El jardín de las palabras -The Garden of Words

El jardín de las palabras
El jardín de las palabras poster.png
Cartel de estreno teatral.
言 の 葉 の 庭
(Kotonoha no Niwa)
Género Drama , romance
Manga
Escrito por Makoto Shinkai
Ilustrado por Midori Motohashi
Publicado por Kodansha
Editorial inglesa
Revista Tarde mensual
Demográfico Seinen
Ejecución original 25 de abril de 2013 - 25 de octubre de 2013
Volúmenes 1
Película de anime
Dirigido por Makoto Shinkai
Producido por Noritaka Kawaguchi
Escrito por Makoto Shinkai
Musica por Daisuke Kashiwa
Estudio Películas CoMix Wave
Licenciado por
Liberado
Tiempo de ejecución 46 minutos
Novela en serie
Escrito por Makoto Shinkai
Publicado por Kadokawa Shoten
Revista Da Vinci
Demográfico Seinen
Ejecución original Septiembre de 2013 - abril de 2014
Volúmenes 1
Wikipe-tan face.svg Portal de anime y manga

The Garden of Words (en japonés :言 の 葉 の 庭, Hepburn : Kotonoha no Niwa ) es una película de drama de anime japonés de 2013escrita, dirigida y editada por Makoto Shinkai , animada por CoMix Wave Films y distribuida por Toho . Está protagonizada por Miyu Irino y Kana Hanazawa , y presenta música de Daisuke Kashiwa en lugar de Tenmon , quien había compuesto la música de muchas de las películas anteriores de Shinkai. El tema principal, "Rain", fue originalmente escrito e interpretado por Senri Oe en 1988, pero fue rehecho para la película y fue cantado por Motohiro Hata . La película se convirtió en manga, con ilustraciones de Midori Motohashi, y luego fue novelizada por Shinkai, ambas en el mismo año que la película.

La película se centra en Takao Akizuki, un aspirante a zapatero de 15 años, y Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años que sigue conociendo en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen en las mañanas lluviosas. Mientras Takao se salta su clase matutina para diseñar zapatos, Yukari evita trabajar debido a problemas personales en su vida profesional. Yukari no le dice nada a Takao sobre sí misma, incluido su nombre, mientras que Takao se abre a ella, compartiendo su pasión por los zapatos ofreciéndose a hacerle un par. Cuando Takao se entera de la identidad de Yukari, las emociones llegan a un punto crítico cuando ambos aprenden que se han estado enseñando mutuamente "cómo caminar". Shinkai escribió la historia como una historia de "tristeza solitaria", basada en el significado de la palabra japonesa tradicional para "amor", y usa los zapatos como metáfora de la vida. Los motivos de la historia incluyen la lluvia, la poesía Man'yōshū y el jardín japonés . La diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran cuán incómoda y desarticulada maduran las personas, donde incluso los adultos a veces no se sienten más maduros que los adolescentes, según Shinkai.

The Garden of Words se estrenó en el Festival de Cine de Gold Coast en Australia el 28 de abril de 2013 y tuvo su estreno general el 31 de mayo de 2013 en Japón. Para el estreno en Japón, la película se proyectó con un corto animado llamado Dareka no Manazashi (だ れ か の ま な ざ し, lit. Someone's Gaze ) , también dirigido por Shinkai. El jardín de las palabras tuvo un calendario de lanzamiento inusual ya que se lanzó digitalmente en iTunes el mismo día que el estreno teatral japonés, y su DVD y Blu-ray se lanzaron mientras la película aún estaba en los cines, el 21 de junio. con licencia de Sentai Filmworks en Norteamérica, Anime Limited en el Reino Unido y Madman Entertainment en Australia. La película tuvo un buen desempeño en los cines durante un período prolongado de tiempo y se presentó en muchos eventos cinematográficos locales e internacionales. Obtuvo una alta calificación en iTunes Store durante 2013 y fue seleccionada como la mejor animación del año en iTunes 'Best of 2013. Ganó el premio Kobe Theatrical Film en 2013 y premios en el Fantasia International Film Festival y el Stuttgart Festival of Animated Film. Las críticas en línea fueron en general favorables con elogios universales del arte, aunque las opiniones se mezclaron con respecto a la duración de la historia, la trama y el clímax emocional.

Trama

El jardín de las palabras se abre al comienzo de la temporada de lluvias en Tokio con Takao Akizuki (秋月 孝 雄, Akizuki Takao ) , un estudiante de 15 años y aspirante a zapatero , que opta por saltarse su primera clase y esbozar diseños de zapatos en el jardín en Shinjuku Gyoen . Allí, se encuentra con Yukari Yukino (雪野 百 香 里, Yukino Yukari ) , una mujer de 27 años que no trabaja. Yukari se despide de él con un tanka (una forma de poesía japonesa), dejando a Takao desconcertado en cuanto a su origen y significado. Los dos continúan encontrándose y socializando en el parque en las mañanas lluviosas, pero nunca se presentan formalmente. Takao decide hacer un par de zapatos de su talla. Con el final de la temporada de lluvias, deja de visitar el parque y se concentra en su trabajo.

鳴 神 の 少 し 響 み て
さ し 曇 り
雨 も 降 ら ぬ か
君 を 留 め む
[Un débil trueno
Cielos nublados
Quizás llueva
Si es así, ¿te quedarás aquí conmigo?]

Yukari en El jardín de las palabras
de Man'yōshū, Libro 11, verso 2.513

Después de las vacaciones de verano, Takao regresa a la escuela y ve a Yukari, descubriendo que es profesora de literatura y ha sido objeto de chismes e intimidación. Para evitar una mayor confrontación, Yukari optó por evitar el trabajo y retirarse al parque, con la esperanza de aprender a superar sus miedos. Sin embargo, ella deja su trabajo y deja la escuela. Esa tarde, Takao se encuentra con Yukari en el parque y la saluda recitando el poema número 2.514 de la colección de poesía japonesa Man'yōshū , la respuesta correcta a su tanka, que encontró en un libro de texto clásico de literatura japonesa. Después de empaparse con una tormenta repentina, ambos se dirigen al departamento de Yukari y pasan la tarde juntos. Cuando Takao confiesa su amor, Yukari se conmueve, pero le recuerda que ella es maestra y que se mudará de regreso a su ciudad natal en Shikoku . Después de que Takao se disculpa, Yukari se da cuenta de su error y corre tras él. Aún molesto, Takao, enojado, retracta lo que había dicho y la critica por ser tan reservada y nunca abrirse con él. Yukari lo abraza y los dos lloran mientras ella explica que su tiempo juntos en el parque la había salvado.

鳴 神 の 少 し 響 み て
降 ら ず と も
吾 は 留 ま ら む
妹 し 留 め ば
[Un leve trueno
Incluso si no llueve,
me quedaré aquí
junto a ti]

Takao en El jardín de las palabras
de Man'yōshū, Libro 11, verso 2.514

Los créditos muestran que Takao apenas pasa sus exámenes finales, pero sigue trabajando para lograr sus objetivos, mientras que Yukari regresa a Shikoku y reanuda su carrera docente. En una escena posterior a los créditos, Takao vuelve a visitar el parque ese invierno, lee una carta de Yukari, coloca sus zapatos terminados en el banco y luego promete que la encontrará después de que haya progresado en su carrera.

Tanto el manga como las novelas en serie comparten diferencias con la película de anime. En el manga ilustrado por Midori Motohashi, se agregaron escenas o se modificaron ligeramente de la versión de anime. Por ejemplo, después de la conclusión de la temporada de lluvias, Takao no pudo visitar el parque durante la única mañana lluviosa de ese verano porque tenía programada una visita a la universidad de calzado a la que quería asistir, decepcionando a Yukari, que esperaba verlo. Al final de la historia, se ve a Yukari usando los zapatos que Takao le había hecho. En la novela, Takao se preparaba para estudiar en el extranjero en Italia para sus arreglos y tenía una fiesta con su familia. Antes de estar en Italia, intercambiaba cartas con Yukari aproximadamente cada mes y terminó dejando su dirección de correo electrónico en una de ellas. Ahora, con las direcciones de correo electrónico de los demás, cada mensaje que enviaban evitaba discutir problemas personales, como si estuvieran saliendo con alguien . En mayo de 2018, tuvo unos días libres y decidió regresar a Tokio, en el que se reencontró con Yukari en el jardín y le entregó los zapatos prometidos.

Caracteres

Takao Akizuki (秋月 孝 雄, Akizuki Takao )
Takao Akizuki es un estudiante de primer año de secundaria maduro y trabajador de 15 años que espera convertirse en zapatero. En las mañanas lluviosas, falta a la escuela para diseñar zapatos en el parque. Tiene la voz de Miyu Irino en japonés y Patrick Poole en inglés. En una escena que representa su infancia, Wataru Sekine le da voz en japonés y Blake Shepard en inglés. Hizo un cameo silencioso al final de Your Name , otra película de Makoto Shinkai.
Yukari Yukino (雪野 百 香 里 ("雪野 由香 里" en el manga) , Yukino Yukari )
Yukari Yukino es la misteriosa mujer de 27 años que Takao conoce en el parque las mañanas lluviosas. Más tarde, Takao se entera de que ella es una profesora de japonés clásico en su escuela secundaria, y que ella también se salta, pero debido a que sus alumnos la intimidan. Tiene la voz de Kana Hanazawa en japonés y Maggie Flecknoe en inglés. Ella también apareció en Your Name , enseñando algunas palabras antiguas para "anochecer" en la clase de Mitsuha, incluyendo ka wa taredoki, que es importante para la trama.
La madre de Takao
La madre de Takao, de 47 años, está divorciada del padre de Takao y se centra más en su vida amorosa que en su vida familiar. Tiene la voz de Fumi Hirano en japonés y Shelley Calene-Black en inglés.
Hermano de Takao
El hermano de Takao, de 26 años, que se va de casa para vivir con su novia, descarta la fabricación de zapatos de Takao como un capricho. Takeshi Maeda le expresa en japonés y Crash Buist en inglés.
Novia del hermano
La novia de 24 años del hermano de Takao es amiga de Takao y está fascinada por su fabricación de zapatos. Yuka Terasaki le expresa en japonés y Brittney Karbowski en inglés.
Matsumoto (松本)
Matsumoto es el compañero de clase y amigo de Takao, así como el novio de Satō. Su voz es Suguru Inoue en japonés y Mike Yager en inglés.
Satō (佐藤)
Satō es un estudiante de segundo año en la escuela secundaria de Takao y amigo. Tiene la voz de Megumi Han en japonés y Allison Sumrall en inglés.
Aizawa (相 沢)
Siempre rodeada de sus amigos, Aizawa es una estudiante de tercer año en la escuela secundaria de Takao y la fuente de los problemas de Yukari en la escuela. Ella tiene la voz de Mikako Komatsu en japonés y Hilary Haag en inglés.

Producción

Jardín Nacional Shinjuku Gyoen
Banco en Shinjuku Gyoen
La película se desarrolló en Shinjuku e incluyó escenas del Parque Nacional Shinjuku Gyoen .

El jardín de las palabras fue dirigido por Makoto Shinkai, quien también escribió la historia y el guión originales. Fue responsable de los guiones gráficos, la composición de animación, la animación clave y la edición. Según Shinkai, sus numerosos papeles en la producción de sus obras se deben al pequeño tamaño de la empresa, y en esta película, le permitió adaptar muchos elementos de la película para retratar con mayor precisión sus ideas.

La película animada fue producida por Shinkai Creative, CoMix Wave Films, y el productor fue Noritaka Kawaguchi. Kenichi Tsuchiya fue el director de animación y responsable del diseño de personajes, mientras que Hiroshi Takiguchi fue el director de arte. La planificación de la película comenzó en la primavera de 2012 y se anunció el 24 de diciembre de ese año. El lanzamiento en Japón estaba inicialmente programado para la primera mitad de 2013. La producción tomó solo seis meses, comenzando con la búsqueda de locaciones por Shinkai alrededor de Shinjuku . La producción comenzó oficialmente después de haber creado guiones gráficos basados ​​en las fotos que tomó.

A principios de 2013 se le acercó a Shinkai para que adaptara el material a un manga, que luego fue realizado por Midori Motohashi. En abril, Shinkai declaró que no estaba contribuyendo a la adaptación, dejando el trabajo por completo al artista de manga. Sin embargo, expresó interés en ver el producto terminado.

Inspiraciones, motivos y metáforas

Según el anuncio de Shinkai de la película al principio de su producción, El jardín de las palabras fue su primer intento de hacer una historia de amor usando el significado tradicional japonés de "amor" . Durante la era de Man'yōshū, las palabras nativas japonesas conocidas hoy como yamato kotoba (大 和 言葉, literalmente "palabras japonesas") comenzaron a escribirse usando kanji , y la palabra "amor", koi (hoy escrito 恋) fue escrito como 孤 悲, o "tristeza solitaria". Como señaló Shinkai, un concepto más moderno de "romance", representado por ren'ai (恋愛) , surgió por influencia occidental. El jardín de las palabras enfatiza el significado original de koi, un "anhelo de alguien en soledad", pero en un entorno moderno. La soledad es el elemento central de la película, según Shinkai. En una entrevista, dijo que creó la película con la esperanza de animar a las personas que se sienten solas o incompletas en sus relaciones sociales. Sin embargo, señaló que "esta película no trata la soledad como algo que debe arreglarse".

Las fotografías (abajo) se utilizaron como base, con el arte (arriba) dibujado sobre ellas.

Aunque el tema central de la historia es la soledad, utiliza zapatos y lluvia como motivos, junto con la poesía Man'yōshū y el jardín japonés en el que se desarrolla. Aunque la lluvia se ve típicamente como triste y lúgubre, en El jardín de las palabras hace que el mundo sea más vívido y protege a los dos personajes principales de la realidad de sus vidas y de las limitaciones impuestas por la sociedad. Shinkai también notó un paralelismo entre el amor y la lluvia, que no se puede controlar ni detener.

Según Shinkai, los zapatos eran una metáfora de la vida cuando Yukari aprendió a caminar de nuevo, mientras que la fabricación de zapatos de Takao tipificó su relación. De manera similar, la elección de alimentos y bebidas de Yukari, inicialmente cerveza y chocolate, debido a un trastorno del gusto inducido por el estrés , fue una metáfora de su salud emocional.

En muchas de las películas de Shinkai, los finales tristes resultantes de malentendidos y sentimientos no correspondidos son comunes. Según Shinkai, sus historias están destinadas a animar a los adolescentes a aprender a sobrellevar estas experiencias comunes. En una entrevista, admitió que estaba acostumbrado a que las mujeres lo rechazaran, y sintió que sus historias eran alentadoras porque sus personajes siguen intentándolo, a pesar de no tener éxito en el amor. El jardín de las palabras también ilustró cómo las personas no maduran de manera tan lineal o elegante como solemos asumir. El mismo Shinkai podría relacionarse con Yukari al no sentirse tan inteligente o maduro a los 27 años, diciendo: "Todavía somos niños a los 27 años", un punto con el que también estuvo de acuerdo la actriz de voz Kana Hanazawa .

La idea original de El jardín de las palabras surgió del deseo de Shinkai de capturar la belleza del paisaje cotidiano en el Tokio moderno y mostrarlo en una película. Habiendo vivido durante diez años en Shinjuku, lo seleccionó como la ubicación de la película y se dispuso a tomar miles de fotos, sobre las cuales creó sus guiones gráficos. Queriendo compartir la paz y la armonía de sus lugares favoritos en Japón con la esperanza de animar a la gente a visitarlos, Shinkai modeló el jardín en la película para que coincidiera con el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen en Tokio. Tras el terremoto de marzo de 2011 , le preocupaba que pudiera ser destruido y quería conservarlo en una película animada.

Animación

Durante la producción, se utilizó un método de coloración novedoso para imitar la refracción de la luz en la piel de los personajes.

Al igual que otros animes japoneses, The Garden of Words se creó utilizando una combinación de animación dibujada a mano , rotoscopia y animación por computadora (CGI), y esta última facilita la apariencia realista de las secuencias de lluvia de la película. Shinkai hizo la mitad de los fondos de la película usando sus fotografías como base y luego dibujando sobre la parte superior con Adobe Photoshop , mientras que la otra mitad eran escenarios ficticios creados con animación tradicional y gráficos por computadora. Al igual que con sus otras películas, los fondos son escenarios vívidos y meticulosamente dibujados, mientras que los personajes están dibujados con menos detalles, aunque siguen siendo convincentes y realistas.

Para las escenas de lluvia en el parque, la paleta de colores se atenuó y se usó un sombreado verde pálido para combinar con el clima lluvioso y sombrío, aumentando así los detalles y definiendo a los personajes. Combinar los tonos con el fondo y la iluminación ayudó a resaltar los rostros de los personajes. Según Shinkai, se eligió un método de coloración novedoso entre otros métodos de coloración después de una prueba cuidadosa. El método consistió en integrar el color de cada personaje con el fondo, una "nueva especie de innovación" que imita la refracción de la luz en la piel como se ve en la naturaleza. Esto se logró coloreando el contorno del personaje, incluidas las líneas dibujadas para la separación de superficies iluminadas y sombreadas, y luego incorporando el color de fondo en la superficie. Shinkai sintió que este método de coloración hacía que el anime se destacara de los demás.

Diseño de personajes y casting

Shinkai originalmente imaginó a Takao como un niño que quiere ayudar a las personas, pero también sintió que debería tener pasión por hacer algo, ya que el trabajo creativo puede ser gratificante y satisfactorio. En una lista que hizo de posibles manualidades, eligió la palabra "zapatos". Después de probarlo con sus planes iniciales para la historia, descubrió que funcionó y, en retrospectiva, se dio cuenta de que los zapateros también ayudan a las personas a caminar.

Cuando presentó por primera vez la historia original al resto de su equipo, Shinkai se enteró de que Yukari se había mostrado involuntariamente egoísta. Para remediar esto, le dio a su personaje rasgos nerviosos y defectos de personalidad, como dejar que sus emociones se desbordaran durante eventos levemente perturbadores. Más tarde, Shinkai se dio cuenta de que algunas de estas peculiaridades de la personalidad y los desafíos profesionales temporales que se ven en Yukari estaban presentes en una ex novia, para quien había escrito su cortometraje Ella y su gato . Además de hacer que el personaje de Yukari fuera más convincente, estos defectos de carácter también hicieron que fuera más difícil planificar, ya que tenía que ser imperfecta y atractiva para un niño. Un aspecto de su personaje en el que se centró Shinkai fue su apariencia. Sintió que tenía que estar vestida con ropa bonita y zapatos especialmente bonitos. Con el fin de equilibrar el realismo con la moda, investigó la fabricación de calzado, trabajó con un coordinador de ropa y un estilista, y celebró reuniones semanales de moda con su personal.

Uno de los "elementos realistas complicados" del personaje de Yukari era su sentido de pureza que solo su voz podía transmitir. Aunque tomó días de escuchar las cintas de la audición, Shinkai finalmente eligió a Kana Hanazawa, quien tenía una voz muy baja y natural, a pesar de interpretar típicamente los papeles de chicas más jóvenes de tono agudo. Una de las cosas que impresionó a Shinkai sobre la voz de Hanazawa fue su habilidad para cubrir un rango tan amplio de expresión.

Fue la escena final de la película lo que hizo que Shinkai se alegrara de haber elegido a Hanazawa. Sabía que cuando Yukari lloraba, tenía que ser algo impresionante para enfatizar una intensa liberación de emoción. Según Shinkai, la música por sí sola no podía producir el efecto necesario, y Hanazawa actuó perfectamente y sin instrucción. En una entrevista, dijo: "Creo que la actuación de la Sra. Hanazawa en esa escena de llanto completa la película". Esta escena final, que se grabó perfectamente en la primera toma, jugó un papel fundamental en la decisión del reparto del personaje de Takao. Aunque muchos actores de doblaje japoneses podrían interpretar a un niño ingenuo de 15 años, Shinkai reconoció de inmediato que solo Miyu Irino podía producir la intensa emoción necesaria para la escena final. Irino también había interpretado a Shun y Shin en Children Who Chase Lost Voices de Shinkai .

Con respecto al doblaje en inglés, Shinkai no sintió que pudiera juzgar la calidad de la actuación de voz ya que no podía hablar inglés de forma nativa. Sintió que era bueno por la retroalimentación que había recibido y porque podía sentir la emoción en las voces de los personajes. Sin embargo, señaló que la experiencia sería diferente para los espectadores y que el juicio final solo podría ser realizado por audiencias de habla inglesa.

Largo

El jardín de las palabras es breve, con una duración aproximada de 46 minutos, una tendencia que también se observa en las obras anteriores de Shinkai. Aunque había declarado en una entrevista con Anime News Network que le gusta hacer películas más cortas, Shinkai señaló que originalmente no planeó que la película se proyectara en los cines. En cambio, tenía la intención de que la gente viera la película de manera casual en tabletas, computadoras y cines en casa. Nunca se especificó una longitud objetivo desde el principio, sino que se enfatizó la relación entre Takao y Yukari, aunque se sabía desde el principio de la producción que la película sería corta.

Shinkai reconoció que es difícil vender películas de 46 minutos en los cines; sin embargo, muchas personas de la industria habían solicitado mostrar la película en cines y convenciones. Durante una entrevista en Anime Expo 2013, un representante de Toho , la empresa distribuidora de la película, enfatizó que la calidad de la historia y la reputación de su director jugaron un papel clave en la decisión de llevarla a los cines.

Música

En las películas anteriores de Shinkai, la música fue producida por Tenmon ; sin embargo, The Garden of Words incluye música de Daisuke Kashiwa. Kashiwa había sido fanático de 5 centímetros por segundo de Shinkai y le había enviado varios de sus álbumes. Shinkai escuchó estos álbumes mientras escribía el guión y luego eligió basar la música de la película en las canciones del álbum 88 de Kashiwa . En una entrevista, Shinkai dijo que la música era la principal responsable de hacer que la película pareciera "diferente a otros animes".

El tema principal, "Rain", fue escrito y compuesto por Senri Oe, y originalmente era una canción japonesa popular en 1988. Shinkai disfrutaba escuchando la canción de Oe con regularidad mientras asistía a la universidad, y dado que uno de los temas de la película era la lluvia, era el primera canción que le vino a la mente mientras trabajaba en la producción. A él particularmente le gustó la canción porque su letra reflejaba la vida cotidiana, al igual que la película. La canción fue rehecha para la película en 2013 y cantada por Motohiro Hata . Shinkai conoció a Hata en varias ocasiones y notó una similitud entre la pasión de Hata como artesano y la del personaje Takao. Shinkai también sintió que la voz de Hata era perfecta porque para él tenía una "soledad subyacente" y "sonaba un poco como un joven ansioso".

Temas

La tristeza solitaria es un estado de soledad que priva a las personas de la necesidad más básica de compañía. Llamar a Garden of Words una simple historia de romance es socavar todo el tema, desechar el significado del mensaje y menospreciar el dolor de aquellos a quienes se supone que representa.

Kaze, debajo de los enredos

Dos temas comunes entre las películas de Shinkai, incluido El jardín de las palabras , son los romances sutiles y las emociones persistentes. Sin embargo, el enfoque de esta película en la "tristeza solitaria" ( koi ) se interpretó de varias maneras. Según Cynthia Webb de The Jakarta Post , la soledad se ve al final de la película, cuando Takao aprende a lidiar con la mudanza de Yukari a Shikoku. Luke Carroll de Anime News Network sintió el final de la temporada de lluvias y la separación resultante creó la sensación de koi .

Kaze de Beneath The Tangles, sin embargo, no estuvo de acuerdo con estas interpretaciones de koi y la noción de que la historia era un "romance agridulce" u "otra historia de amor", y en cambio sintió que el tema no era reconocido. Centrándose en cambio en la necesidad humana de compañía y comprensión, Kaze notó que tanto Takao como Yukari carecían de conexiones significativas con sus compañeros y amigos, una opinión compartida por el crítico Bradly Storm de Hardcore Gamer . Juntos, a través de sus conversaciones, en su "jardín de palabras", encontraron compañía: Takao encontró a alguien con quien compartir su pasión y Yukari encontró a alguien que la tratara como una persona. Sin embargo, debido a la diferencia de edad, este descubrimiento varió entre los personajes. Para Yukari, una persona mayor y con más experiencia, sus sentimientos desesperados de tristeza solitaria desaparecieron cuando supo que podía conectarse con Takao, una revelación que vio como su salvación. Para Takao, un chico con una familia y amigos que no lo apoyaban y que parecían más conocidos, no se dio cuenta de su falta de compañía hasta que lo descubrió con Yukari, un nuevo sentimiento que confundió con el amor romántico, pero solo se dio cuenta de su verdadera naturaleza después de que ella se había mudado. lejos. Según Kaze, "el amor romántico podría florecer potencialmente a partir de esos sentimientos, pero de eso no se trata la historia". En cambio, el amor que compartían era más básico, por lo que la diferencia de edad era irrelevante. Al final de la película, ambos personajes mantuvieron su amistad a través de cartas, pero por lo demás comenzaron a crecer como personas al seguir adelante con sus vidas y presumiblemente encontrando nuevas relaciones con otras personas. La esperanza era que algún día pudieran reunirse y renovar su compañerismo "sin necesidad de aferrarse el uno al otro". Sin embargo, ninguno de los dos podría "aprender a caminar de nuevo" si continuaban aislándose del resto del mundo y refugiándose en el jardín de Shinjuku Gyoen.

Otro de los temas tratados por los críticos de la película fue la lluvia o el agua. Según Cynthia Webb, la lluvia representó un "anhelo incumplido", mientras que Bradly Storm vio el agua como un tercer personaje principal de la historia, actuando para unir a Takao y Yukari y simbolizar la renovación de la vida. Kaze sintió que la lluvia simbolizaba sus estados solitarios, aunque también reconoció la declaración de Shinkai de que la lluvia simbolizaba un amor incontrolable. Siguiendo el razonamiento de que la lluvia simbolizaba sus estados de soledad, Kaze notó que el tanka no solo tenía intenciones románticas, sino que también era una "simple súplica" de Yukari para que alguien se quedara con ella, incluso cuando ya no se sentía sola, y no solo fuera de pena.

Promoción y lanzamiento

Estreno

La película de anime fue anunciada en Japón el 24 de diciembre de 2012, con el lanzamiento programado para la primera mitad de 2013 y actualizaciones de noticias disponibles en su página de Facebook. El 20 de febrero de 2013, la productora de la película, CoMix Wave Films , lanzó un avance con subtítulos en varios idiomas en YouTube y anunció que se lanzaría en Japón el 31 de mayo de 2013.

A principios de abril, se anunció que el estreno mundial de la película se llevaría a cabo en el Gold Coast Film Festival (GCFF) en Broadbeach , Queensland, Australia. Programada para el final del festival a las 4:00 PM el 28 de abril de 2013, la película fue parte de la alineación de 'Cool Japan' Gold Coast e incluyó una aparición como invitado y una discusión con Shinkai. El estreno de la película se realizó en Australia como una forma de mostrar agradecimiento a los australianos por su apoyo. Según el director de GCFF, la película se agotó por adelantado y se trasladó a un teatro más grande. A pesar de sentirse nervioso por el estreno mundial, Shinkai brindó una discusión sobre la película y les pidió a todos que no compartieran la trama y la historia hasta después del estreno en Japón el mes siguiente. Shinkai estaba programado para una firma de carteles de películas de una hora de duración, pero terminó quedándose dos horas y media para adaptarse a la gran participación.

Después del estreno mundial, pero antes del estreno en Japón el 31 de mayo, los primeros cinco minutos de la película se vieron en TV Tokyo y NTV el 12 de mayo. El 22 de mayo, se anunció en la cuenta oficial de Twitter de Shinkai que la película se reproduciría. en Japón, Hong Kong y Taiwán al mismo tiempo y que la película estaría disponible en iTunes el día del lanzamiento. Además, el estreno japonés incluiría una proyección del cortometraje de Shinkai, Dareka no Manazashi , que se estrenó a principios de ese mismo año. En octubre, se informó que muchos cines en Japón habían extendido la proyección de la película.

El estreno oficial en inglés de The Garden of Words se mostró en los Estados Unidos en el Centro de Convenciones de Los Ángeles el 6 y 7 de julio como parte de Anime Expo 2013. Sentai Filmworks fue el anfitrión de la película, y Shinkai fue el invitado especial de honor de la expo. El estreno canadiense se llevó a cabo en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal 2013 , donde la película se proyectó el 22 y 25 de julio. La película luego regresó a Australia cuando se proyectó junto a Ghost in the Shell: Arise en el Reel Anime 2013 de Madman Entertainment .

El Jardín de las Palabras se mostró en Moscú el 27 de septiembre de 2013, después de lo cual Shinkai hizo acto de presencia para responder preguntas. También asistió al estreno en el Reino Unido, que tuvo lugar durante Scotland Loves Anime 2013 a mediados de octubre, donde se jugó junto con el trabajo anterior de Shinkai, The Place Promised in Our Early Days . A finales de febrero de 2014, la película se había proyectado en 11 países. En 2014, se exhibió en el Imagine Film Festival de Amsterdam a mediados de abril, en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart a fines de abril, con Dareka no Manazashi el 21 de mayo en los cines italianos como parte del proyecto Nexo Anime, y en Japón. Festival de Cine de San Francisco (JFFSF) a finales de julio.

Medios teatrales y domésticos

La película se estrenó en formato digital en iTunes el mismo día que el estreno en cines, lo que era muy inusual para una película. Además, el DVD y el Blu-ray estuvieron disponibles mientras la película aún se estaba proyectando en los cines. Con el estreno en Japón el 31 de mayo, las ediciones de DVD y Blu-ray se lanzaron en Japón menos de un mes después, el 21 de junio. El DVD incluía un folleto de 16 páginas y aproximadamente 30 minutos de funciones adicionales, incluida una versión corta de algunas entrevistas con Shinkai y el elenco. El Blu-ray tenía características similares, excepto que contenía 90 minutos de características adicionales, incluida una versión larga de las entrevistas.

El 24 de abril de 2013, la empresa de distribución de video Section23 y la empresa de licencias Sentai Filmworks anunciaron la adquisición de la licencia y planes para lanzar una versión digital y el DVD y Blu-ray bilingüe norteamericano más adelante en el año. El DVD y el Blu-ray se lanzaron el 6 de agosto de 2013. El Blu-ray usó 1080p AVC (codificación de video avanzada) con una relación de aspecto de 1.78: 1 de pantalla ancha y audio codificado con el códec DTS-HD Master Audio sin pérdidas . Su embalaje no incluía insertos ni tapa reversible.

Los lanzamientos de DVD y Blu-ray para el Reino Unido fueron autorizados por Anime Limited , que se anunció el 18 de octubre de 2013. Durante la convención de Lucca Comics & Games de 2013 , la editorial italiana Dynit anunció que había adquirido los derechos para distribuir la película. El distribuidor australiano Madman Entertainment lanzó el DVD el 19 de febrero de 2014. La editorial francesa Kazé lanzó un DVD doblado en alemán y japonés el 28 de marzo de 2014, que también incluía el cortometraje Dareka no Manazashi .

Medios relacionados

Manga y novela

Una adaptación del manga de la historia con el arte de Midori Motohashi fue serializado en Kodansha 's seinen manga revista mensual de la tarde del 25 de abril al 25 de octubre de 2013. Fue incluido en un único volumen publicado por Kodansha el 22 de noviembre de 2013. En febrero de 2014 , La editorial norteamericana Vertical anunció en la convención de anime de Katsucon que había licenciado el manga de Motohashi; la traducción al inglés se publicó el 28 de octubre de 2014.

Con la edición de Media Factory , el propio Shinkai creó una novelización de la historia, que generó muchas respuestas en Twitter después de la serialización. Fue lanzado en cuotas mensuales en las ediciones de septiembre de 2013 a abril de 2014 de la revista Da Vinci . La novela completa, que contenía nuevas escenas que no estaban presentes en la película o capítulos de novela serializados, fue publicada por Kadokawa Shoten el 11 de abril de 2014. El 6 de marzo de 2020, Yen Press anunció que había obtenido la licencia de la novela para su lanzamiento en Norteamérica, lo que fue lanzado el 25 de agosto de 2020.

Obra de teatro

El 14 de octubre de 2019, se anunció que el Reino Unido compañía teatral Teatro cerdo entero está produciendo una adaptación obra de teatro de la película. La obra se llevó a cabo en el Park Theatre en el Finsbury Park de Londres en 2020, del 15 de julio al 15 de agosto después de las vistas previas del 15 al 16 de julio. La obra se desarrolló en Tokio y Nelke Planning participa en la producción. La obra se representará en inglés con "japonés ocasional" y contará con "títeres, movimiento y arte de proyección". Alexandra Rutter, quien también dirigió el Estudio Ghibli 's princesa Mononoke obra de teatro para el cerdo entero teatro, dirigió la obra.

Recepción

Como muchas de las otras películas de Shinkai, El jardín de las palabras se consideró más apropiada para el público adolescente y adulto debido a su estado de ánimo más intenso y personal. La película tuvo un gran desempeño en taquilla, y muchos cines ofrecieron proyecciones extendidas. Debido a su éxito teatral, la película ha sido considerada uno de los mayores éxitos de Shinkai. Shinkai la consideró una de sus mejores películas, y las críticas de la historia en todos los medios fueron igualmente favorables. La versión digital ocupó el séptimo lugar en la tienda iTunes para películas occidentales y japonesas a fines de 2013. En el año siguiente a su lanzamiento inicial, continuó siendo popular en eventos cinematográficos locales e internacionales. El sitio de noticias y reseñas, ICv2, incluyó el DVD en "Lo mejor de 2013: Anime".

Reseñas

En Anime News Network, Luke Carroll elogió la película, llamándola un "placer visual", pero se sintió decepcionado por la corta duración y encontró que el nuevo método de colorear de Shinkai distraía. Jon Hayward quedó impresionado por la calidad "casi fotorrealista" del paisaje, particularmente en Shinjuku Gyoen. El editor en jefe, Bamboo Dong, lo describió como "bellamente diseñado y tiernamente animado, es un dulce para la vista de la naturaleza en su máxima expresión". Estaba impresionada por la historia sin prisas pero completa de la película a pesar de su corta duración y elogió tanto la música como el arte. En particular, notó la belleza de los reflejos de luz, las escenas de lluvia y los ángulos de cámara.

En UK Anime Network, Andy Hanley le dio una puntuación de 10/10, calificándolo de "visualmente hermoso con una historia conmovedora a juego". Elogió la progresión natural de su relación, a pesar de la diferencia de edad, y disfrutó del clímax emocional de la película. Hanley sintió que El jardín de las palabras tenía un "enfoque más estricto" que Children Who Chase Lost Voices y un final mejor que 5 centímetros por segundo , y concluyó que era el mejor trabajo de Shinkai hasta el momento. Dan Rhodes llamó a la película "un verdadero regreso a la forma para Makoto Shinkai" siguiendo a Children Who Chase Lost Voices , que sintió que había sido un intento de Shinkai de estar a la altura de la expectativa común de ser el "próximo Hayao Miyazaki ". Elogió la película por su belleza, romance, ritmo y sutileza. Aunque sintió que el final de la película era una mejora con respecto al final a 5 centímetros por segundo , lo describió como apresurado y demasiado emocional. Sin embargo, fue muy crítico con el doblaje en inglés, que sintió que afectó negativamente tanto el contenido como el estado de ánimo.

Cada captura de pantalla de su nueva obra maestra de anime, El jardín de las palabras, podría enmarcarse y colgarse en una galería de arte ... Si nunca antes has visto una película de anime, este es el momento perfecto para sumergirte en una experiencia cinematográfica completamente nueva.

Director de GCFF, Casey Marshall Siemer

Bradly Storm de Hardcore Gamer le dio un 4.5 sobre 5, describiéndolo como "dolorosamente íntimo y conmovedoramente sentimental" y "la película animada más hermosa jamás creada". A pesar de la duración de la película, Storm quedó impresionado de que Shinkai pudiera conectar a su audiencia con sus personajes de manera más rápida y efectiva que los largometrajes. Le preocupaba que algunos espectadores pudieran pasar por alto el mensaje sutil de la película y verla como una "historia de amor según los libros que puede parecer un cliché o incluso una trivialidad". Curtis Stone de Geekenstein le dio un 5 de 5 y lo clasificó como el número 1 en su lista de los cinco mejores animes de 2013. Elogió no solo el arte y la música, sino especialmente la actuación de voz, que consideró perfecta para la escena final. . Lindsay Nelson de Midnight Eye comparó la película con Whisper of the Heart de Studio Ghibli por su uso poético de "lugares aparentemente insípidos y poco interesantes". Quedó impresionada tanto con el sonido como con el arte, y particularmente con la vista panorámica de la torre Docomo con la puesta de sol de fondo. Sin embargo, lo criticó por su "clímax exagerado entre lágrimas", el tema pop "dulce" y la falta de silencio reflexivo.

Andrew Hamlin de Northwest Asian Weekly le dio un 3.5 de 4 estrellas, aplaudiendo su uso poético de la naturaleza mientras criticaba la brevedad de la película. Trung Rwo de Twitch Film también elogió la obra de arte y sintió que la película mostraba "emociones frescas y honestas". Lo describió como "limpio y lindo, un poco cursi" debido al final altamente emocional. Sam en el estudio de Otaku le dio a la película una A-, describiéndola como una "historia de amor inmersiva" y felicitando la actuación de voz y la música japonesa. Allen Moody de THEM Anime Reviews elogió la obra de arte y afirmó que eclipsaba los defectos de la película, que en su opinión eran su corta duración y su historia poco desarrollada. Chris Beveridge en The Fandom Post elogió la obra de arte, pero sintió que la historia era débil, notando la simplicidad de la trama, el final abrupto y la incomodidad de la diferencia de edad entre los dos personajes principales. Amy Wong, editora de Yam, lo llamó "una historia de soledad y dolor que precede al amor". Elogió la animación como su mejor característica, pero también disfrutó de su ritmo, aunque vio el clímax como exagerado. Akumetsu en Anime e Manga pensó que la película podría haber sido una obra maestra, pero sintió que la trama era demasiado sencilla, la película era demasiado corta y la conclusión fue demasiado dramática.

Chris Beveridge en The Fandom Post revisó el lanzamiento de Blu-ray, notando que el diálogo fue "limpio y claro" durante toda la reproducción y describió el video de alta definición como algo que vale la pena mostrar. También sintió que el disco incluía una buena cantidad de extras dado el lanzamiento rápido. Matt Hinrichs de DVD Talk sintió que el video hizo una transferencia limpia de digital a Blu-ray, los efectos de sonido atmosféricos fueron "cuidadosamente diseñados" y que el diálogo en el canal central era claro. Dan Rhodes de UK Anime Network le dio al DVD de Anime Limited un 9 sobre 10, llamándolo un "lanzamiento básico", aunque alabando su inserción reversible.

Serdar Yegulalp, de About.com Reviews , declaró: "Un hermoso cortometraje diseñado para tirar de las emociones tanto como llena los ojos".

Premios y otros reconocimientos

El personal de iTunes Store no solo recomendó The Garden of Words , sino que fue seleccionado como Mejor animación del año en iTunes 'Best of 2013. Además de la gran aclamación en iTunes, The Garden of Words ganó el premio Kobe Theatrical Film en 2013 . En el Festival Internacional de Cine Fantasia de 2013, compartió el Premio Satoshi Kon por Logros en Animación con Berserk: Golden Age Arc III - Descent y ganó el Premio del Público a la Mejor Película de Animación. En el Festival de Cine de Animación de Stuttgart de 2014, ganó el premio AniMovie a los largometrajes.

Los guiones gráficos, el arte original y otro material de El jardín de las palabras se exhibieron entre el 28 de junio y el 19 de octubre de 2014 en el Museo Ooka Makoto Kotoba en Mishima, prefectura de Shizuoka . El museo, dirigido por Z-Kai Co., también presentaba Cross Road comercial de Shinkai (hecho para Z-Kai Co.), junto con Ella y su gato y 5 centímetros por segundo . Además de los materiales de exhibición y las proyecciones de películas para cada una de las obras, también se exhibió una réplica de los zapatos diseñados por Takao.

Referencias

Medios citados

enlaces externos