Tres estaciones -Three Seasons

Este artículo trata sobre el cine estadounidense vietnamita. Para la película canadiense 3 Saisons, también conocida como 3 Seasons, consulte 3 Seasons . Para la banda de rock sueca, vea Three Seasons (banda) .
Tres estaciones
Póster teatral de las tres estaciones US.jpg
Cartel de estreno teatral estadounidense.
Dirigido por Tony Bui
Escrito por Tony Bui,
Timothy Linh Bui
Producido por Tony Bui
Joana Vicente
Jason Kliot
Protagonizada
Cinematografía Lisa Rinzler
Musica por Richard Horowitz (partitura original)
DISTRIBUIDO por Películas de octubre
Fecha de lanzamiento
 30 de abril de 1999 (Estados Unidos)
Tiempo de ejecución
 113 min. (teatral)
104 min. (ESTADOS UNIDOS)
Idioma vietnamita
Taquilla $ 2,021,698 (Estados Unidos)

Three Seasons (título en vietnamita : Ba Mùa) es una película en vietnamita estadounidensefilmada en Vietnam sobre el pasado, el presente y el futuro de la ciudad de Ho Chi Minh en los primeros días de Doi Moi . Es una película poética que intenta pintar un cuadro de la cultura urbana en proceso de occidentalización . La película tiene lugar en la ciudad de Ho Chi Minh , antes Saigón . A medida que los personajes intentan aceptar la invasión del capitalismo, los letreros de neón, los grandes hoteles de 5 estrellas y los letreros de Coca-Cola , sus caminos comienzan a fusionarse.

Esta fue la primera película estadounidense que se hizo en Vietnam después de que Bill Clinton levantara el embargo . Los realizadores fueron seguidos por inspectores vietnamitas durante el rodaje.

Trama

En las mañanas brumosas de Saigón, las niñas se despiertan para recoger lotos de un estanque de flores, para luego venderlos a turistas estadounidenses y compañeros vietnamitas por igual. Para pasar el tiempo, las niñas cantan ricas canciones populares que tocan el corazón de un poeta (Teacher Dao) que vive en un antiguo templo con vista al estanque. El maestro Dao ( Manh Cuong Tran ) sufrió lepra a la edad de 26 años y, en consecuencia, perdió los dedos.

Las chicas (una de ellas una recién llegada llamada Kien An ( Nguyen Ngoc Hiep ) son transportadas en camión a las bulliciosas calles de Saigón, donde venden la flor de loto en paquetes por 5,000 đồng VND (aproximadamente 30 centavos de dólar ). En Saigón, nos encontramos con diferentes aspectos Woody es un vendedor ambulante de 9 a 10 años que vende cigarrillos, chicle y otras cosas en una caja que cuelga de una correa al hombro. Hai ( Don Duong ) es un conductor de ciclo que pasa el rato con sus amigos cerca de un gran hotel.

A través de un encuentro casual, Hai finalmente se enamora de Lan ( Zoe Bui ), que trabaja como prostituta en grandes hoteles. Incluso aparentemente feliz después de recibir cada dólar estadounidense de sus clientes, lleva un resentimiento silencioso hacia ella y sus clientes. Ella le dice a Hai que no hará este trabajo por mucho tiempo y sueña con dormir en una habitación con aire acondicionado, sin nadie que la moleste. Lan intenta abrazar la invasión capitalista reinventándose a sí misma y, aunque le molesta el estilo de vida, promete algún día vivir como ellos. Hai la respeta y ve a través de su dolor. Después de ganar $ 200 USD en una carrera de ciclo, él le regala su sueño. Lan se siente culpable y rechaza los avances de Hai. Ella siente que es incapaz y no merece el trato especial de Hai. Durante una de las últimas escenas de la película, Lan finalmente se reconcilia con ella y Hai mientras la lleva a un lugar lleno de flores rojas de phượng vĩ ( Royal Poinciana ). Lan, vestida con un hermoso áo dài blanco (vestido tradicional vietnamita), se maravilla de su entorno.

El encuentro de Hai con Kien An es una burla del abrazo occidental de la " conveniencia ". Las flores de Kien An, recogidas a mano y reales, están siendo expulsadas por flores de plástico producidas en masa. Hai comenta que incluso se rocían con perfume para imitar el olor. La única diferencia es que las flores de plástico nunca se marchitan ni mueren. Hai no quiere participar en esto y le pide a Kien An dos. Kien An lo respeta y le da el loto gratis.

El cuento de Kien An involucra varias tragedias personales y cómo la poesía puede triunfar y brindar un respiro al alma humana. El maestro Dao está particularmente interesado en la canción de Kien An porque le recuerda sus días de niño (cuando era "ligero y puro") a lo largo de los mercados del río. El maestro Dao también le cuenta a Kien An sobre un sueño recurrente. Sueña con poder visitar los mercados fluviales y dejar caer lotos blancos, dejándolos flotar río abajo.

Kien An comenta que el dolor del maestro Dao implica su incapacidad para abandonar el templo aparentemente abandonado. El maestro Dao la corrige y dice que aunque nunca abandona el lugar, en espíritu, anhela los cantos de los pájaros, el aroma del loto y la libertad de las nubes que flotan perezosamente en el cielo. En su mejor momento, fue un poeta de éxito. Después de perder los dedos a causa de la lepra , el maestro Dao había perdido la esperanza de volver a escribir. Kien An quiere ayudarlo y por eso promete prestarle sus dedos. De vez en cuando, Kien An visitaba su casa en el templo para copiar todo lo que recitaba el poeta.

Pronto, la mala salud como consecuencia de la vejez y la lepra le quita la vida al poeta. Huy ( Hoang Phat Trieu ), el director del Maestro Dao, cumple uno de sus últimos deseos y le da el libro de poesía de Kien An Dao, que contiene una imagen nunca antes vista de Dao. Los dos comentan que era muy guapo antes de ser superado por la lepra. Kien An le pide ayuda a Huy para hacer realidad el sueño del difunto Dao. Visita el mercado del río y deja caer flores de loto, como en el sueño de Dao.

James Hager es un soldado estadounidense que regresa a Vietnam para buscar a su hija, con la esperanza de "llegar a la paz con este lugar". Hai y sus amigos dicen en broma que probablemente Hager perdió algunos tornillos en la cabeza. Lo ven sentado frente a un hotel durante semanas, fumando, mirando un restaurante al otro lado de la calle. Lo miran con curiosidad pero nunca se acercan a él. Su historia termina cuando conoce a su hija. Le da un manojo de capullos de loto que le compró a Kien An e intenta hablar con ella.

A través de estos relatos entrelazados, Tony Bui puede retratar las luchas de una cultura en desaparición. Kien An representa las viejas costumbres del país, viviendo como si no hubiera sido tocado por el tiempo. Lan representa el presente del país, reinventándose y esperando abrazar la invasión capitalista. Hai (el conductor del ciclo) actúa como un puente entre el pasado y el presente, viviendo sin preocupaciones pero observando las "mejoras" de la occidentalización con un resentimiento silencioso. Woody, el joven vendedor ambulante, actúa como el futuro del país, ingenuo, inocente y fácil de engañar. La historia de Woody termina con él jugando al fútbol con sus amigos bajo la lluvia.

Emitir

En orden de aparición (personajes principales):

Recepción de la crítica

La película fue recibida con elogios de la crítica. La película tiene una puntuación del 81% con una calificación de "Fresca" certificada en Rotten Tomatoes basada en 31 reseñas y también obtuvo una calificación de aprobación de la audiencia del 90%.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times otorgó a la película 3 de 4 estrellas y escribió "Requerimos que Asia sea antigua, tradicional y misteriosa. Satisface una necesidad. No queremos saber que Hong Kong es una capital comercial y Japón es un gigante económico. Buscamos Shangri-La, las fantasías sentimentales de generaciones de escritores occidentales que se enamoraron de la idea romántica de Oriente, y siglos de escritores orientales que también lo hicieron. "Three Seasons" es tan lánguidamente hermoso, porque tiene el sentimiento de una película de Chaplin, porque las costumbres y los escenarios exóticos son tan seductores, cambiamos las reglas. Lo que está mal en Chicago se vuelve colorido, incluso encantador, en el antiguo Saigón. Tomado como una fábula, es El arte a menudo nos ofrece tales gangas, es mejor asistir a "La Boheme" que congelarse en una buhardilla ".

Premios y nominaciones

Three Seasons fue el primero en la historia del Festival de Cine de Sundance en recibir tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público.

Ver también

Referencias

enlaces externos

Premios
Precedido por
Slam 		Gran premio del jurado de Sundance: dramático estadounidense
1999 		Sucedido por
Girlfight empatado con
You Can Count on Me