Morado oscuro - Deep Purple

Este artículo es acerca de la banda. Para conocer la canción que les da nombre, consulte Deep Purple (canción) . Para su tercer álbum, vea Deep Purple (álbum) . Para otros usos, consulte Deep Purple (desambiguación) .

Morado oscuro
Deep Purple en 2004
Deep Purple en 2004; De izquierda a derecha: Roger Glover , Ian Paice , Ian Gillan , Don Airey y Steve Morse
Información de contexto
Origen Londres y Hertford
Géneros
Años activos
  • 1968-1976
  • 1984-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web .com de color morado oscuro
Miembros
Miembros pasados

Deep Purple es una banda de rock inglesa formada en Londres y Hertford en 1968. Se les considera entre los pioneros del heavy metal y el hard rock moderno , aunque su enfoque musical ha cambiado a lo largo de los años. Originalmente formados como una banda de rock psicodélico y rock progresivo, cambiaron a un sonido más pesado con su álbum de 1970 Deep Purple in Rock . Deep Purple, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath , han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock británico y el heavy metal de principios a mediados de los setenta". Fueron incluidos en el Libro Guinness de los Récords Mundiales de 1975 como " la banda más ruidosa del mundo " para un concierto de 1972 en el Rainbow Theatre de Londres y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.

Deep Purple ha tenido varios cambios de formación y una pausa de ocho años (1976-1984). Las alineaciones de 1968-1976 se denominan comúnmente Mark I, II, III y IV. Su segunda formación y la de mayor éxito comercial estaba formada por Ian Gillan (voz) y Roger Glover (bajo), que se unieron a los miembros fundadores Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Ritchie Blackmore (guitarra). Esta formación estuvo activa de 1969 a 1973 y fue revivida de 1984 a 1989 y nuevamente de 1992 a 1993. La banda logró un éxito más modesto en los períodos intermedios entre 1968 y 1969 con la formación que incluía a Rod Evans (voz principal). y Nick Simper (bajo, coros), entre 1974 y 1976 con la formación que incluía a David Coverdale (voz principal) y Glenn Hughes (bajo, voz) (y Tommy Bolin reemplazando a Blackmore en 1975), y entre 1989 y 1992 con la formación incluye a Joe Lynn Turner (voz). La formación de la banda (que actualmente incluye a Ian Gillan y al guitarrista Steve Morse de 1994) ha sido mucho más estable en los últimos años, aunque el retiro del tecladista Jon Lord de la banda en 2002 (siendo sucedido por Don Airey ) dejó a Ian Paice como el último miembro original de Deep Purple todavía en la banda.

Deep Purple era el número 22 en VH1 's mejores artistas de Hard Rock programa, y una encuesta en la estación de radio Planet Rock ocupa el quinto ellas entre las 'bandas más influyentes jamás'. La banda recibió el Premio Legend en los World Music Awards 2008 . Deep Purple (específicamente Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans y Hughes) fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016.

Historia

Inicios (1967-1968)

En 1967, el ex baterista de Searchers , Chris Curtis, se puso en contacto con el empresario londinense Tony Edwards, con la esperanza de que pudiera dirigir un nuevo grupo que estaba formando, que se llamaría Roundabout. La visión de Curtis era un "supergrupo" donde los miembros de la banda entraban y salían, como una rotonda musical. Impresionado con el plan, Edwards acordó financiar la empresa con sus dos socios comerciales John Coletta y Ron Hire, que formaban parte de Hire-Edwards-Coletta Enterprises (HEC).

El primer recluta a la banda fue de formación clásica órgano Hammond jugador Jon Lord , compañero de Curtis, que había más notablemente jugado con los Artwoods (dirigidos por arte de madera , hermano del futuro Caras y Rolling Stones guitarrista Ronnie Wood , e incluyendo Keef Hartley ). Lord estaba actuando en una banda de acompañamiento para el grupo vocal The Flower Pot Men (anteriormente conocido como Ivy League ), junto con el bajista Nick Simper y el baterista Carlo Little . (Simper había estado anteriormente en Johnny Kidd and the Pirates , y sobrevivió al accidente automovilístico de 1966 que mató a Kidd). Lord les advirtió a los dos que lo habían reclutado para el proyecto Roundabout, después de lo cual Simper y Little sugirieron al guitarrista Ritchie Blackmore , a quien Lord había nunca conoció. Simper conocía a Blackmore desde principios de la década de 1960, cuando su primera banda, The Renegades, debutó casi al mismo tiempo que una de las primeras bandas de Blackmore, The Dominators.

HEC persuadió a Blackmore de viajar desde Hamburgo para hacer una audición para el nuevo grupo. Se estaba haciendo un nombre por sí mismo como guitarrista de sesión de estudio, y también había sido miembro de los Outlaws , Screaming Lord Sutch y Neil Christian , este último artista que impulsó el traslado de Blackmore a Alemania. El comportamiento errático y el estilo de vida de Curtis, impulsados ​​por su uso de LSD , hicieron que mostrara una repentina falta de interés en el proyecto que había comenzado, lo que obligó a HEC a despedirlo de Roundabout. Sin embargo, HEC ahora estaba intrigado con las posibilidades que le ofrecieron Lord y Blackmore y convenció a Ritchie para que regresara de Hamburgo por segunda vez. Lord y Blackmore comenzaron el reclutamiento de miembros adicionales, reteniendo a Tony Edwards como su gerente. Lord convenció a Nick Simper para que se uniera al bajo, pero Blackmore insistió en que dejaran a Carlo Little en favor del baterista Bobby Woodman . Woodman era el ex baterista de Play-Boys de Vince Taylor (para quien había tocado bajo el nombre de Bobbie Clarke).

En marzo de 1968, Lord, Blackmore, Simper y Woodman se mudaron a Deeves Hall, una casa de campo en South Mimms , Hertfordshire. La banda viviría, escribiría y ensayaría en la casa; estaba completamente equipado con la última amplificación Marshall y, a petición de Lord, un órgano Hammond C3 . Según Simper, "docenas" de cantantes fueron audicionados (incluyendo a Rod Stewart y el amigo de Woodman, Dave Curtiss) hasta que el grupo escuchó a Rod Evans de la banda del club The Maze, y pensó que su voz encajaba bien con su estilo. Junto con Evans estaba el baterista de su banda, Ian Paice . Blackmore había visto a Paice de 18 años de gira con The Maze en Alemania en 1966, y había quedado impresionado por su forma de tocar la batería. La banda arregló apresuradamente una audición para Paice, dado que Woodman estaba vocalmente descontento con la dirección de la música de la banda. Tanto Paice como Evans ganaron sus respectivos trabajos y la alineación estaba completa.

Durante una breve gira por Dinamarca y Suecia en abril, en la que todavía se anunciaba como Roundabout, Blackmore sugirió un nuevo nombre: " Deep Purple ", que lleva el nombre de la canción favorita de su abuela. El grupo había decidido elegir un nombre después de que todos hubieran publicado uno en una pizarra durante el ensayo. En segundo lugar después de Deep Purple estaba "Concrete God", que la banda pensó que era demasiado severo para asumir.

Mk I (1968-1969): Shades of Deep Purple, El libro de Taliesyn y Deep Purple

Deep Purple en 1968. De pie, de izquierda a derecha: Nick Simper , Ian Paice y Rod Evans . Sentados: Ritchie Blackmore y Jon Lord

En mayo de 1968, la banda se mudó a Pye Studios en Marble Arch de Londres para grabar su álbum debut, Shades of Deep Purple , que fue lanzado en julio por el sello estadounidense Tetragrammaton , y en septiembre por el sello británico EMI . El grupo tuvo éxito en América del Norte con una versión de " Hush " de Joe South , y en septiembre de 1968, la canción había alcanzado el número 4 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. Y el número 2 en la lista canadiense de RPM , empujando a las sombras. LP hasta el N º 24 en la cartelera ' lista de álbumes pop s. El mes siguiente, Deep Purple fue contratada para apoyar a Cream en su gira Goodbye .

El segundo álbum de la banda, The Book of Taliesyn , se grabó rápidamente y luego se lanzó en Norteamérica en octubre de 1968 para coincidir con la gira. El álbum incluía una versión de " Kentucky Woman " de Neil Diamond , que se ubicó en el Top 40 tanto en los EE. UU. (No. 38 en la lista de Billboard) como en Canadá (No. 21 en la lista de RPM ), aunque las ventas del álbum. no fueron tan fuertes (No. 54 en EE. UU., No. 48 en Canadá). The Book of Taliesyn no se lanzaría en el país de origen de la banda hasta el año siguiente y, como su predecesor, no tuvo mucho impacto en la lista de álbumes del Reino Unido .

A principios de 1969, la banda grabó un sencillo llamado "Emmaretta", llamado así por Emmaretta Marks, entonces miembro del elenco del musical Hair , a quien Evans estaba tratando de seducir. En marzo de ese año, la banda había completado la grabación de su tercer álbum, Deep Purple . El álbum contenía cuerdas y viento de madera en una pista ("April"), mostrando los antecedentes clásicos de Lord como Bach y Rimsky-Korsakov , y varias otras influencias estaban en evidencia, notablemente Vanilla Fudge . (Lord y Blackmore incluso habían afirmado que el grupo quería ser un "clon de Vanilla Fudge"). Esta fue la última grabación de la formación original.

El sello discográfico norteamericano de Deep Purple, Tetragrammaton, retrasó la producción del álbum Deep Purple hasta que terminó la gira estadounidense de 1969 de la banda. Esto, así como la promoción mediocre del sello casi quebrado, hizo que el álbum se vendiera mal, terminando bien fuera del Billboard Top 100. Poco después del eventual lanzamiento del tercer álbum, Tetragrammaton cerró, dejando a la banda sin dinero y un futuro incierto. (Los activos de Tetragrammaton fueron asumidos por Warner Bros. Records , que lanzaría los discos de Deep Purple en los EE. UU. A lo largo de la década de 1970).

Durante la gira estadounidense de 1969, Lord y Blackmore se reunieron con Paice para discutir su deseo de llevar a la banda en una dirección más pesada. Sintiendo que Evans y Simper no encajarían bien con un estilo de rock pesado, ambos fueron reemplazados ese verano. Paice dijo: "Tenía que producirse un cambio. Si no se hubieran ido, la banda se habría desintegrado por completo". Tanto Simper como Blackmore notaron que Rod Evans ya tenía un pie fuera de la puerta. Simper dijo que Evans había conocido a una chica en Hollywood y tenía los ojos puestos en ser actor, mientras que Blackmore explicó: "Rod solo quería ir a Estados Unidos y vivir en Estados Unidos".

Mk II (1969-1973): Concierto para grupo y orquesta, In Rock, Fireball, Machine Head, Made in Japan y Quiénes creemos que somos

Ritchie Blackmore en Hannover , Alemania, 1970

En busca de un vocalista de reemplazo, Blackmore puso su propia mirada en el cantante de 19 años Terry Reid . Aunque encontró la oferta "halagadora", Reid todavía estaba obligado por un contrato de grabación exclusivo con su productor Mickie Most y más interesado en su carrera en solitario. Blackmore no tuvo más remedio que buscar en otra parte. La banda buscó al cantante Ian Gillan de Episode Six , una banda que había lanzado varios sencillos en el Reino Unido sin lograr ningún gran éxito comercial. El baterista de Six, Mick Underwood , un antiguo compañero de Blackmore de sus días en los Outlaws , presentó a la banda a Gillan y al bajista Roger Glover . Según Nick Simper, "Gillan se uniría sólo con Roger Glover". Esto efectivamente mató al Episodio Seis, lo que le dio a Underwood un persistente sentimiento de culpa que duró casi una década, hasta que Gillan lo reclutó para su nueva banda post-Purple a fines de la década de 1970. Según Blackmore, Deep Purple solo estaba interesado en Gillan y no en Glover, pero Roger fue contratado por consejo de Ian Paice.

"Apareció para la sesión ... era el bajista de su [Episodio Seis]. Originalmente no lo íbamos a llevar hasta que Paicey dijo, 'es un buen bajista, vamos a quedárselo'". Así que dije que estaba bien ".

- Ritchie Blackmore sobre la contratación de Roger Glover .

Esto creó la formación de Deep Purple Mark II, cuyo primer lanzamiento fue una melodía de Roger Greenaway - Roger Cook titulada "Hallelujah". En el momento de su grabación, Nick Simper todavía pensaba que estaba en la banda y había llamado a John Coletta para preguntarle sobre las fechas de grabación de la canción. Luego descubrió que la canción ya había sido grabada con Glover en el bajo. Los miembros originales restantes de Deep Purple luego instruyeron a la gerencia para informar a Simper que había sido reemplazado oficialmente. A pesar de las apariciones en televisión para promocionar el sencillo "Hallelujah" en el Reino Unido, la canción fracasó. Blackmore le había dicho al semanario británico Record Mirror que la banda "necesita tener un disco comercial en Gran Bretaña", y describió la canción como "una especie de cosa intermedia": un compromiso entre el tipo de material que normalmente usaría la banda registro y material abiertamente comercial.

La banda ganó una publicidad muy necesaria en septiembre de 1969 con el Concierto para grupo y orquesta , una epopeya de tres movimientos compuesta por Lord como un proyecto en solitario e interpretada por la banda en el Royal Albert Hall de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra , dirigida por Malcolm Arnold . Junto a Days of Future Passed by the Moody Blues y Five Bridges by the Nice , fue una de las primeras colaboraciones entre una banda de rock y una orquesta. Este álbum en vivo se convirtió en su primer lanzamiento con algún tipo de éxito en las listas del Reino Unido. Gillan y Blackmore no estaban contentos de que la banda fuera etiquetada como "un grupo que tocaba con orquestas", ambos sintieron que el Concierto era una distracción que se interpondría en el desarrollo de su estilo de rock duro deseado. Lord reconoció que si bien los miembros de la banda no estaban interesados ​​en el proyecto, al final de la actuación "podrías haber juntado las cinco sonrisas y atravesar el Támesis". Lord también escribiría la Suite Gemini , otra colaboración de orquesta / grupo en la misma línea, para la banda a fines de 1970. En 1975, Blackmore declaró que pensaba que el Concierto para grupo y orquesta no era malo, pero la Suite Gemini era horrible y muy desarticulado. Roger Glover afirmó más tarde que Jon Lord había parecido ser el líder de la banda en los primeros años.

La formación clásica de Deep Purple, 1971. De izquierda a derecha: Jon Lord, Roger Glover, Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice

Poco después del lanzamiento orquestal, Deep Purple comenzó un agitado programa de giras y grabaciones que tuvo poco respiro durante los siguientes tres años. Su primer álbum de estudio de este período, lanzado a mediados de 1970, fue In Rock (un nombre respaldado por la portada del álbum inspirada en Mount Rushmore ), que contenía los clásicos del concierto " Speed ​​King ", "Into The Fire" y " Niño en el tiempo ". El sencillo que no formaba parte del álbum " Black Night ", lanzado casi al mismo tiempo, finalmente colocó a Deep Purple en el Top Ten del Reino Unido. La interacción entre la guitarra de Blackmore y el órgano distorsionado de Lord, junto con la poderosa y amplia voz de Gillan y la sección rítmica de Glover y Paice, ahora comenzó a adquirir una identidad única que separaba a la banda de sus álbumes anteriores. Junto con Led Zeppelin II de Zeppelin y Paranoid de Sabbath , In Rock codificó el género del heavy metal en ciernes .

Sobre el desarrollo del álbum, Blackmore declaró: "Me cansé de tocar con orquestas clásicas y pensé, 'bueno, este es mi turno'. A Jon le gustaba más la música clásica. Le dije: 'Bueno, tú has hecho eso, yo haré rock, y lo que sea que salga mejor lo haremos' ". In Rock funcionó bien, especialmente en el Reino Unido, donde alcanzó el No . 4, mientras que la "Noche Negro" single alcanzó el número 2 en la lista de singles del Reino Unido , y la banda interpretaron la canción en vivo en la BBC 's Top of the Pops . Además de aumentar las ventas en el Reino Unido, la banda se estaba haciendo un nombre como acto en vivo, particularmente con respecto al volumen de sus shows y las habilidades de improvisación de Blackmore y Lord. Lord dijo: "Tomamos del jazz, tomamos del rock and roll antiguo, tomamos de los clásicos. Ritchie y yo ... solíamos intercambiar bromas musicales y ataques. Él tocaba algo y yo tenía que ver Si pudiera igualarlo. Eso proporcionó un sentido del humor, una sensación de tensión a la banda, una sensación de "¿qué diablos va a pasar después?" El público no lo sabía, y nueve de cada diez veces, ¡nosotros tampoco! "

Un segundo Mk. El álbum II, el creativo Fireball progresivo , se publicó en el verano de 1971, alcanzando el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido . La canción principal " Fireball " fue lanzada como single, al igual que " Strange Kind of Woman ", no del álbum, pero grabada durante las mismas sesiones (aunque reemplazó a "Demon's Eye" en la versión estadounidense del álbum). "Strange Kind of Woman" se convirtió en su segundo sencillo en el Top 10 del Reino Unido, alcanzando el puesto número 8.

Grand Hôtel de Territet en las afueras de Montreux, donde se grabó Machine Head , excluyendo " Smoke on the Water ", en diciembre de 1971

Pocas semanas después de la bola de fuego ' liberación s, la banda ya estaban realizando las canciones previstas para el próximo disco. Una canción (que luego se convirtió en " Highway Star ") se interpretó en el primer show de la gira Fireball , habiendo sido escrita en el autobús a un show en Portsmouth, en respuesta a la pregunta de un periodista: "¿Cómo se escribe canciones? " El 24 de octubre de 1971, durante la etapa estadounidense de la gira Fireball, la banda estaba programada para tocar en el Auditorium Theatre de Chicago cuando Ian Gillan contrajo hepatitis , lo que obligó a la banda a tocar sin él, con el bajista Glover cantando el set. Después de esto, el resto de las fechas estadounidenses fueron canceladas y la banda voló a casa.

A principios de diciembre de 1971, la banda viajó a Suiza para grabar Machine Head . El álbum debía ser grabado en el Casino de Montreux usando el Rolling Stones Mobile Studio , pero un incendio durante un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention , causado por un hombre que disparó una pistola de bengalas al techo, incendió el Casino. Este incidente inspiró la famosa canción " Smoke on the Water ". El álbum fue grabado más tarde en un pasillo en el cercano Grand Hôtel de Territet , con la excepción de la pista musical de "Smoke on the Water". Eso fue grabado en un teatro vacío llamado The Pavillon antes de que se le pidiera a la banda que se fuera. Sobre la grabación de "Smoke on the Water", Blackmore declaró a BBC Radio 2 : “Hicimos todo en unas cuatro tomas porque teníamos que hacerlo. La policía estaba golpeando la puerta. Sabíamos que era la policía, pero teníamos tan buen sonido en este pasillo. Estábamos despertando a todos los vecinos de unas cinco millas en Montreux, porque hacía eco a través de las montañas. Estaba acabando de terminar la última parte del riff, lo habíamos terminado, cuando la policía irrumpió y dijo 'tienes que parar'. Teníamos la pista abajo ".

Continuando desde donde quedaron los dos álbumes anteriores, Machine Head fue lanzado a finales de marzo de 1972 y se convirtió en uno de los lanzamientos más famosos de la banda. Fue el segundo álbum número uno de la banda en el Reino Unido, mientras que los restableció en América del Norte, alcanzando el número siete en los Estados Unidos y el número uno en Canadá. Incluía temas que se convirtieron en clásicos en vivo, como "Highway Star", " Space Truckin ' ", " Lazy " y "Smoke on the Water", por los que Deep Purple son los más famosos. Continuaron girando y grabando a un ritmo que sería raro treinta años después; cuando se grabó Machine Head , el grupo solo había estado juntos tres años y medio, pero el álbum era el sexto.

Gillan en el escenario en Clemson, Carolina del Sur , 1972

En enero de 1972, la banda volvió a hacer una gira por los Estados Unidos una vez más, luego se dirigió a tocar en Europa antes de reanudar las fechas en Estados Unidos en marzo. Mientras estaba en Estados Unidos, Blackmore contrajo hepatitis, y la banda intentó un concierto en Flint, Michigan , sin un guitarrista antes de intentar adquirir los servicios de Al Kooper , quien ensayó con la banda antes de retirarse, sugiriendo al guitarrista de Spirit Randy California en su lugar. California tocó en un show con el grupo, en la ciudad de Quebec , Quebec el 6 de abril, pero el resto de esta gira también fue cancelada.

La banda regresó a los Estados Unidos a finales de mayo de 1972 para emprender su tercera gira por Norteamérica (de cuatro en total ese año). Una gira por Japón en agosto de ese año llevó a un lanzamiento en vivo de doble vinilo, Made in Japan . Originalmente pensado como un disco exclusivo de Japón, su lanzamiento mundial hizo que el LP doble se convirtiera en un éxito instantáneo, alcanzando el estado de platino en cinco países, incluido Estados Unidos. Sigue siendo una de las grabaciones de conciertos en vivo más populares y más vendidas de la música rock.

La formación clásica de Deep Purple Mark II continuó funcionando y lanzó el álbum Who Do We Think We Are en 1973. Al generar el exitoso sencillo "Woman from Tokyo", el álbum alcanzó el número 4 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 15 en en la lista de Estados Unidos, mientras que alcanzó el estado de disco de oro más rápido que cualquier álbum de Deep Purple lanzado hasta ese momento. Pero las tensiones internas y el agotamiento se notaron más que nunca. Tras los éxitos de Machine Head y Made in Japan , la incorporación de Who Do We Think We Are convirtió a Deep Purple en los artistas más vendidos de 1973 en los EE. UU.

Collage de la formación de Mark III, con el bajista y vocalista Glenn Hughes (izquierda) y el co-vocalista principal David Coverdale (arriba) uniéndose a Blackmore, Paice y Lord

Gillan admitió en una entrevista de 1984 que la gerencia presionó a la banda para completar el álbum Who Do We Think We Are a tiempo y salir de gira, aunque necesitaban urgentemente un descanso. Los malos sentimientos, incluidas las tensiones con Blackmore, culminaron con la salida de Gillan de la banda después de su segunda gira por Japón en el verano de 1973, seguida del despido de Glover, ante la insistencia de Blackmore. En entrevistas posteriores, Lord calificó la salida de Gillan y Glover mientras la banda estaba en su apogeo "la mayor vergüenza en el rock and roll; Dios sabe lo que hubiéramos hecho durante los próximos tres o cuatro años. Escribíamos muy bien".

Mk III (1973-1975): Quema y Stormbringer

La banda contrató al bajista y vocalista de Midlands, Glenn Hughes , antes de Trapeze . Según Paice, Glover les dijo a él y a Lord unos meses antes de su terminación oficial que quería dejar la banda, por lo que habían comenzado a asistir a los shows de Trapeze. Después de adquirir Hughes, debatieron continuar como un cuarteto, con Hughes como bajista y vocalista principal. Según Hughes, lo persuadieron porque la banda contrataría a Paul Rodgers de Free como co-vocalista principal, pero en ese momento Rodgers acababa de comenzar Bad Company . "Ellos preguntaron", recordó Rodgers, "y hablé con todos ellos extensamente sobre la posibilidad. Purple había estado de gira por Australia con la alineación final de Free. No lo hice porque estaba muy interesado en la idea de formar Bad Company. . " En cambio, se realizaron audiciones para reemplazos vocales principales. Se decidieron por David Coverdale , un cantante desconocido de Saltburn en el noreste de Inglaterra, principalmente porque a Blackmore le gustaba su voz masculina con tintes de blues.

Deep Purple co-encabezó el California Jam en 1974. Tocaron para más de 250.000 personas en el Ontario Motor Speedway en Ontario, en el sur de California.

Esta nueva formación continuó en 1974, y su gira de primavera incluyó espectáculos en el Madison Square Garden , Nueva York, el 13 de marzo, y Nassau Coliseum cuatro días después. La banda co-encabezó (con Emerson, Lake & Palmer ) el festival California Jam en Ontario Motor Speedway en Ontario , en el sur de California, el 6 de abril de 1974. El festival, que atrajo a más de 250.000 fanáticos, también incluyó a los gigantes del rock de los setenta Black Sabbath , Eagles y Earth. , Viento y fuego . Partes del programa fueron transmitidas por ABC Television en los Estados Unidos, exponiendo a la banda a una audiencia más amplia. Un mes después, la actuación de la banda el 22 de mayo en el Gaumont State Cinema en Kilburn , Londres, fue grabada para el álbum en vivo Live in London .

El primer álbum de estudio de esta formación, lanzado en febrero de 1974 y titulado Burn , fue un gran éxito, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 9 en los Estados Unidos, y fue seguido por otra gira mundial. La canción principal , que abre el álbum y abriría la mayoría de los conciertos durante la era Mark III, fue un esfuerzo consciente de la banda para abrazar el movimiento de rock progresivo, que fue popularizado en ese momento por bandas como Yes , Emerson, Lake & Palmer. , Génesis y Gentle Giant . Hughes y Coverdale proporcionaron armonías vocales y elementos de funk y blues, respectivamente, a la música, un sonido que fue aún más evidente en el lanzamiento de finales de 1974 Stormbringer . Además de la canción principal, el álbum Stormbringer tenía varias canciones que recibieron mucha reproducción en la radio, como "Lady Double Dealer", "The Gypsy" y "Soldier of Fortune", y el álbum alcanzó el número 6 en el Reino Unido y No 20 en la lista de Billboard de EE . UU . Sin embargo, a Blackmore le disgustaba públicamente el álbum y los elementos funky soul, incluso llamándolo "música lustrabotas". Como resultado, dejó la banda el 21 de junio de 1975 para formar su propia banda con Ronnie James Dio de Elf , llamada Ritchie Blackmore's Rainbow, abreviada a Rainbow después del primer álbum.

Mk IV (1975-1976): Ven a Taste the Band y termina

Tras la salida de Blackmore, el grupo consideró la disolución, pero decidió continuar y buscar otro guitarrista. Clem Clempson ( Colosseum , Humble Pie ), Zal Cleminson ( The Sensational Alex Harvey Band ), Mick Ronson ( The Spiders From Mars ) y Rory Gallagher fueron considerados, y la elección final fue el estadounidense Tommy Bolin . Hay al menos dos versiones de la historia del reclutamiento de Bolin: Coverdale afirma haber sido quien sugirió hacer una audición a Bolin. "Entró, delgado como un rastrillo, con el pelo de color verde, amarillo y azul con plumas. A su lado se deslizaba una chica hawaiana deslumbrante con un vestido de crochet sin nada debajo. Enchufó cuatro pilas Marshall de 100 vatios. y ... el trabajo era suyo ". Pero en una entrevista publicada por Melody Maker en junio de 1975, Bolin afirmó que asistió a la audición siguiendo una recomendación de Blackmore. Bolin había sido miembro de muchas bandas de finales de la década de 1960: Denny & The Triumphs, American Standard y Zephyr , que lanzaron tres álbumes de 1969 a 1972. Antes de unirse a Deep Purple, las grabaciones más conocidas de Bolin se habían realizado como músico de sesión. en el álbum de fusión de jazz de 1973 de Billy Cobham , Spectrum , y como guitarrista principal en dos álbumes posteriores a Joe Walsh James Gang : Bang (1973) y Miami (1974). También había tocado con Dr. John , Albert King , Good Rats , Moxy y Alphonse Mouzon , y estaba ocupado trabajando en su primer álbum en solitario, Teaser , cuando aceptó la invitación para unirse a Deep Purple.

El álbum resultante, Come Taste the Band , fue lanzado en octubre de 1975, un mes antes del álbum Teaser de Bolin . A pesar de las críticas mixtas y las ventas medianas (n. ° 19 en el Reino Unido y n. ° 43 en los EE. UU.), La colección revitalizó a la banda una vez más, aportando un nuevo toque de funk extremo a su sonido de hard rock . La influencia de Bolin fue crucial y, con el apoyo de Hughes y Coverdale, el guitarrista desarrolló gran parte del material del álbum. A pesar del talento de Bolin, sus problemas personales con las drogas duras comenzaron a aflorar. Durante la gira Come Taste the Band , muchos fanáticos abuchearon abiertamente la incapacidad de Bolin para tocar solos como Ritchie Blackmore, sin darse cuenta de que Bolin estaba físicamente obstaculizado por su adicción. En ese mismo momento, como admitió en entrevistas años después, Hughes sufría de adicción a la cocaína.

Foto promocional de Deep Purple para su gira británica de 1976. De izquierda a derecha:
fila superior: David Coverdale, Ian Paice
fila inferior: Glenn Hughes, Tommy Bolin y Jon Lord

El último espectáculo de la gira fue el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre . La ruptura finalmente se hizo pública en julio de 1976, con el entonces manager Rob Cooksey emitiendo una simple declaración: "la banda no grabará ni actuará junta como Deep Purple nuevamente". Bolin pasó a grabar su segundo álbum en solitario, Private Eyes . El 4 de diciembre de 1976, después de un show en Miami apoyando a Jeff Beck , Bolin fue encontrado inconsciente por su novia y compañeros de banda. Incapaz de despertarlo, llamó apresuradamente a los paramédicos, pero ya era demasiado tarde. La causa oficial de muerte fue la intoxicación por múltiples drogas. Bolin tenía 25 años.

Proyectos solistas y separados de la banda (1976-1984)

Después de la ruptura, la mayoría de los miembros pasados ​​y presentes de Deep Purple tuvieron un éxito considerable en varias otras bandas, incluidas Gillan , Whitesnake y Rainbow . El ahora desaparecido Deep Purple comenzó a ganar un tipo de estatus místico, con compilaciones impulsadas por fanáticos, reediciones y discos en vivo que se lanzaron durante el resto de la década de 1970. Esto alimentó una serie de intentos liderados por promotores para lograr que la banda se reformara, especialmente con el resurgimiento del mercado del hard rock a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1980, surgió una versión de gira de la banda con Rod Evans como el único miembro que había estado en Deep Purple, lo que finalmente terminó con una exitosa acción legal del campo legítimo de Deep Purple por el uso no autorizado del nombre. Evans recibió la orden de pagar una indemnización de 672.000 dólares por utilizar el nombre de la banda sin permiso.

Reunión de Mk II (1984-1989): Perfect Strangers y The House of Blue Light

Póster promocional del concierto de la banda en Mannheim, Alemania, durante su gira Perfect Strangers Tour

En abril de 1984, ocho años después de la desaparición de Deep Purple, tuvo lugar una reunión a gran escala (y legal) con la formación "clásica" de Mark II de principios de la década de 1970: Gillan, Lord, Blackmore, Glover y Paice. La banda reformada firmó un acuerdo mundial con PolyGram , con Mercury Records lanzando sus álbumes en los EE. UU. Y Polydor Records en el Reino Unido y otros países. El álbum Perfect Strangers fue grabado en Vermont y lanzado en octubre de 1984. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. El álbum incluía los singles y conciertos básicos "Knockin 'At Your Back Door" y " Perfect Strangers ". Perfect Strangers se convirtió en el segundo álbum de estudio de Deep Purple en ser platino en los Estados Unidos, después de Machine Head .

Siguió la gira de reunión, comenzando en Australia y recorriendo el mundo hasta América del Norte, y luego hacia Europa en el verano siguiente. Financieramente, la gira también fue un gran éxito. En los Estados Unidos, la gira de 1985 superó a todos los demás artistas excepto a Bruce Springsteen . El regreso a casa del Reino Unido vio a la banda realizar un concierto en Knebworth el 22 de junio de 1985 (con el apoyo principal de los Scorpions ; también en el cartel estaban UFO y Meat Loaf ), donde el clima era malo (lluvia torrencial y 6 pulgadas (15 cm) de barro) frente a 80.000 aficionados. El concierto se llamó "El regreso de Knebworth Fayre".

Deep Purple en el Cow Palace , San Francisco, 1985. En la foto: Glover, Gillan, Paice y Blackmore

La formación de Mark II continuó, lanzando The House of Blue Light en 1987, a la que siguió una gira mundial (interrumpida después de que Blackmore se rompió un dedo en el escenario mientras intentaba agarrar su guitarra después de lanzarla al aire) y otro álbum en vivo. Nobody's Perfect (1988), que se seleccionó de varios shows en esta gira, pero aún se basa en gran parte en la ya conocida lista de canciones Made in Japan . En el Reino Unido se lanzó una nueva versión de "Hush" (con Gillan en la voz principal) para conmemorar los 20 años de la banda.

Mk V (1989-1992): esclavos y amos

Gillan fue despedido en 1989; sus relaciones con Blackmore se habían agriado de nuevo y sus diferencias musicales habían divergido demasiado. Originalmente, la banda tenía la intención de reclutar al líder de Survivor , Jimi Jamison, como reemplazo de Gillan, pero esto fracasó debido a complicaciones con Scotti Brothers Records , el sello discográfico de Jamison. Finalmente, después de audicionar a varios candidatos de alto perfil, incluidos Brian Howe ( White Spirit , Ted Nugent , Bad Company ), Doug Pinnick ( King's X ), los australianos Jimmy Barnes ( Cold Chisel ) y John Farnham ( Little River Band ), Terry Brock ( Strangeways, Giant ) y Norman "Kal" Swan ( Tytan , Lion , Bad Moon Rising ), el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner fue reclutado para la banda. Esta formación de Mark V grabó solo un álbum, Slaves and Masters (1990), y realizó una gira para promocionarlo. Logró un éxito modesto, alcanzando el número 45 en el Reino Unido y el número 87 en la lista de Billboard de Estados Unidos, pero algunos fanáticos lo criticaron como poco más que un álbum llamado "genérico aspirante a extranjero ".

"Musicalmente, fue muy satisfactorio. La lista de canciones salió directamente del cielo del rock clásico. Y la banda fue simplemente genial. Su sincronización fue simplemente fantástica".

- El guitarrista Joe Satriani sobre su breve paso por Deep Purple.

Segunda reunión de Mk II (1992-1993) y Mk VI (1993-1994): The Battle Rage On ...

Con la gira completa, Turner se vio obligado a salir, ya que Lord, Paice y Glover (y la compañía discográfica) querían que Gillan volviera al redil para el 25 aniversario. Blackmore cedió a regañadientes, después de solicitar y finalmente recibir 250.000 dólares en su cuenta bancaria y la formación clásica grabó The Battle Rages On ... en 1993. Sin embargo, Gillan reelaboró ​​gran parte del material existente que había sido escrito con Turner para el álbum. . Como resultado, Blackmore se enfureció por lo que consideraba elementos no melódicos. Durante una exitosa gira europea, Blackmore se retiró definitivamente en 1993 después de un concierto el 17 de noviembre en Helsinki , Finlandia. Joe Satriani fue reclutado para completar las fechas japonesas en diciembre y se quedó para una gira europea de verano en 1994. Se le pidió que se uniera permanentemente, pero sus compromisos con su contrato con Epic Records lo impidieron. La banda eligió por unanimidad al guitarrista de Dixie Dregs / Kansas Steve Morse para convertirse en el sucesor de Satriani el 23 de agosto de 1994.

Mk VII (1994-2002): Purpendicular y abandono

La llegada de Morse revitalizó a la banda de forma creativa, y en 1996 se lanzó un nuevo álbum titulado Purpendicular , que muestra una amplia variedad de estilos musicales, aunque nunca alcanzó el éxito en las listas de Billboard 200 en los EE. UU. La formación de Mark VII luego lanzó un nuevo álbum en vivo Live at The Olympia '96 en 1997. Con una lista renovada de canciones para la gira, Deep Purple disfrutó de giras exitosas durante el resto de la década de 1990, lanzando Abandon, que suena más duro, en 1998. y de gira con renovado entusiasmo.

En 1999, Lord, con la ayuda de un fan holandés, que también era musicólogo y compositor, Marco de Goeij , recreó minuciosamente el Concierto para grupo y orquesta , habiéndose perdido la partitura original. Se volvió a interpretar en el Royal Albert Hall en septiembre de 1999, esta vez con la London Symphony Orchestra dirigida por Paul Mann. El concierto también incluyó canciones de las carreras en solitario de cada miembro, así como un breve set de Deep Purple, y la ocasión se conmemoró en el álbum de 2000 In Concert with The London Symphony Orchestra . 2001 vio el lanzamiento del box set The Soundboard Series , que contiene conciertos de la gira australiana de 2001 más dos de Tokio, Japón. Gran parte de los años siguientes se dedicó a viajar por carretera. El grupo continuó adelante hasta 2002 cuando el miembro fundador Lord (quien, junto con Paice, era el único miembro en estar en todas las encarnaciones de la banda) anunció su retiro amistoso de la banda para perseguir proyectos personales (especialmente trabajo orquestal). Lord dejó su órgano Hammond a su reemplazo, el veterano del teclado de rock Don Airey , quien había ayudado a Deep Purple cuando la rodilla de Lord se lesionó en 2001.

Roger Glover y Steve Morse tocando la introducción de " Highway Star " en el Anfiteatro Molson , Toronto, 2005

Mk VIII (2002-presente): Plátanos , Rapto de las profundidades, ¡¿Y ahora qué ?!, Infinito , ¡Uy! y recurriendo al crimen

En 2003, Deep Purple lanzó su primer álbum de estudio en cinco años ( Bananas ) y comenzó a hacer giras en apoyo del álbum. EMI Records rechazó una extensión de contrato con Deep Purple, posiblemente debido a ventas inferiores a las esperadas. Actually In Concert with The London Symphony Orchestra vendió más que Bananas .

La banda tocó en el concierto Live 8 en Park Place ( Barrie , Ontario ) en julio de 2005, y en octubre lanzó su siguiente álbum, Rapture of the Deep , al que siguió la gira Rapture of the Deep . Los dos álbumes de estudio de esta formación de Mark VIII fueron producidos por Michael Bradford . En febrero de 2007, Gillan pidió a los fanáticos que no compraran un álbum en vivo Come Hell o High Water lanzado por Sony BMG . Esta fue una grabación de su aparición en 1993 en el NEC en Birmingham, Inglaterra. Las grabaciones de este programa habían sido publicadas previamente sin la ayuda de Gillan o cualquier otro miembro de la banda, pero él dijo: "Fue uno de los puntos más bajos de mi vida, de todas nuestras vidas, en realidad". En 2009, Ian Gillan dijo: "Las ventas de discos han ido disminuyendo constantemente, pero la gente está dispuesta a pagar mucho por las entradas para los conciertos". Además, Gillan afirmó: "No creo que la felicidad venga con el dinero".

Deep Purple realizó giras de conciertos en 48 países en 2011. La gira Songs That Built Rock Tour utilizó una orquesta de 38 músicos e incluyó una actuación en el O 2 Arena de Londres. Hasta mayo de 2011, los miembros de la banda no estaban de acuerdo sobre si hacer un nuevo álbum de estudio, porque realmente ya no generaría dinero. Roger Glover declaró que Deep Purple debería hacer un nuevo álbum de estudio "incluso si nos cuesta dinero". A principios de 2011, David Coverdale y Glenn Hughes le dijeron a VH1 que les gustaría reunirse con la ex alineación de Deep Purple Mark III para la oportunidad adecuada, como un concierto benéfico. El ingeniero de sonido en jefe de la banda actual en nueve años de giras, Moray McMillin, murió en septiembre de 2011, a los 57 años. Después de muchas sesiones de composición en Europa, Deep Purple decidió grabar durante el verano de 2012, y la banda anunció que lanzarían su nuevo álbum de estudio en 2013. Steve Morse anunció a la revista francesa Rock Hard que el nuevo álbum de estudio sería producido por Bob Ezrin .

Glover y Morse en 2013 en España

El 16 de julio de 2012, el miembro cofundador y ex organista de la banda, Jon Lord, murió en Londres, a la edad de 71 años. En diciembre de 2012, Roger Glover declaró que la banda había completado el trabajo en 14 canciones para un nuevo álbum de estudio, con 11 o 12 pistas que aparecerán en el álbum final que se lanzará en 2013. El 26 de febrero de 2013, el título del decimonoveno álbum de estudio de la banda se anunció como ¡ ¿Ahora qué ?! , que fue grabado y mezclado en Nashville , Tennessee, y lanzado el 26 de abril de 2013. El álbum contiene la pista " Vincent Price ", que lleva el nombre del actor de terror que había trabajado con Gillan y Glover anteriormente en sus carreras.

El 25 de noviembre de 2016, Deep Purple anunció Infinite como el título de su vigésimo álbum de estudio, que fue lanzado el 7 de abril de 2017. En apoyo del álbum, Deep Purple se embarcó el 13 de mayo de 2017 en Bucarest, Rumania, en The Long Goodbye Tour . En el momento del anuncio de la gira en diciembre de 2016, Paice le dijo al sitio web de Heavyworlds que "podría ser la última gran gira", y agregó que la banda "no lo sabe". Describió la gira como de larga duración y dijo: "No hemos hecho planes rápidos y difíciles, pero resulta obvio que no se puede hacer la gira de la misma manera que lo hacías cuando tenías 21 años. Se vuelve cada vez más difícil. Gente tienen otras cosas en sus vidas, que toman tiempo. Pero nunca digas nunca ". El 3 de febrero de 2017, Deep Purple lanzó una versión en video de "Time for Bedlam", la primera pista extraída del nuevo álbum y la primera pista nueva de Deep Purple durante casi cuatro años.

El 29 de febrero de 2020, se lanzó en línea una nueva canción, "Throw My Bones", con un nuevo álbum Whoosh! planeado para su lanzamiento en junio. El lanzamiento del álbum completo se pospondría más tarde hasta el 7 de agosto de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . Gillan confirmó en una entrevista el 4 de agosto de 2020 que él y los otros miembros de Deep Purple no tienen planes inmediatos de retirarse.

El 6 de octubre de 2021, la banda anunció el título de su álbum de versiones, Turning to Crime . Está previsto que se publique el 26 de noviembre de 2021.

Legado

"En 1971, solo había tres bandas que importaban, Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple".

- El vocalista de Def Leppard, Joe Elliot .

Deep Purple es citado como uno de los pioneros del hard rock y el heavy metal, junto con Led Zeppelin y Black Sabbath . La BBC afirma que "formaron la 'trinidad impía' del hard rock británico y el heavy metal durante la época dorada del género en la década de 1970". El grupo ha influido en varias bandas de rock y metal, incluidas Metallica , Judas Priest , Queen , Aerosmith , Van Halen , Alice in Chains , Pantera , Bon Jovi , Europe , Rush , Motörhead y muchas bandas de la nueva ola de heavy metal británico como Iron Maiden y Def Leppard . El bajista y compositor principal de Iron Maiden, Steve Harris , afirma que la "pesadez" de su banda se inspiró en "Black Sabbath y Deep Purple con un poco de Zeppelin". El fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, nombró a “ Burn ” uno de sus riffs de guitarra favoritos. El guitarrista de Queen, Brian May, se refirió a Ritchie Blackmore como "un pionero y técnicamente increíble, impredecible en todas las formas posibles ... nunca sabías lo que ibas a ver cuando ibas a ver a Purple". El baterista de Metallica, Lars Ulrich , afirma: "Cuando tenía nueve años, todo se trataba de Deep Purple. Mi álbum favorito de todos los tiempos sigue siendo Made in Japan ". El álbum de 1974 de la banda, Stormbringer, fue el primer disco propiedad de Till Lindemann , vocalista de la banda alemana de Neue Deutsche Härte , Rammstein .

Ian Paice (en la foto de 2017). Clasificado en el puesto 21 en la lista de los 100 mejores bateristas de Rolling Stone , su entrada a la revista dice, "sin el único miembro continuo de Deep Purple, no habría batería de heavy metal".

Si bien se ubicó firmemente en las categorías de hard rock y heavy metal, la música de Deep Purple frecuentemente incorporó elementos de rock progresivo y blues rock , lo que llevó al periodista canadiense Martin Popoff a llamar una vez a la banda "un punto de referencia de un género en el metal sin categorización".

En 2000, Deep Purple ocupó el puesto 22 en el programa de VH1 "Los 100 mejores artistas del Hard Rock". En los World Music Awards 2008 , la banda recibió el Legend Award. En 2011, recibieron el premio Innovator Award en los Classic Rock Awards 2011 en Londres. Una encuesta de lectores de Rolling Stone en 2012 clasificó a Made in Japan como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos. Como parte de las celebraciones del 40 aniversario de Machine Head (1972), Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head fue lanzado en 2012. Este álbum tributo incluyó a Iron Maiden, Metallica, Steve Vai , Carlos Santana , The Flaming Lips , Black Label Society , el vocalista de Papa Roach Jacoby Shaddix , Chickenfoot (los ex miembros de Van Halen Sammy Hagar y Michael Anthony , el guitarrista Joe Satriani y Chad Smith de Red Hot Chili Peppers ) y el supergrupo Kings of Chaos (el vocalista de Def Leppard Joe Elliott , Steve Stevens y Duff McKagan y Matt Sorum, ex miembros de Guns N 'Roses ).

En 2007, Deep Purple fue uno de los artistas destacados en el cuarto episodio de la serie Seven Ages of Rock de BBC / VH1 , un episodio centrado en el heavy metal. En mayo de 2019, el grupo recibió el premio Ivor Novello al logro internacional de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores .

Salón de la fama del rock and roll

Antes de octubre de 2012, Deep Purple nunca había sido nominada para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll (aunque eran elegibles desde 1993), pero fueron nominadas para la inducción en 2012 y 2013. A pesar de ocupar el segundo lugar en la votación del público sobre el Rock La boleta de los fanáticos del Hall, que tuvo más de medio millón de votos, no fueron incluidos en el comité del Rock Hall. El bajista de Kiss , Gene Simmons, y el bajista de Rush , Geddy Lee, comentaron que Deep Purple obviamente debería estar entre los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha habido críticas en el pasado sobre Deep Purple no haber sido admitido. Steve Lukather , guitarrista de Toto , comentó: "¿Pusieron a Patti Smith pero no a Deep Purple? ¿Cuál es la primera canción que todo niño aprende a tocar? [" Smoke on the Water "] ... Y no están en el Rock and Roll ¿Salón de la Fama? ... el Salón de la Fama del Rock and Roll ha perdido la calma debido a las omisiones flagrantes ". El guitarrista de Guns N 'Roses y Velvet Revolver , Slash, expresó su sorpresa y desacuerdo con respecto a la no incorporación de Deep Purple: "La lista de personas que ni siquiera han sido nominadas es alucinante ... [la] grande para mí es Deep Purple. ¿Cómo no pudiste inducir a Deep Purple? ". Los miembros de la banda de Metallica James Hetfield , Lars Ulrich y Kirk Hammett también han presionado para la incorporación de la banda. En una entrevista con Rolling Stone en abril de 2014, Ulrich suplicó: "No voy a meterme en la política ni en todas esas cosas, pero tengo dos palabras para decir: 'Deep Purple'. Eso es todo lo que tengo que decir: Deep Purple. En serio, gente, Deep Purple. Dos palabras simples en el idioma inglés ... ¡'Deep Purple'! ¿Ya dije eso? " En 2015, Chris Jericho , exluchador de la WWE y actual vocalista de la banda de rock Fozzy , declaró: "que Deep Purple no está en el [Salón de la Fama]. Es una mierda. Obviamente, hay algunas políticas en contra de que entren allí".

"Sin casi excepciones, todas las bandas de hard rock de los últimos 40 años, incluida la mía, remontan su linaje directamente a Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple. Donde crecí y en el resto del mundo fuera de América del Norte. , todos eran iguales en estatus, estatura e influencia. Así que en mi corazón, y sé que hablo en nombre de muchos de mis compañeros músicos y millones de fanáticos de Purple cuando confieso eso, estoy algo desconcertado de que se hayan retrasado tanto en entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll ".

—Extracto del discurso de Lars Ulrich, que introdujo a Deep Purple en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

En respuesta a esto, un director ejecutivo del Salón de la Fama dijo: "La definición de 'rock and roll' significa diferentes cosas para diferentes personas, pero por más amplias que sean las clasificaciones, todos comparten un amor común por la música". Roger Glover se mantuvo ambivalente sobre la inducción y recibió una palabra interna del Salón: "Uno de los miembros del jurado dijo: 'Sabes, Deep Purple, son solo maravillas de un solo golpe'. ¿Cómo puedes lidiar con ese tipo de filisteísmo , sabes? ". Ian Gillan también comentó: "He luchado toda mi vida contra la institucionalización y creo que hay que buscar activamente estas cosas, en otras palabras, mezclarse con las personas adecuadas y no nos invitan a ese tipo de cosas. " El 16 de octubre de 2013, Deep Purple se anunció nuevamente como nominados para su inclusión en el Salón, y una vez más no fueron incluidos.

En abril de 2015, Deep Purple encabezó la lista en una encuesta de lectores de Rolling Stone sobre actos que deberían ser incluidos en el Salón de la Fama en 2016. En octubre de 2015, la banda fue nominada para la inducción por tercera vez. En diciembre de 2015, la banda se anunció como miembros del Salón de la Fama de 2016, y el Salón declaró: "La no inclusión de Deep Purple en el Salón es un gran agujero que ahora debe ser llenado", y agregó que junto con sus compañeros miembros Led Zeppelin. y Black Sabbath, la banda conforma "la Santísima Trinidad de las bandas de hard rock y metal". La banda fue incorporada oficialmente el 8 de abril de 2016. El Salón de la Fama anunció que los siguientes miembros fueron incluidos como miembros: Ian Paice, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan, Rod Evans, David Coverdale y Glenn Hughes. Se excluyeron de la inducción Nick Simper, Tommy Bolin, Joe Lynn Turner, Joe Satriani, Steve Morse y Don Airey.

Antes de la ceremonia de inducción, Ian Gillan anunció que estaba prohibiendo que Hughes, Coverdale, Evans y Blackmore tocaran con ellos en el escenario, ya que estos miembros no están en la versión actual "viva, respirando" de la banda. De los siete miembros incorporados vivos, cinco se presentaron. Blackmore no asistió; una publicación en su página de Facebook afirmaba que estaba honrado por la inducción y que había considerado asistir, hasta que recibió correspondencia de Bruce Payne, gerente de la versión actual de gira de Deep Purple diciendo: "¡No!" Sin embargo, en entrevistas en el Rock Hall, Gillan insistió en que invitó personalmente a Blackmore a asistir. En una entrevista más tarde, Gillan mencionó que invitó a Blackmore a tocar "Smoke on the Water" en la ceremonia, pero Blackmore cree que no recibió esa invitación. Evans, que había desaparecido de la escena musical más de tres décadas antes, tampoco apareció. Dado que Lord había muerto en 2012, su esposa Vickie aceptó su premio en su nombre. Los miembros actuales de la banda tocaron " Highway Star " para la presentación de apertura. Después de un breve interludio tocando la canción " Green Onions " de Booker T. y la MG mientras las fotos del difunto Jon Lord aparecían en la pantalla detrás de ellos, los miembros actuales de Deep Purple tocaron dos canciones más: " Hush " y su melodía " Smoke ". en el agua ". Aunque se les prohibió tocar con Deep Purple, tanto David Coverdale como Glenn Hughes (así como Roger Glover) se unieron a sus compañeros de promoción Cheap Trick y un elenco de estrellas para interpretar una versión de la canción de Fats Domino " Ain't That a Shame ".

Miembros de la banda

Artículo principal: Lista de miembros de la banda Deep Purple

Miembros actuales

Miembros anteriores

Miembros de gira

Giras de conciertos

Miembros actuales de Deep Purple con el entonces presidente ruso Dmitry Medvedev en 2011

Deep Purple es considerada una de las bandas de gira más duras del mundo. Han realizado giras por el mundo desde 1968 (con la excepción de su separación de 1976-1984). En 2007, la banda recibió un premio especial por vender más de 150.000 entradas en Francia, con 40 fechas en el país solo en 2007. También en 2007, la gira Rapture of the Deep de Deep Purple fue votada como la gira de conciertos número 6 del año (en todos los géneros musicales) por los oyentes de Planet Rock . Los Rolling Stones ' Una gira Bigger Bang fue votado como el número 5 y el viaje del golpe de Purple por sólo el 1%. Deep Purple lanzó una nueva caja de DVD recopilatoria en vivo, Around the World Live, en mayo de 2008. En febrero de 2008, la banda hizo su primera aparición en el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú , Rusia a petición personal de Dmitry Medvedev, quien en el El tiempo fue presidente de la empresa estatal Gazprom , que patrocinó el concierto, y que fue considerado un candidato para la sede de la Presidencia de Rusia. Antes de eso, Deep Purple ha realizado giras por Rusia varias veces a partir de 1996, pero no se ha considerado que haya tocado en un lugar tan importante anteriormente. La banda formó parte del entretenimiento del Campeonato del Mundo de Esquí Nórdico FIS 2009 en Liberec , República Checa.

  • Deep Purple Debut Tour, 1968 en países escandinavos
  • Gira de Shades of Deep Purple, 1968
  • La gira del Libro de Taliesyn, 1968–1969
  • Deep Purple European Tour , (pre-gira de In Rock ) 1969-1970
  • En Rock World Tour, 1970-1971
  • Gira mundial Fireball, 1971-1972
  • Gira mundial de Machine Head, 1972-1973
  • Deep Purple European Tour, (gira previa a Burn ) 1973-1974
  • Gira mundial de Burn, 1974
  • Gira mundial de Stormbringer, 1974-1975
  • Ven a Taste The Band World Tour, 1975–1976
  • Perfect Strangers Tour , World Tour, también conocido como Reunion Tour 1984-1985
  • La gira mundial House of Blue Light, 1987–1988
  • Gira mundial de esclavos y amos, 1991
Deep Purple en Brasil, marzo de 2009

Discografia

Artículo principal: Discografía de Deep Purple

Álbumes de estudio

Notas

Referencias

enlaces externos