El hombre que vendió el mundo (álbum) - The Man Who Sold the World (album)
| El hombre que vendió el mundo | ||||
|---|---|---|---|---|
 Lanzamiento estadounidense original de 1970
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| Álbum de estudio de | ||||
| Liberado | 4 de noviembre de 1970 | |||
| Grabado | 17 de abril - 22 de mayo de 1970 | |||
| Estudio | Trident y Advision , Londres | |||
| Género | ||||
| Largo | 40 : 29 | |||
| Etiqueta | Mercurio | |||
| Productor | Tony Visconti | |||
| Cronología de David Bowie | ||||
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| Cobertura alternativa | ||||
 1971 estreno británico
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The Man Who Sold the World es el tercer álbum de estudio del músico inglés David Bowie . Fue lanzado originalmente por Mercury Records en los Estados Unidos el 4 de noviembre de 1970 y en el Reino Unido el 10 de abril de 1971. El álbum fue producido por Tony Visconti y grabado en Trident and Advision Studios en Londres durante abril y mayo de 1970. Incluye la primeras apariciones del guitarrista Mick Ronson y el baterista Mick Woodmansey en un disco de Bowie, quienes luego se hicieron famosos como miembros de los Spiders from Mars .
Siguiendo el sonido en gran parte acústico y folk rock del anterior álbum homónimo de Bowie de 1969 , The Man Who Sold the World marcó un cambio hacia el hard rock , con elementos de blues rock . Las letras también son más oscuras que sus lanzamientos anteriores, explorando temas de locura, religión, tecnología y guerra. Ninguna de las canciones del álbum fue lanzada como singles oficiales , aunque algunas pistas aparecieron como caras B de singles entre 1970 y 1973. Originalmente titulado Metrobolist , una obra de teatro en la película Metropolis de Fritz Lang de 1927 , el título se cambió al final. minuto por Mercury sin la consulta de Bowie.
El álbum fue lanzado con diferentes portadas en los Estados Unidos y el Reino Unido. Para el lanzamiento en Estados Unidos, la obra de arte era un dibujo de un vaquero frente a un manicomio, parecido a una caricatura. Fue dibujado por Michael J. Weller y basado en una imagen del actor John Wayne . Bowie no estaba entusiasmado con la portada, por lo que reclutó a Keith MacMillan para que filmara una portada alternativa. La imagen final, que muestra a Bowie con un vestido azul diseñado por el diseñador de moda Michael Fish , se usó como portada para el lanzamiento en el Reino Unido. The Man Who Sold the World fue reeditado por RCA Records en 1972, con una imagen en blanco y negro del entonces personaje actual de Bowie, Ziggy Stardust en la portada, pero las reediciones desde 1990 han revivido la obra de arte original del Reino Unido.
The Man Who Sold the World fue originalmente mejor recibido por los críticos de música en los Estados Unidos que en el Reino Unido. Sin embargo, fue un fracaso comercial en ambos países; sin embargo, la reedición de 1972 logró posicionarse en los Estados Unidos y el Reino Unido. Retrospectivamente, el álbum ha sido elogiado por los críticos por la actuación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras, siendo considerado por muchos como el comienzo del "período clásico" de Bowie. Desde entonces, ha sido reeditado varias veces y fue remezclado en 2020, bajo su título original Metrobolist , para su 50 aniversario.
Fondo
El exitoso sencillo de David Bowie " Space Oddity " fue lanzado en julio de 1969, lo que le trajo éxito comercial y atención. Sin embargo, su álbum principal, David Bowie (Space Oddity) , lanzado más tarde ese año, no tuvo tanto éxito, en parte debido al fracaso de Philips Records para promover el álbum de manera eficiente. En 1970, la atención que Bowie había obtenido de "Space Oddity" se había disipado y su siguiente sencillo, " The Prettiest Star ", no llegó a las listas. Al darse cuenta de que su potencial como solista estaba disminuyendo, Bowie decidió formar una banda con el bajista Tony Visconti , quien anteriormente trabajó con Bowie en Space Oddity , y el baterista John Cambridge. Llamándose a sí mismos Hype, el grupo todavía necesitaba un guitarrista.
Estaba bastante abierto a la dirección y de alguna manera llevó a cabo lo que quería hacer mucho más que la mayoría de los otros bateristas con los que he trabajado.
- David Bowie hablando de Mick Woodmansey , 1994
El 2 de febrero de 1970, Bowie conoció al guitarrista Mick Ronson después de una actuación en el Marquee Club de Londres. Los dos se conectaron de inmediato y acordaron trabajar juntos. Después de su reunión, Ronson se unió a Hype. Para las actuaciones del grupo, los miembros usaron extravagantes trajes de superhéroe, hechos por la primera esposa de Bowie, Angela Burnett , con quien se casó el 20 de marzo de 1970, y la entonces novia de Visconti, Liz Hartley. Bowie era Rainbowman (vistiendo un traje de colores del arco iris), Ronson era Gangsterman (vistiendo un "elegante traje cruzado"), Visconti era Hypeman (luciendo un traje parecido a Superman con una 'H' gigante en el pecho), y Cambridge era Cowboyman (vistiendo una camisa "con volantes" y un sombrero demasiado grande). Hype continuó actuando con los extravagantes disfraces durante muchos meses; después de una actuación el 11 de marzo de 1970, le robaron la ropa a Visconti y tuvo que regresar a casa con su disfraz de Hypeman. Bowie detuvo las presentaciones de Hype a fines de marzo de ese año para poder concentrarse en grabar y escribir canciones, así como resolver disputas de manejo con su manager Kenneth Pitt . La nueva versión individual de la pista de Space Oddity " Memory of a Free Festival " y un primer intento de " The Supermen " se grabaron durante este tiempo.
Cambridge fue despedido de Hype a finales de marzo, con un nuevo baterista, Mick "Woody" Woodmansey , que se unió al grupo por sugerencia de Ronson. Según el biógrafo Kevin Cann, Cambridge fue despedido por Bowie, pero según el biógrafo Nicholas Pegg , Visconti recordó que el despido fue pedido de Ronson. Sobre su primera impresión de Bowie, Woodmansey dijo en 2015: "Este tipo vivía y respiraba siendo una estrella del rock & roll ". En abril de 1970, los cuatro miembros de Hype vivían en Haddon Hall, Beckenham , una mansión eduardiana convertida en un bloque de apartamentos que un visitante describió como un ambiente "como la sala de estar de Drácula ". Ronson y Visconti construyeron un estudio improvisado debajo de la gran escalera en Haddon Hall; Bowie grabó allí muchos de sus demos de principios de la década de 1970.
Grabación
La grabación de The Man Who Sold the World comenzó el 17 de abril de 1970 en Advision Studios en Londres, y el grupo comenzó a trabajar en " All the Madmen ". Al día siguiente, el 18 de abril, Ralph Mace fue contratado para tocar el sintetizador Moog , tomado de George Harrison , a raíz de su trabajo en la versión única de "Memory of a Free Festival". En ese momento, Mace era un pianista concertista de 40 años que también era jefe del departamento de música clásica de Mercury Records . Durante este tiempo, Bowie rescindió su contrato con Pitt y conoció a su futuro manager Tony Defries , quien ayudó a Bowie en la rescisión. La grabación se trasladó a Trident Studios en Londres el 21 de abril de 1970 y continuó allí durante el resto de abril hasta mediados de mayo. El 4 de mayo, la banda grabó "Running Gun Blues" y "Savior Machine", el último de los cuales originalmente era el título provisional de la canción principal , antes de que Bowie reelaborara la canción en una melodía diferente para formar la versión final de "Savior Machine". ". La grabación y la mezcla se trasladaron a Advision el 12 de mayo y se completaron diez días después. Bowie grabó su voz para la canción principal el último día.
Como Bowie estaba preocupado por su nueva esposa Angie en ese momento, así como por sus problemas de gestión, la música fue arreglada en gran parte por Ronson y Visconti. Ronson usó las sesiones para aprender sobre muchas técnicas de producción y arreglos de Visconti. Aunque Bowie está oficialmente acreditado como el compositor de toda la música en El hombre que vendió el mundo , el biógrafo Peter Doggett citó a Visconti diciendo que "las canciones las escribimos los cuatro. Tocábamos en un sótano y Bowie simplemente decir si le gustaron o no ". En la narrativa de Doggett, "La banda (a veces con la guitarra de Bowie, a veces no) grababa una pista instrumental, que podría o no estar basada en una idea original de Bowie. Luego, en el último momento posible, Bowie se soltaba de mala gana el sofá en el que estaba holgazaneando con su esposa, y escribir una serie de letras ". Por el contrario, Bowie fue citado en una entrevista de 1998 diciendo: "Realmente me opuse a la impresión de que no escribí las canciones de El hombre que vendió el mundo . Solo tienes que ver los cambios de acordes. Nadie escribe los acordes. cambios así ". "El ancho de un círculo" y "Los superhombres", por ejemplo, ya existían antes de que comenzaran las sesiones.
Música y letras
El paisaje sonoro era de Visconti. La contribución de la banda, cómo la batería y el bajo deberían trabajar junto con la guitarra, fue algo en lo que [Ronson] se involucró realmente.
- David Bowie en una entrevista con Mojo
The Man Who Sold the World fue una desviación del sonido en gran parte acústico y folk rock de Space Oddity . Según el crítico musical Greg Kot , marcó el cambio de rumbo de Bowie hacia el hard rock . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió el álbum como "casi todo hard blues rock o folk rock psicodélico ", mientras que Doggett escribe que está "lleno de hard rock propulsor". Gran parte del material tiene un distintivo borde de heavy metal que lo distingue de otros lanzamientos de Bowie, y se ha comparado con actos contemporáneos como Led Zeppelin y Black Sabbath . Según Marc Spitz , Ronson tenía la intención de hacer un álbum de blues pesado "digno de Cream ".
Como la música, la letra es significativamente más oscura que su predecesora. Según Doggett, contienen numerosos temas que Bowie continuaría explorando durante el resto de la década de 1970, incluyendo "locura, alienación, violencia, confusión de identidad, poder, oscuridad y posesión sexual". También se ha considerado que las letras reflejan la influencia de figuras como Aleister Crowley , Franz Kafka y Friedrich Nietzsche . Dado que Bowie escribió la mayoría de las letras en el último minuto, O'Leary escribe que The Man Who Sold the World es un álbum conceptual más "coherente" que sus álbumes quinto y octavo, Ziggy Stardust (1972) y Diamond Dogs (1974), respectivamente. Continúa diciendo que las canciones "se reflejan y se responden entre sí", compartiendo temas e imágenes similares.
Lado uno
El tema de apertura, " The Width of a Circle ", es una epopeya de ocho minutos que se adentra en el rock progresivo . Originalmente debutó en febrero de 1970 en una sesión de la BBC, la canción está dirigida por el muy elogiado trabajo de guitarra de Ronson, utilizando retroalimentación e improvisación en todo momento. La letra hace referencia al poeta libanés Khalil Gibran y en la segunda mitad de la canción, el narrador tiene un encuentro sexual con Dios en la guarida del diablo . Pegg describe el sonido de la canción como una reminiscencia de Deep Purple y Black Sabbath . La letra de "All the Madmen" se inspiró en el medio hermano de Bowie, Terry Burns, y refleja el tema de la locura institucionalizada. La canción contiene una parte de grabadora que crea una atmósfera, que Buckley describe como "demencia infantil". Doggett describe el sintetizador Moog como una parte integral de la grabación, señalando que le da a la pista una "conclusión sorprendente". Spitz llama a la pista "aterradora".
Para " Black Country Rock ", Bowie tenía una pequeña porción de la melodía y cuatro líneas escritas rápidamente que les dio a Ronson y Visconti, quienes las ampliaron para crear la canción. Una canción de blues rock y hard rock, Bowie personifica a Marc Bolan en su interpretación vocal. " After All " es musicalmente diferente al resto de The Man Who Sold the World , siendo más parecido al folk rock que al hard rock. Con un cántico de "oh, por jingo" que recuerda a los números del music hall , la letra sigue a un grupo de niños inocentes que no han experimentado las corrupciones de la edad adulta. Similar a "The Supermen", la canción hace referencia a las obras de Nietzsche y ha sido descrita por Buckley y Pegg como una joya subestimada.
Lado dos
La letra de "Running Gun Blues" trata sobre los asesinos armados y los comentarios de la guerra de Vietnam , específicamente la masacre de Mỹ Lai de 1968. Aunque la letra refleja los temas de Space Oddity , la música refleja el estilo predominante de hard rock de The Man Who Sold the World y apunta a la futura dirección musical de Bowie. Similar a la pista anterior, "Savior Machine" tiene sus raíces en el blues rock y el hard rock. La letra explora el concepto de que las computadoras superan a la raza humana; La interpretación vocal metálica de Bowie realza el escenario. Como la mayoría de las pistas, " She Shook Me Cold " fue creada principalmente por Ronson, Visconti y Woodmansey sin la participación de Bowie. Spitz compara el estilo de blues de la canción con el de Led Zeppelin, mientras que O'Leary y Pegg escriben que Ronson estaba intentando emular al Jack Bruce de Cream . La letra explora una conquista sexual que es similar a " You Shook Me " (entonces recientemente versionada por Jeff Beck ) y " Love in Vain " de Robert Johnson .
La pista del título del álbum ha sido descrita por varios críticos como "inquietante". Musicalmente, se basa en un riff de guitarra "circular" de Ronson. Las letras son crípticas y evocadoras, y se inspiran en numerosos poemas, incluido " Antigonish " (1899) de William Hughes Mearns . El narrador tiene un encuentro con una especie de doppelgänger , como se sugiere en el segundo estribillo donde "Nunca perdí el control" se reemplaza por "Nunca perdimos el control". Las voces de Bowie están fuertemente "escalonadas" y no contienen, en palabras de Doggett, "teatrales metálicos" que se encuentran en el resto del álbum. La canción también incluye percusión güiro , que Pegg describe como "siniestra". "Los Superhombres" refleja de forma destacada los temas de Nietzsche, en particular su teoría de Übermensch , o "Superhombres". Como otras pistas del álbum, la canción es predominantemente hard rock. Fue descrito por Bowie en 1973 como una "pieza de época", y más tarde "pre-fascista".
Arte de la portada
El lanzamiento original de 1970 en Estados Unidos de El hombre que vendió el mundo empleó un dibujo de portada similar a una caricatura del amigo de Bowie, Michael J. Weller , con un vaquero frente al asilo de Cane Hill . Weller, cuyo amigo era un paciente allí, sugirió la idea después de que Bowie le pidiera que creara un diseño que capturara el tono premonitorio de la música. Basándose en los estilos del arte pop , representó un triste bloque de entrada principal al hospital con una torre de reloj dañada. Para el primer plano del diseño, Weller usó una fotografía del actor John Wayne para dibujar una figura de vaquero con un sombrero de diez galones y sosteniendo un rifle, que estaba destinado a ser una alusión a la canción "Running Gun Blues". Bowie sugirió que Weller incorporara la firma de "cabeza explosiva" en el sombrero de vaquero, una característica que había usado anteriormente en sus carteles mientras formaba parte del Laboratorio de Artes . También agregó un globo de diálogo vacío para la figura del vaquero, que tenía la intención de incluir la línea "arremangarse y mostrarnos los brazos", un juego de palabras sobre tocadiscos, armas y uso de drogas, pero Mercury encontró la idea demasiado atrevida. y el globo se dejó en blanco. Según Pegg, "en este punto, la intención [de Bowie] era llamar al álbum Metrobolist , una obra de teatro en la película de Fritz Lang de 1927, Metropolis ; el título permanecería en las cajas de cinta incluso después de que Mercury lanzara el LP en Estados Unidos como The Hombre que vendió el mundo ".
Bowie estaba entusiasmado con el diseño terminado, pero pronto reconsideró la idea e hizo que el departamento de arte de Philips Records , una subsidiaria de Mercury, contratara al fotógrafo Keith MacMillan para fotografiar una portada alternativa. El rodaje tuvo lugar en un "ambiente doméstico" de la sala de estar de Haddon Hall, donde Bowie se reclinó en una chaise longue con un "vestido de hombre" de satén color crema y azul, una indicación temprana de su interés en explotar su apariencia andrógina . El vestido fue diseñado por el diseñador de moda británico Michael Fish . Se ha dicho que los "mechones rubios blanqueados de Bowie, que caen por debajo del nivel de los hombros" en la foto se inspiraron en una pintura prerrafaelita de Dante Gabriel Rossetti . En Estados Unidos, Mercury rechazó la foto de MacMillan y lanzó el álbum con el diseño de Weller como portada, para gran disgusto de Bowie, aunque presionó con éxito al sello discográfico para que usara la foto para el lanzamiento en el Reino Unido. En 1972, dijo que el diseño de Weller era "horrible", pero lo reevaluó en 1999, diciendo que "en realidad pensaba que la portada de dibujos animados era realmente genial".
Mientras promocionaba The Man Who Sold the World en los EE. UU., Bowie usó el vestido Fish en febrero de 1971 en su primera gira promocional y durante las entrevistas, a pesar de que los estadounidenses no tenían conocimiento de la portada inédita del Reino Unido. La obra de arte del lanzamiento alemán de 1971 presentaba una criatura híbrida alada con la cabeza de Bowie y una mano por cuerpo, preparándose para alejar la Tierra. La reedición mundial de 1972 de RCA Records utilizó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust en la portada. La imagen siguió siendo la portada de las reediciones hasta 1990, cuando el lanzamiento de Rykodisc restableció la portada del "vestido" del Reino Unido. La portada de "vestido" ha aparecido en reediciones posteriores del álbum.
En 2011, cuando el Victoria and Albert Museum de Londres estaba preparando la lista de artefactos de Bowie para la exhibición de David Bowie Is , los curadores pidieron que se exhibiera el vestido, pero descubrieron que el vestido había desaparecido de la colección de Bowie.
Liberación
El hombre que vendió el mundo fue lanzado en los Estados Unidos por Mercury el 4 de noviembre de 1970, con el número de catálogo SR-61325. Posteriormente fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 1971 por Mercury, con el número de catálogo 6338 041. Inicialmente Bowie se sintió agravado porque Mercury había retitulado el álbum de su título preferido de Metrobolist sin su consulta, pero luego de su lanzamiento en los EE. UU., Bowie intentó persuadir a la discográfica para que retitulara el álbum Holy Holy después de su nuevo sencillo del mismo nombre . Tras el fracaso comercial de "Holy Holy", el título siguió siendo The Man Who Sold the World para el lanzamiento en el Reino Unido. Según Cann, el álbum no fue del agrado de los ejecutivos de Mercury. Sin embargo, se reproducía con frecuencia en las estaciones de radio de Estados Unidos y el "contenido de rock pesado" aumentó el interés en Bowie. Cann también escribe que El hombre que vendió el mundo desarrolló seguidores clandestinos y sentó "bases sólidas" para Ziggy Stardust .
Ninguna de las canciones del álbum se lanzó como single en ese momento, aunque una versión promocional de "All the Madmen" se publicó en los EE. UU. En 1970. Mercury lanzó "All the Madmen" como single, con "Janine" de Space. Rareza en el lado B , con el número de catálogo Mercury 73173, pero lo retiró. La misma canción apareció en Europa del Este durante 1973, al igual que "The Width of a Circle". "Black Country Rock" fue lanzado como la cara B de "Holy Holy" en el Reino Unido en enero de 1971, poco antes del lanzamiento de The Man Who Sold the World . La canción principal apareció como la cara B tanto del lanzamiento del sencillo estadounidense de "Space Oddity" en 1972 como del lanzamiento del Reino Unido de " Life on Mars? " En 1973.
Desempeño comercial
El hombre que vendió el mundo fue inicialmente un fracaso comercial. Pegg escribe que a finales de junio de 1971, el álbum había vendido sólo 1395 copias en Estados Unidos. El mismo año, Bowie declaró: "Se vendió como pan caliente en Beckenham y en ningún otro lugar". Sin embargo, luego de una reedición de RCA en 1972 después del avance comercial de Ziggy Stardust , The Man Who Sold the World alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido , donde permaneció durante 30 semanas, y el número 105 en los mejores LP y cintas de Billboard de EE. UU. gráfico, pasando 23 semanas en el gráfico. La reedición del álbum en 1990 volvió a aparecer en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto 66.
Recepción de la crítica
| Revisar puntuaciones | |
|---|---|
| Fuente | Clasificación |
| Toda la música |   |
| Chicago Tribune |  |
| Enciclopedia de Música Popular | |
| Historia musical | |
| MúsicaHound Rock | 4/5 |
| Horca | 8.5 / 10 |
| Q | |
| La guía del álbum de Rolling Stone | |
| Girar | |
| Girar la guía de grabación alternativa | 5/10 |
Tras su lanzamiento, The Man Who Sold the World fue generalmente mejor recibido por la crítica en los EE. UU. Que en el Reino Unido. Las publicaciones musicales Melody Maker y NME originalmente encontraron a The Man Who Sold the World "sorprendentemente excelente" y "bastante histérico", respectivamente. En una reseña para Rolling Stone en febrero de 1971, John Mendelsohn calificó el álbum como "uniformemente excelente" y comentó que el "uso de Visconti del eco, la fase y otras técnicas en la voz de Bowie ... sirve para reforzar la irregularidad de las palabras y la música de Bowie", que interpretó como "imágenes oblicuas y fragmentadas que son casi impenetrables por separado pero que transmiten con eficacia un sentido irónico y amargo del mundo cuando se consideran juntas". Colman Andrews de Phonograph Record sintió que el disco era una mezcla, encontrando que las letras eran buenas y malas y que la voz de Bowie era indistinguible de otros artistas británicos, pero su interpretación vocal estaba bien hecha. En general, dijo Andrews, "[ El hombre que vendió el mundo ] TRATA de definir una nueva área de la música moderna, incluso si no es completamente exitosa. Solo por eso merece algo de atención". Mike Saunders de la revista Who Put the Bomp incluyó a The Man Who Sold the World en su boleta de los 10 mejores álbumes de 1971 para la primera encuesta anual de críticos estadounidenses de Pazz & Jop , publicada en The Village Voice en febrero de 1972.
Retrospectivamente, el álbum ha sido elogiado por la actuación de la banda y la naturaleza inquietante de su música y letras. En una reseña para AllMusic , Erlewine elogió su "rock de guitarra pesado, apretado y retorcido que parece simple en la superficie pero suena más retorcido en cada escucha". Él vio su música y los "cuentos futuristas paranoicos" de Bowie como "extraños", y agregó que: "Musicalmente, no hay mucho tiempo para la innovación ... pero hay una ventaja inquietante en la actuación de la banda, lo que hace que el disco sea uno de los de Bowie. mejores álbumes ". En una reseña sobre la reedición del álbum, un escritor de Q lo calificó como "un asunto robusto y sexualmente cargado", mientras que un columnista de Mojo escribió: "Un conjunto robusto que gira con una desorientación vertiginosa ... El arsenal de Bowie se estaba armando apresuradamente, aunque nunca volvió a desplegarse con un abandono tan emocionante ". Douglas Wolk de Pitchfork llamó al álbum el "caballo oscuro" del catálogo de Bowie. Comparando El hombre que vendió el mundo con su predecesor, elogió los arreglos como más duros y "más efectivos", y felicitó su crecimiento artístico.
Secuelas
Después de la finalización de El hombre que vendió el mundo , Bowie se volvió menos activo tanto en el estudio como en el escenario. Su contrato con el editor de música Essex había expirado y Defries, su nuevo gerente, se enfrentaba a desafíos contractuales previos. En agosto de 1970, Visconti se separó de Bowie debido a su disgusto por Defries y su frustración con la falta de entusiasmo de Bowie durante la realización de El hombre que vendió el mundo ; era la última vez que veía al artista en tres o cuatro años. Ronson y Woodmansey también se fueron debido a otros conflictos personales con Bowie. A pesar de su molestia con Bowie durante las sesiones, Visconti todavía calificó a The Man Who Sold the World como su mejor trabajo con él hasta su decimocuarto álbum de estudio Scary Monsters (and Super Creeps) (1980).
Aunque su nuevo sencillo "Holy Holy", grabado en noviembre de 1970 y lanzado en enero de 1971, fue un fracaso comercial, el sencillo le valió a Bowie un contrato con el editor de música Chrysalis . El éxito de crítica del álbum en los EE. UU. Llevó a Mercury a enviar a Bowie a una gira de radio promocional por el país en febrero de 1971. A su regreso, escribió la mayor parte del material que aparecería en los álbumes posteriores Hunky Dory (1971 ) y Ziggy Stardust . Bowie también se reunió con Ronson y Woodmansey, quienes volvieron a tocar en ambos discos. Tras la decepción comercial de Hunky Dory , Bowie finalmente encontró el éxito comercial con Ziggy Stardust en 1972. Ronson y Woodmansey, junto con el bajista Trevor Bolder , se hicieron famosos como los Spiders from Mars .
Legado
The Man Who Sold the World ha sido descrito retrospectivamente por los biógrafos y comentaristas de Bowie como el comienzo del crecimiento artístico de Bowie, y muchos también están de acuerdo en que fue su primer álbum donde comenzó a encontrar su sonido. Buckley ha descrito el álbum como "el primer álbum de Bowie propiamente dicho", mientras que los críticos de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray afirmaron de manera similar, "aquí es donde realmente comienza la historia ". Erlewine citó El hombre que vendió el mundo como el comienzo del "período clásico" de Bowie. De manera similar, Annie Zaleski de The AV Club llamó al álbum su "plan de carrera", escribiendo que musicalmente fue un precursor de la "desorientación eléctrica fanfarrona" de Ziggy Stardust y Aladdin Sane (1973), pero su mayor importancia en la secuencia y la atmósfera, así como una composición más fuerte, es anterior a Hunky Dory . Mientras tanto, Paul Trynka lo llama "el primer trabajo verdaderamente apasionante" de Bowie. Pegg dice que The Man Who Sold the World es uno de los mejores y más importantes álbumes de la historia de la música rock. En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , fue votado como el décimo mejor álbum de Bowie.
Desde entonces, el álbum ha sido citado como inspirador del rock gótico , la ola oscura y los elementos de ciencia ficción del trabajo de artistas como Siouxsie and the Banshees , The Cure , Gary Numan , John Foxx y Nine Inch Nails . Se ha afirmado que el glam rock comenzó con el lanzamiento de El hombre que vendió el mundo , aunque esto también se atribuye a la aparición de Bolan en el programa de televisión británico Top of the Pops en marzo de 1971 con purpurina. En su diario, Kurt Cobain de Nirvana lo incluyó en el número 45 en su lista de los 50 álbumes favoritos. La canción principal proporcionó un éxito poco probable para la cantante de pop escocesa Lulu , que fue producida por Bowie y Ronson, y sería versionada por muchos artistas a lo largo de los años, incluidos Richard Barone en 1987 y Nirvana en 1993 para su álbum en vivo MTV Unplugged in New. York .
Reediciones
The Man Who Sold the World fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984. El álbum fue reeditado por Rykodisc / EMI en 1990 con bonus tracks , incluida una regrabación de 1971 de "Holy Holy" que originalmente se había publicado como cara B en 1974. "Holy Holy" se describió incorrectamente en las notas como la versión del sencillo original grabado en 1970. Bowie vetó la inclusión de la grabación anterior, y el sencillo siguió siendo su único lanzamiento oficial hasta 2015, cuando se incluyó en Re: Call 1 , parte de la compilación Five Years (1969-1973) . Además, las notas del transatlántico enumeraron incorrectamente al personal de "Lightning Scary" como aquellos que jugaron con Bowie durante el período de Space Oddity , cuando de hecho el personal eran miembros del proto-grupo de sesiones de Arnold Corns .
En 1999, The Man Who Sold the World fue reeditado nuevamente por Virgin / EMI, sin los bonus tracks pero con sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. En 2015, el álbum fue remasterizado para la caja de Five Years (1969-1973) . Fue lanzado en formato CD, vinilo y digital, tanto como parte de la compilación como por separado.
El 6 de noviembre de 2020, el álbum fue reeditado por Parlophone bajo su título provisional de Metrobolist para conmemorar su 50 aniversario. La reedición presentó una versión actualizada de la obra de arte original de Weller como su portada oficial. Para este lanzamiento, Visconti remezcló todas las canciones, excepto "After All", porque sintió que la mezcla original (remasterizada en 2015) era "perfecta". En 2021, se anunció un conjunto de 2 CD complementario llamado The Width of a Circle para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento británico. Un aviso de prensa decía que la colección, lanzada el 28 de mayo, "incluirá singles que no sean álbumes, una sesión de BBC In Concert, música para una obra de televisión y más remixes de Visconti que concluyen las grabaciones (de Bowie) de 1970 y revelan los primeros pasos sonoros hacia Hunky Dory ".
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie .
Lado uno
- " El ancho de un círculo " - 8:05
- " Todos los locos " - 5:38
- " Black Country Rock " - 3:32
- " Después de todo " - 3:52
Lado dos
- "Running Gun Blues" - 3:11
- "Máquina del Salvador" - 4:25
- " Ella me sacudió en frío " - 4:13
- " El hombre que vendió el mundo " - 3:55
- " Los Superhombres " - 3:38
Personal
Adaptado de las notas del transatlántico El hombre que vendió el mundo .
- David Bowie - voz, guitarras, estilófono , órgano , saxofón
- Mick Ronson - guitarras, coros
- Tony Visconti - bajo, piano, guitarra, flauta dulce , productor, coros
- Mick Woodmansey - batería, percusión
- Ralph Mace - Sintetizador Moog
- Ken Scott - ingeniero
Gráficos
| Año | Gráfico | Posición pico |
|---|---|---|
| 1972–73 | Álbumes del Reino Unido ( OCC ) | 24 |
| Top LP y cinta de Billboard de EE. UU. | 105 | |
| Álbumes yugoslavos (Radio TV Revue & Studio) | 10 | |
| 1990 | Álbumes del Reino Unido ( OCC ) | 66 |
| 2016 | Álbumes canadienses ( cartelera ) | 62 |
| Álbumes holandeses ( Álbum Top 100 ) | 48 | |
| Álbumes franceses ( SNEP ) | 149 | |
| Álbumes italianos ( FIMI ) | 49 | |
| Álbumes del Reino Unido ( OCC ) | 21 | |
| Álbumes del catálogo pop más popular de EE . UU. ( Billboard ) | 38 | |
| 2020 | Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) | 22 |
| Álbumes del Reino Unido ( OCC ) | 72 |
Notas
Referencias
Bibliografía
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enlaces externos
- El hombre que vendió el mundo en Discogs (lista de lanzamientos)