The Last Airbender (película de 2010) - The Last Airbender (2010 film)

El ultimo Maestro Aire
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	M. Night Shyamalan
Escrito por	M. Night Shyamalan
Residencia en	Avatar: El último maestro del aire de
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Andrew Lesnie
Editado por	Conrad Buff
Musica por	James Newton Howard
producción empresas
DISTRIBUIDO por	Imágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	103 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 150 millones
Taquilla	$ 319,7 millones

The Last Airbender es una película de fantasía de acción y aventuras estadounidense de 2010escrita, coproducida y dirigida por M. Night Shyamalan . Basada en la primera temporada de la serie de televisión animada de Nickelodeon Avatar: The Last Airbender , la película está protagonizada por Noah Ringer como Aang , con Dev Patel como Prince Zuko , Nicola Peltz como Katara y Jackson Rathbone como Sokka . El desarrollo de la película comenzó en 2007. Fue producida por Nickelodeon Movies y distribuida por Paramount Pictures . Estrenada en la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010, abrió al día siguiente en el resto de los Estados Unidos, recaudando un estimado de $ 16 millones ese día.

Mientras que la serie animada recibió una aclamación generalizada, la película fue criticada universalmente por los críticos, el público y los fanáticos de la serie original después de su lanzamiento, y es considerada una de las peores películas jamás realizadas . Muchos criticaron el guión, la actuación, la dirección, el encubrimiento , los agujeros de la trama, la infidelidad al material original, los efectos visuales, la edición, los personajes y la conversión 3D. The Last Airbender abrió en segundo lugar en la taquilla detrás de The Twilight Saga: Eclipse . Producida con un presupuesto de $ 150 millones, la película recaudó $ 131 millones a nivel nacional y $ 319 millones en todo el mundo. Es la cuarta película más taquillera de Nickelodeon, detrás de The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water (2015), Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) y The Adventures of Tintin (2011). La película se concibió originalmente como una trilogía de películas, cada una basada en las tres temporadas de la serie, pero debido a la reacción universal y las bajas ganancias de la primera película, la trilogía planeada finalmente se desechó.

Trama

Ha pasado un siglo desde que la Nación del Fuego declaró la guerra a las otras tres naciones de Aire, Agua y Tierra en su intento de conquistar el mundo. Sokka y su hermana menor Katara , que viven en la Tribu Agua del Sur, descubren un iceberg inusual . Romper el iceberg libera un rayo de luz y revela a un niño de 12 años llamado Aang y su mascota bisonte volador Appa .

Zuko , el príncipe deshonrado de la Nación del Fuego, detecta la luz de la liberación de Aang y llega a la Tribu Agua del Sur para exigir a los aldeanos que le entreguen "El Avatar": la única persona capaz de manipular o "doblar" los cuatro elementos de aire, agua, tierra y fuego. Aang se rinde para salvar la aldea, pero escapa del barco de la Nación del Fuego y vuela a Appa, traído por Katara y Sokka. El trío viaja a la tierra natal de Aang en el Southern Air Temple, donde el propio Aang se entera de que estuvo en el iceberg durante un siglo y que la Nación del Fuego acabó con los otros Air Nomads, incluido su guardián Monk Gyatso . Desesperado, Aang entra en el Estado Avatar y se encuentra en el Mundo Espiritual donde se encuentra con un Espíritu Dragón. Las súplicas de Katara sacan a Aang del Estado Avatar.

El grupo llega a una aldea del Reino Tierra controlada por la Nación del Fuego. Cuando son arrestados y encarcelados, incitan a la rebelión, luchando y derrotando a los soldados de la Nación del Fuego que ocupaban la aldea. Aang les dice a Katara y Sokka que solo sabe Aire Control y que aún tiene que dominar los otros tres elementos. Se dirigen a la Tribu Agua del Norte, donde Aang puede aprender de los maestros del control del agua.

Durante un viaje lateral al Templo Aire del Norte, Aang es traicionado por un campesino y capturado por arqueros de la Nación del Fuego liderados por el Comandante Zhao . Sin embargo, un merodeador enmascarado llamado 'El Espíritu Azul' ayuda a Aang a escapar. Zhao se da cuenta de que Zuko es el Espíritu Azul, y un ballestero dispara un rayo que noquea a Zuko, pero Aang usa sus habilidades para escapar con el inconsciente Zuko. Aang vigila a Zuko hasta la mañana, luego se va para reunirse con Sokka y Katara. Zhao intenta de nuevo matar a Zuko haciendo explotar su nave, pero Zuko sobrevive en secreto y se cuela a bordo de la nave de Zhao.

Al llegar, Aang y compañía son recibidos por los ciudadanos de la Tribu Agua del Norte, y el Maestro Agua Control Pakku les enseña a Aang y Katara. La Nación del Fuego llega y Zhao comienza su ataque mientras Zuko continúa su búsqueda independiente del Avatar. Después de derrotar a Katara en la batalla, Zuko captura a Aang, quien vuelve a entrar en el Estado Avatar para buscar al Espíritu del Dragón para que le ayude a derrotar a la Nación del Fuego. El Espíritu del Dragón le aconseja "usar el océano y mostrar el poder del agua".

Al regresar a su cuerpo, Aang lucha contra Zuko hasta que Katara congela a Zuko en hielo, luego se va para unirse a la batalla. El tío de Zuko, Iroh y Zhao, se dirigen a una cueva sagrada donde Zhao captura el Espíritu de la Luna. A pesar de las súplicas de Iroh, Zhao mata al Espíritu de la Luna para despojar a todos los Maestros Agua de sus habilidades. Enfurecido por el sacrilegio de Zhao, Iroh revela su dominio del Fuego Control, asustando a Zhao y su séquito fuera de la cueva sagrada. La princesa Yue da su vida para revivir el espíritu lunar. Zhao descubre que Zuko sobrevivió y se preparan para luchar, pero Iroh habla con Zuko y Zhao es ahogado por Maestros Agua. Recordando su vida antes de quedar atrapado en el hielo, Aang entra en el Estado Avatar y eleva el océano hasta convertirlo en un muro gigantesco para hacer retroceder a la Nación del Fuego.

El padre de Zuko, el Señor del Fuego, Ozai, se entera de la derrota y le encarga a su hija, la Princesa Azula, que evite que el Avatar domine la tierra y el fuego.

Emitir

Noah Ringer hizo su debut como actor en la película como Aang . Practicante de Taekwondo , Ringer se afeitó la cabeza para mantenerse fresco durante su entrenamiento. Su parecido con el protagonista de la serie de televisión lo llevó a ser apodado "Avatar".

Producción

Desarrollo

El 8 de enero de 2007, Paramount Pictures y Nickelodeon Movies anunciaron que habían contratado a M. Night Shyamalan para escribir, dirigir y producir una trilogía de películas de acción en vivo basadas en la serie . La primera de estas películas iba a ser una fiel adaptación de las aventuras de los personajes principales en el Libro Uno. Según una entrevista con los co-creadores en la revista SFX , Shyamalan se encontró con Avatar: The Last Airbender cuando su hija quería ser Katara para Halloween . Intrigado, Shyamalan investigó y vio la serie con su familia. "Ver Avatar se ha convertido en un evento familiar en mi casa ... así que estamos ansiosos por ver cómo se desarrolla la historia en la tercera temporada", dijo Shyamalan. "Una vez que vi el mundo asombroso que crearon Mike y Bryan, supe que sería un gran largometraje". Añadió que se sintió atraído por las influencias espirituales y de las artes marciales en el programa.

Los co-creadores de Avatar: The Last Airbender , Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, expresaron su opinión en una entrevista sobre la escritura, dirección y producción de la película de Shyamalan. Los dos mostraron mucho entusiasmo por la decisión de Shyamalan de la adaptación, afirmando que admiran su trabajo y, a su vez, respeta su material. En una entrevista de 2014, Konietzko y DiMartino dijeron que el proyecto recibió el visto bueno sin su aprobación, y cuando intentaron dar su opinión, todo quedó en el olvido. Konietzko agregó aún más que "A) No queríamos que se hiciera en absoluto. Antes de que alguien se uniera, no lo queríamos. Y luego B) Si se iba a hacer, queríamos hacerlo, pero no nos iban a dejar. C) Cuando adjuntaron a Night, pensamos: 'Bueno, esto es lo que nos han tratado. Solo ofreceremos ayuda cuando nos lo pidan, y si no es así, nos mantendremos al margen '. Al principio, fue más positivo y ofrecimos ayuda, pero luego tuvimos una gran pelea ”. El productor Frank Marshall declaró que esperaba que la película lograra una calificación familiar: "Ni siquiera estoy seguro de que queramos entrar en el ámbito PG-13". Además, Shyamalan dijo: "Gran parte de la inspiración para la dirección que tomamos proviene de un amigo mío. Un Nathan Blackmer ayudó a dar forma a esta Idea en la película en la que se convirtió. Quité un poco de las cosas pegajosas que estaban allí para los niños pequeños, las bromas sobre pedos y cosas así ... Le dimos a la tierra al hermano de Katara ... y eso realmente hizo cosas maravillosas para todo el tema de la película ". Brad Gray dijo que a pesar de que la carrera del director era inconsistente, "creía en la visión [de Shyamalan] y que podía ejecutarla", y agregó que "es un paso audaz porque tenía que crear una nueva franquicia potencial". El estudio estaba dispuesto a gastar 250 millones de dólares en una trilogía de películas, una para cada temporada. El presupuesto de The Last Airbender terminó siendo de $ 150 millones, además de más de $ 130 millones gastados en costos de marketing, lo que la convierte en la película más cara de Shyamalan. Durante la producción, el nombre Avatar se eliminó del título para evitar confusiones con la exitosa película de 2009 Avatar .

Fundición

Shyamalan originalmente ofreció los papeles de Aang a Noah Ringer ; Sokka a Jackson Rathbone ; Katara a Nicola Peltz ; y Zuko a Jesse McCartney . En una entrevista con People , Shyamalan afirmó que no quería hacer The Last Airbender sin Nicola Peltz, "Lo dije solo una vez antes en mi carrera, y fue cuando conocí a Haley en las audiciones de The Sixth Sense ". En febrero de 2009, Dev Patel reemplazó a Jesse McCartney , cuyas fechas de gira entraron en conflicto con un campo de entrenamiento programado para que el elenco se entrenara en artes marciales. Sin embargo, McCartney ha afirmado desde entonces que los productores lo habían reemplazado por razones políticas poco antes de que comenzara la filmación, y no tenía voz al respecto. Katharine Houghton interpretó a "Gran Gran", la abuela de Katara y Sokka, y Seychelle Gabriel interpretó a la Princesa Yue, un interés amoroso de Sokka y princesa de la Tribu Agua del Norte. Isaac Jin Solstein interpretó a un niño Tierra Control. El comediante Aasif Mandvi fue elegido como el Comandante Zhao, Cliff Curtis como el Señor del Fuego Ozai y Keong Sim fue elegido para el papel de un Maestro Tierra.

Ringer comenzó a practicar Taekwondo - el arte marcial y deporte nacional de Corea - a la edad de 10 años. Comenzó a afeitarse la cabeza durante su entrenamiento de artes marciales para ayudar a refrescarse, lo que le dio el apodo de "Avatar" debido a su parecido con Aang de la serie animada. Cuando se enteró de la adaptación cinematográfica, hizo una cinta de audición con su instructor y se la envió a los cineastas. Al no haber actuado antes, se requirió que Ringer asistiera a la escuela de actuación un mes antes de que comenzara la filmación. Peltz estaba familiarizado con el personaje antes de presentarse para el papel de Katara, habiendo sido fanático de la serie animada.

Antes de que se lanzara Slumdog Millionaire , Patel audicionó para el papel de Zuko enviando una cinta al estudio. Shyamalan llamó a Patel personalmente para informarle que consiguió el papel. El entrenamiento para la película fue intenso, ya que tuvo que aprender Wushu y diferentes artes marciales. Patel recuerda pelear, golpear y lanzar, y dijo que la experiencia fue "realmente asombrosa". Mientras filmaba Slumdog en India, terminaba una toma y pasaba uno de los canales a la serie animada. Aunque está basado en una caricatura, quería aportar tanto de sí mismo como fuera posible al personaje que estaba interpretando. Shaun Toub , quien fue elegido para interpretar a Iroh , describe a su personaje en la primera película como "suelto" y "libre". Compara la "obsesión" de Zuko con los recuerdos de su infancia y cómo los niños siempre buscan la aprobación de sus padres, diciendo que Zuko solo quiere la de su padre. "No es necesariamente malo; simplemente tiene mucha ira acumulada y se olvida de considerar a los demás. Creo que la gente entenderá que no es malo, solo está enojado y herido porque realmente quiere que su padre lo ame, pero su padre está demasiado ocupado con otras cosas ". Dice que Patel pudo influir en él para que apreciara más el negocio del cine. Al comparar la serie animada con la película, dice que la película es mucho más seria. Atribuyó este cambio a que el director trataba de relacionarse con todos los grupos de edad, en lugar de solo con los niños.

Controversia de casting

El casting de actores blancos en el universo Avatar de Asia oriental e influenciado por los inuit , así como el hecho de que el casting de los héroes y villanos parecía ser racialmente atrasado del programa, provocó reacciones negativas de algunos fanáticos marcados por acusaciones de racismo. una campaña de redacción de cartas y varias protestas. "Tomar esta serie para niños increíblemente amada y realmente distorsionar no solo la etnia de los personajes individuales, sino el mensaje de aceptación y diversidad cultural que defendía la serie original, es un gran golpe", dijo Michael Le de Racebending.com, un fan. sitio que pide un boicot de la película. Como resultado del casting, Media Action Network for Asian-Americans también llamó a boicotear la película. "Esta fue una gran oportunidad para crear nuevas estrellas asiático-estadounidenses ... Estoy decepcionado", declaró Guy Aoki, presidente de la organización. Después de una llamada de casting específicamente buscando "caucásicos y otras etnias", Shyamalan explicó que "En última instancia, esta película, y luego las tres películas, serán las películas de mayor diversidad cultural jamás estrenadas". para tranquilizar a los críticos. Además, Paramount brindó una declaración sobre las opciones de reparto: "La película tiene 23 papeles acreditados como oradores, más de la mitad de los cuales cuentan con actores asiáticos y panasiáticos de ascendencia coreana, japonesa e india. La interpretación del cineasta refleja las innumerables cualidades que han hecho que esto la serie es un fenómeno global. Creemos que los fanáticos de la audiencia original y nueva responderán positivamente una vez que la vean ".

Shyamalan comentó sobre los problemas relacionados con las percepciones de los fans sobre el reparto: "El anime se basa en rasgos faciales ambiguos. Está destinado a ser interpretativo. Está destinado a incluir todas las razas, y puedes verte a ti mismo en todos estos personajes ... Esto es una película multicultural y la voy a hacer aún más multicultural en mi enfoque de su casting. Hay afroamericanos en la película ... así que es un motivo de orgullo para mí. La ironía de que [los manifestantes] etiqueten esto con todo menos el mayor orgullo, que el cartel de la película tiene a Noah y Dev y mi nombre. No sé qué más hacer ". Rathbone también desestimó las quejas diciendo: "Creo que es una de esas cosas en las que me levanto el pelo, me afeito los lados y definitivamente necesito broncearme. Es una de esas cosas en las que, con suerte, la audiencia dejará de creer un poco. . " La controversia también fue mal recibida por los críticos. El crítico de cine Roger Ebert fue una de las voces críticas en contra del casting. Cuando se le preguntó acerca de elegir un elenco blanco para interpretar a los personajes, dijo: "La serie original Avatar: The Last Airbender fue muy apreciada y popular durante tres temporadas en Nickelodeon. Sus fanáticos dan por sentado que sus héroes son asiáticos. ¿Por qué Paramount? ¿y Shyamalan hacen todo lo posible para ofender a estos fans? Hay muchos jóvenes actores asiáticos capaces de interpretar los papeles ".

En julio de 2013, el co-creador de la serie Bryan Konietzko respondió a un comentario en línea sobre el color de la piel en The Legend of Korra . Konietzko escribió que su trabajo en las dos series "habla por sí mismo, lo que obviamente no incluye las graves malas interpretaciones y tergiversaciones de nuestro trabajo en el trabajo [de Shyamalan]".

Rodaje

La preproducción comenzó a finales de 2008, mientras que el rodaje comenzó en marzo de 2009 en Groenlandia . Después de dos semanas, el elenco y el equipo se mudaron a Reading, Pensilvania , donde los diseñadores de producción y los equipos de efectos especiales trabajaron durante varias semanas, preparando el sitio local para la película. Un equipo de producción que exploraba el área encontró la Pagoda en Mount Penn , que sirvió como un templo antiguo en la película. El alcalde de Reading, Tom McMahon, explicó que los equipos hicieron mejoras en las carreteras y enterraron las líneas eléctricas que rodean la estructura.

El rodaje también se llevó a cabo en el municipio de Ontelaunee y en la Torre de Bomberos Memorial William Penn en Pensilvania después de que el equipo de producción terminó en la Pagoda. Algunas escenas también se rodaron en Filadelfia después de que la compañía Berks Economic Development mostró la producción "varios edificios, pero no pudieron encontrar lo suficiente para cumplir con sus requisitos" porque "necesitaban edificios para rodar todos los interiores, y estaban buscando un grupo de edificios con techos altos y espaciamiento específico entre columnas ".

Efectos visuales

Pablo Helman , quien anteriormente trabajó en Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones , fue el supervisor de efectos visuales del equipo Industrial Light and Magic en la película. Trabajó con Shyamalan, revisando cada escena y hablando sobre los efectos visuales necesarios para contar la historia, y finalmente trabajó con unas 300 personas para reflejar la visión del director, quien dijo que hizo el guión gráfico .

Superior: Agua animada.
Inferior: versión final de la escena animada.

A Industrial Light and Magic se le encomendó la tarea de visualizar las tribus elementales de Aire, Agua, Tierra y Fuego; lo más importante es crear los estilos de "flexión" de estos elementos. Además, debían animar criaturas y mejorar el trabajo de acrobacias con dobles digitales. "El trabajo fue un desafío", comparte Helman. "Tuvimos que averiguar qué es" doblar "para el fuego, el agua, el aire y la tierra". El proyecto se inició sin la tecnología deseada necesaria para crear los efectos. En lugar de software, las tarjetas gráficas de computadora fueron la base para "doblar" los elementos, permitiendo que las vistas previas se vean más rápidamente. Esto resultó en que Shyamalan tuviera que dirigir más de sesenta tomas antes de que el efecto terminara y se alineara con sus visiones.

Debido a las expectativas basadas en la realidad, el fuego y el agua fueron los elementos más difíciles de doblar de manera efectiva, y debido al trabajo de partículas que no se pudo procesar en hardware, la flexión de tierra también fue difícil de crear. Con el agua, la variedad en diferentes escalas requirió que Helman y su equipo crearan diferentes técnicas. El concepto de aire se derivó de la animación de la serie de televisión. Para crear el efecto de flexión del aire, el director de arte de efectos visuales Christian Alzman y el supervisor del departamento de mate digital Barry Williams explicaron que ver partículas de polvo y nieve, en lugar de ver el aire en sí, ayudó a dar forma al efecto del mundo real de doblar el elemento. Sin embargo, antes de que se pudieran aplicar los efectos de flexión, los movimientos del actor tenían que coincidir; Por lo tanto, Shyamalan quería que los estilos de flexión de cada personaje fueran únicos para encajar con sus personalidades únicas.

El desafío del fuego no consistió en hacer que pareciera realista, sino en hacer que el fuego se comportara de una manera poco realista que fuera creíble para la audiencia. La película que inspiró la leyenda de Aang " estilo fuego s era el sexto Harry Potter película, que fue rediseñado para reflejar simulaciones bidimensionales. El equipo de Helman hizo referencia a imágenes de llamas empujadas por el aire por ventiladores gigantes para ciertas tomas necesarias a lo largo de la película. El equipo también consideró usar una imagen entrelazada de fuego real y digital, pero al final, eligió la textura más rica y profunda de la llama generada por computadora.

La película también utilizó pinturas mate , que debían ser en 3D porque el estilo visual incluía tomas de larga duración en las que la cámara siempre se movía. El clímax, que se representó en un escenario de 61 x 61 m (200 por 200 pies), tuvo que fusionarse con imágenes fijas de los paisajes de Groenlandia, así como con la iluminación de ángulo bajo que se capturó en el lugar. La cámara se animó para obtener los ángulos necesarios para diferentes tomas de la película mediante la importación de estas imágenes fijas a la computadora. Se utilizaron varias cámaras para lograr los diferentes trabajos de alambre y animación que se usaron para crear las criaturas y muchas escenas de lucha dentro de la película. Al crear estas criaturas, el equipo observó varias criaturas del mundo real para influir en el aspecto de las alas del lémur Momo . Para que fueran creíbles, buscaron ejemplos del mismo tamaño y peso que el personaje animado y luego produjeron híbridos de diferentes animales para diferenciar cada especie. Esto se hizo observando animales reales para tener una idea de cómo actuarían. La versión de Shyamalan de la personalidad de cada criatura también influyó en la etapa de creación de las criaturas. Por ejemplo, Momo tiene una mecánica de vuelo basada en un murciélago frugívoro gigante . Se agregaron otros elementos, como texturas, simulación de cabello o escala, y luces y sombras complementarias a la acción en vivo, para hacer que la animación final parezca lo más real posible durante las últimas etapas del desarrollo del personaje.

Paramount Pictures hizo un anuncio a finales de abril de 2010, revelando que The Last Airbender se lanzaría en 3D . Esta decisión se produjo después de que un número cada vez mayor de películas realizadas o convertidas a 3D, como Avatar , Alicia en el país de las maravillas y Furia de titanes , obtuvieron una ganancia decente en la taquilla . Aunque Helman declaró que la forma de filmar de Shyamalan sin ediciones rápidas y las imágenes de la película podrían prestarse bien a la conversión 3D, James Cameron expresó su desaprobación por cualquier película que se convierta utilizando este proceso, diciendo: "Puedes poner una etiqueta 3-D en y llamarlo 3-D, pero no hay forma posible de que se pueda hacer hasta un estándar que cualquiera consideraría lo suficientemente alto ". A pesar de esto, Shyamalan optó por trabajar con Stereo D LLC, la compañía que trabajó en el propio Avatar de James Cameron . El proceso de conversión de la película costó entre $ 5 millones y $ 10 millones, lo que se suma a los $ 100 millones reportados que ya se incluyeron en la película.

Música

En diciembre de 2008, James Newton Howard fue anunciado como el compositor de The Last Airbender . La película marca la séptima colaboración entre Howard y M. Night Shyamalan , siendo la última la película de 2008 The Happening . El 13 de mayo de 2009, el productor Frank Marshall anunció que Howard estaba grabando música para el teaser trailer que fue lanzado más tarde ese verano; Marshall confirmó más tarde que todos los avances de la película incluían música original del propio Howard. La banda sonora, lanzada por Lakeshore Records el 29 de junio de 2010, requirió que Howard contratara a un conjunto de 119 miembros. Con una duración de aproximadamente 66 minutos, contiene once pistas que van de tres a siete minutos, y una pista, "Airbender Suite", que tiene casi once minutos de duración. Las revisiones de la puntuación fueron abrumadoramente positivas.

Márketing

Promoción

El teaser trailer de la película se adjuntó a Transformers: Revenge of the Fallen , lanzado en cines el 24 de junio de 2009. El teaser trailer también se mostró exclusivamente en el episodio del 22 de junio de 2009 de Entertainment Tonight . El tráiler muestra a Aang haciendo aire control en un templo que está siendo atacado por una multitud de naves de la Nación del Fuego. Se lanzaron tres avances adicionales antes del lanzamiento de la película.

El primer anuncio de televisión se emitió durante el Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010. Mostraba partes de la película que no se mostraban en el teaser trailer y no tenían diálogo diagético , sino mera narración . El 10 de febrero, el tráiler teatral se lanzó en línea.

El 9 de febrero de 2010, Nickelodeon Consumer Products también presentó la próxima línea de juguetes basada en The Last Airbender . Incluye varias figuras de acción de 3 3 ⁄ 4 pulgadas, así como figuras de acción, disfraces y otros accesorios más grandes. Entre los juguetes que aparecen en la línea había figuras basadas en Aang, el príncipe Zuko, Sokka, Katara y un Appa the Sky Bison totalmente manejable. "Trabajamos muy de cerca con M. Night, el resto del equipo de Paramount y nuestro equipo de diseño interno, junto con nuestro socio Spin-Master, para encontrar el surtido adecuado, el tamaño adecuado para estas figuras de acción y asegurarnos de tuvimos representación de todas las naciones dentro de la serie 'Airbender' ", dijo Lourdes Arocho de Nickelodeon. Las figuras de acción de The Last Airbender lanzadas en tres "oleadas"; con la ola uno comenzando el 1 de junio, la ola dos cerca de la fecha de estreno de la película en julio y la ola tres cerca de la temporada navideña de 2010. THQ Studio Australia también desarrolló un videojuego basado en la película. Titulado The Last Airbender , fue lanzado el 29 de junio de 2010 para Wii y Nintendo DS .

Novelas gráficas

Dos novelas gráficas originales en blanco y negro , tituladas The Last Airbender Prequel: Zuko's Story y The Last Airbender , dibujadas en estilo manga , fueron escritas por Dave Roman y Alison Wilgus. " Avatar: The Last Airbender ha mostrado un atractivo crossover increíble entre los fanáticos del manga. El lanzamiento de la película The Last Airbender y el manga original nos da la oportunidad de compartir historias completamente nuevas con los fanáticos de Avatar que buscan más sobre Aang, Zuko y sus personajes favoritos ". Dallas Middaugh, editor asociado de Del Rey Manga, dijo en un comunicado. El segundo manga fue lanzado el 22 de junio de 2010. La trama, como la película, es una versión condensada de la primera temporada de la serie.

La precuela, Zuko's Story , está coescrita por Alison Wilgus y Dave Roman e ilustrada por Nina Matsumoto y fue lanzada el 18 de mayo de 2010. La sinopsis de la novela gráfica se publicó a principios de 2010, "Cuando el príncipe Zuko se atrevió a cuestionar la autoridad , su padre, el Señor del Fuego Ozai, lo desterró de la Nación del Fuego. Horriblemente marcado y despojado de todo lo que amaba, Zuko ha vagado por la tierra durante casi tres años en busca de su única oportunidad de redención: el Avatar, un ser místico que una vez mantuvo a las cuatro naciones en equilibrio. Todos los que encuentra creen que esta es una tarea imposible, ya que el Avatar desapareció hace un siglo. Pero Zuko continúa obstinadamente la búsqueda. Debe recuperar su honor, por lo que su búsqueda es todo lo que le queda ".

Roman y Wilgus, quienes desarrollaron cómics basados ​​en la serie para Nick Magazine , consultaron a los creadores de la serie Mike Dante DiMartino y Bryan Konietzko , y al guionista principal del programa Aaron Ehasz mientras desarrollaban Zuko's Story . Los cuatro querían probar un cómic que encajara con la continuidad del espectáculo. La precuela, aunque principalmente asociada con la película, estaba destinada a ser una precuela de la serie. Roman explicó: "En muchos sentidos, es como un origen expandido. Con la película y la serie, hay diferencias y hay lugares en los que se separan, pero la configuración para ambas es exactamente la misma, así que cuando estás presentado a los personajes, esa es la parte en la que son completamente idénticos ". La precuela permitió las expansiones de diferentes detalles contados en la serie; por ejemplo, se vio en la película un episodio llamado "El espíritu azul" de la serie. Sin embargo, dado que explicar todo lo que sucedió en ese episodio fue difícil de traducir en una película, la precuela les permitió "ahondar" en esa historia específica. Además, cuando se le preguntó si respondió algunas preguntas que quedaron abiertas al final de la serie, Roman dijo que, si bien tenía una relación sólida con los creadores del programa y obtuvo su bendición para su proyecto, no era su trama. dirigirse.

Liberación

Para evitar confusiones con Avatar de James Cameron , el título se cambió de Avatar: The Last Airbender a simplemente The Last Airbender . La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 30 de junio de 2010 y se estrenó al día siguiente en 3,169 cines, contra The Twilight Saga: Eclipse, que también está protagonizada por Jackson Rathbone.

Taquilla

The Last Airbender había recaudado $ 131,772,187 en los Estados Unidos y $ 187,941,694 en otros países, lo que hace un total de $ 319,713,881 en todo el mundo. En su día de apertura en los Estados Unidos, The Last Airbender ganó $ 16.614.112, ocupando el quinto lugar en general para las aperturas del jueves. Para su fin de semana de apertura de tres días, el 4 de julio, The Last Airbender acumuló un total de $ 40,325,019. El lunes siguiente, recaudó $ 11,479,213. El 54% de su total bruto provino de presentaciones 3D en 1.606 pantallas. El jueves 1 de julio de 2010, su día de apertura, debutó en el puesto número 2 detrás de The Twilight Saga: Eclipse . Inaugurada internacionalmente en 923 sitios, la película recaudó un estimado de $ 9 millones, $ 8 millones de los cuales fueron de 870 sitios en Rusia , lo que la convirtió en la película número uno allí. La película recaudó $ 9.4 millones de su segundo fin de semana en los mercados internacionales. La película fue la vigésima película más taquillera de 2010.

Medios domésticos

The Last Airbender se lanzó en DVD y Blu-ray el 16 de noviembre de 2010. Al mismo tiempo, también se puso a disposición una versión Blu-ray 3D exclusivamente en las ubicaciones de Best Buy . The Last Airbender fue relanzado en DVD y Blu-ray el 25 de abril de 2017. La película ganó $ 48,7 millones por ventas de DVD / Blu-ray, con 1,6 millones de DVD y 300.000 discos Blu-ray vendidos hasta diciembre de 2010.

Recepción

respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , The Last Airbender tiene una calificación de aprobación del 5%, basada en 193 reseñas con una calificación promedio de 3/10, lo que la convierte en la película con la calificación más baja producida por Nickelodeon Movies , así como la película peor revisada de Shyamalan hasta la fecha. . El consenso crítico del sitio dice: " The Last Airbender derrocha su material de origen popular con una trama incomprensible, una actuación horrible y una dirección indiferente y sin alegría". En Metacritic , tiene un puntaje promedio ponderado de 20 sobre 100, basado en 33 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A + a F.

Liam Lacey de The Globe and Mail declaró que la película tenía pocas posibilidades de desarrollar a sus personajes y, por lo tanto, sufrió, y la historia general de la película se convirtió en una narrativa corrida. Según Owen Gleiberman de Entertainment Weekly , quien le dio a la película una C, " The Last Airbender sigue arrojándote cosas, pero su efecto final es, en todos los sentidos, plano". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película media estrella en su reseña, afirmando que "aburre y aliena a sus audiencias", y señala el mal uso de 3D entre las fallas de la película. Keith Phipps de The AV Club le dio a la película una F, criticando las actuaciones de los niños actores, el uso excesivo de la exposición y los efectos especiales 3D calzados, calificándola como la peor superproducción de verano de 2010. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo que la falta de El casting correcto hizo que la película perdiera una credibilidad sustancial con respecto a su material original, pero elogió el casting y la actuación de Ringer como Aang. Peter Debruge de Variety criticó el reparto y la banda sonora, diciendo que el efecto general de cada obra de teatro hace que la película sea aburrida. Rifftrax colocó la película en el número 5 del Top 10 de las peores películas de todos los tiempos, diciendo "PODEMOS declarar para que conste que es bastante fácil detestar esta película incluso si nunca has visto un fotograma del programa de televisión".

Charlie Jane Anders en la revisión de io9 criticó "el héroe sin personalidad, los giros sin sentido de la trama, el desorden de CG, el romance suave, el pablum de la nueva era ...", concluyendo que "el verdadero logro de Shyamalan en esta película es que toma una emocionante serie de televisión de culto, Avatar: The Last Airbender , y sistemáticamente le extrae toda la personalidad y el alma, para crear algo lo suficientemente genérico como para que sirva como una parodia universal de cada epopeya ". Anders resumió la experiencia de ver la película diciendo: "En realidad, mis palabras exactas cuando salí de esta película fueron: 'Wow, esto hace que Dragonball Evolution parezca una obra maestra'". Se cuestionó la revisión de Ain't It Cool News . por qué a Shyamalan se le permitió escribir el guión, así como por qué fue elegido para dirigir una película de tan alto perfil después de una serie de fracasos anteriores: "Abrumado por [una] avalancha interminable de diálogo expositivo entregado torpemente por actores dando Las peores actuaciones de su carrera en todos los ámbitos, The Last Airbender es tan escandalosamente malo que es una maravilla que se haya presentado ante las cámaras ".

Scott Bowles de USA Today dio una crítica en general favorable, afirmando que Shyamalan cumplió con las escenas de lucha y la película funcionó como una película para niños, aunque también agregó que la mala escritura de guiones hizo que algunas de las actuaciones suenen rígidas. Otro comentario favorable provino de Stephanie Zacharek de MovieLine, quien elogió la forma en que Shyamalan captura el arte de la acción y el movimiento humano. David Roark de Relevant Magazine acusó a otros críticos de tener prejuicios contra Shyamalan y le dio a la película una crítica positiva, afirmando que sus imágenes y su corazón superaban con creces la trama torpe y el diálogo "horrible".

Peter Bradshaw de The Guardian notó un desafortunado problema lingüístico que redujo a los espectadores británicos a "un estado de colapso nervioso" debido a la risa. En inglés británico , 'bent' es un término del argot para gay, con 'bender' que significa un hombre gay, lo que le da un significado completamente diferente a líneas como, "Me di cuenta de inmediato que eras un doblador". Bradshaw comentó que la respuesta de la audiencia a tales líneas fue "ensordecentemente inmadura" e "inevitablemente se repetirá en todos los cines del país que muestren The Last Airbender ". Bradshaw expresó su asombro de que Shyamalan haya logrado hacer una película peor que Lady in the Water o The Happening . Kirk Honneycut de The Hollywood Reporter escribió: "Shyamalan, que nunca antes había montado una película épica, solo obtiene calificaciones aprobatorias. Los decorados enormes y el trabajo de unidades desde Groenlandia hasta Nueva Zelanda se ven extrañamente poco iluminados. Uno se pregunta si el proyector fundió una bombilla. La película se convirtió tontamente a 3D después de la fotografía principal, pero en todo caso, esta conversión es peor que Choque de titanes ". Una reseña de Collider.com dice: "Lo llamo: The Last Airbender es la peor película de 2010. Es demasiado perturbador considerar que podría haber algo aún más espantoso ahí fuera".

Respuestas de la tripulación

Shyamalan argumentó que su estilo y su forma de contar historias dieron como resultado las críticas negativas de la película y lo comparó con pedirle a un pintor que cambiara a un estilo diferente: "Aporto tanta integridad a la mesa como sea humanamente posible. Debe ser un el lenguaje, en términos de un acento particular, un acento narrativo. Solo puedo verlo de esta manera determinada y no sé cómo pensar en otro idioma. Creo que estas son exactamente las visiones que tengo en la cabeza, así que no sé cómo ajustarlo sin ser yo ".

Shyamalan también abordó las críticas sobre el tiempo de ejecución de apenas 90 minutos de la película, que se consideró extraño dado que tenía que condensar una temporada de televisión de 20 episodios en una sola película, y es un tiempo de ejecución mucho más corto que el típico de los éxitos de taquilla del verano. La respuesta de Shyamalan fue que todas sus películas anteriores fueron de 90 minutos, porque eran thrillers sobrenaturales a pequeña escala, y como resultado, su instinto para el ritmo de la película fue editarla a 90 minutos. Este corto tiempo de ejecución condujo indirectamente a varios otros problemas a los que se opusieron múltiples críticos: los personajes frecuentemente recurren a dar largos discursos de exposición para resumir escenas enteras que fueron recortadas por el tiempo, y se agregó un comentario de voz en off de Katara en el que resume las subtramas completas ( por ejemplo, la relación de Sokka con Yue) que apenas aparecen en la pantalla.

Cuando Shyamalan dio la conferencia de Ashok C. Sani Distinguished Scholar-in-Residence en la Stern School of Business de la Universidad de Nueva York el 16 de abril de 2019, reveló que lamentaba haber aceptado el puesto de director en la película, afirmando: "Siempre ha habido este impulso inexorable para únete al grupo, una seducción constante en la forma de lo que quieras contar, en forma de dinero, o seguridad, facilidad, sin ser criticado. Hice estas películas, y con razón me aplastaron, porque con razón dijeron: 'Tú no creas en ti mismo, no crees en tu propia voz y no crees en tus valores ". Como resultado, Shyamalan comenzaría a financiar sus propios proyectos.

Dev Patel expresó su pesar y disgusto por su papel y su experiencia con la película. En una mesa redonda de actores de 2016 con The Hollywood Reporter mientras promocionaba su película Lion durante la temporada de candidatos al Oscar, Patel dijo: "No sé lo que me gustaría interpretar, pero sé lo que tengo miedo de interpretar: esas grandes películas de estudio. . Después de Slumdog , hice una película que no fue bien recibida en absoluto. El presupuesto de Slumdog era como el presupuesto de los servicios artesanales de esta película ". Añadió: “Me sentí completamente abrumado por la experiencia. Sentí que no me escuchaban. Eso fue realmente aterrador para mí, y fue entonces cuando realmente aprendí el poder del no, la idea de decir no. Escucha ese instinto que obtienes cuando lees esas palabras por primera vez ". Describió su actuación como el príncipe Zuko como si" viera a un extraño en la pantalla con el que no podía identificarme ". En una sesión de preguntas y respuestas en Reddit con Dante Basco , la voz original del príncipe Zuko, cuando le preguntaron qué pensaba de la película Last Airbender , respondió diciendo que los creadores del programa, Konietzko y DiMartino, le dijeron que no. para verlo.

Reconocimientos

The Last Airbender recibió nueve nominaciones en los 31st Golden Raspberry Awards, incluida Peor Película. La película pasó a barrer a los Razzies con cinco premios: Peor Película, Peor Director (Shyamalan), Peor Guión (Shyamalan), Peor Actor de Reparto ( Jackson Rathbone ), y un premio especial, "Peor mal uso de 3D. . "

Secuelas canceladas

Shyamalan o Paramount / Nickelodeon no confirmaron de inmediato el "visto bueno" o si se desconectaría la trilogía. Mientras filmaba The Last Airbender , Shyamalan trazó un borrador para una segunda película que es "más oscura" e incluye a Azula , interpretada por Summer Bishil , como el antagonista principal. En una entrevista de julio de 2010 con la revista New York Magazine , Shyamalan comentó "En los próximos meses podremos saber si tenemos esa oportunidad o no" cuando se le preguntó sobre la secuela. No se hizo tal anuncio, y en una entrevista de septiembre de 2010 cuando se le preguntó si sabía cuándo se haría la secuela, respondió: "No lo sé, porque hay muchos factores que toman en cuenta", y agregó: "Supongo que llegará a un área en la que se convertirá en una discusión, como pros y contras ". En septiembre de 2015, Shyamalan le dijo a Metro UK que podría trabajar en la secuela después de completar su próximo thriller, que se suponía que comenzaría a rodarse en noviembre de 2015. En octubre de 2018, un remake de acción en vivo no relacionado del Avatar original : The Last Airbender para Se anunció Netflix , poniendo fin a la especulación de más películas. El 12 de agosto de 2020, los creadores de Avatar: The Last Airbender , Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko , abandonaron la adaptación de acción en vivo de Netflix debido a diferencias creativas entre las dos partes. DiMartino escribió: "Cuando Bryan y yo firmamos el proyecto en 2018, fuimos contratados como productores ejecutivos y showrunners [...] En un anuncio conjunto de la serie, Netflix dijo que estaba comprometido a honrar nuestra visión para este recuento. y por apoyarnos en la creación de la serie. Y expresamos lo emocionados que estábamos por la oportunidad de estar al mando. Desafortunadamente, las cosas no salieron como esperábamos ".

Ver también

• Lista de personajes de Avatar: The Last Airbender
• Lista de películas consideradas las peores

Referencias

enlaces externos

• Página web oficial
• El último maestro del aire en IMDb
• El último maestro del aire en Box Office Mojo
• El último maestro aire en Rotten Tomatoes
• El último maestro aire en Metacritic