La canasta de manzanas -The Basket of Apples

La canasta de manzanas
Paul Cézanne - La canasta de manzanas - 1926.252 - Art Institute of Chicago.jpg
Artista Paul Cezanne
Año C. 1893
Medio Óleo sobre lienzo
Movimiento Post impresionismo
Dimensiones 65 cm × 80 cm (25,6 pulgadas × 31,5 pulgadas)
Localización Instituto de Arte de Chicago , Chicago

La canasta de manzanas (en francés: Le panier de pommes ) es unapintura al óleo de naturaleza muerta del artista francés Paul Cézanne , que creó c. 1893. La pintura es particularmente notable por su composición creativa, que rechazó la representación realista a favor de distorsionar los objetos para crear múltiples perspectivas. Este enfoque eventualmente influyó en otros movimientos artísticos, incluidos el fauvismo y el cubismo . Pertenece a la Colección Memorial Helen Birch Bartlett del Art Institute of Chicago .

Fondo

Desde la era neoclásica , el tema de la naturaleza muerta había sido en gran parte descartado por los artistas como un tema trivial. No se le había considerado de la misma importancia que las pinturas religiosas e históricas o incluso los paisajes y los retratos. La excepción a esto fue un breve período en el arte del norte de Europa del siglo XVII, particularmente en los Países Bajos, aunque esto tuvo poco impacto. Este descuido de la naturaleza muerta en el arte lo convirtió en un tema atractivo para Cézanne, quien consideró el tema como una pizarra en blanco sobre la que podría experimentar. Debido a la falta de convenciones en la descripción del tema, a Cézanne se le dio la libertad de crear significado dentro de esta área en gran parte intacta. Con sus pinturas de naturaleza muerta, Cézanne reinventó y revitalizó efectivamente el tema, que luego tuvo una gran influencia en artistas del siglo XX, como Pablo Picasso y Henri Matisse .

Descripción

La canasta de manzanas es un óleo sobre lienzo que representa una mesa con una botella y una canasta llena de manzanas. El lienzo mide 65 cm x 80 cm y está firmado "P. Cézanne" en la parte inferior izquierda. La pintura se destaca por su perspectiva inconexa . Se ha descrito como una composición equilibrada debido a sus partes desequilibradas; la botella inclinada, la inclinación de la canasta y las líneas en escorzo de las galletas se entrelazan con las líneas del mantel.

La mesa representada en la pintura está inclinada, sin ángulos rectos, creando una forma imposible. La canasta de manzanas también se inclina hacia adelante y parece estar sujeta por la botella y los pliegues del mantel. En esta pintura, Cézanne no tenía la intención de representar los objetos de manera realista. Usó pinceladas fuertes para crear una densidad mayor que la que se vería en la vida real. Una vez describió el arte como "una armonía paralela a la naturaleza". Este objetivo de crear armonía en la composición y la estructura es evidente en esta pintura.

Al crear esta composición, Cézanne desafió la idea de la perspectiva lineal. Desde el Renacimiento temprano , los artistas habían utilizado un único punto de vista para crear la ilusión de espacio. Cézanne reconoció que la perspectiva humana es mucho más compleja que ver un objeto desde un punto congelado en el tiempo. En cambio, creó una representación de la vista en movimiento, con objetos vistos desde diferentes puntos de vista. Con este objetivo, deconstruyó la imagen, sugiriendo cuidadosamente diferentes perspectivas. Esto es evidente en la forma en que se representan las cookies en la mesa, que aparecen vistas de lado, pero también ligeramente desde arriba.

Importancia y legado

The Basket of Apples demuestra cómo Cézanne empleó múltiples perspectivas, una paleta de colores vívidos y pinceladas analíticas para producir composiciones creativas en oposición a representaciones realistas de objetos cotidianos. Ha sido calificado como el "Padre del Arte Moderno", debido a que sus pinturas fueron precursoras del fauvismo y el cubismo . La distorsión mostrada en esta pintura fue un proceso que influyó en la obra de Pablo Picasso y Georges Braque . Esto fue observado por Braque en 1957, quien afirmó: "Las estrictas reglas de la perspectiva que logró imponer al arte fueron un error espantoso que ha tardado cuatro siglos en corregir; Paul Cézanne y, después de él, Picasso y yo podemos tome mucho crédito por esto ".

Ver también

Referencias

enlaces externos