Vestas Feuer - Vestas Feuer
Vestas Feuer ("La llama vestal") es un fragmento de una ópera compuesta en 1803 por Ludwig van Beethoven con libreto alemán de Emanuel Schikaneder . La trama involucra una intriga romántica en la que la heroína se convierte temporalmente en una Virgen Vestal (una guardiana de la Llama Vestal en la Antigua Roma). Beethoven puso música solo a la primera escena del libreto de Schikaneder y luego abandonó el proyecto. El fragmento (unos diez minutos de música) rara vez se interpreta.
Fondo
Emanuel Schikaneder (1751-1812) no fue solo libretista, sino también actor, cantante, dramaturgo y director de teatro. Ya había alcanzado una forma de inmortalidad en 1791 al escribir el libreto de la ópera La flauta mágica de Mozart (y en general patrocinarla) , un tremendo éxito en su estreno y que sigue siendo una parte importante del repertorio de su compañía. Según Lockwood, La flauta mágica era una ópera que Beethoven "amaba ... y conocía como la palma de su mano". En 1801, la compañía de Schikaneder había abandonado el Theater auf der Wieden en el que se había estrenado La flauta mágica y se había trasladado a un teatro más grande y grandioso que él había construido, el Theater an der Wien . Este teatro se adaptaba bien a la preferencia de Schikaneder por el espectáculo teatral, con escenografías y efectos escénicos elaborados. El teatro se inauguró con una ópera sobre Alejandro Magno , compuesta por Franz Teyber ; Schikaneder había ofrecido primero el libreto a Beethoven, que lo había rechazado.
En 1803, el año de su colaboración con Beethoven, Schikaneder, de 51 años, ya estaba viendo su carrera en declive (finalmente, colapsó por completo), pero en ese momento todavía era una figura importante en la escena teatral y musical vienesa. . "Vestas Feuer" fue su último libreto.
Para Beethoven, 1803 fue un año crucial. Tenía 32 años y durante los once que había pasado en Viena ya se había consolidado como un compositor destacado. Recientemente había comenzado un cambio importante en sus métodos y objetivos de composición, un cambio que enfatizaba la representación musical del heroísmo y lo llevó a lo que hoy en día se llama a menudo su Período Medio. Ya terminaron importantes obras nuevas como la Op. 31 sonatas para piano, y en su escritorio había obras nuevas y masivas que representaban el Período Medio en plena floración: la Sonata de Waldstein y la Tercera Sinfonía .
Colaboración de Schikaneder y Beethoven
La colaboración de Beethoven con Schikaneder fue sólo la última de una serie de experiencias que había tenido desde su llegada a Viena en 1792, paralelas a las experiencias de vida (mecenas, colegas, lugares de actuación, itinerarios de viaje) de Mozart, que había muerto en 1791; para una discusión ver Mozart y Beethoven .
Durante los años que pasó en el Theater auf der Wieden, Schikaneder había encontrado eficiente vivir donde trabajaba; es decir, en el mismo complejo de apartamentos que incluía el teatro; muchos de sus colegas también vivían allí. Schikaneder se aseguró de poder continuar con esta práctica incorporando al nuevo Theater an der Wien un edificio de apartamentos de cuatro pisos donde vivían él y varios miembros de su compañía teatral.
A principios de 1803, Schikaneder hizo otro intento de colaborar con Beethoven: le pidió que compusiera una ópera para su teatro, proporcionando como incentivo parcial alojamiento gratuito en el complejo de apartamentos. Beethoven estuvo de acuerdo y se mudó al complejo, donde vivió aproximadamente desde abril de 1803 hasta mayo de 1804, además de algunas visitas de verano (su costumbre) a lugares rurales cercanos en Baden y Oberdöbling . El hermano menor de Beethoven, Kaspar Karl , quien actuaba como su gerente comercial en ese momento, también se mudó a uno de los apartamentos del teatro. Beethoven programó un concierto de sus obras para el teatro en abril; y el teatro seguiría siendo un lugar privilegiado para él.
Al principio Beethoven estaba libre de obligaciones en la colaboración, ya que Schikaneder no terminó su libreto para Beethoven hasta finales de octubre. En cualquier caso, Beethoven estaba completamente ocupado componiendo otras obras (ver arriba). Comenzó a trabajar en Vestas Feuer a fines de noviembre y lo siguió durante aproximadamente un mes.
Trama y estructura musical
Lockwood resume la trama de Vestas Feuer así:
La trama se centra en la heroína Volivia y su amante Sartagones, "un noble romano", cuyo padre es el enemigo jurado de Porus. Las intrigas son tramadas por el esclavo celoso Malo y por otros personajes liderados por Romenius, un funcionario romano. Romenius también ama a Volivia y, por ella, ha abandonado a su ex amante, Sericia. Romenius logra desterrar a Porus y Sartagones de Roma. Volivia busca refugio de los avances de Romenius convirtiéndose en sacerdotisa en el Templo de Vesta , dando así a Romenius y sus soldados una razón para destruir el templo, tras lo cual la llama sagrada se extingue. Después de varios episodios, incluida la reaparición de Porus y Sartagones, Romenius hace que Malo se ahogue en el Tíber, pero él mismo es apuñalado por su celosa amante Sericia. Cuando todos los malhechores mueren, la llama sagrada se vuelve a encender milagrosamente, las Vírgenes Vestales se regocijan y Volivia se reúne con Sartagones y Porus en medio del regocijo general.
La primera escena fue la única ambientada por Beethoven. El escenario de esta escena fue dado así por Schikaneder:
El teatro [es decir, el escenario] es un encantador jardín de cipreses; una cascada brota en el centro y desemboca en un arroyo a la derecha. A la izquierda hay una tumba con varios escalones que conducen hacia abajo. El amanecer brilla a través de los árboles.
Lockwood da la acción de la escena:
Malo ha estado espiando a los amantes, Volivia y Sartagones, y se apresura a decirle a Porus que los ha visto juntos, presumiblemente toda la noche, ya que no es de mañana. Poro está furioso porque odia a Sartagones y declara que repudiará a su hija. ... Porus y Malo se esconden cuando aparecen los amantes. Ahora Sartagones y Volivia juran amarse, pero ella le ruega ansiosamente a Sartagones que pida la bendición de su padre, asegurándole que Porus tiene buen corazón. Porus emerge de repente y se enfrenta a Sartagones, evocando su antigua enemistad familiar. Volivia suplica, pero Porus es inflexible. Entonces Sartagones desenvaina su espada y pregunta "¿No será ella mía?" Porus se niega, por lo que Sartagones apunta la espada a su propio pecho. Pero Porus, cuya ira se convierte en un relámpago en simpatía, golpea de inmediato la espada de la mano de Sartagones, cantando con Volivia: "¡Halt ein!" ["¡Alto!"] ... Ahora Porus inmediatamente se vuelve magnánimo, ... declarando "Ya que la amas tanto, te la otorgaré" y afirma su amistad con Sartagones. Malo, molesto por todo esto, abandona el escenario, con lo cual los tres personajes principales, el padre y los dos amantes, cierran la primera escena en un trío alegre de afecto mutuo.
Como señala Lockwood, Beethoven estableció esta acción escénica en cuatro secciones musicales, con claves como se indica:
- Sol menor: diálogo de Malo y Porus
- Mi bemol mayor: dueto amoroso de Volivia y Sartagonese
- Do menor: "recitativo de diálogo acompañado: confrontación de Sartagones y Porus, finalizando en su reconciliación"
- Sol mayor: trío final
La partitura de la obra es para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagot, dos cuernos y cuerdas .
Influencias de Mozart
La música de Beethoven para Vestas Feuer suena inconfundiblemente beethoveniana, de hecho, característica del emergente Período Medio de su carrera. No obstante, se han percibido claras influencias de Mozart. Lockwood escucha en el "Halt ein!" Parte de la escena Beethoven hace eco de «un momento paralelo de La flauta mágica en el que Papageno se salva del suicidio mediante la intervención de los Tres Niños». El dúo de amor entre Volivia y Sartagones, en mi bemol mayor y compás de 6/8, evoca el "Bei Männern welche Liebe fühlen" de Mozart (cantado por Pamina y Papageno en La flauta mágica ), que tiene la misma tonalidad y compás y fue el tema de un conjunto de variaciones para violonchelo y piano de Beethoven (WoO 46), escrito en 1801.
Lockwood también discierne un precedente establecido por Mozart que involucra una estructura formal: una Introduzione ; es decir, la escena de Beethoven forma una sección inicial separable de una ópera que tiene cierto grado de integridad tanto de la trama como del plan armónico; Lockwood llama a la Introduzione un "minijuego". Tres de las óperas de Mozart comienzan con una introducción de este tipo : Don Giovanni , Così fan tutte y La flauta mágica . Introduzione de Beethoven tiene una estructura armónica que se hace eco de la de La flauta mágica . La secuencia descendente de claves dada arriba (sol menor, mi bemol mayor, do menor, sol mayor) se hace eco de la secuencia ascendente de claves similares en la sección de Introducción de La flauta mágica : do menor, mi bemol mayor, sol mayor, do mayor.
Nedbal (2009) señala que Beethoven enfatiza los aspectos morales sobre los personales del libreto, un eco de la moralización abierta que se ve a lo largo de La flauta mágica . En contraste, la configuración de Joseph Weigl de las mismas palabras (ver más abajo) enfatiza los sentimientos y la experiencia de los personajes.
Abandonando el proyecto
Beethoven finalmente se sintió intolerable tanto el libreto de Vestas Feuer como la tarea de colaborar con Schikaneder, y abandonó el proyecto. Expresó sus opiniones en una carta a Johann Friedrich Rochlitz :
Finalmente he roto con Schikaneder, cuyo reino ha sido completamente eclipsado por la luz de las inteligentes y reflexivas óperas francesas. Mientras tanto, me ha retenido durante seis meses y me he dejado engañar simplemente porque, dado que es innegable que es bueno creando efectos escénicos, esperaba que produjera algo más inteligente de lo habitual. Qué equivocado estaba. Esperaba que al menos hiciera que alguien más corrigiera y mejorara los versos y el contenido del libreto, pero en vano. Porque era imposible persuadir a este tipo arrogante de hacer esto. Bueno, he renunciado a mi arreglo con él, aunque había compuesto varios temas. Imagínese un tema romano (del que no me habían contado ni el plan ni nada más) y un lenguaje y versos que pudieran salir de la boca de nuestras vendedoras de manzanas vienesas.
Lockwood especula que Beethoven debió sentir cierta empatía en esta etapa con el fallecido Mozart, quien, a diferencia de él, había logrado llevar su colaboración con Schikaneder a una conclusión exitosa.
Vestas Feuer como Fidelio embrionario
A principios de 1804, después de dejar a Vestas Feuer , Beethoven comenzó a trabajar en una ópera diferente, entonces titulada Leonora ; que finalmente se convirtió en Fidelio , ahora una piedra angular del repertorio. Lockwood explica por qué el libreto de Leonora era todo para Beethoven que el libreto de Vestas Feuer no lo era:
Renunciando al débil libreto de Schikaneder después de dos meses, Beethoven se dirigió agradecido a un drama que ofrecía personajes y acciones que podía tomar en serio: Leonore, Florestan, Pizarro y su subordinado Rocco, junto con el coro profundamente conmovedor de presos políticos en sufrimiento, confinados en Las mazmorras de Pizarro, que añoran la luz que simboliza la libertad. Al final aparece el benevolente ministro Don Fernando, que resuelve todos los problemas. Todos estos individuos, portadores de significados que van mucho más allá de las tramas e intrigas operísticas, encarnan auténticos problemas humanos de una manera que le permitió a Beethoven integrar las convenciones operísticas en su visión moral.
Como no era probable que se interpretara la única escena de Vestas Feuer que había compuesto, Beethoven era libre de dedicar su música a otros fines. En particular, el trío final, en el que Volivia y Sartagones celebran su amor (con la bendición del padre de Volivia, Porus), es audiblemente un primer borrador del dúo "O namenlose Freude", entre la reunida Leonora y Florestan, un punto culminante en el parcela de Fidelio . Lockwood dice de la versión de Vestas Feuer que está "en un nivel mucho más alto que todo lo que la ha precedido [en la escena que escribió Beethoven]".
Beethoven también hizo bocetos para una segunda escena, que evidentemente nunca estuvo completamente compuesta. El musicólogo Alan Gosman indica que estos bocetos incluían "un aria en solitario para Malo ... reutilizado ... para el Aria de Pizarro con el coro 'Ha! Welch' ein Augenblick! ' en Fidelio Ambos personajes son villanos.
Secuelas
Schikaneder no renunció a su libreto, sino que se lo ofreció a Joseph Weigl , quien le puso música en su totalidad; esta ópera se representó en el Theater an der Wien —para entonces ya no bajo la dirección de Schikaneder— en agosto de 1805. Desapareció del repertorio después de una serie de 15 representaciones y nunca se publicó.
Para Schikaneder, los acontecimientos de la época fueron el principio del fin. Jan Swafford narra
... una reorganización que resolvió la difícil situación contractual de Beethoven con su empleador nominal y ex libretista Schikaneder. A principios de 1804, el barón Peter Anton Braun, que dirigía ambos teatros de la corte, compró el Theater an der Wien. Poco después, Braun despidió a Schikaneder como director del teatro, cuya estatua como Papageno presidía la entrada. En ese momento, el contrato de Beethoven con Schikaneder para una ópera se rescindió y tuvo que mudarse del teatro. Eso resolvió la fricción sobre Vestas Feuer , pero fue un revés para Leonore . Beethoven había estado yendo a toda velocidad a la ópera ...
El resto de la vida de Schikaneder involucró un breve período recontratado en el Theater an der Wien, seguido de un período de actuación en provincias, locura, pobreza y su muerte en 1812 a los 61 años.
Evaluación crítica
Al evaluar el libreto de Schikaneder, los críticos modernos tienden a estar de acuerdo con Beethoven (ver arriba). Lockwood, en su biografía de Beethoven, lo llama "una pieza mediocre de hackwork". Barry Cooper lo describe como "lamentable". Paul Robinson, después de notar una vieja carta que indica que Beethoven estaba buscando un "texto razonable" dice:
Vestas Feuer no es un texto razonable. Es un asunto pesadamente heroico ambientado en la antigua Roma (aunque los nombres de los personajes sugieren Partia o India) y repleto de tediosas intrigas. Schikaneder había pasado de la pantomima al estancamiento de Metastasio mientras conservaba (en palabras de Beethoven a Rochlitz) "un lenguaje y versos que sólo podían salir de la boca de nuestras mujeres-manzana vienesas".
Westermann (1983) evidentemente encuentra tolerable la primera escena, pero continúa diciendo, "de aquí en adelante el texto se deteriora hasta convertirse en un lodazal de teatralidad complicada que Beethoven hizo bien en abandonar".
Por el contrario, los críticos han expresado su admiración por la música de Beethoven. Por ejemplo, Alan Blythe, al revisar la grabación de Deutsche Gramophone de 1997 para Gramophone , dijo que "realmente vale la pena escucharla" (en contraposición a la mayor parte de la variada música escénica de Beethoven). En 1954, en la primera publicación de la obra de Willy Hess (ver más abajo), el musicólogo Donald MacArdle se regocijó: "Para el asistente al concierto, Hess ha devuelto a la vida una composición melodiosa y dramática que debe ser escuchada y disfrutada ampliamente". (Las décadas intermedias, al parecer, no han llevado este deseo a realizarse).
Lockwood escribe:
Vestas Feuer muestra a Beethoven avanzando en su conocimiento de la técnica operística por primera vez. Lo vemos elaborando cuidadosamente una escena de apertura sobre el modelo mozarteño, dedicándose a ella con su habitual concentración y seriedad creativa, decidido a dar lo mejor de sí a pesar de la trivialidad del texto. Esta partitura y sus bocetos (este último aún inédito) lo muestran trabajando para rescatar algo de valor del libreto de Schikaneder. Más de unos pocos momentos en la partitura: los pies corriendo de Malo, la tranquila promesa de amor del héroe y la heroína, la confrontación de Sartagones con Porus y, finalmente, el trío que se mueve rápidamente y bien unido, muestran al Beethoven maduro esforzándose por hacer algo. emocional y musicalmente efectivo a partir de los materiales con los que tuvo que trabajar. Por modesto que sea su lugar en el desarrollo más amplio de Beethoven, Vestas Feuer es valioso por lo que revela: Beethoven, en un año crucial de su vida artística, luchando por dominar la técnica operística, entre uno de sus más grandes modelos, La flauta mágica , y el suyo. primera ópera completa por venir.
Historial de publicaciones
Vestas Feuer fue olvidado durante décadas. En 1865, el biógrafo de Beethoven, Alexander Wheelock Thayer, señaló "que los archivos de la Gesellschaft der Musikfreunde contenían un borrador, completo en todos los detalles significativos, de un movimiento operístico de Beethoven" (cita de MacArdle 1954). Gustav Nottebohm publicó extractos del material no identificado en 1872. En 1930, Raoul Biberhofer identificó la obra como la escena inicial de Vestas Feuer de Schikaneder. La publicación completa del trabajo tuvo lugar solo en 1953, bajo la dirección del musicólogo Willy Hess . Clayton Westermann preparó una nueva edición y la publicó en 1983; se presentó en el Festival de Spoleto y en Nueva York en el Alice Tully Hall . Para obtener detalles sobre la publicación de las dos ediciones, consulte las referencias a continuación.
Los editores que crean una edición de la obra deben completar, hasta cierto punto, la tarea de composición. Según MacArdle, "en el autógrafo las partes vocales y las partes de cuerda estaban sustancialmente completas; los instrumentos de viento que se usarían estaban claramente indicados, pero solo se daban notas ocasionales para ellos".
Discografia
- (1980) Orquesta de Rundfunk im Amerikanischen Sektor Berlins (RIAS), Mario Venzago. [9]
- (1997) Susan Gritton (soprano), David Kübler (tenor), Robin Leggate (tenor), Gerald Finley (bajo), BBC Symphony Orchestra dirigida por Andrew Davis . Parte del esfuerzo de Deutsche Grammophon para emitir la obra completa del compositor. El número de catálogo es 4537132.
Notas
Referencias
- Trabajo académico sobre Vestas Feuer
- Lockwood, Lewis (2008) Vestas Feuer : Beethoven en el camino a Leonore . En Robert Curry, David Gable y Robert Lewis Marshall (eds.) Variaciones sobre el Canon: Ensayos sobre música de Bach a Boulez en honor a Charles Rosen en su ochenta cumpleaños . Rochester, Nueva York: University of Rochester Press. El artículo puede leerse íntegramente en línea en Google Books: [10] .
- MacArdle, Donald W. (1954) Reseña de Szene aus Vestas Feuer, für Vokalquartett und Orchestre, nach der Operndichtung von Emanuel Schikaneder por Ludwig van Beethoven , por Willy Hess. Notas 12: 133-134.
- Nedbal, Martin (2009) La moral a través de los focos: Singspiel vienés, identidad nacional y la estética de la moral, c. 1770-1820. Doctor. disertación, Eastman School of Music. Disponible en línea en [11] .
- Ediciones de la partitura
- Hess, Willy (1953) Ludwig van Beethoven. Szene aus Vestas Feuer für Vokalquartett und Orchestre nach der Operndichtung, von Emanuel Schikaneder. Nach dem Autograph erstveröffentlicht und ergänzt von Willy Hess . ["Ludwig van Beethoven. Escena de Vestas Feuer para cuarteto vocal y orquesta, después del libreto de Emanuel Schikaneder, primera publicación basada en la partitura autógrafa, completada por Willy Hess"]. Wiesbaden: Bruckner-Verlag. Fuente: [12] .
- Westermann, Clayton (1983) Vestas Feuer = El fuego de Vesta: escena de la ópera / de Ludwig van Beethoven; texto de Emanuel Schikaneder; completado, editado y traducido por Clayton Westermann . Nueva York: G. Schirmer.