Preservación de la Cultura Silvestre (SPWC) fue una organización artística de Toronto que existió desde 1986 hasta 1991 que exploró cuestiones ambientales y ecológicas desde una perspectiva artística de una manera "peculiar e innovadora". El SPWC era más conocido por tres programas: una revista literaria, The Journal of Wild Culture; paseos guiados por artistas, "lecturas de paisajes"; y una serie de cabarets, The Café of Wild Culture.
La organización era un híbrido único. El oxímoron "cultura salvaje" pellizcó el interés de tipos contrastantes: artistas, científicos y activistas, y los esfuerzos realizados por la organización para desarrollar proyectos creativos y discursos en torno al término fueron bien recibidos. Al mismo tiempo, los artistas la aceptaron como una organización artística y los ambientalistas lo aceptaron como una organización ambiental.
La organización resucitó en 2011 y ahora está produciendo una revista en línea con sede en Londres y Toronto.
Arte y ecología
El estilo de la organización fue determinado por la forma en que los artistas participantes se expresaron en torno a la idea indefinida de "cultura salvaje" (ver también " cultura salvaje "). Si bien pidió nuevas articulaciones de la cultura salvaje a través de sus proyectos, en su apogeo la sociedad llenó el vacío cultural en Toronto con un tipo ecléctico de diversión de "hombre pensante" y proporcionó un foro para la experimentación entre artistas de performance. El SPWC alentó al público en general a participar en preguntas sobre la naturaleza y el arte, mientras se congregaba con frecuencia al aire libre. Esta audiencia también se sintió atraída por la capacidad de la organización para "pedalear suavemente la fatalidad y la tristeza mientras se festeja por el planeta".
Durante una lectura de paisajes sobre la historia aborigen del centro de Toronto, el poeta MT Kelly ofreció una visión de cómo la SPWC buscaba afectar a su audiencia: "Hay un puente entre la historia y el paisaje. Para que la gente cambie su visión del medio ambiente, No se puede simplemente discutir en términos económicos. Es una cosa emocional. La gente actúa políticamente cuando se involucra emocionalmente ".
La noción de "cultura salvaje" surgió de la experiencia del artista multidisciplinario Whitney Smith de "una corriente espiritual ascendente en las esferas del arte" mientras buscaba alimentos silvestres en el bosque de Ontario que vendía a los chefs locales. De 1982 a 1985 una serie de tres representaciones, "Fern Policy", exploró las posibilidades de crecimiento artístico en el ecotono naturaleza-cultura. En mayo de 1985, Smith hizo el primer anuncio público sobre la formación de la sociedad en un evento artístico de Toronto, "L'Affaire 'Pataphysique", que presentó ejemplos de "patafísica" de artistas locales que parodiaban la teoría y los métodos de la ciencia moderna. Después de este evento, Smith comenzó a reclutar artistas para ayudar a desarrollar The Journal of Wild Culture .
Definición de cultura salvaje
Aunque hubo intentos por parte de la organización de definir "cultura salvaje", nunca hubo una definición aceptada. Smith prefería que sus colegas y público encontraran el significado de la cultura salvaje a través de los títulos de los proyectos en los que aparecía, donde el contexto social estaba en juego; es decir, que existía una revista académica que sonaba seria y posiblemente genuina, publicada por una sociedad conservadora con un nombre largo, toda dedicada a un tema del que nadie sabía nada. Negociar lo serio y lo no serio de una manera que tuviera sentido y entretuviera se convirtió en parte del trabajo de los artistas.
Antes de que existiera la reciente definición de Smith de cultura salvaje ("el ecotono articulado entre lo que hacen los humanos y lo que no pueden controlar en la naturaleza"), no existía una explicación única en torno a lo que se hiciera el trabajo de los artistas de SPWC. Algunos decían que era el La vaguedad de la idea, la imposibilidad de precisarla, que la hacía tan atractiva. A falta de una descripción concreta, Smith ofreció una metáfora, que ha modificado recientemente: En la superficie de una pintura transparente está la realidad geográfica humana que es parte de nuestra vida cotidiana, y en el fondo hay elementos de la naturaleza, visibles e invisibles, que están muy vivos pero de los que las personas no siempre son conscientes, ya sea por conveniencia, ignorancia, apatía o cualquier estado de inconsciencia o de sí mismo. -centrado que contribuye a la desconexión de nuestra historia primordial y nuestro control psíquico actual en el terreno del hogar. La cultura salvaje son los dos planos, primer plano y fondo, vistos juntos.
Programas
El diario de la cultura salvaje
El órgano literario de la SPWC, su subtítulo, ecología e imaginación, habló de la noción de que The Journal of Wild Culture es una plataforma para que los artistas se expresen a través de la lente o el espejo del mundo natural. Smith dijo que "una de las cosas que es la cultura salvaje es la tolerancia a la ambigüedad y la aceptación de que las cosas no se pueden definir". La revista "peculiar e innovadora" continuó su discurso de una manera que influyó en la forma en que los temas más serios podían ser presentados con un sentido de juego y actualidad.
Inicio orgánico
Nacida de la búsqueda de alimentos silvestres del fundador Whitney Smith, la revista fue concebida en 1986-1987 por un equipo editorial que incluía a Smith y al arquitecto Peter Ferguson , el consultor de relaciones públicas Kim Obrist y el cineasta y editor Christopher Lowry . Smith atribuye su inspiración para la formación de la sociedad para la National Geographic Society (que publicó su propia revista) y ARCHIVO revista, producida por el conceptual y basada en los medios de comunicación colectiva de arte, Idea general , y para el lector de Utne ' uso de otra s materiales publicados. El SPWC estuvo en producción en Toronto de 1986 a 1991. El diseñador gráfico Bernard Stockl se convirtió en el director de arte y rápidamente estableció el aspecto de la revista, incluida la página de contenido característica. Smith y Lowry reunieron un número de vista previa del "Journal of Wild Culture" fotocopiado que circuló en la comunidad artística, y siguió una donación de $ 5000 "de un ángel anónimo", lo suficiente para pagar la impresión del primer número.
Reclutamiento a través de eventos sociales
El número principal se lanzó el 27 de julio de 1987 en el Wild Culture Hoedown en la isla de Toronto. Smith lo describió en ese momento como "un cruce entre una revista literaria y un cómic artístico con la ecología como tema". Los eventos Future Wild Culture siguieron el formato y el espíritu de Hoedown al ofrecer cocina casera de alta gama con alimentos silvestres y elaborada en el lugar por Chris Klugman, un conocido chef local, y con artistas cuyas personalidades se relacionan con temas de la naturaleza: el Marquis de Sod y Mr. Potatohead fueron los invitados de honor en el lanzamiento. El poeta Christopher Dewdney, uno de los primeros colaboradores de la revista, dijo que "la mitad de la experiencia en" The Journal of Wild Culture "son las fiestas). El volumen I, número 1 se vendió por 3,95 dólares y Disticor distribuyó ampliamente 3000 copias en Canadá. Desarrolló una pequeña pero devota base de fans, particularmente en la Columbia Británica. En 1990, su distribuidor del suroeste de los Estados Unidos informó que la revista tenía "seguidores de culto en Texas".
Lenguaje visual
Smith dijo que Stockl, quien murió por causas relacionadas con el SIDA en 1992, fue un contribuyente significativo a JWC. "El profundo sentido del gusto gráfico y la inteligencia del diseño de Bernie dieron el tono correcto con el primer número: serio como una revista académica, pero también accesible y visualmente atractivo. Para que la rareza funcionara, necesitábamos el aspecto creíble y elegante que nos dio". . Stockl dijo que modeló el diseño de JWC a partir de "Harper's" y "Arts and Architecture": "El truco consistía en crear ciertos efectos con lo que estaba disponible para nosotros. Tratar de engañarnos sin que se viera así". La beca en memoria de Bernard Franklin Stockl se ofrece anualmente en el Alberta College of Design para "exploración creativa e innovadora en el uso de la tipografía con fines de comunicación".
Dificultades y desaparición
A finales de la década de 1980, cuando los anunciantes tardaron en adoptar las pocas revistas ecológicas existentes, y en particular una que el editor de Utne Reader , Eric Utne , calificó de "indescriptible", las bajas ventas de anuncios dificultaron el pago de las facturas y el cumplimiento de ese calendario trimestral; sólo se publicaron siete números. Dos subastas de Wild Culture y fondos de los consejos de arte federales y provinciales ayudaron a compensar, pero con una base de suscripción e ingresos por publicidad bajos, una caída repentina en los ingresos por subvenciones, la recaudación de fondos y la fatiga de marketing, la renuencia de Smith a asumir el cargo. de "una editorial de carrera", la revista decidió tomarse un año sabático. Más recientemente, Smith comentó sobre su propio agotamiento para mantener la revista y el SPWC en marcha, el dilema del artista-editor y la dificultad de mantener a flote las revistas culturales en factores relacionados con la desaparición de JWC. A principios de 1991, en el "Arts Report" de la radio CBC, se anunció que la revista suspendía su publicación. El plan era seguir un curso económicamente más viable siguiendo el formato de la revista Granta , ofreciéndolo como un libro de bolsillo comercial disponible en las librerías. En 1992, Somerville House publicó un número piloto de selecciones de números anteriores de JWC, Wild Culture , editado por Smith y Lowry, pero las ventas no fueron alentadoras; una explicación para esto fue que el libro no ofrecía material nuevo.
Un intento de Smith y algunos nuevos colegas en 2002 de resucitar el Journal of Wild Culture en línea nunca despegó. Smith dijo que la cultura salvaje era "una noción con mente propia" y que "los ingredientes para un relanzamiento en 2002 simplemente no existían".
Lecturas de paisaje
Las lecturas de paisajes eran recorridos públicos a pie dirigidos por artistas de entornos al aire libre que tenían un interés intelectual o personal para el artista. Landscape Readings fue un híbrido que combinó la atracción de los autores que leen sus propias obras con un picnic vigorizante en un entorno que combina el contexto para una conferencia sobre ecología, geología, historia o biografía.
Las lecturas fueron un proyecto inicialmente concebido por Smith para proporcionar un lugar para que el escritor y poeta Christopher Dewdney compartiera su amplio conocimiento de la geología paleozoica, entre otras cosas, y su sentido del humor. En julio de 1987 dio la primera lectura paisajística del bosque caroliniano de High Park de Toronto, que se documentó en el próximo número de The Journal of Wild Culture .
Otros artistas guías incluyeron a Gordon Rayner , Hank Hedges , MT Kelly , June Callwood , Larry Zolf , Joyce Weiland y el arquitecto Donald Schmitt . Las lecturas se crearon para "dar a los artistas [participantes de SPWC] un nuevo lugar".
El Café de la Cultura Salvaje
El Café de la Cultura Salvaje fue concebido en colaboración con el librero y programador de cine Marc Glassman , quien reconoció que el sentido del humor que fue una parte tan importante de los años 60 y 70 faltaba en los 80. The Café se presentó primero en Toronto en The Rivoli , y luego en Nueva York en Village Gate y en Goddard College en Vermont. Su estilo legítimo no teatral contrastaba con el vodevil y la revista de variedades compuesta por varios actos cortos no relacionados (en el caso del Café, no más de 7 minutos) que capturaban el espíritu cultural salvaje de la irreverencia reflexiva. Los actos iban desde charlas tendenciosas de patafísica, auténticas explicaciones científicas, trabajos de danza obtusa, concursos de caballeros de planchado de camisas y demostraciones de cocina salvaje, en las que se ofrecían pequeñas porciones para el público, y un juego llamado StorySlide en el que los artistas improvisaban un texto interpretado basado en en una presentación de diapositivas fotográficas al azar.
Otros programas
Smith conoció a su pareja cuando comenzó un proyecto llamado Great Festival of the Lakes, que tenía como objetivo fomentar la presentación de festivales de arte comunitarios en las ciudades de Great Lakes. "Estaba muy preocupado por los problemas de calidad del agua en ese momento, y pensé que la SPWC necesitaba un proyecto activista que patrocinar. Estaba equivocado. Organizar cualquier cosa alrededor de los Grandes Lagos es como tratar de organizar Europa. Aprendí mucho sobre subestimar la escala en ése, y extendiéndome demasiado ". El proyecto fue abandonado después de un par de años.
En 1990, el SPWC trabajó con una organización iniciada por Michael Stadtlander y Jamie Kennedy, Knives and Forks, en Spring Feast, que se convirtió en un precursor de futuros eventos que promocionan a los chefs locales y los alimentos silvestres y orgánicos.
El diario de la cultura salvaje 2.0
Desde septiembre de 2011, el trabajo de Smith en SPWC se centró en la plataforma de publicación en línea, The Journal of Wild Culture. El proyecto fue lanzado en versión beta en diciembre de 2012 en Londres como www.wildculture.com por un equipo editorial y de diseño que incluía a Smith, Joe Hedges de Branding by Garden, Tom Jeffreys, Sarah Lester, Rosie Jackson y Liam Desroy, continuó con Smith, Jeffreys y el diseñador Hedges de febrero a octubre de 2013, momento en el que Smith asumió las responsabilidades editoriales exclusivas, en colaboración, hasta 2016, con los miembros de la junta Lisa Wilson y Richard Stursberg, quien continúa participando como asesor. La publicación no tiene publicidad, envió un boletín semanal de edición dominical hasta 2018 cuando se convirtió en quincenal, está respaldada por donaciones y el trabajo de una creciente comunidad de contribuyentes internacionales.