El ensayo (obra) - The Rehearsal (play)

The Rehearsal fue unaobra satírica dirigida específicamente a John Dryden y, en general, al teatro sentencioso y demasiado ambicioso de la tragedia de la Restauración . La obra se representó por primera vez el 7 de diciembre de 1671 en el Theatre Royal y se publicó de forma anónima en 1672, pero ciertamente es de George Villiers, segundo duque de Buckingham y otros. Se ha sugerido a varias personas como colaboradores, incluidos Samuel Butler de lafamade Hudibras , Martin Clifford y Thomas Sprat ,fundador de la Royal Society y más tarde obispo de Rochester .

La obra trata de un dramaturgo llamado Bayes que intenta representar una obra. La obra que va a representar está compuesta casi en su totalidad por extractos de dramas heroicos existentes . El nombre "Bayes" indica el poeta laureado . El poeta laureado anterior había sido William Davenant , y Davenant escenificó espectáculos y obras de teatro con discursos excepcionalmente grandilocuentes de los héroes (por ejemplo, El asedio de Rodas ). Sin embargo, el poeta laureado en el momento de la obra era Dryden, y la mayoría de los extractos de la obra dentro de una obra son extracciones de Dryden. En particular, La conquista de Granada de Dryden , que había sido su obra más popular (y cuyo prefacio había definido el "drama heroico"), es la obra de teatro que parodia a Buckingham. Dryden había escrito otro drama heroico además de La conquista de Granada. De hecho, había sido tan prolífico en ese sentido que Martin Clifford lo acusó de "robarse a sí mismo". La razón por la que La conquista de Granada fue tal objetivo, sin embargo, es el Prefacio a la versión impresa de La conquista de Granada. Allí, Dryden regaña a sus compañeros dramaturgos por tener héroes inmorales y bajos sentimientos, y propone un nuevo tipo de teatro, el drama heroico . La obra de Buckingham es, en cierto sentido, el viejo teatro que lo muerde. En The Rehearsal, un director / autor intenta montar una nueva obra de teatro, y da conferencias a sus actores y críticos con instrucciones imposibles y absurdas sobre la importancia de lo que están haciendo.

El ensayo enfureció a Dryden y no es posible ver la sátira sin una causa o efecto político. (Dryden no olvidaría la sátira, y convirtió a Buckingham en la figura de Zimri en su Absalom y Achitophel ). Sin embargo, para los lectores y espectadores lo más delicioso fue la forma en que Buckingham perfora efectivamente la grandilocuente grandilocuencia de las obras de Dryden. Al sacar las propias palabras de Dryden fuera de contexto y pegarlas, Buckingham interrumpe cualquier emoción que pudiera haber ido con ellos originalmente y expone su absurdo inherente.

A la obra se le atribuye haber puesto fin al drama heroico, pero, a la larga, no lo hizo. Si el "drama heroico" se entiende sólo como los escritos de Dryden en una vena heroica, entonces quizás The Rehearsal fue un éxito. Dryden no pudo o no quiso seguir el drama heroico durante mucho tiempo después de que saliera The Rehearsal . Si el ensayo o la tragedia femenina hizo popular por la actuación de Elizabeth Barry lo hizo, no era un alejamiento de los héroes clásicos de teatro heroica de Dryden. Sin embargo, nuevas obras con héroes exageradas que la boca increíblemente altisonantes sentimientos morales y llevar a cabo acciones extravagantes imposiblemente continuaron siendo escrita a través de la década de 1740 (véase, por ejemplo, Henry Carey 's Chrononhotonthologos ). De hecho, la tendencia hacia la grandilocuencia y el sentimiento absurdamente elevados era tan fuerte que Richard Brinsley Sheridan reelaboró The Rehearsal para su obra The Critic (1779), donde el objetivo era la importancia y la prosa infladas de la crítica teatral. Hasta cierto punto, la forma paródica de una obra dentro de una obra se remonta a la sátira de Shakespeare de las obras de pantomima en A Midsummer Night's Dream y avanza a la película contemporánea de Mel Brooks (y más tarde el musical) The Producers .

Las ediciones del siglo XVIII de The Rehearsal contenían una clave que identificaba las obras de la Restauración a las que aluden Buckingham y sus colaboradores en su trabajo. La llave se atribuyó originalmente al propio Buckingham, pero en realidad es obra de Morphew Briscoe. La clave de Briscoe contiene información precisa, pero también tiene deficiencias. Los comentaristas posteriores han trabajado para mejorarlo.

Lista de personajes

Reproducido de la primera edición, pero ajustado a la ortografía moderna.

Hombres

  • Bayes
  • Johnson
  • Herrero
  • Dos reyes de Brentford
  • Príncipe Prettyman
  • Príncipe Volscius
  • Caballero Usher
  • Médico
  • Drawcansir
  • General
  • teniente general
  • Cordelio
  • Tom Thimble
  • Pescador
  • Dom
  • Trueno
  • Jugadores
  • Soldados
  • Dos heraldos
  • Cuatro cardenales
  • Alcalde
  • Jueces
  • Sargentos de armas

Mujer

  • Amarilis
  • Cloris
  • Parthenope
  • Palas
  • Relámpago
  • Luna
  • Tierra
  • Asistentes de hombres y mujeres

Sinopsis de la trama

Acto I, Escena I

Johnson y Smith, que acaba de llegar a la ciudad desde el campo, se encuentran por casualidad y comienzan a hablar de las nuevas obras que se están proyectando actualmente. Aparece el autor y director de una nueva obra de teatro, Bayes, y presenta su producción a los dos hombres, presumiendo de la grandeza de su obra. Carente de inspiración para material original, Bayes roba todas sus ideas de diferentes épicas y obras de teatro de la época, así como de autores clásicos como Séneca y Plinio. Queriendo mostrar su juego, se ofrece a llevar a Johnson y Smith a un ensayo.

Cuando los tres hombres llegan al escenario de ensayo, se ve a los actores luchando por entender cómo deben representar sus papeles. Bayes interviene continuamente para explicar lo que está sucediendo en la jugada a Smith y Johnson y también para dirigir a los jugadores.

Debido a que carece de lógica o continuidad, Smith le pregunta constantemente a Bayes sobre la trama de la obra. Sin embargo, Bayes afirma que Smith no comprende porque lleva demasiado tiempo en el país. Johnson estimula a Bayes, porque quiere ver la tontería de la jugada e irritar a su amigo cercano Smith.

Un prólogo propuesto o quizás un epílogo de la obra de Bayes presenta a los personajes Thunder y Lightning, que amenazan a la audiencia. El prólogo es ridículo y Smith vuelve a cuestionar a Bayes sobre lo que está sucediendo. Bayes se defiende a sí mismo y a la obra afirmando que es una "nueva forma de escribir". Debido a que al principio no entiende que Smith está criticando, Bayes simplemente responde todas las preguntas como si fueran consultas puramente académicas y no preguntas condescendientes.

Acto II, Escena I

Bayes presenta su obra y afirma que comenzará con dos hombres susurrándose entre sí. El dramaturgo egoísta justifica los susurros con el argumento de que son políticos y se supone que no deben hablar de asuntos de estado. Más tarde descubrimos que los dos hombres están conspirando contra los dos reyes de Brentford, y Bayes quiere presagiar el futuro derrocamiento de los reyes.

Acto II, Escena II

Dos reyes entran en escena tomados de la mano. Empiezan a hablar del susurro entre el acomodador y el médico que Smith vuelve a cuestionar, ya que los reyes no estaban presentes en la escena anterior. Bayes culpa a los actores diciendo que deberían haber entrado antes.

Acto II, Escena III

Sin embargo, otro nuevo actor sale como el príncipe Pretty-man y se duerme inmediatamente, supuestamente como un síntoma de su amor por Cloris. Entra una actriz, supuestamente el interés amoroso del Príncipe Bonito, a quien describe como "un cometa llameante". El Príncipe Hombre Guapo se duerme de nuevo, luego se despierta repentinamente y declara que “eso” está resuelto. Nadie está seguro, aparte de Bayes, de qué es "eso". Cuando se le pregunta, Bayes declara que este es el nuevo estilo de escritura, donde uno no necesita explicarse.

Acto II, Escena IV

Los conspiradores susurrantes regresan, temerosos de que se hayan escuchado sus susurros de la escena inicial. Esta escena, según Bayes, está destinada a mostrar a la audiencia cómo los empresarios deberían hablar de negocios. A la luz de su situación, los dos actores sacan sus espadas y reclaman los dos tronos; de alguna manera esto indica que estos dos hombres han derrocado a los reyes y ahora son los nuevos reyes. Salen triunfalmente.

Acto II, Escena V

Entran cuatro actores-soldados y se matan entre sí. A pesar de sus muertes, se espera que se pongan de pie y realicen un baile difícil. Bayes ofrece críticas abusivas sobre su baile. Los actores se quejan de que no pueden bailar esta música, ya que comienza rápido y termina lento. Bayes intenta mostrarles cómo se hace, pero cae de bruces y se rompe la nariz.

Acto III, Escena I

El tercer acto comienza después de la lesión de Bayes de su caída anterior, después de lo cual le dice a Johnson y Smith que planea terminar cada acto con un baile. Bayes luego continúa describiendo su estilo de escritura, agregando que algunas escenas de su obra pueden ser completamente innecesarias para la trama, pero están llenas de "ingenio" y son muy populares en el "nuevo estilo" de escritura. De hecho, cuanto más avanza el juego, menos sentido tiene y más Bayes lo defiende. La discusión continúa incluyendo la aprobación de Bayes de dispositivos como "canciones, fantasmas y bailes", como una forma de llenar los asientos del teatro. Finalmente, Bayes llama a su obra una “piedra de toque” y dice que podrá juzgar el carácter de cualquier hombre al observar su reacción a la obra.

Acto III, Escena II

La escena 2 de la obra incluye 3 desarrollos principales de la trama: la muerte misteriosa, el enigma del pescador / príncipe y las botas / historia de amor.

La escena comienza con la revelación de que alguien ha muerto; sin embargo, quién ha muerto exactamente es un asunto bastante oscuro. Entra Cordelio con un mensaje que es difícil de captar porque todo lo que el público puede entender es que alguien ha muerto a partir de las palabras de una persona de un reino a través de las palabras de otro, incomprensible. Smith cuestiona a Bayes sobre la identidad de quién ha muerto, y Bayes todavía se niega a revelar el personaje, incluso sugiriendo que "ella" todavía no está muerta.

El supuesto asesino es un pescador, a quien el príncipe Pretty-Man había creído que era su padre. Bayes espera que su audiencia ya sepa que el Príncipe fue un expósito criado como hijo por el pescador, información que no se dio durante las primeras escenas de la obra. El príncipe descubre que en realidad no es el hijo del pescador. Le preocupa esto porque prefiere ser hijo de pescador que bastardo.

El príncipe Volscius se enamora de la hija de una camarera, que ignora sus avances. Se pone las botas mientras habla de su amor y de cómo se siente enfermo el amor. Le está dando al proceso de colocación de botas un segundo significado. Proceso de ponerse las botas = indecisión. Bayes, Johnson y Smith hablan de este dilema como si fuera una verdadera lucha. La escena concluye con un baile para rematar el acto, la firma de Bayes.

Acto IV, Escena I

Esta escena se centra en un funeral. El funeral es para un nuevo personaje inventado, Lardella, que se ahogó en el mar. Bayes también ha creado a su hermano, Drawcansir, un feroz héroe guerrero en la obra que "asusta a su amante, desaira a los reyes, desconcierta a los ejércitos y hace lo que quiere, sin importar los buenos modales, la justicia o los números". (4,1)

La escena I del acto IV comienza con la lectura de Bayes de una carta que escribió desde Lardella como sus últimas palabras, para ser dirigida a su primo, el Rey. Esta nota final es una metáfora ridícula en la que se compara a sí misma con una "abeja humilde" para siempre zumbar en la otra vida, esencialmente obsesionando al rey por el resto de su vida. Los dos usurpadores amaban a Lardella y están decididos a apuñalarse a sí mismos en lugar de vivir sin ella. Sin embargo, Pallas interviene y les informa que Lardella está viva y que deberían tener un banquete en lugar del funeral. Para agregar a la ridícula escena, Pallas presenta una lanza llena de vino, un pastel en su casco y un escudo de queso. Este "banquete nupcial" es interrumpido por la llegada de Drawcansir. Le arrebata los cuencos de vino del usurpador, amenazando a cualquiera que intente impedirlo: “Quien quiera tragar una gota de esto se atreva a pensar que apartaré la mirada de su poder para beber. Bebo, resoplé, me pavoneo, me veo grande y miro, y todo esto puedo hacer, porque me atrevo ".

Acto IV Escena II

Bayes presenta la siguiente escena en la que el príncipe Pretty-Man y el príncipe Volscius discuten porque aman a dos mujeres diferentes. Están discutiendo sobre quién es mejor mujer. Bayes sigue interviniendo comentarios sobre lo excelentes que son las líneas. Pretty-Man comienza diciendo que quiere hablar con Volscius sobre algo. Volscius responde que escuchará, pero no hay forma de que el amor de Pretty-Man sea mayor que el suyo. Pretty-Man y Volscius comienzan a ir y venir discutiendo sobre lo grandes que son sus amores. Declaran que sus amores son tan divinos que ni siquiera los dioses se pueden comparar. Sus comparaciones son muy extremas y extravagantes. Parthenope es la mujer que ama el príncipe Volscius y Cloris es la que ama el príncipe Pretty-Man. Al final de la escena, la discusión no se resuelve realmente, porque Bayes deja caer su peluca. Johnson se pregunta por qué la escena está repentinamente en verso en comparación con el resto de la obra y Bayes responde que el tema es demasiado elevado para la prosa. Bayes continúa felicitándose por la magnificencia de su escritura.

Acto V

Al comienzo del acto V, Bayes presenta una escena con muchos personajes, incluidos los dos reyes usurpadores, cuatro cardenales y dos príncipes, así como muchos de los amantes y los dos reyes usurpadores. Dos cardenales visten de manera diferente a los demás, pero Bayes no les dirá por qué esto es importante. Luego, la escena cambia con Bayes presumiendo de que Amaryllis habla muy bien de la situación. Amaryllis dice dos palabras y luego la música la interrumpe. Los usurpadores que están en los tronos perciben que vienen los verdaderos reyes y deciden irse. Luego, los reyes legítimos descienden sobre las nubes cantando, simbolizando su derecho divino a gobernar. Bayes intenta enfatizar la importancia de los reyes haciéndoles hablar en rima. Sin embargo, el discurso de los reyes es una tontería confusa. Al final del discurso, salen violinistas y los reyes dicen que van a tocar un coranto. Mientras tanto, los violinistas tocan una canción totalmente irrelevante. Smith señala que la forma en que hablan los reyes es confusa. Bayes se defiende explicando que necesitan hablar en rima porque bajaron de las nubes. Los reyes convocan a un baile antes de discutir "consejos serios". El ejército de los reyes llega para advertir a los reyes que se acerca la guerra. Los reyes les pagan, y mientras Amaryllis intenta hablar de nuevo, se desata una pelea por el dinero enviado a la ejército, los reyes huyen.

En este punto, Bayes está tratando de defender su juego de Johnson y Smith. Esto sucede en el ínterin de actos entre la obra. Hablan de tener una escena de pelea y Bayes dice que se avecina una. La escena de la pelea es una burla de la pelea porque los dos actores destinados a pelear la guerra tienen un laúd en una mano y una espada en la otra. Llevan a cabo su batalla en forma de recitativo, cada canto de la batalla será librado por enormes ejércitos. Bayes dice que la batalla es interrumpida por un doble eclipse en forma de baile. Luna está oculta por su velo, como un eclipse, y pide que aparezca la tierra. El sol pronto se une a ellos. Ellos bailan. Bayes pide el fin del eclipse y se produce otra batalla. Bayes da órdenes para la batalla. Los soldados, algunos en caballos de pasatiempo, luchan, y un hombre, Drawcansir, entra y mata a todos en ambos lados. Drawcansir luego tiene un breve monólogo sobre lo buen luchador que es. Al parecer, ha matado a miles de personas y se cree más fuerte que otros héroes de la literatura. Él sale.

Johnson y Smith sugieren que los personajes muertos no se pueden sacar del escenario, ya que no hay nadie que los lleve. Bayes encuentra esto ridículo porque en realidad no están muertos, por lo que ordena a los soldados que simplemente se bajen del escenario porque el público sabe que en realidad no están muertos, luego sale para hablar con "Mr. Ivory". Johnson y Smith se van antes de que él regrese. Bayes y los jugadores regresan y Bayes se pregunta a dónde fueron los hombres y va a buscarlos. Uno de los actores lee un papel que Bayes dejó que es otro fragmento de la “trama”. Estos actores se van a cenar. Bayes entra de nuevo; no pudo encontrar a los caballeros. Luego los ridiculiza por dejar su obra temprano. El escenario El gerente entra y dice que todos los demás jugadores se han ido. Bayes es insultado y comienza a despotricar sobre lo horribles que son los jugadores. Dice que quiere vender la obra a otro teatro. Se va, resuelto a llevarse su obra con él. Luego, los jugadores restantes se van a cenar después de un breve baile.

El epílogo dice que no ha habido trama para esta obra. Tampoco hay ingenio. El resto es para lamentar que las jugadas en ese tiempo sean ridículas y sin sentido. El epílogo espera que no se escriban más obras de este tipo.

Ver también

Referencias

enlaces externos

  • El ensayo en el archivo de Internet | [1]