The End (canción de The Doors) - The End (The Doors song)

"El fin"
Canción por las puertas
del álbum The Doors
Liberado 4 de enero de 1967 ( 04/01/1967 )
Grabado Hollywood, California, agosto de 1966
Género
Largo 11 : 41
Etiqueta Elektra
Compositor (es)
Productor (es)

" The End " es una canción épica de la banda de rock estadounidense The Doors . El cantante principal Jim Morrison inicialmente escribió la letra sobre su ruptura con su novia Mary Werbelow, pero evolucionó a través de meses de actuaciones en Whiskey a Go Go en una canción mucho más larga. The Doors grabaron una versión de casi 12 minutos para su álbum debut homónimo , que fue lanzado el 4 de enero de 1967.

"The End" se sitúa en el puesto número 336 en el 2010 la revista Rolling Stone la revista ' s lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . El solo de guitarra de la canción ocupó el puesto 93 en la lista de los "100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" de Guitar World .

Letras y grabación

En una entrevista en 1969, Morrison explicó sobre la letra:

[Cada vez que escucho esa canción, significa algo más para mí. Realmente no sé lo que estaba tratando de decir. Simplemente comenzó como una simple canción de despedida  ... Probablemente solo para una niña, pero pude ver cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo se. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea.

Foto promocional de The Doors a finales de 1966, unos meses después de grabar "The End" en agosto

Cuando fue entrevistado por Lizze James, señaló el significado del verso "Mi único amigo, el fin":

A veces, el dolor es demasiado para examinarlo, o incluso tolerarlo  ... Sin embargo, eso no lo hace malvado, o necesariamente peligroso. Pero la gente teme a la muerte incluso más que al dolor. Es extraño que le teman a la muerte. La vida duele mucho más que la muerte. En el momento de la muerte, el dolor se acaba. Sí, supongo que es un amigo.

Poco después del punto medio de la versión del álbum de casi 12 minutos de duración, la canción entra en una sección de palabra hablada con las palabras "El asesino se despertó antes del amanecer / se puso las botas". Esa sección de la canción alcanza un clímax dramático con las líneas, "Padre / ¿Sí hijo? / Quiero matarte / Madre, quiero  ..." (con las siguientes palabras gritadas de manera ininteligible). Morrison había trabajado en una producción estudiantil de Oedipus Rex en la Universidad Estatal de Florida . Ray Manzarek , el ex tecladista de los Doors, explicó:

Estaba dando voz en un escenario de rock 'n' roll al complejo de Edipo , en ese momento una tendencia ampliamente discutida en la psicología freudiana . No estaba diciendo que quisiera hacerle eso a su propia mamá y papá. Estaba recreando un poco de drama griego . ¡Fue teatro!

En la autobiografía de John Densmore Riders on the Storm , recuerda cuando Morrison explicó el significado:

En un momento, Jim me dijo durante la sesión de grabación, y estaba lloroso y gritó en el estudio: '¿Alguien me entiende?' Y dije que sí, lo hago, y en ese mismo momento entramos en una larga discusión y Jim seguía diciendo una y otra vez: mata al padre, folla a la madre, y esencialmente se reduce a esto, mata todas esas cosas en ti que son inculcados en ti y no son de ti mismo, son conceptos ajenos que no son tuyos, deben morir. Que se joda la madre es muy básico, y significa volver a la esencia, lo que es la realidad, lo que es, que se joda la madre es básicamente madre, madre-nacimiento, real, puedes tocarlo, es la naturaleza, no puede mentirle tú. Entonces, lo que Jim dice al final de la sección de Edipo, que es esencialmente lo mismo que dice el clásico, mata los conceptos alienígenas, recupera la realidad, el fin de los conceptos alienígenas, el comienzo de los conceptos personales.

Según la revista Mojo , durante las sesiones de grabación, Morrison estaba tirado en el suelo del estudio, murmurando las palabras: "Que se joda la madre, mata al padre". Luego, de repente, se levantó y arrojó un televisor a la ventana de la sala de control. Después del incidente, el productor Paul A. Rothchild lo envió a casa . Sin embargo, Morrison, que había tomado LSD , regresó en medio de la noche, irrumpió en el estudio y lo empapó con un extintor. El agente marcó solo los instrumentos que estaban montados en el lugar de grabación. Rothchild regresó y le aconsejó al propietario del estudio que cargara el daño a Elektra .

Michael Hicks describe la génesis y el uso de la palabra "joder" de la siguiente manera:

Durante este período, Morrison trajo ideas vocales a la sección instrumental solista. Entre los solos de órgano y guitarra se acercó al micrófono y entonó dos breves líneas de la mitad de la canción " When the Music's Over ": "Persian night, baby / See the light, baby". Más sorprendente aún, cuando comenzó el motivo de la retransición, sostuvo el micrófono contra su boca y gritó la palabra "joder" repetidamente, en ritmo, durante tres compases o más (el ladrido que se escucha durante este pasaje en la mayoría de las grabaciones en vivo). Probablemente no se trataba de un vulgarismo espontáneo, sino más bien, una especie de cita de otra canción de Doors, "The End". Paul Rothchild explica que en la sección edípica de la grabación de estudio de "The End", Morrison gritó la palabra "joder" una y otra vez "como un instrumento rítmico, que es lo que pretendíamos que fuera". Ese "instrumento rítmico" fue enterrado en la mezcla de estudio de "The End". Ahora, superpuesto con fuerza en " Light My Fire ", sorprendió a muchos fans que habían venido a escuchar la canción más famosa del grupo.

El documental Pop Chronicles informa que los críticos encontraron la canción " Sophoclean and Joycean ".

"The End" fue grabado en vivo en el estudio sin sobregrabaciones . Se grabaron dos tomas y, según los informes, la segunda se utilizó para el álbum. Fue la última canción que interpretó el grupo original en su último concierto el 12 de diciembre de 1970 en The Warehouse en Nueva Orleans.

Estilo de música

"The End" se ha caracterizado por ser un precursor del género rock gótico . En una reseña publicada en The Williams Record en octubre de 1967, el crítico John Stickney describió la colación de Doors como "rock gótico", que fue una de las primeras pronunciaciones del término; más notablemente, estaba más pensativo por su contribución a "The End". En 2017, Pitchfork lo incluyó en su lista de "La historia de Goth en 33 canciones". En su columna, Rusty Pipes indicó que la pista es uno de los primeros ejemplos de música rock artística .

La pista incorpora influencias de la música india , principalmente el estilo de guitarra. Robby Krieger usó una afinación de guitarra que había aprendido de las lecciones de música de Ravi Shankar en la Escuela de Música Kinnara en Los Ángeles, para crear un sonido de sitar o veena ; esto intensifica un estado de ánimo raga rock . El autor Peter Lavezzoli presentó "The End" en su libro, The Dawn of Indian Music ; afirmando que Krieger también desarrolló con su afinación un " estilo indio jhala " con "rasgueo rápido alternando con la línea de la melodía" en su forma de tocar la guitarra. Los autores Aaron Barlow y Martin Kich distinguieron en su libro Pop Goes the Decade: The Sixties , que la canción ha aportado la mayor parte del género acid rock . "The End" también ha sido clasificado como una pieza de rock psicodélico y hard rock .

Otras versiones

Estudio

Si bien el lanzamiento de la canción en 1967 es la versión más conocida, hay otras versiones ligeramente diferentes disponibles.

  • En la versión en CD del álbum Greatest Hits se lanzó una edición significativamente más corta, a veces denominada erróneamente como una "versión única" . La versión editada tiene casi la mitad de la longitud del original.
  • La versión utilizada en la película Apocalypse Now de Francis Ford Coppola es diferente del lanzamiento de 1967, ya que es un remix hecho específicamente para la película. La versión remezclada enfatiza la pista vocal en el crescendo final, destacando el uso liberal de Scat y improperios de Morrison . La pista vocal se puede escuchar en parte en el lanzamiento de 1967, aunque los improperios están efectivamente enterrados en la mezcla (y el canto de scat solo se escucha débilmente), y Morrison solo se puede escuchar claramente al final del crescendo con su línea repetida de "¡Matar matar!". Esta versión se originó con la copia maestra original de las bóvedas de cinta de Elektra; cuando Walter Murch, el diseñador de sonido, solicitó copias de la canción de Elektra Records para usar en la película, el estudio, sin saberlo, le envió las pistas maestras originales para usar, lo que explica la diferente calidad sonora de la canción utilizada en la película.
  • Se emitió una nueva mezcla 5.1 con la caja Perception de 2006 . La nueva mezcla 5.1 tiene más detalles sonoros que la mezcla original de 1967.
  • Si bien se reconoce oficialmente que la versión de 1967 es una edición que consta de dos tomas diferentes grabadas en dos días seguidos, el empalme está justo antes de la línea " El asesino se despertó antes del amanecer " y se identifica fácilmente con platillos cortados: las tomas completas, o las partes editadas aún no han aparecido.
  • En la versión grabada en vivo en el Madison Square Garden , la letra "Madre, quiero follarte" se puede escuchar con claridad, en lugar de los gritos ininteligibles de la versión de estudio.

Vivir

Portada de Marilyn Manson

"El fin"
Marilyn Manson - El fin.jpg
Sencillo de Marilyn Manson
Liberado 22 de noviembre de 2019
Largo 8 : 29
Etiqueta Loma Vista
Compositor (es)
  • Morrison
  • Manzarek
  • Krieger
  • Densmore
Productor (es) Tirador Jennings
Cronología de solteros de Marilyn Manson
" Dios te va a cortar "
(2019) 		" El fin "
(2019) 		" Somos el caos "
(2020)

Marilyn Manson grabó una versión de "The End" para usar en la banda sonora de la miniserie The Stand . La grabación fue producida por el músico country Shooter Jennings , quien también produjo el undécimo álbum de estudio de Manson, We Are Chaos . La canción fue lanzada para descarga digital y transmisión en vivo el 22 de noviembre de 2019, con un disco de imágenes de 7 pulgadas programado para ser lanzado a través de Loma Vista Recordings el 6 de marzo de 2020. El vinilo se habría limitado a 2,000 copias en todo el mundo, y todas pre -Los pedidos iban acompañados de una descarga inmediata de la pista. La obra de arte en vinilo consistió en una acuarela original pintada por el vocalista. Zev Deans creó un video musical basado en la obra de arte del sencillo, que utilizó autorretratos en acuarela creados por Manson.

Sin embargo, el lanzamiento en vinilo de 7 "fue cancelado y la canción y su video musical se eliminaron de todos los servicios de descarga, transmisión y alojamiento de videos poco después del lanzamiento. Un entrevistador de Guitar World dijo más tarde que el lanzamiento en vinilo fue" rechazado "por The Doors. Jennings dijo que la banda afirmó que la pareja se estaba "tomando libertades" con su lanzamiento. El director de Stand , Josh Boone, también confirmó que la portada no aparecería en la miniserie, diciendo que la grabación "finalmente resultó ser demasiado cara de usar. El espectáculo se hizo con un presupuesto muy ajustado y algunos de los sueños que teníamos se fueron al borde del camino ".

Manson había lanzado previamente una versión de la canción de Doors " Five to One " como cara B en su single de 2000 " Disposable Teens ". Más tarde interpretó "Five to One", así como " Love Me Two Times " y " People Are Strange ", junto a Ray Manzarek y Robby Krieger en el 2012 Sunset Strip Music Festival . En 2016, interpretó " Not to Touch the Earth " con el guitarrista Johnny Depp durante un evento en Amoeba Music .

Gráficos

Gráfico (2019)
Posición pico
Canciones digitales alternativas de EE. UU. ( Billboard ) 20
Canciones digitales de Hard Rock de EE. UU. ( Billboard ) 9
Canciones digitales de rock estadounidense ( cartelera ) 17

Referencias

enlaces externos