La Natividad Mística -The Mystical Nativity
| La Natividad Mística | |
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| Artista | Sandro Botticelli |
| Año | C. 1500-1501 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 108,5 cm × 74,9 cm (42,7 pulgadas × 29,5 pulgadas) |
| Localización | Galería Nacional , Londres |
La Natividad Mística es una pintura fechada c. 1500-1501 delmaestro renacentista italiano Sandro Botticelli , en la National Gallery de Londres. Botticelli construyó la imagen con óleo sobre lienzo. Es su única obra firmada y tiene una iconografía inusualpara un cuadro de la Natividad .
La inscripción griega en la parte superior se traduce como: 'Este cuadro, a fines del año 1500, en los disturbios de Italia, yo, Alessandro, en el medio tiempo después del tiempo, pinté, según el capítulo 11 de San Juan , en el segundo ay del Apocalipsis, durante la liberación del diablo durante tres años y medio; entonces será atado en el [capítulo] duodécimo y lo veremos [enterrado] como en este cuadro '. Botticelli creía estar viviendo durante la Gran Tribulación , posiblemente debido a los trastornos en Europa en ese momento, y estaba prediciendo el milenio de Cristo como se indica en el Libro de Apocalipsis.
Se ha sugerido que la pintura puede estar relacionada con la influencia de Girolamo Savonarola , cuya influencia aparece en varias pinturas tardías de Botticelli, aunque el contenido de la imagen puede haber sido especificado por la persona que lo encargó. La pintura utiliza la convención medieval de mostrar a la Virgen María y al niño Jesús más grandes que otras figuras y su entorno; esto ciertamente se hizo deliberadamente para lograr un efecto, ya que los trabajos anteriores de Botticelli utilizan la perspectiva gráfica correcta .
Descripción
La Virgen María aparece arrodillada ante el Niño Jesús en el centro, en presencia de los pastores y sabios que lo visitan. Al final de la obra, tres ángeles abrazan a tres hombres, mientras que siete demonios detrás de ellos huyen al inframundo.
Contexto histórico
La Natividad Mística representa una escena de alegría y celebración, de deleite terrenal y celestial, con ángeles bailando en la parte superior de la pintura. En la parte superior de la pintura se encuentra el nombre de Sandro Botticelli, pero también las palabras apocalípticas y preocupantes. Y hay oscuros presentimientos: el niño indefenso descansa sobre una sábana que evoca el sudario en el que un día estará envuelto su cuerpo, mientras que la cueva en la que está ambientada la escena recuerda su tumba. Los reyes de la izquierda no llevan regalos, sino su propia devoción. En la parte superior del cuadro, doce ángeles vestidos con los colores de la fe, la esperanza y la caridad danzan en círculo sosteniendo ramas de olivo, y sobre ellos el cielo se abre en una gran cúpula dorada, mientras que en la parte inferior del cuadro tres ángeles abrazan a tres hombres. pareciendo levantarlos del suelo. Tienen rollos que proclaman en latín "paz en la tierra a los hombres de buena voluntad". Detrás de ellos, siete demonios huyen al inframundo, algunos empalados con sus propias armas. En la época del Renacimiento, las pinturas del Juicio Final mostraban a los espectadores el cálculo de los condenados y los salvados en el momento de la Segunda Venida de Cristo . Según el historiador del arte Jonathan Nelson, "al hacerse eco de este tipo de pintura, la Natividad Mística nos pide que pensemos no solo en el nacimiento de Cristo sino en su regreso".
La pintura surgió de la ciudad de Florencia en una época en la que el predicador fanático Girolamo Savonarola tenía la ciudad en sus garras. Había llegado a Florencia en 1490, pero la gloria artística y la enorme riqueza que tanto impresionaban al mundo le habían repelido. Predicó que este era un lugar corrupto y asolado por los vicios. Se acercaba un gran azote, y entonces sus palabras habían asumido una aterradora realidad: la Guerra de Italia de 1494-1498 . En 1494, un enorme ejército francés invadió Italia y 10.000 soldados entraron en Florencia, por lo que los florentinos temieron que el rey de Francia tuviera la intención de saquear la ciudad. Savonarola entró en el vacío político, se reunió con el rey francés y lo persuadió de que abandonara Florencia en paz. En su gratitud y alivio, los florentinos vieron cada vez más al fraile como un profeta y su predicación atrajo a grandes multitudes a la catedral de Florencia . Savonarola afirmó que Florencia podría convertirse en la nueva Jerusalén si los ciudadanos se arrepintieran y abandonaran sus lujos pecaminosos, y eso incluía gran parte de su arte. Sus creencias se hicieron realidad cuando grupos de jóvenes evangélicos salieron a las calles para alentar a la gente a separarse de sus lujos, sus imágenes y libros lascivos, sus tocadores, peines, espejos. Es muy posible que Botticelli haya visto cómo sus propias pinturas se alimentaban de las llamas . Sin embargo, es posible que el artista no se hubiera opuesto porque, como gran parte de la ciudad, él también había caído bajo el dominio de Savonarola. Parece que un sermón predicado por Savonarola se relaciona directamente con la Natividad Mística.
En un sermón que predicó Savonarola, presentó una visión que le había llegado en la que vio una corona celestial extraordinaria. En su base había doce corazones con doce cintas envueltas alrededor de ellos y escritas en ellos en latín estaban las cualidades o privilegios místicos únicos de la Virgen María: ella es 'madre de su padre', 'hija de su hijo', 'esposa de Dios'. 'etc. Aunque gran parte de la escritura en las cintas sostenidas por los ángeles danzantes es ahora invisible a simple vista, la reflectografía infrarroja ha demostrado que las palabras originales en las cintas de los ángeles corresponden exactamente a los 12 privilegios de la Virgen de Savonarola. En su sermón, predicado el Día de la Asunción , Savonarola pasó a explorar los capítulos 11 y 12 del Libro del Apocalipsis , los capítulos precisos mencionados en la inscripción de la pintura. Conectó la gloria de María con la inminente venida del poder de Cristo a la tierra.
Durante años, Savonarola tuvo a Florence en su mano, pero su gobierno carismático de línea dura lo convirtió en poderosos enemigos políticos. Fue desafiado a probar su santidad caminando a través del fuego y cuando se negó, la opinión pública se volvió en su contra. Fue arrestado y bajo tortura confesó ser un falso profeta. El 23 de mayo de 1498 fue ahorcado con dos de sus principales lugartenientes, sus cuerpos quemados y sus cenizas esparcidas en el río Arno . Algunos ven las figuras de los tres hombres en la parte inferior de la pintura como representantes de los tres santos ejecutados, resucitados y devueltos a la gracia, pero la persecución, no la paz, esperaba a los seguidores de Savonarola y fue en una atmósfera de opresión que Botticelli se propuso. crea la Natividad Mística .
La pintura es sobre lienzo - normalmente habría usado panel de madera - quizás para una pintura con un mensaje peligroso, el lienzo tenía la ventaja de que podía enrollarse y ocultarse. Con su lienzo preparado, dibujaba un diseño detallado en papel, luego lo transfirió a un lienzo. Se basó en muchas fuentes: los ángeles danzantes se hacen eco de sus propias tres gracias de Primavera , el diablo corriendo se inspiró en un grabado en madera alemán. Los rayos X muestran que muy poco del diseño original cambió: solo se ajustó el ala de un ángel y se agregaron árboles sobre el techo del establo. Botticelli ya estaba listo para construir la imagen con pintura al temple; el lienzo era un medio experimental. Para crear la cúpula celestial, Botticelli recurrió al oficio de orfebre que había aprendido de niño. "El simbolismo del oro tiene que ver con la naturaleza inmutable y sin mancha del cielo: el oro no se descompone, no se oscurece como la plata. Botticelli habría usado una capa adhesiva hecha de aceite mezclado con resina , no bruñida, el el oro recién palpado en la superficie, siguiendo las irregularidades de la superficie del lienzo - un brillo, intrincado, habría ayudado a la calidad de joya de la pintura - habría atraído la mirada hacia arriba desde la Natividad al cielo. Fe, esperanza y caridad, [los ángeles vestidos de] blanco, verde y rojo - pero el pigmento verde a base de cobre se ha decolorado con el tiempo, a bronce. Originalmente habría sido vibrante ".
Destino de la pintura
Botticelli murió en 1510. La Natividad Mística permaneció oculta durante otros tres siglos. La Roma de finales del siglo XVIII era muy diferente a la Florencia renacentista, excepto por la presencia de invasores franceses. Muchos extranjeros se fueron, pero no un joven inglés, William Young Ottley . Era un amante del arte y rico con una plantación de esclavos en el Caribe. Compró muchas pinturas a bajo precio. En la Villa Aldobrandini vio una obra pequeña y desconocida, la Natividad Mística de Botticelli . Botticelli estaba entonces en la oscuridad.
Llegó a Londres, donde la casa de Ottley se convirtió de hecho en un museo privado de obras maestras italianas. Después de la muerte de Ottley, William Fuller Maitland de Stansted recogió la pintura en una subasta por £ 80. Cuando lo prestó a la Exposición de Tesoros de Arte, Manchester 1857 , ahora estaba en exhibición abierta. El periódico de la exposición, Art Treasures Examiner, imprimió un nuevo grabado.
Desde el momento en que se muestra el arte de Botticelli en Manchester, se produce un cambio real de opinión sobre su trabajo y, sin duda, a finales de la década de 1870, Botticelli de la década de 1880 se convierte en una verdadera figura de culto, alguien que buscan los artistas que aspiran a estar a la vanguardia del mundo del arte. a ... Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones adaptaron elementos para su propio trabajo. Burne-Jones copió algunas de las ilustraciones de Botticelli para la Divina Comedia de Dante en sus propios cuadernos de bocetos. Rossetti demostró su afecto por la obra de Botticelli comprando su retrato de Smeralda Bandinelli en 1867.
John Ruskin ayudó a dar nombre a la pintura; después de verlo en Londres se refirió al "simbolismo místico" de Botticelli. Cuando Maitland murió en 1876, intervino la National Gallery de Londres. Según Nicholas Penny, la galería "estaba preocupada por comprar obras del Renacimiento anterior; anteriormente, su principal prioridad era comprar obras maestras sobre las que no habría controversia alguna. Había un elemento de entusiasmo de vanguardia en la compra de cuadros como este en el siglo XIX ". Cuando la Galería compró la pintura en 1878, tuvo que encontrar £ 1,500, casi 20 veces más de lo que había obtenido apenas treinta años antes.