Tornada (término literario occitano) - Tornada (Occitan literary term)

Una página del Cançoner Gil del siglo XIV . La última línea, que comienza con un marcador de párrafo rojo , es la tornada : “Per Deu, fila, no • us sera malestan / si retenetz vostr'amic en baysan”.

En la literatura occitana antigua, una tornada ( occitano:  [tuɾˈnaðɔ, tuʀˈnadɔ] , catalán:  [tuɾˈnaðə, toɾˈnaða] ; "torcido, retorcido") se refiere a una estrofa final, más corta (o cobla ) que aparece en la poesía lírica y sirve una variedad de propósitos dentro de varias formas poéticas. La palabra tornada deriva del occitano antiguo en el que es la forma femenina de tornat , un participio pasado del verbo tornar ("girar, volver"). Se deriva del verbo latino tornare ("girar en un torno, redondear").

Originaria de la región de Provenza de la Francia actual , la literatura occitana se difundió a través de la tradición de los trovadores en la Alta Edad Media . La tornada se convirtió en un sello distintivo de la tradición poética lírica de la lengua que surgió c. 1000 en una región llamada Occitania que ahora comprende partes de la actual Francia, Italia y Cataluña (noreste de España). Bajo la influencia de los trovadores, surgieron movimientos afines en toda la Europa medieval: el Minnesang en Alemania , el trovadorismo en Galicia (noreste de España) y Portugal , y el de los trouvères en el norte de Francia. Por ello, el concepto plasmado en la tornada se ha encontrado en otras literaturas en lengua románica que pueden rastrear directamente varias de sus técnicas de la tradición lírica occitana . La tornada aparece en la literatura francesa antigua como envoi , en la literatura gallego-portuguesa como finda y en la literatura italiana como congedo y commiato . La tornada ha sido utilizada y desarrollada por poetas del Renacimiento como Petrarca (1304-1374) y Dante Alighieri (c.1265-1321), y sigue siendo invocada en las formas poéticas que se originaron en la tradición lírica occitana que han sobrevivió a la modernidad.

Por c.  1170 la tradición lírica occitana se había convertido en un conjunto de conceptos genéricos desarrollados por trovadores, poetas que componían e interpretaban su poesía; la mayoría de sus poemas se pueden clasificar como cansos (canciones de amor), sirventes (sátiras) y cobla (estrofas individuales). Dado que se componen de un número variable de versos, una tornada individual también puede ser conocida como etiquetas poéticas más generales que se aplican a la longitud de la estrofa, según donde se use; la tornada de una sestina , que consta de tres líneas, también se conoce como terceto . La tornada también puede ser modificada por la forma poética en la que se encuentra; en la sestina (una forma poética que se deriva de la tradición trovadoresca), la tornada debe contener las seis llamadas "palabras en rima" que se repiten a lo largo de la forma (generalmente tomando el patrón 2-5, 4-3 , 6–1; la primera palabra en rima de cada par puede aparecer en cualquier parte de la línea, mientras que la segunda iteración debe terminar la línea). Sin embargo, a medida que se desarrolló la forma, el orden de las palabras finales de la tornada dejó de aplicarse estrictamente.

Las tornadas pueden servir para varios propósitos dentro de los poemas; a menudo contienen información útil sobre la composición del poema, a menudo capaces de identificar el lugar y la fecha de la composición del poema y la identidad de los miembros del círculo del trovador , y varias tornadas sirven como dedicatorias a un amigo o mecenas del poeta. Un propósito adicional de la tornada es enfocarse y reflexionar sobre el tema del poema, comentar el material circundante dentro del poema y actuar como una estrofa final del poema. Sin embargo, el dispositivo a veces se puede utilizar para crear nuevo material narrativo. Por ejemplo, en Marcabrú 's pastorela ‘L'autrier jost'una sebissa’ (trad. 'El otro día a lo largo de un seto'), el narrador se siente atraído por una pastora por su ingenio enérgica y profesa que "países-hombres quieren país -mujeres / en lugares donde falta toda sabiduría ". Respuesta de la pastora en la tornada: "y algunos se quedarán boquiabiertos ante un cuadro / mientras otros esperan ver maná real". sirve para "[crear] cierta tensión con el enigma que parece introducir de repente al final".

En el modelo occitano original, la tornada era una estrofa que reproducía métricamente la segunda mitad ( sirima ) de la estrofa anterior (una división estructural de un poema que contiene estrofas de diversa extensión). Dado que los poemas de los trovadores iban muy a menudo acompañados de música, la música de la tornada habría indicado al público el final del poema. Comparativamente, la tornada siciliana era más grande, formando toda la última estrofa de la canción o balada que se estaba interpretando ( canzone ), y variaba poco en términos de su tema, típicamente una personificación del poema, con una solicitud para que entregara instrucciones del poeta. El Dolce Stil Novo , un movimiento literario del siglo XIII en la poesía del Renacimiento italiano, desplegó la forma de estrofa en sus ballata y sonetos . Las principales figuras del movimiento, Dante y Cavalcanti, extendieron el uso de la tornada a lo largo de todo un poema, en lugar de utilizarla como estrofa final. En su poema "Sonetto, se Meuccio t'è mostrato", Dante personifica el poema como un "niño mensajero":

A medida que se desarrolló la forma, el propósito de la tornada evolucionó de un recurso puramente estilístico para incluir aspectos emocionales; Levin resume que "[la tornada] se desarrolló en la lírica italiana desde una simple fórmula final hasta una sofisticada proyección del mensaje del poeta a través de un personaje humano". Mientras que las tornadas habían sido principalmente una extensión de la voz del poeta, la innovación del movimiento Dolce Stil Novo fue proporcionarles una voz humana autónoma, a menudo en forma de un personaje único.

Notas

Referencias

Otras lecturas