The Jazz Singer (película de 1980) - The Jazz Singer (1980 film)

El cantante de jazz
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Richard Fleischer
Guión por
Residencia en	El cantante de jazz de Samson Raphaelson
Producido por	Jerry Leider
Protagonizada
Cinematografía	Isidoro Mankofsky
Editado por	Frank J. Urioste
Musica por	Gilbert Bécaud Neil Diamond Leonard Rosenman Richard Bennett Alan E. Lindgren
Empresa de producción	Películas EMI
DISTRIBUIDO por	Distribución de películas asociadas
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	115 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 13 millones
Taquillas	$ 27.1 millones

The Jazz Singer es una película de drama musical estadounidense de 1980dirigida por Richard Fleischer y producida por Jerry Leider . La película está protagonizada por Neil Diamond (en su debut como actor), Sir Laurence Olivier y Lucie Arnaz , y cuenta la historia de un joven cantante que se debate entre la tradición y perseguir sus sueños comocantante pop . Basada en la obra de 1925 del mismo nombre de Samson Raphaelson , esta película es la cuarta adaptación de la obra, después de lasadaptaciones teatrales de 1927 y 1952 , y una adaptación televisiva de 1959 .

Desarrollada como un vehículo protagonista para Diamond, que había experimentado un resurgimiento de popularidad a fines de la década de 1970, la película estaba inicialmente pensada para ser producida por Paramount y AFD, con Sidney J. Furie como director y Deborah Raffin actuando junto a Diamond. Sin embargo, la producción estuvo plagada de varios retrasos en el rodaje, las salidas de Furie y Raffin y numerosas reescrituras de guiones.

The Jazz Singer fue lanzado por AFD el 19 de diciembre de 1980 y fue una decepción crítica y comercial, aunque obtuvo una ganancia sustancial, duplicando su presupuesto de $ 13 millones al obtener $ 27.1 millones (sin incluir las ventas del álbum de la banda sonora, que se envió quíntuple platino, o más de 5 millones de copias, lo que la convierte en la más exitosa de la carrera discográfica de Diamond). Los críticos criticaron la actuación de Diamond y, inusualmente, Olivier, mientras elogiaban la actuación de Arnaz y la banda sonora que acompañaba a Diamond y las actuaciones musicales en vivo en la película. La banda sonora finalmente alcanzó el estatus de multiplatino, se convirtió en el álbum más exitoso de Diamond hasta la fecha y uno de los álbumes de bandas sonoras de películas más exitosos de la historia.

Trama

Yussel Rabinovitch es un joven cantor judío de quinta generación que actúa en la sinagoga de su imperioso padre. Yussel está casado con su amiga de la infancia, Rivka, y se estableció para una vida de devoción religiosa a la enseñanza de su fe.

Pero además, escribe canciones para un grupo de canto negro, y cuando arrestan a un miembro del cuarteto, Yussel lo cubre en uno de sus conciertos vistiendo blackface . La participación en el club nocturno es un éxito, pero uno de los clientes se da cuenta de que las manos de Yussel están blancas y se vuelve franca. Se produce una pelea y la banda es arrestada. El padre de Yussel llega a la cárcel para rescatarlos y descubre que no hay un Yussel Rabinovitch allí, sino un Jess Robin. Su padre le pregunta sobre esto más tarde, y Yussel le confiesa que este es un nombre artístico profesional que usa cuando actúa. Su padre le dice que su voz de canto debía usarse para los propósitos de Dios, no para los suyos.

Bubba, miembro del grupo de canto Four Brothers, es el mejor amigo de Yussel, aunque solo lo conoce como Jess. Bubba le informa que la banda tiene un concierto en Los Ángeles, interpretando coros para un cantante exitoso (Keith Lennox). Poco después de que Bubba se vaya, Yussel comienza a componer una canción que eventualmente se convertirá en " Love on the Rocks ". Su esposa Rivka se da cuenta de que escribe la canción en su tiempo libre y siente que Yussel anhela un escenario más grande para su voz, pero sus valores la mantienen anclada en la vida hogareña que han construido.

Bubba llama desde Los Ángeles para informarle a Jess que a Lennox le encantaba "Love on the Rocks" y que quiere grabarla, pero necesitan que Jess venga durante dos semanas para supervisar la sesión de grabación. Jess finalmente ve esto como la oportunidad que ha estado esperando, pero Rivka y su padre se oponen a que vaya. Pero más tarde, en la fiesta del 25 aniversario de su padre como cantor de la sinagoga, su padre cede y lo libera entre lágrimas.

Cuando Jess llega a Los Ángeles, es recogido por la agente musical Molly Bell. Ella lo lleva al estudio donde Lennox está grabando, y Jess se sorprende al descubrir que su balada ahora se está grabando como una canción de hard rock. Durante una pausa en la grabación, Jess le pregunta al productor y a Lennox si puede interpretar la canción como una balada, como pretendía, para que Lennox pueda hacerse una idea del encuadre de la canción. Le permiten hacerlo, y mientras graba la canción, Molly decide que la interpretación de Jess es la forma en que se debe hacer la canción. Sin embargo, Lennox no está convencido y despide al grupo.

Más tarde, Molly recibe un consejo de un amigo sobre dónde está almorzando Eddie Gibbs, un agente de reservas. Ella entra en su auto, sin ser invitada, y lo hace escuchar la grabación de Jess de "Love on the Rocks". Cuando Gibbs le pregunta quién es, Molly le dice que es el nuevo acto de apertura del especial de televisión de Zane Grey. Gibbs está impresionado, pero dice que no puede contratar a nadie con solo una grabación. Sin embargo, Molly hace arreglos para que Gibbs visite un club donde Jess está tocando, gracias a Bubba, que trabaja allí como mesero. Su actuación convence a Gibbs de contratar a Jess como telonero del especial de televisión de Zane Gray.

Mientras tanto, de vuelta en Nueva York, Cantor Rabinovich le recuerda a Rivka que su lugar está al lado de su esposo. Él la presiona para que vaya a California e intente llevarlo a casa. Rivka llega la noche del estreno de Jess y le dice a Molly que sus valores judíos son tales y Jess necesita regresar a casa. El público le da a Jess una ovación de pie, y él se dirige entre bastidores y se reúne con Rivka. En la fiesta posterior, Jess se encuentra con una multitud entusiasta y se le otorga un contrato de grabación. Jess le pide a Rivka que se quede, pero ella dice que quiere algo diferente. Al darse cuenta de que lo ha perdido, regresa a casa.

Días después, Jess se encuentra con Molly en el muelle y le confiesa su amor, diciéndole que él y Rivka se han separado. A medida que pasa el tiempo, los dos se acercan y el éxito profesional de Jess continúa. Su padre lo visita, tratando de persuadirlo de que regrese a casa, pero Jess se niega e insiste en que se está haciendo un nombre con su carrera musical. Jess revela que él y Rivka se están divorciando, lo que devasta a su padre. Para empeorar las cosas, Molly llega a casa de repente. Jess intenta explicarle el asunto a su padre, pero sin éxito, y enojado repudia a su hijo y se va llorando.

Con el corazón roto, Jess lucha en sus sesiones de grabación, descargando su enojo con sus compañeros de banda, hasta que sale de una sesión de grabación y se aleja sin rumbo fijo. Cuando su coche se queda sin gasolina en la carretera, hace autostop y vive la vida de un vagabundo durante unos meses. Sin embargo, finalmente regresa a casa con Molly cuando Bubba lo encuentra y le dice que ha dado a luz a su hijo. Molly se encuentra una vez más con Eddie Gibbs en su auto y lo convence de que permita que Jess actúe en el especial de televisión de Zane Gray.

En el ensayo, el día antes de Yom Kipur , Jess se entera de que su padre está en el hospital con presión arterial alta y no podrá cantar Kol Nidre en la sinagoga. Jess inicialmente es reacio a ir con su padre, jurando que está muerto para él, pero Molly insiste en que vaya o de lo contrario se sentirá culpable por ello. Jess finalmente acepta y vuelve a cantar en la sinagoga. Intenta hacer las paces con su padre, quien se niega a hablar con Jess hasta que se entera de que ahora tiene un nieto, momento en el que los dos finalmente se reconcilian.

La película termina con Jess interpretando " America ", con la presencia de su padre y Molly.

Emitir

• Neil Diamond como Yussel Rabinovitch / Jess Robin
• Laurence Olivier como Cantor Rabinovitch
• Lucie Arnaz como Molly Bell
• Catlin Adams como Rivka Rabinovitch
• Franklyn Ajaye como Bubba
• Paul Nicholas como Keith Lennox
• Sully Boyar como Eddie Gibbs
• Mike Kellin como Leo
• James Booth como Paul Rossini

Producción

La idea del remake vino del productor Jerry Leider, quien vio a Diamond en un especial de televisión de 1976. Leider creía que Diamond podría tener el mismo atractivo cruzado que sus compañeros cantantes Elvis Presley y Barbra Streisand , el último de los cuales había protagonizado recientemente el exitoso remake de A Star Is Born . Animado por el éxito del remake, Leider decidió rehacer The Jazz Singer . Sin embargo, tendría que pasar un año entero antes de que se pudieran determinar los derechos del remake, ya que tanto Warner Bros. como United Artists reclamaron la propiedad.

En el otoño de 1977, Metro-Goldwyn-Mayer puso el remake en desarrollo, y se planeó que la fotografía principal comenzara en el otoño de 1978. Sin embargo, en septiembre de 1978, el estudio abandonó el remake, debido a que "los ejecutivos estaban ansiosos por la película. 'demasiado judío' ", según el escritor Stephen H. Foreman. Associated Film Distribution se hizo con los derechos y programó que la película comenzara a fotografiarse nuevamente en mayo de 1979 con la dirección de Sidney J. Furie . Sin embargo, a principios de 1979, Diamond se sometió a una cirugía de espalda e invocó una cláusula en su contrato que le permitía terminar la música original antes de que comenzara la filmación. Durante este tiempo, el estudio y Leider consideraron reemplazar a Diamond con Barry Manilow , aunque finalmente decidieron no hacerlo. Mientras tanto, se le acercó a Jacqueline Bisset para el papel principal femenino, pero le pidió demasiado dinero. Furie inicialmente quería a Lucie Arnaz , pero aparecía en Broadway en They're Playing Our Song ; En su lugar, se eligió a Deborah Raffin , después de que los productores la vieran en una película para televisión. Sir Laurence Olivier fue elegido como Cantor Rabinovitch, por un contrato de diez semanas por un millón de dólares.

La filmación finalmente pudo comenzar el 7 de enero de 1980, aunque los problemas comenzaron de nuevo de inmediato. Diamond, que estaba haciendo su debut como actor, tuvo problemas en su transición de actuar a actuar. Para compensar, Furie, que había querido cambiar el guión desde el principio, ordenó varias reescrituras importantes. Estas reescrituras llevaron a diferencias creativas entre Furie y Foreman, y este último partió para ser reemplazado por Herbert Baker . Baker reescribió completamente el guión con un final diferente, cambiando dramáticamente el personaje de Molly Bell en el proceso. Debido a estos cambios, Raffin abandonó el proyecto y Furie pudo contratar a Arnaz, quien habló con Raffin antes de asumir el papel. Sin embargo, la filmación se detuvo después de que el estudio despidiera a Furie el 3 de marzo. Richard Fleischer reemplazó a Furie a fines de marzo, y la filmación pudo terminar el 28 de abril.

Según Arnaz, Diamond estaba nervioso por su debut como actor y se irritaba cuando no podía hacer una escena; los directores manejaron esta situación de manera muy diferente. Mientras que Furie, quien, junto con otros miembros del equipo, se sintió intimidado por el estatus de Diamond como un músico exitoso, haría que se reescribiera el guión para adaptarlo a Diamond, Fleischer calmaría a Diamond y trabajaría con él en la escena.

Durante una escena ambientada en una cabina de grabación, Diamond tenía problemas para transmitir su enojo durante una discusión con el personaje de Arnaz. El director Fleischer dijo que Diamond iría al escenario de grabación de música adyacente donde su banda estaba reunida para esperar su señal y luego entraría en una supuesta rabia. Durante una de las pausas en la filmación para restablecer la toma, Fleischer lo vio caminar nerviosamente y de repente estalló en ira, arrojando sillas y rompiendo equipos. No queriendo perder una oportunidad, el director llamó "Acción" y Diamond irrumpió y entregó sus líneas en una actuación muy convincente. Después de que terminó la escena, Fleischer le preguntó al cantante qué lo había provocado. Él respondió que estaba molesto porque no podía dar la actuación deseada y le pidió a su banda que tocara algo para enojarlo. "¿Y a qué jugaron?" Preguntó Fleischer. "Un número de Barry Manilow", respondió Diamond.

Recepción

Taquillas

Lew Grade , quien invirtió en la película, dijo que la taquilla "los resultados fueron decepcionantes y no pudimos recuperar nuestras impresiones y costos publicitarios". Sin embargo, debido a que la película se vendió previamente a la televisión estadounidense por $ 4 millones, las pérdidas se minimizaron. Además, el álbum de la banda sonora tuvo mucho éxito y generó más dinero que la película. La película recaudó más de $ 27 millones con un presupuesto de $ 13 millones.

Crítico

El remake recibió un predominio de críticas negativas por parte de los críticos, aunque algunas fueron positivas. En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 37 sobre 100, basado en 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". También tiene una calificación del 19% en Rotten Tomatoes , el consenso crítico en el sitio web que dice: "La incursión de Neil Diamond en la actuación es una pérdida total en este remake llamativo y poco convincente, con Laurence Olivier a mano para ofrecer una actuación insoportablemente cursi".

Roger Ebert del Chicago Sun-Times , otorgándole una estrella de cada cuatro, escribió que el remake "tiene tantas cosas mal que una reseña amenaza con convertirse en una lista". Su colega, Gene Siskel del Chicago Tribune , elogió la actuación de Arnaz en la película y señaló que "lo que la hija de Lucy y Desi hace tan bien es actuar tranquilamente pero con confianza cuando todos los demás están masticando el escenario", y agregó:

En cuanto a Diamond, interpreta sus baladas bastante bien. Su mayor problema, sin embargo, es un guión que lo obliga a hacer cosas muy tontas, como pasar de una melodía de bar mitzvah a una canción romántica pop; hacerse pasar por un Willie Nelson decaído en un mes de borracheras perdidas durante un fin de semana; y cantar un número de producción de cierre (que él escribió) que incluye un estribillo de "America" ​​(" My Country Tis of Thee ").

Esa canción señala un desarrollo interesante en la historia de "The Jazz Singer". La obra de 1925 se dirigió a la generación de niños inmigrantes que querían romper con la tradición de sus padres.

Pero 55 años después, cuando los grupos étnicos de Estados Unidos están redescubriendo sus tradiciones, no aceptamos el cambio de carrera de Jess tan fácilmente. Francamente, consideramos que su tradición religiosa tiene mucho más valor que el mundo plástico de la música pop de Hollywood en el que anhela habitar. (Jolson quería cantar jazz). En otras palabras, al final de la película, cuando vemos al viejo cantor Olivier capitular y aplaudir a su hijo en concierto, sentimos ganas de decir: "Oye, cantor, ¿no tienes nada mejor que hacer que ir a un concierto de Neil Diamond? "

Otra crítica negativa provino de Janet Maslin de The New York Times, quien declaró: "El Sr. Diamond, que se ve triste y rara vez hace contacto visual con alguien, no es un foco suficiente para la historia pasada de moda". Time Out London calificó la aparición de Neil Diamond como "el debut cinematográfico de una superestrella del soft rock más cauteloso que jamás hayas visto". El único crítico superior que dio una reseña positiva de la película (según Rotten Tomatoes ) fue Dave Kehr del Chicago Reader . Escribió que "la dirección de Richard Fleischer es apropiadamente cercana y pequeña, y el propio Diamond, aunque no es actor, demuestra ser una presencia imponente, intensa y melancólica".

Diamond fue nominado tanto para un Globo de Oro como para un Premio Golden Raspberry al peor actor por el mismo papel en esta película, ganando este último. Las únicas otras veces que un actor fue nominado para ambos premios por la misma actuación fue Pia Zadora y James Coco en 1982, y el primero ganó ambos.

La película figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry , John JB Wilson , The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas más agradables y malas jamás hechas.

Premios y nominaciones

Otorgar	Sujeto	Candidato	Resultado
Premios ASCAP	Estándares de largometrajes más representados	Neil Diamond por " América "	Ganado
Premios Globo de Oro	Mejor Canción Original	Neil Diamond y Gilbert Bécaud por " Love on the Rocks "	Nominado
	Mejor actriz de reparto - Película	Lucie Arnaz	Nominado
	Mejor actor de comedia o musical	Neil diamante	Nominado
Premios Golden Raspberry	Peor actor		Ganado
	Peor actor secundario	Laurence Olivier	Ganado
	Peor película		Nominado
	Peor director	Sidney J. Furie y Richard Fleischer	Nominado
	Peor Canción Original	Neil Diamond por "You Baby"	Nominado
Premios Stinkers Bad Movie	Peor actor secundario	Laurence Olivier	Nominado
	El acento falso más molesto (masculino)		Nominado
	Peor remake		Nominado

Otros

La película es reconocida por American Film Institute en estas listas:

• 2004: 100 años de AFI ... 100 canciones :
  • " América " - Nominado

Banda sonora

La banda sonora que acompaña a Diamond fue lanzada el 10 de noviembre de 1980 por Capitol Records . La banda sonora alcanzó el puesto número tres en el Billboard 200 y ha sido certificada 5 × Platino desde su lanzamiento. El álbum generó tres sencillos: " Love on the Rocks ", " Hello Again " y " America ", que se ubicaron entre los diez primeros del Billboard Hot 100 de EE . UU .

Referencias

enlaces externos

• El cantante de jazz en IMDb
• El cantante de jazz en AllMovie
• El cantante de jazz en la base de datos de películas de TCM
• El cantante de jazz en Box Office Mojo
• El cantante de jazz en Rotten Tomatoes